Rock Metal Wave

Дебютный альбом Jake Worden

Dalamar — Sun, 29 Mar 2026 12:14:55 GMT

Американский дум/пост-метал музыкант Jake Worden выпустил свой дебютный альбом «Born into Black». Релиз был записан, сведен и мастерирован в “Sonic Landscapes Recording Studios” Джимми Шеллбергом.

Jake Worden — мультиинструменталист и композитор из Джексона, штат Мичиган, начавший играть на гитаре в 12 лет. После распада своих ранних групп он сосредоточился на сольном творчестве в рамках метал-сцены.

Вдохновляясь такими коллективами, как Metallica, Type O Negative, Gojira и Amon Amarth, он сформировал собственный уникальный стиль, который называет Orchestral Doom Metal — сочетание классических инструментов с медленной, мелодичной тяжестью. Его дебютный альбом «Born into Black» уже привлёк внимание прессы и андеграундных музыкантов.

Дебютный альбом немцев Astral Goat Dominion

Dalamar — Sun, 29 Mar 2026 12:09:08 GMT

Немецкий дум/стоунер-метал дуэт Astral Goat Dominion выпустил свой дебютный альбом «Only Lucifer and Fuzz». Релиз был записан в “Fuzz Armageddon Studios”, а сведение и мастеринг прошли в студии “Beat Crusher”.

Astral Goat Dominion — это психо-ритуальный стоунер/дум-дуэт, созданный участниками Oniric (бас, вокал, синтезаторы, ритуалы) и Khaosfuzz (гитара, вокал). Их звучание объединяет давящие дум-риффы с свойственной этому жанру атмосферой и трансовой тяжестью.

После выхода дебютного сингла «Lucifer (Part I)», дуэт представил свой первый полноформатный альбом «Only Lucifer and Fuzz» — плотный и гипнотический ритуал искажения, преданности и ритуалистического дум-метала

ILL NIÑO объявили о российском туре

Dalamar — Tue, 17 Mar 2026 15:18:26 GMT

Легенды латинского метала, группа Ill Niño, возвращаются в июле 2026 с туром по России!

Звёзды из Нью-Джерси с пуэрто-риканскими корнями спустя долгих 9 лет вернутся с оглушительно мощной смесью метала, альтернативы и латинских ритмов:

29 июля 2026 – Санкт-Петербург – А2
30 июля 2026 – Москва – VK Stadium
31 июля 2026 – Нижний Новгород – Milo Concert Hall
2 августа 2026 – Екатеринбург – Свобода Концерт Холл

Ill Niño первыми смешали тяжелый рок с латиноамериканской этникой, что привело к невиданному успеху и формированию целого стиля. Общие продажи их альбомов превышают 1,3 млн копий, а фанатская база насчитывает около полумиллиона преданных слушателей по всему миру.

Лето 2026 года – твой шанс услышать вживую легендарные «How Can I Live», «Te Amo… I Hate You», «I Am Loco», «What Comes Around», а также новые композиции группы. Не пропусти возвращение отцов-основателей латинского метала!

Подробности на get-live.ru

22.05-24.05 – Фестиваль Рок над Водой-2026

Dalamar — Sun, 15 Mar 2026 10:14:54 GMT

С 22 по 24 мая 2026 года на живописной базе отдыха “Усадьба Отрада” в Калужской области состоится традиционный фестиваль “Рок над Водой”. Это мероприятие стало настоящим ежегодным праздником для любителей качественной музыки, природы и байк-культуры. Вы увидите выступления зажигательных рок-групп, которые создадут непередаваемую атмосферу, а также сможете принять участие в увлекательных мотоконкурсах, выиграть ценные призы, пообщаться с единомышленниками, насладиться красотой природы и получить массу положительных эмоций!

Вас ждёт насыщенная музыкальная программа, в которой примут участие:

– СЛОТ
– ЙОРШ
– F.P.G
– Б.А.У.
– БРИГАДНЫЙ ПОДРЯД
– МАСТЕР
– ГРОБОВАЯ ДОСКА
– INFORNAL FUCK
– SADLESS
– LORI!LORI!
…и многие другие

Дополнением к музыкальной программе станут угарные конкурсы от Шмеля и ночная рок-дискотека.

Подробности о мероприятии и билетах на официальном сайте Фестиваля

Адрес: Калужская область, село Волковское, база отдыха “Усадьба Отрада”,

GPS: N54.837008, E37.219479

Рецензия FULLMOON STORIES — New Generation (cover SCORPIONS 2026)

Dalamar — Fri, 13 Mar 2026 16:47:59 GMT

Браться за перепевку Scorpions — скажу вам честно, занятие для уверенных в себе музыкантов. Это будто взять полотно, кисти, краски и нарисовать «Мону Лизу» заново: вроде бы и материал тот же, а мазок не тот, да и на дворе не 16 век. Великий же Клаус Майне — сиречь не просто вокалист, это звуковой эталон, встроенный в ДНК рок-музыки, на чьих песнях росли, вдохновлялись, проживали свои яркие, счастливые, да и не очень счастливые жизни. Его голос эпохи парит где-то в стратосфере, куда обычным вокалистам вход вроде бы заказан, но смельчакам покоя не дает. Московский же проект FULLMOON STORIES, судя по всему, альпинисты-высотники опытные, да и кислородные баллоны у приглашенных музыкантов имеются с запасом, что изначально дает надежду на успешное мероприятие и в целом сложно разочароваться. Но обо всем по порядку.

В оригинале «New Generation» — гимн. Описание его короткое, по существу, не поспорить, но эта музыка эпохи актуальна и сейчас. FULLMOON STORIES в лице Антона Грузинского и Viktor Blackflame решили напомнить слушателю нетленнный хит, и, заручившись поддержкой от Эльги Серебряковой, Анны Моисеевой (ANNA KIARA, экс-IMPERIAL AGE) и Александра Колесова (ANTILLIA) и ряда высококлассных инструментальных мастеров новой волны, представить любопытный продукт.

С первых же секунд его инструментальная партия валит так, как и должна звучать настоящая хард-рок-боевина: мощно, сочно и с тем самым драйвом, от которого хочется немедленно сесть за руль старого красного баварского кабриолета и уехать по автобану в немецкий закат (ну или хотя бы включить дворники в пробке на МКАДе). Дмитрий Епихин (гитара), Дмитрий Бабич (бас) и Даниил Гайворонский (барабаны) выдают классический heavy-groove, а Viktor Blackflame на клавишах создает то самое эпическое полотно, которое не дает песне рассыпаться на отдельные рифы. Центральная фигура здесь, конечно, Антон Грузинский. Антон — из той редкой породы российских рок-вокалистов, которые умеют петь, интонировать и чертовски красиво проживать историю, пропуская ее будто через себя, а затем и через душу слушателя. Драматизм, не иначе. И можно биться о заклад, что это не недостаток, а особенность, взгляд на ту же мелодию, но через призму авторского видения. Эффектно, как ни крути. Забегая вперед, стоит не только послушать сам трек, но и посмотреть видеоклип, где все сказанное выше обретает визуальную составляющую.

Однако главный козырь этого кавера, который априори отличается от других работ FULLMOON STORIES, нет, не электрическая заряженная версия, а не менее заряженная вокал-поддержка Антона Грузинского. Эльга Серебрякова, Анна «KiaRa» Моисеева и Александр Колесов -люди достаточно известные в андеграунд-кругах не только России, но и Европы – не являются какими-то пришлыми бэк-вокалистами, они – полноценные участники, без которых кавер имел бы немного пресный вкус. Именно их коллаба с Антоном создает тот самый необходимый эффект хора, который превращает песню из сольного высказывания во всеобщий манифест. Чисто, артистично и профессионально, тот самый и уже не редкий случай, когда кавер не хочется пролистать и забыть, включив, наверное, из любопытства. Ставим на повтор? Да нет проблем, ведь за работу ребят совсем не стыдно.

Параллельно аудиоверсии музыканты сразу озаботились видеорядом и это 100% правильное рещение, ведь песня такого масштаба требует визуализации, да и у FULLMOON STORIES проблем с этим никогда не возникало. Съемки видео проходили в разных локациях и странах – город, студия, возможно, заброшенные пространства – что создает ощущение какого-то пути. Темные, индустриальные кадры сменяются крупными планами музыкантов с их эмоциями. Вроде бы все просто, но сделано неплохо и хочется пересмотреть и присмотреться к деталям.

Пожалуй, подытожим. Кавера на Scorpions редко бывают удачными, потому что слушатели постоянно сравнивают их с оригиналом. Стоит отдать должное FULLMOON STORIES – они не поставили себе цель переплюнуть Майне, зная что это гиблое дело. Они сделали ставку на свое прочтение, отличный состав, мощную энергетику и, главное – искренность. Инструменталисты держат прессинг на высоте, не давая слушателю расслабиться, заскучать, переключить трек, а вокалисты создают ту самую вокальную «стену звука». Командная работа 10 из 10.

Поэтому «New Generation» от FULLMOON STORIES не просто дань уважения немецким рок-легендам, а весьма уверенная заявка на то, что «новое поколение» отечественной метал и рок-сцены умеет не только петь, но и слушать, а главное — слышать.

Спасибо, это было интересно!

_______________________

Ed Metal

Макси-сингл чехов Silent Cry

Dalamar — Thu, 12 Mar 2026 18:11:44 GMT

Чешская грув/альтернатив-метал группа Silent Cry выпустила новый макси-сингл «Bludný Kruh». Релиз был записан, сведён и мастерирован в “ZIKI Records Studios” и доступен на официальном канале проекта на Bandcamp.

Silent Cry была сформирована осенью 2024 года в городе Простеёв, Чехия. Проект объединил давних музыкантов, которые спустя 25 лет снова начали работать вместе после своей предыдущей группы Exces. Вскоре после воссоединения коллектив записал свой первый трек и видеоклип «Insomnia» в студии ZIKI Records вместе с барабанщиком Войтой Марковским.

После изменений в составе и новых студийных сессий Silent Cry продолжили деятельность уже независимо. Текущий состав группы: Roman Dombi (музыка, гитара, бас), Petr Koutek (гитара), Adil Abuzyarov (гитара), Arpi Klašternik (вокал) и Vojta Markovský (ударные).

FULLMOON STORIES выпустили кавер на SCORPIONS

Dalamar — Wed, 04 Mar 2026 03:59:18 GMT

Московский проект FULLMOON STORIES, рожденный в творческом союзе вокалиста Антона “Skald” Грузинского (AGE OF RAGE, RESTLESS MIND, AHTOH SKALD ) и клавишника Виктора “Blackflame” (ЭСЕНТА, ATTORNEY VOICE, SAPPHIRE DREAMS), выпустил кавер-версию культовой композиции “New Generation” легендарной немецкой группы SCORPIONS.

Релиз, который уже состоялся на всех ведущих цифровых музыкальных платформах, примечателен не только высоким качеством исполнения, но и объединением сил нескольких известных музыкантов столичной сцены. В записи трека приняли участие участники пауэр-металлической группы ANTILLIA, а также две талантливые вокалистки — Эльга Серебрякова и Анна “KiaRa” Моисеева. Такая коллаборация позволила по-новому раскрыть энергию и мелодизм оригинального хита.

Вслед за аудио-релизом в сети состоялась премьера официального видеоклипа на композицию “New Generation”. Видео доступно для просмотра на официальных ресурсах проекта.

Участники:

Антон Грузинский (FULLMOON STORIES) — вокал
Эльга Серебрякова — вокал
Анна Моисеева (ANNA KIARA) — вокал
Александр Колесов (ANTILLIA) — вокал
Viktor Blackflame (FULLMOON STORIES) — клавишные
Даниил Гайворонский (ANTILLIA) — ударные
Дмитрий Епихин — гитара
Дмитрий Бабич — бас-гитара

FULLMOON STORIES — это относительно новый, но уже зарекомендовавший себя творческий эксперимент. В его основе лежит идея создания как оригинального материала, так и оригинальных интерпретаций известных метал- и рок-песен. Отличительной чертой проекта является жанровое разнообразие: в дискографии можно найти изящные акустические вариации с ведущей ролью фортепиано, так и с выходом “New Generation” электрическую версию.

На данный момент творческий багаж FULLMOON STORIES включает пять релизов. Среди них каверы на финских мелодик-металлистов — “Tallulah” SONATA ARCTICA и “Guardian Angel” TAROT, “Overburdened” DISTURBED, а также интерпретация бессмертной классики “Heaven And Hell” BLACK SABBATH. Кроме того, в 2025 году проект представил свою дебютную авторскую композицию “Last Light”, подтвердив серьезность своих намерений развиваться не только как кавер-бэнд.

https://vk.com/fullmoonstories

KA’APER выпустили второй сингл с будущего альбома

Dalamar — Tue, 03 Feb 2026 18:27:44 GMT

Кипрская Dark Metal формация KA’APER продолжает подогревать интерес ценителей жанра и экстремальной метал-музыки в целом, выпуская новый релиз. Сингл “Lament For Osiris” является второй работой музыкантов с будущего альбома “When Gods Walked the Earth”, который музыканты анонсировали уже весной 2026 года!

Это не история любви, а история горя и мести. История о хаосе, порождающем еще больший хаос в рождении и смерти. Это не песня об Осирисе, а плач…

Особенностью новой работы является то, что Ka’aper записали первый в истории группы ” фит”с невероятной Юлией Селиховой в качестве второго вокала, добавляя недостающую божественную, но трагическую женственность.

Рецензия. KA’APER: «Amenhotep» как право на бессмертие египетских сказаний

Dalamar — Sun, 11 Jan 2026 07:19:37 GMT

Кипрская группа KA’APER, всего менее года назад заявившая о себе дебютным погружением в воды Нила в виде грандиозного полноформатника “While Flows the Nile”, не стала затягивать с новинками. Вообще эта группа не про паузу в музыкальном творчестве, ведь после альбома они успели выкатить EP “Half Alive, Half Dead”, записанный в лайвом в студии eleven63, что не может не заслуживать похвалы, ведь как говорится, куй пока горячо и раз есть творческий порыв!

Сегодня новый сингл “Amenhotep” — первый камень в фундаменте пирамиды с грядущего в 2026 году альбома “When Gods Walked the Earth”. KA’APER демонстрирует не просто продолжение курса, а его сознательное, дерзкое усиление. Это трек-манифест, который ставит точку в споре о том, может ли экстремальный метал быть одновременно интеллектуальным, эмоционально заряженным и бескомпромиссно тяжёлым. И ответ, который дают KA’APER, оглушителен.

Звуковая палитра “Amenhotep” — это визитная карточка группы, отточенная до бритвенной остроты. Стиль, который сами музыканты определяют как Dark Metal, здесь предстает идеально сбалансированной конструкцией. Основа — это массивные, “каменные” риффы создающие ощущение незыблемости и веса. Этакий Doom Metal средиземноморского толка, но по всей видимости рожденный в Брянске еще во времена небезызвестного местечкового “Анклав Снов” и его релиза “В Плену Бесцветных Грез” (2018). В эту железную основу вплетаются витиеватые, почти восточные мелодические линии, отсылающие к жаркому солнцу и блеску золота — да здравствует, Melodic Death Metal! В моменты кульминации эта архитектура рушится под натиском прямолинейной и техничной ярости Death Metal, с его скоростью и агрессией, символизирующими ярость божества или хаос битвы. Особого внимания заслуживает работа ритм-секции, она будто заставляет время то ускоряться в момент славы, словно удар по деморализованной пехоте древнеегипетских колесниц, то замедляться до недвижимости камня из древних гробниц. Вокал же завершает картину, выступая проводником: голос самой истории и ее неумолимой силы сменяется будто голосом смертного, осознающего свою бренность.

Лирика и концепция KA’APER берут силу из глубины корней, и все это не абстрактные намеки на что-то древнее, это прямой, почти гимнический диалог с обожествлённым фараоном Аменхотепом. Строчки вроде «Ты — солнце над миром, Аменхотеп, могучий властелин моей ничтожной жизни и кончины» и «Я — прах у ног твоих» работают с реальным историко-мифологическим концептом — культом фараона как живого бога на земле. Гипнотическая атмосфера погружает слушателя в конкретную философскую и древнюю религиозную систему, предлагая не просто агрессию, а осмысленное переживание идеи безграничной власти, поклонения и человеческого ничтожества перед лицом вечности.

Текст в “Amenhotep” избегает однобокости, в нем присутствуют как благоговение и отчаяние, так и признание собственной тщетности и торжествующее прославление. Именно эта сложность превращает песню из простого биографического опуса в трагическое размышление о природе культа и цены бессмертия, купленного ценой забвения индивидуальности.

В творчестве KA’APER лирика не существует отдельно, она реинкарнация почти потерянного многими музыкантами симбиоза как раз таки с музыкой. Монументальность мелодий отражает величие фараона, а тяжёлые, давящие пассажи — вес истории и прах простого человека. Слова вытканы золотом по шелку звукового полотна и создают целостное произведение искусства. Ах, если бы только Египетский национальный музей открыл музыкальный иммерсивный раздел в направлении древнеегипетской культуры, KA’APER, как и великие и неповторимые NILE были бы его достойной частью, сопровождением для десятков тысяч экспонатов.

Тема Древнего Египта обязательно потребует от слушателя хотя бы минимальной вовлеченности в его культуру или готовности погрузиться в контекст. Для кого-то “пыль у ног фараона” может оказаться менее интуитивно понятным образом, чем универсальные темы страдания, хоррора, битв магов с эльфами или пропетого до дыр оккультизма. А без должного эмоционального исполнения такая лирика может казаться суховатой, академичной. К счастью, KA’APER вливают в нее живую, сырую человеческую эмоцию — поклонение, смешанное со страхом.

В таком случае “Amenhotep” и подобные ему работы выступают антитезой огромному пласту метал-лирики, который можно условно разделить на множество лагерей, но хочется отметить лишь два основных.
Первый. Универсально-абстрактный, аля “про сатанизм/религиозную тьму веков”, где все сводится к повторению архетипичных образов (тьма, кровь, ритуалы, восстание против Бога, антихрист и прочее мракобесие) без глубины и оригинального осмысления, что создает безопасную, но и безликую эстетику, где агрессия лишена конкретного адресата и, как следствие, настоящей силы.
Второй. Фэнтезийно-эскапистский, так сказать «про гномов/эльфов/фэнтезийные битвы в духе штурма ворот Мордора»: лирика уходит в чистый эскапизм, в заимствованные миры Толкина или D&D. Хотя это может быть увлекательно, такая лирика редко говорит о реальных человеческих переживаниях, существую в пространстве конкретного писателя или игры. Но как по мне, на нее не хочется вешать дисклеймер 18+, она более добрая, но все также менее исторично выдержана.

KA’APER выбирают лирику как исследование прошлых эпох. Музыканты берут реально существовавшую, невероятно богатую и психологически сложную культурную парадигму и пропускают её через призму современного экстремального звука. Это не эскапизм от реальности, а погружение в реальность другого времени, позволяющее через него увидеть вневременные вопросы: о власти, вере, смерти и памяти. В этом главная оригинальность и сила коллектива. KA’APER не поют про древний Египет как про экзотическую декорацию — они говорят на его языке о вечных темах, даруют слушателю погружение в мир, который развивался много тысяч лет назад.

“Amenhotep” — это безупречно выполненная работа, которая подтверждает, что KA’APER являются одними из самых вдумчивых и амбициозных авторов на современной тяжелой сцене за последнее десятилетие. Они доказали, что могут не только создать безупречный по атмосфере и мощи Dark Metal, но и наполнить его смыслом исключительной глубины и оригинальности. Этот сингл — не шаг в сторону, а мощный рывок вперtд. Он заставляет ждать альбом “When Gods Walked the Earth” не как просто сборник песен, а как грандиозное историко-философское высказывание, высеченное в базальте искажённых гитар. Для всех, кто устал от лирических клише и ищет в экстремальной музыке не только катарсис, но и пищу для ума, “Amenhotep” — обязательная к прослушиванию работа.

9 из 10. Вы спросите почему после такого подробного разбора и после од о оригинальности проекта? Все просто – минус один балл лишь за то, что от этой порции эпичности теперь нестерпимо хочется услышать целый альбом.

______________________________________________

byrbyr

Мнение автора может не совпадать с мнением портала.

VK
Web

Рецензия на сингл V.B.O.C. – Черный человек (2025)

Dalamar — Sun, 11 Jan 2026 07:08:21 GMT

К столетию со дня смерти великого русского поэта Сергея Есенина российская Blackened Death Metal группа VIRGIN’S BLOOD OF ČACHTICE (которая обещает непременно стать великой в своем направлении творчества) выпускает сингл “Черный человек”.

Эта работа не просто отдает дань уважения поэту, а создает мощный, почти физически ощутимый диалог между его наследием и эстетикой экстремального метала. Трек невозможно назвать простым кавером или некой иллюстрацией, все это скорее звуковая параллель, где музыка становится продолжением есенинского отчаяния, его “черной вести”.

Композиция у VIRGIN’S BLOOD OF ČACHTICE получилась отменная, на контрастах, характерных для их Blackened Death Metal. Классические леденящие бласт-биты и мерзлотные гитарные риффы сменяются почти дум-металлическими проходами и колоритными вставками из ревущих 1920-х, создавая атмосферу того периода и нарастающей безысходности. Вокал же звучит как голоса из бездны: то как сам «черный человек», то как внутренний монолог лирического героя. Аранжировка плотная, многослойная, с умелым использованием диссонансов и минорных мелодий, которые подчеркивают трагизм текста. Звук не стремится к технической вычурности, но действует как стихия — неудержимая и разрушительная, и одновременно завораживающая.

Лирику трека хочется озаглавить кратко: “Есенин в эпоху цифрового шума”. Музыкального шума много, а вот у VIRGIN’S BLOOD OF ČACHTICE получилось создать нечто колоритное и запоминающееся, трагизм поэмы поэта словно живой заговорил через десятки лет, не теряя актуальности и в 21 веке. Невиданно, но после прослушивания сингла руки сами тянутся к пыльному томику на книжной полке, позабытому еще с ненавистной многим школьной “литрычи”, чтобы вкусить новую порцию откровений Сергея Александровича.

В контексте же композиции идея философии Есенина обретает новое измерение: метал-музыка, часто воспринимаемая как агрессивный шум, оказывается тонким инструментом для передачи сложных психологических состояний. Здесь избегается прямолинейность, отсутствуют готовые ответы, а звуковое переживание — то самое искусство скрывать за внешней брутальностью глубокую рефлексию.

Музыкантами же работа проведена будто играюче, кажется что они получают удовольствие как от процесса, так и полученного результата. Здесь стоит вспомнить есенинские строки “Казаться улыбчивым и простым — самое высшее в мире искусство!”. VIRGIN’S BLOOD OF ČACHTICE – простые и позитивные ребята из Подмосковья, которые делают, наверное, один из лучших отечественных метал-продуктов нового десятилетия.

Можно смело заявить о том что “Черный человек” — это вызов. Вызов слушателю, привыкшему к стандартным темам экстремального метала, вызов самой идеи “легкого” потребления искусства. Сингл VIRGIN’S BLOOD OF ČACHTICE — это смелый и убедительный эксперимент, доказывающий, что классическая поэзия и экстремальный метал могут не просто сосуществовать, а усиливать друг друга. Группа не пытается “озвучить” Есенина буквально, а создает собственную вселенную, где его слова обретают новую, мрачную мощь. Это работа о внутренних демонах, которые не зависят от эпохи, и о том, как искусство — будь то поэзия или метал — помогает им противостоять.

Сингл становится не только достойной данью памяти Есенина, но и важным высказыванием в современной метал-сцене. Он напоминает, что самая темная музыка часто рождается из самых болезненных и вечных вопросов — тех, что задал поэт век назад, и которые мы продолжаем задавать себе сегодня.

__________________________________________________________

byrbyr, источник

VK
YM