Rock Metal Wave

СВЕН ДИРКШНАЙДЕР О предстоящем альбоме U.D.O

Darksage — Mon, 20 Jul 2026 04:18:16 GMT

В новом интервью с Дэйном Кэмпбеллом, барабанщиком U.D.O. и DIRKSCHNEIDER, для подкаста Song, барабанщик Свен Диркшнайдер — сын легендарного фронтмена Удо Диркшнайдера — рассказал о процессе написания песен U.D.O. Он сказал (как расшифровано: BLABBERMOUTH.NET): "Обычно мы черпаем идеи у гитаристов. И Питер [Балтес, бывший гитарист ACCEPT, а ныне басист U.D.O. и DIRKSCHNEIDER] вернулся с тех пор, как — когда? — Боже, прошло уже три года, или даже четыре. Боже мой. Итак, Питер присоединился к нам, когда нам понадобился басист, когда наш бывший басист Тилен [Худрап] заболел во время гастролей, а потом с ним случилась большая неприятность, и он больше не захотел быть в группе.

Вот тогда-то он и уволился, а потом Питер стал нам помогать, и тогда он решил, вернее, мы спросили его, не присоединится ли он к группе, и он согласился. И вот мы здесь. И вот теперь мы впервые написали с ним музыку для грядущего альбома U.D.O., который выйдет в 2027 году. Очевидно, что он также привнес много идей. И с этого, по сути, начинается весь процесс. А потом я иду в студию со своим отцом, и мы пытаемся придумать вокальные мелодии, связки и все такое прочее. И мы записываем несколько демо-записей, а потом обычно общаемся с парнем, который написал эту песню, и обратно".

Он продолжил: "На этот раз мы написали все вместе, что тоже было очень важно для нас. COVID положил этому начало. Раньше мы всегда шли в студию, записывали песни, а потом просто писали музыку вместе. А потом, когда разразился COVID, каждому пришлось сидеть за своим ноутбуком и сочинять музыку. Так что, очевидно, между нами не было настоящей связи. И на этот раз мы сделали это снова. Мы написали песни вместе. Многое из этого уже происходило в дороге. И потом, да, мы идем в студию, у нас появляются вокальные идеи, а затем вмешивается продюсер и говорит свое мнение о том, что мы должны делать, а что нет, а затем меняем аккорды здесь и там. Может быть, мы сможем внести в это что-то необычное, и вот это, и все такое прочее. И вот тут-то, по сути, и происходит волшебство. В этот раз я тоже довольно долго сидел с Питером в своей комнате, и мы просто... Да, мы написали одну песню с нуля за один день, и это получилось очень естественно. И на самом деле это довольно забавно, потому что, да, я играю на барабанах, но я еще и пою, в том числе вживую на сцене. И я записывал демо-версию вокала, а он сидел здесь, в кресле, и я увидел, как из его глаза выкатилась слеза. И тогда я спросил: "Питер, что случилось?" Он такой: "Черт, у меня такое чувство, что сейчас 89-й, и Удо стоит у меня за спиной". Так что я тоже могу говорить таким голосом, если захочу. У меня другой голос, но я бы сказал, что у меня такой характер. И это было довольно странно для Питера - просто сидеть передо мной, а я за его спиной, в кабинке для вокала, и пою, как мой отец. И он такой: "Я не могу в это поверить. Это как будто снова, блядь, в 89-м". Так что это супер странно".

В марте этого года Удо рассказал бразильскому изданию Headbangers News, что Питер "принимал активное участие" в написании песен для следующего альбома U.D.O. "Touchdown", который вышел в августе 2023 года на лейбле Atomic Fire Records. "И я действительно рад, что он вернулся", - сказал Диркшнайдер.

На вопрос, вернулось ли что-то из того, что было на классических альбомах ACCEPT, таких как "Restless And Wild Return" 1982 года, сразу же после того, как они с Питером начали работать над музыкой для предстоящего альбома U.D.O., Диркшнайдер сказал Headbangers News: "Мы никогда не садимся и не говорим: "Хорошо, мы должны написать песни". вот так, и вот так, и вот так вот так". Это что-то новенькое. Конечно, в нем есть что-то от старых песен ACCEPT. Конечно, два человека [из классического состава ACCEPT] сейчас [в U.D.O.] — вокалист и басист. И Питер также принимал активное участие в написании песен для ACCEPT, а также во время воссоединения ACCEPT [более 15 лет назад]. Так что, да, в этом есть [нотка] [звучания ACCEPT], но я думаю, что это определенно U.D.O., и это действительно простой альбом".

"Touchdown" был записан в разных местах с продюсером Мартином "Маттесом" Пфайффером и сведен в студии Redhead (Вильгельмсхафен, Германия), а мастерингом занимался Стефан Кауфманн в студии ROXX (Золинген, Германия). В записи заглавного трека принял участие скрипач Стефан Пинтев, а партии баса были записаны Baltes. Иллюстрации были предоставлены Мартином Хойслером, который также отвечал за фотосъемку группы в поддержку рекламной кампании альбома.

В апреле 2023 года Baltes официально присоединился к U.D.O. и DIRKSCHNEIDER. Бывший басист ACCEPT играл на бас-гитаре в U.D.O. с сентября 2022 года, первоначально в качестве временной замены тогдашнего басиста U.D.O. Тилена Худрапа, который был госпитализирован после концерта группы в Мюнхене, Германия.

DIRKSCHNEIDER - это название группы Удо, которая исполняет эксклюзивный материал ACCEPT. Хотя 11 лет назад Удо объявил, что его первый тур по DIRKSCHNEIDER станет последним выступлением с песнями ACCEPT, он продолжает выступать на отдельных концертах под брендом DIRKSCHNEIDER уже более десяти лет.

Недавно ДИРКШНАЙДЕР переосмыслил культовый альбом ACCEPT "Balls To The Wall", чтобы отпраздновать 40-летие пластинки. Группа, в состав которой также входят Свен на барабанах и гитарный дуэт Алена Брентини и Фабиана "Ди" Даммерса, отпраздновала 40-летие альбома "Balls To The Wall", который был выпущен в конце 1983 года и является самым коммерчески успешным и известным альбомом ACCEPT, исполнив LP полностью во время недавних турне по Южной Америке, Северной Америке и Европе. Гитарист Вольф Хоффманн - единственный оставшийся в живых участник группы ACCEPT, которую он основал в 1976 году в немецком городе Золинген вместе с Диркшнайдером и Балтесом.

За последние пять десятилетий ACCEPT продал миллионы альбомов и вдохновил бесчисленное множество музыкантов. Их энергичные живые выступления и культовые альбомы, такие как "Balls To The Wall", "Restless And Wild" и "Metal Heart", оставили неизгладимый след в жанре хэви-метал.
/original source

________________________________

U.D.O. / Heavy Metal

РокМотоФиеста — уникальный фестиваль. Музыка, мотоциклы и отличное настроение!

Darksage — Sun, 19 Jul 2026 12:07:34 GMT

РокМотоФиеста — уникальный фестиваль. Музыка, мотоциклы и отличное настроение! Настоящий карнавал позитивных эмоций, рева моторов мотоциклов и басов рок-музыки! Яркое шоу, конкурсы, сюрпризы от организаторов и партнеров, и, конечно же, насыщенная музыкальная программа.

Расписание может дополняться и меняться. Следите за новостями в нашей группе ВК

С 14 по 16 августа 2026 года РокМотоФиеста приглашает на большой трибьют-фестиваль под открытым небом всех любителей отличного рока, мотоциклов, вкусной еды и душевной атмосферы!
Место проведения: Москва, 2-й Сетуньский проезд, 3

Мы готовим для вас обширную развлекательную программу! Качественные и знакомые всем хиты PRODIGY, RAMMSTEIN, LINKIN PARK, LIMP BIZKIT, MY CHEMICAL ROMANCE, GUANO APES и других любимых коллективов с полным погружением в атмосферу концерта мировых групп от ведущих трибьют-банд страны: SEHNSUCHT, HEAVY RAIN, ROCK MANIA, ASLEEP OR DEAD, DODEL APES.

Джон Шаффер о своём проекте SONS OF LIBERTY

Darksage — Sat, 18 Jul 2026 04:19:21 GMT

В новом интервью для мексиканского подкаста Metalópolis Джона Шаффера, основателя, главного автора песен и движущей силы хэви-метал групп ICED EARTH, DEMONS & WIZARDS и SONS OF LIBERTY, спросили, является ли SONS OF LIBERTY для него просто "студийным проектом" или у него есть планы заняться группа на гастролях. Он ответил (как расшифровано автором BLABBERMOUTH.NET): "Да, это проект. В некотором смысле это сольный проект, но не совсем, потому что в нем участвовало много разных людей. Так что [недавно присоединившийся гитарист SONS OF LIBERTY] Мэтт О'Рурк будет участвовать в записи следующего студийного альбома".

Джон продолжил: "Я начал играть на гитаре всего несколько недель назад, впервые за много лет. [У Мэтта есть несколько отличных идей по аранжировкам, и мои идеи начинают воплощаться в жизнь, так что, я думаю, мы сделаем что-нибудь классное. Но я не знаю, кто еще выступит на нем, на альбоме. Что касается гастролей, у нас нет никаких планов. Возможно, мы сможем. Все зависит от того, какие представятся возможности, но на самом деле цель не в этом. Я уверен, что в будущем будет больше выпусков ICED EARTH, но сейчас я не уверен на 100%, потому что, как я уже сказал, я только сейчас начинаю приходить в себя от этого кошмара и начинаю играть. И моя душа говорит мне, что мне нужно записать еще одну главу из "SONS OF LIBERTY", еще один альбом, который покажет, где сейчас моя голова и где моя душа, а потом мы посмотрим, что будет дальше. Но на ближайшее время планов нет. Я имею в виду, что у нас была пара предложений, но в ближайшее время мы не планируем участвовать в гастролях. Посмотрим. Может быть. Может, так и будет.

Недавно вышедшее переосмысление Джоном его самой яркой работы "Sons Of Liberty - Thought Crimes (тома 1 и 2)" - это смелый новый микс, вобравший в себя основную суть альбома "Brush-fires Of The Mind" (2009) и мини-альбома "Spirit Of The Times" ("Дух времени"). (2011), вдохнув новую жизнь в послание, которое оказалось пророческим в эпоху обострения мировых проблем.

"Thought Crimes (тома 1 и 2)" уже выходит на всех стриминговых платформах, приглашая слушателей отовсюду, старых или новых, узнать о его актуальности. 4 июля 2026 года, в ознаменование 250-й годовщины подписания Декларации независимости, на лейбле Circle Music для коллекционеров будет представлена специальная презентация. В комплект входит виниловое издание с двойным разворотом, выполненное в пяти ярких цветах (эксклюзивный лимитированный тираж в 100 экземпляров доступен только по адресу www.icedearthmerch.com), роскошный лимитированный компакт-диск в кожаной коробке, а также изящный компакт-диск в диджипаке и кассета.

Изначально эти релизы были созданы с использованием запрограммированных барабанов для минимизации затрат, но не для получения прибыли, а как подарок миру, который можно свободно копировать, распространять и приумножать. По своей сути, музыка SONS OF LIBERTY разоблачает махинации мошеннической финансовой системы и коварное распространение авторитаризма, служа суровым предупреждением человечеству. Сегодня, когда тени отбрасываются дольше, чем когда-либо, эта музыка остается вневременным свидетельством истины, незамутненной и непримиримой.

Что отличает "Сынов свободомыслия от преступлений (тома 1 и 2)", так это то, что они преодолевают партийные разногласия. Это не эхо политических программ; это всеобщий призыв к пробуждению, отстаивающий свободу как основу мира и процветания для каждого человека на планете. В мире, расколотом расколом, тексты песен Шаффера отстаивают идеалы свободы и гуманности: антиавторитарные, беспартийные и основанные на непоколебимых принципах свободы. Это напоминание о том, что истинное расширение прав и возможностей происходит, когда мы подвергаем сомнению системы, поощряющие агрессию и подрывающие наше общее достоинство, и сопротивляемся им, укрепляя единство на основе принципов свободы, индивидуального суверенитета и коллективной жизнестойкости.

В этом релизе, поднимающем оригинальный материал на новую высоту, представлены громоподобные, недавно записанные барабаны давнего друга Марка Пратора, чья точность и грув звучали на классических альбомах ICED EARTH ("The Dark Saga", "Something Wicked This Way Comes"), DEMONS & WIZARDS (одноименный дебют) и ДЖОНА ШАФФЕРАЧИСТИЛИЩЕ (МИНИ-альбом, 2018). В сочетании с ультрасовременным современным миксом от Джима Морриса в результате получается мощное звучание, выдержанное, как прекрасное вино, с интенсивностью и честностью, которые слишком редки в современной поп-культуре.

В эпоху, когда идеи могут замалчиваться, это самая подвергаемая цензуре и запрещенная к исполнению музыка в стиле хэви-метал в истории. Возникает вопрос: почему? Являются ли преступления против мышления неизбежной реальностью в мире, который боится необузданной правды? Погружайтесь, размышляйте и развивайте себя, потому что свобода — это не зрелищный вид спорта; это сложно, это требует действий, и это единственный путь к лучшему миру для всех нас.

Шаффер сказал: "SONS OF LIBERTY всегда была задумана как нечто большее, чем просто музыка; это был тревожный сигнал и попытка разжечь пламя свободы в умах тех, у кого есть уши, чтобы слышать.

"Те, кто меня знает, знают, что я здесь не для того, чтобы угождать всем: ни своей музыкой, ни своими идеалами и принципами. Я уважаю право других людей не соглашаться и свободно высказываться. Я буду отстаивать их права, особенно если я с ними категорически не согласен. Это краеугольный камень свободы. Не так уж и впечатляет отстаивать интересы людей, которые разделяют ваши убеждения и согласны с вами. Достаточно ли вы любите свободу, чтобы позволять другим жить так, как они хотят, при условии, что они не проявляют агрессии? Это законный вопрос, над которым мы все должны задуматься".

Джон продолжил: "При создании первого альбома SONS OF LIBERTY в 2009 году я хотел вдохновить людей на самосовершенствование. Когда эти песни были впервые выпущены, я хотел разоблачить финансовую и политическую системы, которые процветают за счет агрессии и подавляют нашу личную свободу. 17 лет спустя это послание стало еще более актуальным, а ситуация - еще более неотложной".

"Добавление ударных Марка Пратора и нового микса Джима Морриса наконец-то придало этим трекам ту звуковую мощь, которой они заслуживают. Они оба просто потрясающие. Это больше не похоже на демо. Оформление также значительно отличается от оригиналов. Тогда, в '09-м, у меня не было ни малейшего представления о том, как будет выглядеть обложка 'Brush-fires'. Это был первый и единственный случай в моей карьере, когда это произошло. Однако на этот раз у меня все получилось, и я считаю, что это одна из лучших обложек во всем моем каталоге. Рой Янг и Дэвид Ньюман Стамп проделали фантастическую работу".

Шаффер добавил: "Система пыталась заставить замолчать и отменить эту музыку, потому что она говорит неприятную правду, но вы не можете отменить дух свободы. Еще нет. Агрессоры прилагают все усилия, чтобы разрушить нашу способность различать, отвлечь нас, разделить и, в конце концов, завоевать. Этот музыкальный сборник предназначен для всех, кто отказывается быть зрителем в борьбе за собственный суверенитет.

"Я постоянно учусь и всегда готов к тому, чтобы меня убедили в том, что другая точка зрения - лучший способ продвижения вперед. Приводите разумные аргументы, и я весь внимание. С годами я вырос и изменил свои взгляды по мере того, как учился, но мои принципы остаются неизменными. Я не вижу другого жизнеспособного пути к миру, кроме как через свободу. Я часто думаю об этих проблемах и подробно обсуждаю их со своими друзьями. Я твердо убежден, что коллективизм, навязанный государством в любой форме, более опасен для наших свобод, чем армия вторжения. Обмен нашей свободы на "безопасность" никогда ни к чему хорошему не приводил. Никогда.

"В будущем я намерен написать новую главу о SONS music, сосредоточив внимание на том, что, по моему мнению, является решением проблемы. А пока, как говорит мой большой друг и наставник… Не проявляй агрессии. Будь прекрасным человеком. Живи и давай жить другим".

В октябре 2024 года Шаффер был приговорен к трем годам условно и 120 часам общественных работ в связи с его участием в беспорядках у Капитолия США в январе 2021 года. На слушании по вынесению приговора Джону также было предписано выплатить 1000 долларов в качестве компенсации и 200 долларов финансовой компенсации. Позже Шаффер стал одним из примерно 1500 человек, обвиняемых в преступлениях, связанных с беспорядками, которые были помилованы президентом США Дональдом Трампом.

После первых сообщений о том, что Шаффер был причастен к беспорядкам, его коллеги по группе ICED EARTH дистанцировались от его действий. Вокалист Стю Блок и басист Люк Эпплтон позже опубликовали в социальных сетях отдельные заявления о своем уходе. Фронтмен BLIND GUARDIAN Ханси Кюрш также покинул DEMONS & WIZARDS, свой давний совместный проект с Шаффером. Обвинения, по-видимому, также повлияли на отношения Шаффера с его давним лейблом Century Media, который выпускал альбомы ICED EARTH и DEMONS & WIZARDS. По состоянию на середину января 2021 года на странице списка исполнителей Century Media не было ни одной из групп.

В апреле 2025 года Шаффер сказал в интервью, что юридические проблемы и профессиональные неудачи, с которыми он столкнулся в результате своего участия в беспорядках на Капитолии, были "самым большим подарком" в его жизни, отчасти потому, что "это то, что привело"его "к [Иисусу] Христу".
/original source

Jon Schaffer's Sons of Liberty - Full Spectrum Dominance

Jon Schaffer's Sons of Liberty - Molon Labe
____________________________________

SONS OF LIBERTY /Heavy Metal (United States/2009)

Chad Green (FROZEN SOUL) о долговечности стиля Death Metal

Darksage — Fri, 17 Jul 2026 01:06:29 GMT

Необычайная долговечность дэт-метала и его неизменная актуальность подтверждаются постоянством его наследия (CANNIBAL CORPSE, OBITUARY), блестящими артистами левого толка (BLOOD INCANTATION) и следующей волной групп, которые, вероятно, будут удерживать позиции на протяжении десятилетий, а именно Texas bruisers FROZEN SOUL.
Квинтет, образованный в 2018 году, присоединился к лейблу Century Media Records как раз к своему дебюту "Crypt Of Ice" в 2021 году, отправился в путь, затем выпустил "Glacial Domination" в 2023 году и снова отправился в путь. Километры, пройденные во время турне, и время, проведенное на сцене, вдохновили на создание без излишеств, убойного направления их третьего студийного альбома "No Place Of Warmth". Благодаря заглавному треку, который открывается неожиданным появлением в качестве гостя вокалиста MY CHEMICAL ROMANCE Джерарда Уэя, а также сотрудничеству с Робом Флинном из MACHINE HEAD, "No Place Of Warmth" наполнен плотным, насыщенным грувом, запоминающимся дэт-металом, в котором меньше техничности и больше о веселье - слове, которое редко ассоциируется со стилем. Более того, тексты группы о расширении возможностей, преодолении препятствий и вере в себя - это долгожданная передышка от вечнозеленых тем черепов, личинок и разрубания пополам.
BLABBERMOUTH.NET: мы поговорили с фронтменом группы Чедом Грином, чтобы обсудить все вышесказанное, а также то, как он поддерживает свое психическое здоровье, будущее дэт-метала и группы, которая остается главным вдохновителем FROZEN SOUL, the BOLT THROWER, по которой так сильно скучают.

Blabbermouth: Со времен "Crypt Of Ice" ты работаешь без передышки. Работа тебя не утомляет? Как ты держишься?

Чад: "Я бы сказал, что у меня все получается лучше, чем мне кажется. [смеется] В дороге было довольно тяжело. Не буду врать. Это действительно сложно, и иногда кажется, что это очень сложная задача, особенно если вы проведете дома три недели, прежде чем приступите к следующей. Как будто, как только ты привыкаешь к обычной рутине и заботишься о том, о чем обычно заботишься, тебе приходится снова выходить на улицу. Затем ты приходишь домой и вспоминаешь, как все это делать снова. Становится немного тяжело, но я держусь. Уже некоторое время я сосредоточен на своем здоровье. Во время гастролей я то и дело переезжал с места на место, но последние, где-то четыре или пять туров, у нас были тренировки шесть дней в неделю. Мы встаем, находим тренажерный зал, и мы с моим барабанщиком [Мэттом Деннаром] занимаемся спортом. Так мы начинаем каждый день. Это стало тем, что мы по-настоящему любим, просто нужно сосредоточиться на позитиве. Это может быть непросто. Это как вернуться домой с войны. Конечно, я не сравниваю это с этим, но здесь совсем другие правила и все такое, а потом ты приходишь домой и спрашиваешь себя: "Что мне делать?" Мы ведем определенную борьбу, но в целом у меня все хорошо".

Blabbermouth: Вы создали группу, чтобы повеселиться, и она быстро раскрутилась. Приходилось ли вам учиться по ходу дела, особенно когда дело доходит до гастролей и постоянного общения с одними и теми же людьми?

Чед: "Бывали времена, когда мы все готовы были вцепиться друг другу в глотки, потому что были разорены, испытывали стресс и вели себя необузданно. Я думаю, по мере того, как мы росли как люди, после того, как группа была вместе, мы привыкли к тому, как здесь все должно быть. Нам всем стало легче, потому что мы все стали намного ближе. Это очень помогло и стало лучше. Никто и никогда не смог бы — я мог бы поговорить с величайшим из великих, но я бы никогда не смог подготовиться к тому, во что мы ввязались. Я бы никогда не узнал, с какими маленькими, ничтожными вещами ты сталкиваешься; такое ощущение, что находясь дома, вы бы об этом и не подумали. Это то, с чем вам придется иметь дело в дороге".

Blabbermouth: "No Place Of Warmth" - это третий альбом, который является ключевым. В одной из цитат вы сказали, что хотели "убрать все жирное" из своих песен. К чему это привело? Все эти гастроли?

Чед: "Я думаю, что дело было скорее в "веселом" аспекте записи. Когда мы с Майком [Мандей, гитара] основали группу, все было ради веселья. Мы работали над другими материалами с другой группой, и у нас постоянно что-то не ладилось. Мы записали целый альбом, сделали все, что могли, и отнеслись к этому очень серьезно; затем мы основали эту группу: "У нас есть несколько риффов, которые слишком тяжелы для этой группы, поэтому мы создадим новую группу". Все это было весело. Я думаю, когда мы пришли в "Crypt", на нас было оказано большое давление, потому что мы подписали контракт и хотели написать хороший альбом, но мы не знали, что, черт возьми, мы делаем. Мы написали то, что нам очень понравилось, а затем перешли к "Glacial". Мы пытались что-то изменить, поэкспериментировать, сделать что-то необычное. Я думаю, что на нем есть много песен, которые нам очень нравятся. И есть такие, которых мы любим не так сильно. Я думаю, опыт работы над этим альбомом действительно научил нас тому, что нам нужно перестать так много думать о том, что подумает толпа, какие люди, какие агенты — просто перестать думать об этом и получать удовольствие. Вернитесь к тому истинному облику, с которого началась наша группа.

Я думаю, когда мы приступили к работе, у нас было написано не так уж много материала для альбома, потому что мы постоянно были в разъездах. Когда пишешь, трудно сосредоточиться. Забавно: если мы собираемся приехать сюда, почувствовать это давление и быть безостановочными, почему бы нам не постараться повеселиться как можно больше? Такие песни, как "Absolute Zero" и "Skinned By The Wind", не были песнями. Это были фрагменты других песен, которые мы записывали много лет назад. На этом альбоме много чего есть, например, риффы времен "Crypt Of Ice". Мы сохранили их и думаем: "У нас есть все эти классные вещи. На последнем альбоме мы экспериментировали. Мы подумали, что более длинные песни будут лучше. Не думаю, что вживую нам это нравится. Это не так весело". Я подумал: "Почему бы нам не сократить все?" Мы начали обсуждать это и попытались дополнить альбом, раз уж взялись за дело. У нас были небольшие отрывки, которые мы планировали превратить в песни. Я сидел там и писал тексты с Джошем [Шредером, продюсером] — однажды мы были в студии одни, и я сказал: "Давай послушаем это". Он послушал их и сказал: "Это уже песня. Тебе больше ничего не нужно".

Я подумал: "Да. А нужно ли нам что-нибудь еще? Это та часть, которую мы надеемся затронуть, когда будем вставлять ее в песню, так почему бы нам не сделать из этого песню?" В общем, все сводилось к одному: к веселью. Как нам сделать так, чтобы это было весело? И как мы можем соответствовать нашей энергетике на концертах? Мы сильно выросли за время всех этих туров. На нас оказывалось большое давление, когда мы выступали на действительно больших сценах, где мы чувствовали себя совершенно не... правильно. [смеется] Это было так странно для нас. Мы попадали во множество ситуаций, которые напоминали испытание огнем. Я думаю, что мы так сильно изменились после этого опыта, что теперь у нас совершенно другое поведение на сцене, чем раньше. Мы много переезжаем, и у меня есть подставка для микрофона. У каждого есть своя индивидуальность. Мы пытались придумать: "Как мы можем создать впечатление, что на этом альбоме у всех на глазах взорвалась бомба?" Это соответствует тому ощущению, которое мы испытываем как группа на концертах".

Blabbermouth: Группа изучает дэт-метал, особенно ранний дэт-метал. Эти группы гордились тем, что писали "песни" и не беспокоились о технических аспектах. Насколько это важно?

Чад: "Мы просто хотим играть музыку, которую мы любим. Мы не списываем со счетов все эти группы, но в основе нашей работы много влияния хардкора и панка, поэтому нам нравится их энергетика, но если вы посмотрите на другие дэт-метал группы, то увидите ту же энергетику. Многие из них были панками и любили хардкор. Это все одно и то же. Мы просто хотели соответствовать этому. На YouTube есть видео с НЕКРОЛОГОМ. Я уверен, вы сможете его найти. Я думаю, что это "Вывернуто наизнанку", и это видео снято, когда они были детьми, и они, по сути, запрыгивают в песню. Как только они начинают петь, все начинают вылетать на сцену".

Blabbermouth: Вы говорите о концерте, который они давали в лондонском "Marquee" в 1991 году. Это, должно быть, было в эпоху "Cause Of Death".

Чад: "Да! Именно такой группой мы и хотим быть. Это то, чем мы хотели заниматься. Мы отправились в турне с TERROR, THE BLACK DAHLIA MURDER, NAPALM DEATH и всеми этими группами. У нас разные стороны, и мы берем частичку этого с собой. Честно говоря, этот альбом кажется первым настоящим альбомом FROZEN SOUL. По крайней мере, для меня. Честно говоря, я считаю, что каждая песня на этом альбоме должна быть отдельной и сопровождаться видеоклипом".

Blabbermouth: Вы рассказали о том, как Джерард Уэй выступил в качестве гостя на заглавном треке. Какова была реакция на данный момент?

Чед: "В основном все было позитивно; я был удивлен. Я думал, что нас будут сильно ненавидеть, но никому из нас не было до этого дела. В конце концов, мы пытаемся повеселиться, и именно поэтому Джерард сделал это. Он сделал это, чтобы повеселиться. Мы были в восторге от того, как она получилась. Ему нравится эта песня. В общем, он говорит: "Каждый раз, когда вы играете в Лос-Анджелесе, я в ударе". Это было весело. Да, отвечая на вопрос, я видел несколько действительно классных комментариев. Это как от элитарных металлистов, которые на самом деле говорят: "FROZEN SOUL - отстой, но песня в некотором роде классная". [Смеется] "Звучит довольно круто. На самом деле, мне это даже нравится". В этом-то все и дело. Здорово видеть любовь со всех сторон".

Blabbermouth: Вы упомянули выступления на больших площадках. Привлечение такого парня, как Джерард, к этому делу связано с тем, что его группа такая большая.

Чед: "Мы с Майком часто говорим об этом: мы не стремимся делать то, что делают все остальные, как обычно. Я не знаю, если я вижу, что кто—то делает что-то слишком много, я бы хотел, чтобы мы продолжали делать что-то по-другому. Если я вижу, что наши друзья что-то делают, мы намеренно стараемся сделать что-то не так. Честно говоря, Джерард, я не думал, что он согласится на это. Я написал ему, и он ответил мне через пару минут, сказав, что полностью готов это сделать. Я пошутил, но подумал, что было бы здорово, если бы это произошло. Все получилось замечательно. Он увидел, что для нас как для группы и для тем, о которых я рассказываю в наших песнях, это очень серьезно. Есть несколько дэт-металлических песен на обычные темы, но в большинстве из них это мой способ справиться с вещами, о которых я не знаю, как говорить. Я думаю, в этом и заключается особенность MY CHEMICAL ROMANCE: в их музыке много эмоций, и в нашей тоже. По-вашему, она действительно находит отклик у публики".

Blabbermouth: Говоря о психическом здоровье, многие ваши тексты затрагивают именно это, наряду с инклюзивностью и равенством. В некотором смысле, это почти не дэт-метал. Насколько эти темы перекликаются?

Чад: "Что бы ни значило для кого-то еще психическое здоровье, оно заключается в том, чтобы вывести на первый план такие вещи, как эмоции, как у Тревора Стрнэда с THE BLACK DAHLIA MURDER. В то время мы были в туре с DYING FETUS [когда Стрэнд покончил с собой в 2022 году]. Он был одним из тех парней, которые помогли нам продвинуться в андеграунде, когда мы выпустили демо. Он покупал все наши вещи, это было так здорово. Я начал заниматься этим, потому что это действительно повлияло на меня, потому что смерть Тревора стала тревожным звонком. Как на человека, на которого я равнялся, я думал, что он был очень успешным музыкантом, у которого было все, и у него была своя жизнь и страсть. Если это могло его увлечь, на что я могу надеяться? На что я могу надеяться, как человек, который находится гораздо ниже на тотемном столбе жизни? Все началось с этого, а потом умер мой брат. Список просто безумный. Он стал больше посвящен тому, как эта группа соотносится с нашим общим жизненным опытом. Никогда не будет "личинок, черепов, кровоточащей смерти и разрезания людей пополам!" - все это заложено с самого начала, как в песнях типа "Hand Of Vengeance", у них есть свой смысл, но все это основано на идее, что ты - главный герой или тот, кто слушает, является главным героем, и он сражается с врагом, который кажется ему последним врагом, с которым ему придется столкнуться. Чем больше выходит альбомов, тем больше мы рассказываем о том, кто мы такие. Сейчас мы могли бы с таким же успехом сочинять песни на темы рестлеров, как будто люди каждый день выходят на улицу, чтобы сразиться с [профессиональным рестлером] The Rock".

Blabbermouth: Мы все любим "Череп, полный личинок", но то, что вы только что сказали, немного важнее.

Чад: "Я стараюсь писать тексты в общем смысле. Я рос в не самых лучших условиях. Мне нужен был герой в моей жизни; у меня его не было, поэтому мне нужно было найти мотивацию, чтобы стать героем своей истории. Я использовал это в музыке, и это была моя фоновая музыка, когда я имел дело с жизнью. Я чувствую, что это естественно для FROZEN SOUL, и когда я пишу для него тексты, это делается для того, чтобы кто-то мог выбрать слова и почувствовать себя крутым, чтобы он мог встать и заняться стиркой, когда ему не хочется вставать с дивана и такое ощущение, что они словно приклеились к нему. Это очень важно. Это все еще может быть брутально — например, побеждать и убивать, все эти брутальные, отвратительные вещи".

Blabbermouth: Чувствуете ли вы, что FROZEN SOUL принадлежат к той следующей волне групп, которые будут ответственны за развитие дэт-метала? Некоторые из легендарных групп, которые десятилетиями сохраняли этот стиль, моложе не становятся.

Чад: "Я не думаю, что мы являемся преемниками или что-то в этом роде. Мы просто играем музыку. Я люблю дэт-метал. Я люблю ребят старой школы; со многими из них мы подружились, и они повлияли на нас. Я надеюсь, что они будут жить вечно. Мне бы очень не хотелось оставлять the remains на усмотрение такой группы, как мы. Мы не знаем, что делаем. [смеется] Они короли. Честно говоря. Так странно слышать, как люди даже отдаленно так говорят. Меня это настораживает. [смеется] Что касается меня, то я просто вижу нас как группу, которая собирается давать концерты и делать это так долго, как только сможет. Я вижу эти удивительные группы, которые повлияли на нас, и они повлияли на стольких людей, и я не знаю, сможем ли мы сделать то, что сделали они. Или то, как мы это делаем, повлияет на людей так, как это сделали они. Это не входит в наши намерения. Честно говоря, я не знаю. Я думаю, что сейчас появляется много молодых групп, и тяжелая музыка в целом находится на подъеме. Будь моя воля, мы бы продолжили гастролировать с нашими друзьями, но я не знаю, что произойдет, когда эти старые группы прекратят свое существование. Когда мы гастролировали с OBITUARY и CANNIBAL CORPSE, я смотрел на них как на богов. Они бессмертны. Для меня это слишком мрачно, чтобы думать об этом!"

Blabbermouth: Говоря о старых группах, вы не стесняетесь своей любви к BOLT THROWER. Что в них такого, что вам так нравится?

Чад: "Для меня BOLT THROWER - дэт-метал-группа номер один. Я думаю, что так оно и есть. Период. Их тембр, вокал Карла [Уиллеттса] - все это так уникально. Именно благодаря им существует FROZEN SOUL. Это было не потому, что "Мы хотим стать новыми МЕТАТЕЛЯМИ БОЛТОВ". Ничего подобного. Это группа, которая заставила меня захотеть играть дэт-метал. Я люблю CANNIBAL, все эти группы. Я особенно люблю OBITUARY, и я люблю его по той же причине, по какой я так сильно люблю BOLT THROWER, поэтому они стоят рядом с BOLT THROWER. Я обычный парень. Я не сумасшедший музыкант. Я посредственный барабанщик. Я чувствовал, что такие группы, как BOLT THROWER и OBITUARY, играют в the pocket. Они просто попали в точку. Вокал гармонирует с ритмом, это так заводно. А грув у нас в крови. Когда я увидел игру BOLT THROWER в 2013 году, я потерял рассудок. Это изменило мою жизнь. Я подумал: "Боже мой, это именно то, чем я хочу заниматься". В то время я играл в хардкор-группе и писал металлические риффы, чтобы люди могли их слушать, но это всегда приводило к игре в метал. С помощью BOLT THROWER вы не сможете прикрепить к ним никакой другой браслет."

By David E. Gehlke
Photo by Matt Guajardo
/original source
__________________________________

FROZEN SOUL /Death Metal

BOLT THROWER / Death Metal

ДИВИЗОР: Я делал, делаю и буду делать только то, что сам хочу услышать и увидеть!

Dalamar — Fri, 10 Jul 2026 17:58:47 GMT

Один из самых мрачных проектов русского андеграунда нового поколения дает новое большое интервью. В нем не боятся говорить о боли, отчуждении и экзистенциальном дне, о том, как превратить экзистенциальную тоску в искусство. Рассказывают Борис и Эльмира Белик , голоса ДИВИЗОР, прошивающие реальность насквозь.

1. Добрый день, Борис, Эльмира! Рады видеть вас на страницах нашего портала! В одной из рецензий ДИВИЗОР назвали «интеллектуалами из гетто с окраин умирающего города» и провели параллели с «ницшеанским молотом». Это определение звучит как метафора, описывающая вашу музыку как разрушающую привычные представления о рок-поэзии. Насколько вам близка философия Ницше в целом и его критика «последнего человека» в частности? Или это сравнение кажется вам излишне пафосным и далёким от реальности, в которой вы создаете свои альбомы?

Здравствуйте.
Ох. Первый вопрос и такой сложный. Кажется, невозможно, на него честно ответить, чтобы не показаться невеждой.
Я придерживаюсь концепции автор мертв. Если кто-то увидел ницшеанские мотивы, это значит для кого-то они там есть. Я читал Ницше лет 15 назад. Раз ничего не запомнил, видимо, его идеи не откликнулись. Но навсегда запомнил, что язык, которым он пишет чистая поэзия.
Если интересны наши философские взгляды: мне ближе всего эпикурейство, Эльмире – стоицизм.
Но я не особо увлекаюсь философией. Поверхностно изучал ее в институте и аспирантуре.
Мне больше близка научная картина мира. Вообще мои взгляды на мир и человека максимально точно отражены в моем треке «Биты» с альбома Строчки.

2. Один из предыдущих альбомов «Человек» был посвящен философскому осмыслению природы человека — его страхов, прошлого, ограничений и внутренней борьбы. В рецензиях отмечали, что в вашем понимании «человек звучит не столько гордо, сколько грустно и горько». Если «Человек» — это исследование вопроса «кто я есть», то можно ли сказать, что «Стежки» — это следующий шаг, попытка ответить на вопрос «что остаётся после меня»? Или это параллельное исследование одной и той же экзистенциальной пропасти?

Параллельное. Меня всегда волновали и видимо всегда будут волновать одни и те же темы: что есть я, что есть мир вокруг, как найти свое место в этом мире, что будет после меня и почему для меня это важно. Вот это вот все. Да, большинство текстов написаны не мной, но отбирал тексты я, под концепцию, которая у меня в голове.

3. ДИВИЗОР часто называют концептуальным проектом, но при этом в «Стежках» нет сквозного сюжета в привычном смысле, есть скорее настроение и система образов. Как вы сами определяете концептуальность своего творчества — как наличие единой философской идеи, как последовательное развитие тем от альбома к альбому или как что-то иное?

Можете не считать мои альбомы концептуальными. Я не обижусь. Может они не являются концептуальными в строгом определении. Более того. Они всегда собраны из текстов, написанных в разные периоды жизни и в разных состояниях. Но у меня есть концепция за каждым из альбомов. Она рождается в процессе. Я даже тексты создаю также. У меня в голове сами собой рождаются строки, и я выстраиваю их так чтобы они обрели смысл для меня. Также и с альбомами. Я трачу уйму времени чтобы треками выстроить драматургию и донести посыл. Каждый слушатель волен считывать его по-своему. Обложка, музыка и видео – вот что позволяет это все считать. Так как я задумал или как-то иначе. Это я отдаю на откуп слушателю.

4. В предыдущих альбомах у вас была явная тема войны и насилия, и вы говорили, что поставили точку в этой теме после «Человека». «Стежки» — это альбом, в котором война не упоминается напрямую, но её тень, кажется, всё равно присутствует в мрачной и тревожной атмосфере. Сознательно ли ДИВИЗОР уходит от политической и военной тематики в сторону более универсальных экзистенциальных вопросов, или она просто трансформировалась в другую форму?

Я уже живу свою жизнь в другой стране. Я больше не хочу ничего никому доказывать или объяснять. Эта боль навсегда со мной. Ее никуда не деть.
Да. Я сознательно отказался возвращаться к этой теме. Но Эльмира написала настолько мощный стих «Шепот», что я не мог его не включить в альбом. Не мог не сделать короткометражный мультфильм. Просто не мог.
Повторюсь. Это часть меня, а значит и может стать частью персонажа, от лица которого я в этом альбоме вещаю.

5. У вас есть не только альбом «Стежки», но и совсем свежий релиз - «Строчки». Это очевидный диптих. В чём, на ваш взгляд, принципиальная разница между этими двумя понятиями в философском смысле? «Стежок» — это единичный след иглы, соединяющий и разделяющий одновременно, а «строчка» — это уже последовательность таких следов, некий нарратив, история, выстроенная во времени? Как соотносятся эти две части вашего проекта по настроению и по визуальному воплощению?

Я не очень люблю раскрывать мое, авторское видение. Хотя интервью вряд ли кто-то дочитает до этого момента, поэтому, пожалуй, выскажусь.
«Стежки» – это личное. Это про внутреннюю боль и про то, как она переживается субъективно. «Строчки» – взгляд извне. Даже сверху вниз. Я атеист. Но для меня «Строчки» – это насмешка бога в попытке нас чему-то научить.
Но каждый может увидеть там все что ему угодно. Повторюсь. В этом сила искусства. Оно всегда зеркало опыта, взглядов и убеждений конкретного человека, это искусство воспринимающего.

6. В альбоме «Человек» есть песни, которым уже 10 лет, и вы признавались, что некоторые пришлось заново подбирать по нотам, так как не сохранилось даже табов. Каково это — возвращаться к старым идеям спустя столько лет? Стали ли они для вас ближе или, наоборот, отдалились, и вы смотрели на них как на что-то почти чужое? Есть ли в «Стежках» или «Строчках» такой же «архивный» материал или весь альбом написан с нуля?

Очень много такого материала. Больше и древнее, чем в предыдущих альбомах.
Мне нравится слово “композитор”. Compose. Мы все составляем коллаж или мозаику из того, что слышали, читали, думали ранее.
В альбом вошел стих, который Эльмира читала со сцены на своем первом в жизни публичном выступлении. В 18 лет. А музыку к этому стиху я подобрал из своих архивов. Это был, наверное, пятый трек, который я написал за всю жизнь. Больше 15 лет назад.
В общем, возвращаться к старым работам на самом деле для меня интересно и вполне естественно. Мне до сих пор нравятся почти все вещи, что я сочинял. Если бы мне они не нравились, я бы их и не записывал. Правда, иногда возникает ощущение, что я не развиваюсь, как музыкант. Вещи, которые я написал спустя полгода после того, как впервые взял в руки инструмент, нравятся слушателям не меньше, а иногда и больше, чем мои новые работы. Чем, в таком случае, я занимался, как музыкант почти 20 лет? Стагнировал?

7. Вы поставили перед собой амбициозную задачу и успешно с ней справились — снять или создать видео на каждый трек «Стежки»: от клипов и анимационных синематиков до полноценных короткометражек. Это не просто маркетинговый ход, а принципиальная художественная позиция? Для вас музыка без визуала сегодня недостаточна? Или вы считаете, что современный слушатель, воспитанный на клиповом мышлении, просто не способен воспринять сложную поэзию без поддерживающей ее картинки?

Для меня творчество первостепенно. Я дышу этим. Когда у меня появился новый инструмент, которым можно творить, я неминуемо и незамедлительно начал его применять.
Большинство произведений я пишу не на свои стихи. Так что я воспринимаю себя скорее рупором чужих идей. Всегда идей, которые во мне лично откликаются, но все же чужих идей. Я просто выбираю ту форму, которая лучше всего донесет идею, которую я считаю важным передать. Это может быть просто музыкальным оформлением стиха, или песней, или даже короткометражным мультфильмом без слов.
Я, конечно, как и любой автор, надеялся, что такой формат позволит мне увеличить количество людей, которые услышат и увидят то, что я делаю. Я ошибся.
Но я занимаюсь творчеством, просто потому что мне это безумно нравится, это меня заставляет чувствовать себя живым.
Популярности я не обрету никогда. Но и никогда не остановлюсь.
Если я буду парализован и единственное, что смогу делать — это пускать пузыри из слюней, я найду способ, чтобы эти пузыри стали творчеством и имели художественную ценность.

8. В прошлом вы говорили, что клип «Однажды» был для вас стрессом из-за привлечения команды из 10 человек. Теперь вы предпочитаете работать в одиночку над визуалом. Но 14 видео — это масштаб, который в одиночку реализовать практически невозможно. Может быть, вы все-таки привлекли для «Стежков» кого-то из соавторов, операторов или аниматоров? Или вы нашли способ делать все самому, но в более простых и минималистичных техниках?

Приятно слышать, что остались люди, которые думают, что это невозможно сделать в одиночку.
В рамках проектов «Стежки» и «Строчки» я не использовал ИИ нигде. Это все технологии 3D. Более того это все создано в бесплатном Blender.
Обожаю эту программу и те возможности, которые она открывает перед авторами.
Повторюсь, для меня нет большего кайфа, чем творчество. А эти технологии позволяют реализовывать любые идеи, которые возникают в голове.
Да. Я делал все сам. Один. В Blender.

9. В эпоху TikTok, клипов, рилсов и прочей прогрессивной «бесовщины», вы делаете полноценные клипы, видео на каждый трек, требующие от зрителя внимания и погружения. Это сознательный вызов современным форматам потребления контента? Вы принципиально не идете на поводу у трендов, зная, что ваша аудитория — это те, кто готов к длительному и глубокому восприятию? Не подростки, которым становится не интересно через 20 секунд, а именно те, кто думает, осознает, погружается, заражается идеей, философией творчества ДИВИЗОР?

Это бессознательный выбор не идти на поводу у трендов. Поэтому я никогда и не буду популярен.
Я делал, делаю и буду делать только то, что сам хочу услышать и увидеть.
Пробовал, кстати свои видео нарезать под TikTok или Instagram.
В TikTok алгоритмы хоть как-то работают. Люди смотрят. Людям нравится. С инстаграмом у меня взаимная неприязнь видимо. Заходите в мой инстаграм. Узнаете мое отношение к этому ресурсу и может даже похихикаете.

10. В будущем, если у вас появится неограниченный бюджет на один клип, на какой трек из дискографии ДИВИЗОР вы бы сняли мега профессиональный видеоклип в лучших традициях, все как у тех, кто загнивает якобы на Западе... и какую историю рассказали бы? О чем вы мечтаете, как режиссер, но пока не можете себе позволить из-за технических или финансовых ограничений?

Ну это два разных вопроса.
Если говорить про клип. То хотел бы сделать клип на трек “Мама” с альбома «Человек». Просто чтобы порадовать маму.
Ну а если бы мне выделили денег на фильм. Пока я думаю, что экранизировал бы одну из своих любимых книг. Не взялся бы за что-то масштабное. Выбрал бы более камерное. Может «За миллиард лет до конца света» Стругацких или «Желтую стрелу» Пелевина.
Или лучше объявил бы конкурс и нашел бы историю, которая стоит того, чтобы ее экранизовать.
В общем, я сделал бы то, что сам хотел бы увидеть.

11. Вы переехали из России в Армению, и это стало для вас, по вашим словам, большим стрессом. Как именно этот переезд изменил ваше творчество? Изменилась ли тематика песен, их настроение? «Стежки» — это альбом, который бы не родился, если бы вы остались на прежнем месте? Могут ли «Строчки» интерпретировать надежду на возвращение?

Эльмира теперь со мной счастлива и не пишет полные боли стихи. Приходится копаться в старых стихах.
Ну а если серьезно. Я уж говорил. Я рупор. Если стих меня зацепит, я хочу сделать из него песню или видео под стих. В общем мне важно быть тем, кто помогает высокому обрести плоть.
Если вы пишите стихи. Обращайтесь. Может я и ваш стих превращу в песню или фильм.

12. Стали ли вы видеть мир иначе, находясь в другой стране, с другой культурой, с другим отношением к жизни? Или ваша внутренняя экзистенциальная система координат осталась прежней, просто сменился фон?

Я стал спокойным и счастливым. Это мой эскапизм. Когда в моей стране творится то, с чем я не согласен и вокруг все это поддерживают, мне больно и плохо. И я испытываю беспомощную ненависть. А ненависть разъедает душу. Я уехал от этого. Я больше не испытываю ненависть. Мне временами бывает больно и грустно. Выпускаю эти эмоции через музыку. Но во мне больше нет ненависти. Я опять просто живу, думаю о себе и о своей семье. И по мере сил стараюсь не страдать больше из-за того, на что я не могу повлиять и что не входит в зону моей ответственности.

13. Работаете ли вы уже над новым материалом для следующего альбома, или планируете взять паузу, чтобы переварить этот масштабный проект? Есть ли у вас ощущение, что тема «нити, ткани, судьбы» исчерпана для вас, или «Стежки» и «Строчки» начало большой трилогии?

Работаю.
Не очень хочу об этом говорить.
Спорная штука.
Я же говорил, что не использовал нигде ИИ. Ну вот. Попробовал. Затягивает.
Музыку и тексты писать ИИ я не позволю. Но вот видеоряд делать с помощью ИИ очень большой соблазн.
Ну рано об этом говорить. Я видео по Строчкам-то не закончил. Они все в классическом 3Д. Никакого ИИ.

14. Есть ли у вас мечта играть концерты вживую? Или вы все-таки ДИВИЗОР останется сольным проектом и камерная, студийная работа вам ближе, чем живые выступления? Что вас пугает в идее концертов с группой, а что привлекает?

Мне не особо нравится играть вживую. Мне приятно петь для друзей и родных. Не испытываю кайфа от пребывания на сцене. В основном только стресс.
Парадокс. Мои видео по физике пользуются популярностью в интернете, а мне это фиолетово. Я хочу выступать с лекциями перед живыми людьми.
Мои видео музыкальные никому не нужны, а я не хочу выступать с песнями вживую.
Скучаю, наверное, по взаимодействию с людьми. Работа у меня дистанционная. Я преподаватель по физике и математике. Хочется больше видеть людей.
Группа. Не знаю. Было бы прикольно. Но с большим удовольствием читал бы лекции.

15. Завершая это большое интервью: о чем вы никогда не будете петь? Есть ли табуированные темы, которые вы сознательно обходите стороной? Есть ли состояния, которые вы не готовы исследовать в творчестве, потому что они слишком личные, или потому что вы считаете их недостойными внимания искусства? И второй, более важный вопрос: что для вас сейчас является самым главным в жизни и в творчестве, и насколько изменился ваш ответ на этот вопрос за последние годы — после переезда, кризиса, работы над двумя альбомами?

Табуированных тем нет. Есть темы, которые мне не интересны или кажутся слишком малозначительными или сиюминутными. А мне хочется, чтобы мое искусство было вневременным. Из-за этого оно, вероятно, кажется слишком отстраненным или абстрактным.
Ну а по последнему вопросу. Не знаю, как я отвечал раньше. Сейчас скажу так. В жизни самое главное – стараться быть хорошим человеком, не плодить зла и по возможности делать добро. В творчестве – только мое личное удовлетворение от процесса.

________________________________________

ДИВИЗОР в ВК: https://vk.com/divisorband
Строчки (2026) - https://band.link/stro4ki
Стежки (2025) - band.link/stejki

BLACK STAR RIDERS завершают европейский тур осенью 2026 вместе с TYKETTO

Darksage — Fri, 10 Jul 2026 09:15:05 GMT

РАЙДЕРЫ BLACK STAR отказались от ранее анонсированного ими европейского тура "Rock 'N ' Roll Salvation Tour" с TYKETTO этой осенью. Тур должен был начаться 29 сентября в немецком Бохуме и продолжиться концертом 18 октября в немецком Линдау. TYKETTO по—прежнему продолжат турне, теперь уже с CORELEONI — сайд-проектом вдохновителя GOTTHARD Лео Леони - в качестве со-хедлайнера.

Ранее (в среду, 8 июля) BLACK STAR RIDERS опубликовали в социальных сетях следующее заявление: "BLACK STAR RIDERS с сожалением объявляют, что они отказались от запланированного европейского тура с TYKETTO в сентябре и октябре 2026 года. "Как это принято в мире, количество билетов оказалось не там, где им нужно было быть, поэтому было принято решение, чтобы не было слишком поздно для всех заинтересованных сторон. "Мы приносим искренние извинения за любые причиненные неудобства, и возможность возврата билетов для тех, кто хочет увидеть BLACK STAR RIDERS, доступна при покупке".

Нынешний гастрольный состав BLACK STAR RIDERS состоит из Рикки Уорвика (гитара, вокал), Джимми Деграссо (ударные), Марко Мендосы (бас) и Сэма Вуда (гитара). В июле 2024 года BLACK STAR RIDERS выпустили совершенно новый сингл под названием "Why Are The Rats?" на всех цифровых платформах. "Why Are The Rats?" была записана еще в 2021 году в рамках сессий "Wrong Side Of Paradise" с участием Рикки Уорвика (Ricky Warwick) на вокале и гитаре, Робби Крейна (Robbie Crane) на басу, Кристиана Мартуччи (Christian Martucci) на соло-гитаре и Зака Сент-Джона (Zak St. John) на барабанах.

В 2012 году BLACK STAR RIDERS была образована четырьмя участниками THIN LIZZY — Уориком, гитаристом Скоттом Горэмом, одним из ведущих гитаристов Дэймоном Джонсоном и басистом Марко Мендозой, а также бывшим барабанщиком MEGADETH и ALICE COOPER Джимми Деграссо. Дебютный альбом группы "All Hell Breaks Loose" был выпущен в 2013 году и получил широкое признание в таких жанрах, как классический рок, Mojo, Metal Hammer и Kerrang! В 2021 году Горэм ушел из BLACK STAR RIDERS, чтобы уделять больше времени THIN LIZZY. /.original source

_____________________________________

» BLACK STAR RIDERS /Hard Rock (United States/Collection)

Джо Эллиот о предстоящем продолжении альбома Diamond Star Halos

Darksage — Wed, 08 Jul 2026 03:23:30 GMT

В новом интервью французскому телеканалу Oüi FM вокалист DEF LEPPARD Джо Эллиот рассказал о предстоящем продолжении альбома группы "Diamond Star Halos", который вышел в 2022 году. В новый альбом DEF LEPPARD войдет песня "Joy", которая была выпущена в конце января перед возвращением группы в Лас-Вегас на концерт "Def Leppard: Live at Caesars Palace The Las Vegas Residency".

Джо сказал (в транскрипции от BLABBERMOUTH.NET): "Ну, этот сингл, если хотите, является заключительным треком с нового альбома. Песня называется "Joy". Мы выпустили ее как раз к концерту в Вегасе. В феврале мы выступали с концертами в Вегасе и хотели сыграть новую песню, так что было разумно выпустить ее. Альбом выйдет не раньше начала 27-го, потому что мы все еще его записываем. На самом деле мы записывали его отрывки в Вегасе по выходным. Мы бы спустились в подвал казино, оборудовали там студию и занялись записью. Так что сейчас мы все еще активно занимаемся записью и сведением".

Джо продолжил: "У нас около 18 песен. Таким образом, у нас есть почти два альбома. Мы не собираемся включать в альбом все 18 песен. Мы собираемся выбрать те 10 или 11, которые покажутся нам подходящими. Так что, да, у нас есть несколько отличных песен, очень разнообразных. Я скажу вам вот что: мы написали самую быструю песню, которую когда-либо создавали. А еще мы написали самую нелепую, претенциозную, массивную, размашистую, напыщенную песню из всех, что мы когда-либо писали, и еще много чего другого. Так что это очень разнообразная музыка. Это очень эклектичная коллекция мелодий. Я думаю, многие люди будут шокированы тем, в каком направлении мы движемся, потому что это не одно направление. Это 10 разных направлений. И нам нравится, что мы можем это делать. Так что, да, мы активно работаем над этим. Этим летом у нас гастроли, и мы будем работать над альбомом до того, как отправимся в турне, а затем, когда закончим его. Так что нам нужно закончить его к концу лета, чтобы выпустить в начале следующего года".

В мае этого года Эллиотт рассказал Марджори Аш из France 24 о том, что послужило источником вдохновения для песни "Joy": "Ну, на самом деле название как бы подводит итог. Я хотел написать по-настоящему вдохновляющую песню с позитивным посылом, и я сказал Филу [Коллену, гитаристу DEF LEPPARD]: "У меня есть отличная идея. Мне нужно, чтобы она была в среднем темпе. Я хочу, чтобы во вступлении был большой барабанный цикл, чтобы мы могли выйти на сцену под него, расширить его и сделать более живым.' Но вся идея песни в том, что она начинается — я имею в виду, это отличная вступительная фраза: "Мне скучно от скуки. Я устал от всего этого". И "Я хочу быть в лучшем месте". И вот все подходит к кульминации, вы проходите через мост и переходите к припеву "Я хочу подняться выше". Так что это просто очень вдохновляет. Это радостная, поднимающая настроение песня".

Джо продолжил: "Вот кто мы такие — мы группа любителей отвлечься. Мы здесь не для того, чтобы проповедовать. Мы здесь не для того, чтобы указывать вам, за кого голосовать. Это могут сделать другие люди. Нам нравится отвлекать вас от этого и просто приходить и хорошо проводить время. Это не бессмысленно — в этом есть смысл, и смысл в том, что мы должны разделить этот момент вместе и сделать его позитивным. И "Радоваться" как раз и подытоживает все это." "Def Leppard: Live at Caesars Palace The Las Vegas Residency" состоялся 28 февраля 2026 года в Colosseum в Caesars Palace. Эти новые концерты последовали за аншлаговыми концертами группы в 2019 и 2013 годах.

В январе 2025 года DEF LEPPARD выпустили кавер-версию классической песни Бена Э. Кинга 1961 года "Stand By Me". Все доходы от продажи песни пошли в фонд FireAid, который собирает деньги для тех, кто пострадал от пожаров, охвативших Лос-Анджелес в январе 2025 года. Версия песни DEF LEPPARD звучит в фильме Netflix "Bank Of Dave 2: The Loan Ranger", который был выпущен в январе 2025 года. Перед титрами можно увидеть, как группа исполняет эту композицию. Сингл DEF LEPPARD "Just Like 73" с приглашенным гитарным соло гитариста RAGE AGAINST THE MACHINE Тома Морелло был выпущен в июне 2024 года. 12-й студийный альбом DEF LEPPARD, "Diamond Star Halos", вышел в 2022 году.

Год спустя группа выпустила "Drastic Symphonies", сборник переосмыслений некоторых из величайших хитов ДЕФА ЛЕППАРДА с Лондонским Королевским филармоническим оркестром на Abbey Road. Альбом провел 15 недель на первой строчке чарта Billboard Current Classical. ДЕФ ЛЕППАРД был наконец включен в Зал славы рок—н-ролла в марте 2019 года - спустя 14 лет после того, как британские рокеры впервые получили на это право. /original source

_______________________________________

DEF LEPPARD / Hard Rock

ALISSA WHITE-GLUZ о работе с DRAGONFORCE

Darksage — Mon, 06 Jul 2026 04:50:53 GMT

В новом интервью Бенедетте Балдин из финского Chaoszine бывшая вокалистка ARCH ENEMY Алисса Уайт-Глуз рассказала о своем недавно объявленном сотрудничестве с экстремальными пауэр-металлистами DRAGONFORCE. После того, как Болдин отметила, что многие люди не знали о ее сотрудничестве до того, как о нем было объявлено в начале мая, Алисса сказала (расшифровано по ссылке BLABBERMOUTH.NET): "Я была удивлена, что люди были удивлены, на самом деле, потому что мы думали, что люди знали. Вот почему мы сняли это видео и подумали: "Эй, слухи верны", потому что мы думали, что люди уже думают, что это происходит. Мы гуляли вместе. Я имею в виду, люди фотографировали нас вместе уже несколько месяцев. Мы были удивлены, что никто не знал. [Смеется]"

Она продолжила: "Это здорово, потому что DRAGONFORCE - это группа, которая действительно заботится о том, чтобы каждый вечер проводить развлекательную программу отличного качества, вплоть до того, что Сэм [Тотман, гитарист DRAGONFORCE] создает декорации для сцены, а Герман [Ли, гитарист DRAGONFORCE] принимает участие в позаботьтесь обо всех тонкостях технологии. И они не просто прогуливаются по сцене, разыгрывают какую-нибудь сценку и уходят за кулисы. Все очень увлечены. И я тоже всегда была такой, потому что я сама работаю в театре. Я много лет проработала в театре, где был режиссером-постановщиком и сценографом-оформителем, и мне это нравилось. И вот, чтобы быть рядом с людьми, которым действительно не все равно — им важно, чтобы освещение выглядело хорошо, им важно, чтобы реквизит был на месте, им важно, чтобы зрители отлично проводили время, — я тоже очень, очень внимательно отношусь к деталям, и это действительно здорово - быть рядом с другими людьми, которые они такие. Так что, с точки зрения соответствия энергии, это на самом деле очень хорошее решение. А еще DRAGONFORCE по-своему сверхтяжелые. Они тяжелые, потому что очень быстрые. [смеется] Это тренировка для каждого музыканта на сцене. Барабанщик, вокалист, басист, гитарист - все постоянно восклицают "Ах". [смеется] Мы выходим на сцену, и я думаю: "Сделай один вдох, прежде чем я выйду на сцену, потому что я смогу дышать снова только через 45 минут". Это тяжело. Это непросто. Так что это действительно здорово - выражать такую по-настоящему сильную энергию, но по-другому".

На вопрос, каково это - переключить передачу и вложить душу в такой новый проект, как ее недавно созданная группа BLUE MEDUSA, после того как она десять лет выступала в составе ARCH ENEMY, Алисса ответила: "Да, это здорово. И, как вы только что сказали, я по-прежнему буду фронтменом одной из крупнейших метал-групп. Я буду участвовать в DRAGONFORCE во время всех этих туров. Так что в этом плане, на самом деле, ничего особенного не изменилось. Но здорово, что у нас есть время, в которое можно вложиться... Я имею в виду, что мне всегда не хватает времени, но сейчас у меня его стало больше, и я могу полностью инвестировать в BLUE MEDUSA, потому что это мой основной фокус и проект. И мне нравится музыка, которую мы создаем, и это очень вдохновляет - создавать музыку, которую ты любишь и которой ты очень, очень гордишься, без компромиссов. Так что это здорово".

В прошлом месяце местная группа Smokeout спросила Алиссу, не привело ли ее сотрудничество с экстремальными пауэр-металлистами DRAGONFORCE в 2025 году к тому, что она записала альтернативную версию их трека "Burning Heart". Она ответила: "Вроде того. Я думаю, мы все пришли к единому мнению, что совместная работа придала нам действительно хорошую атмосферу, и что музыка могла бы получиться действительно классной, если объединить все, чем известны DRAGONFORCE, и то, чем известна я, и использовать наши сильные стороны. И я думаю, мы просто не были уверены, что действительно сможем это сделать. И я думаю, что в жизни ты никогда по-настоящему не готов что-то сделать; ты просто должен это сделать, а потом разобраться. И мы подумали: "Знаешь что? Сейчас или никогда. Давай просто сделаем это. Давайте просто возьмемся за дело и воплотим его в жизнь". Так мы и сделали. И вот, мы работали, да, на самом деле, какое-то время, просто чтобы подготовиться к совместному выступлению на этих концертах, а также работали над новой музыкой".

Что касается опыта работы над новой музыкой с DRAGONFORCE, Алисса сказала: "Это было действительно здорово. Никогда не знаешь наверняка... Потому что вы можете практиковаться в своем творчестве самостоятельно и сочинять музыку независимо, и это могло бы быть прекрасно, но когда мы действительно начали играть вместе в одной комнате, играть как следует, репетировать, сочинять, работать над текстами, структурой аккордов, партиями, аранжировками, концепциями, названиями и тому подобным, мы поработали над материалом, а потом послушали его и подумали: "Звучит действительно здорово". Думаю, так оно и было... Мы были довольно уверены в себе, но потом, прослушав запись, подумали: "О, хорошо. Мы действительно на что-то наткнулись". Так что это было здорово".

Алисса также рассказала о недавно анонсированном туре DRAGONFORCE, посвященном 20—летию выхода монументального альбома группы "Inhuman Rampage" - пластинки, которая положила начало глобальному феномену "Through The Fire And Flames", ставшему платиновым и продержавшемуся 23 недели подряд в Billboard 200. На вопрос, есть ли какая-то конкретная песня с этого альбома, которую она хотела бы исполнить, Алисса ответила: "Конечно, я с нетерпением жду всего этого. Конечно, я с нетерпением жду "Through The Fire And Flames", потому что зал просто зажигается, когда вы начинаете петь эту песню. Но что интересно, в сет-лист, который мы только что записали для двух последних концертов, мы включили "Storming The Burning Fields", и эту песню очень весело петь. Что-то в этой песне доставляет большое удовольствие. Так что я рада, что мы начали включать ее. И я действительно не предполагала, что она станет моей любимой. "Fury Of The Storm" [из альбома Sonic Firestorm 2004 года] тоже очень забавно петь. Я думаю, что по ходу тура у нас появятся какие-то фавориты, и сейчас довольно сложно предсказать, какие именно, потому что на это влияет так много факторов. Мне нравится исполнять песни, которые бросают вызов, но в то же время доставляют удовольствие, а также нравятся публике. Так что это как бы прекрасный баланс. Потому что иногда, если песня слишком легкая, ее становится немного скучно исполнять вечер за вечером, а если песня слишком сложная, ты не можешь наслаждаться ею, потому что все время нервничаешь. И еще, обычно, если это суперсложная песня, зрители могут не до конца ее понять, потому что это живое исполнение, в живой обстановке, где все звучит безумно. Так что, я думаю, здесь есть прекрасный баланс. И у меня такое чувство, что "Storming The Burning Fields", вероятно, будет в топе".

В ноябре и декабре этого года, при поддержке ENSIFERUM и RHAPSODY OF FIRE, самая быстрая группа в мире посетит 22 города в рамках крупнейшего за более чем два десятилетия североамериканского тура DRAGONFORCE. Начиная с пятницы, 13 ноября, в обсерватории Сан-Диего, в Нью-Йорке пройдут концерты на Таймс-сквер в Палладиуме, в чикагском театре Ривьера, в лос-анджелесском Уилтерне и за его пределами, что еще больше ознаменует 2026 год как начало самой масштабной, смелой и захватывающей эры DRAGONFORCE на сегодняшний день.

В преддверии предстоящего тура DRAGONFORCE выступили на двух фестивалях в Welcome To Rockville и Sonic Temple, которые были встречены "бурно" (Metal Hammer) и "эпично" (Metal Injection). К White-Gluz в BLUE MEDUSA присоединились гитаристки Алисса Дэй (Alyssa Day, MINDSCAR, ABSENTIA) и Дани София (Dani Sophia, экс-Till Lindemann). Басистка Алисия Виджил (Alicia Vigil, DRAGONFORCE, VIGIL OF WAR) и барабанщица Делани Джастер (Delaney Jaster, STITCHED UP HEART) также примут участие в живых выступлениях BLUE MEDUSA. /original source

Dragonforce Live 2026 Columbus, OH (May 17th, 2026)
________________________________

DRAGONFORCE / Power Metal (United Kingdom/Collection ⭐)

STRYPER анонсирует 18-й студийный альбом "Throne Of Thorns"

Darksage — Mon, 06 Jul 2026 02:29:56 GMT

Пионеры христианского метала STRYPER выпустят свой 18-й студийный альбом "Throne Of Thorns"
25 сентября на лейбле Frontiers Music Srl.

Спустя десятилетия своего существования STRYPER продолжают подтверждать свой статус одной из самых влиятельных и стойких групп в классическом металле, органично сочетая свой фирменный стиль со звуком, который остается таким же мощным и актуальным, как и прежде. Барабанщик STRYPER Роберт Свит (Robert Sweet) говорит: "Скоро выйдет наш новый альбом STRYPER, и вы можете в это поверить? Это альбом под номером 18! Я действительно верю, что он всем вам понравится. Майкл [Sweet, фронтмен STRYPER] невероятно усердно трудился, сочиняя эти песни и сводя все воедино. Оз [Fox, гитарист STRYPER], Перри [Ричардсон, басист STRYPER] и я тоже усердно трудились, чтобы сделать этот альбом, на мой взгляд, нашим лучшим на сегодняшний день. Я уверен, что, услышав это, вы согласитесь. Спасибо вам всем за вашу невероятную преданность и за то, что продолжаете поддерживать то, что мы делаем". Чтобы отпраздновать это событие, группа опубликовала заглавный трек с грядущего альбома, а также официальное музыкальное видео, доступное ниже.

Майкл Свит комментирует заглавный трек: ""Throne Of Thorns" - это мощное послание. Христос восседает на троне, и мы искуплены благодаря терновому венцу, который Он понес. Эта песня идеально отражает наши 43 года, кем мы были и кто мы есть. Тяжелая и в то же время мелодичная, классическая и в то же время современная и на 100% СТРАЙПЕРСКАЯ!" "Throne Of Thorns" демонстрирует группу на пике ее творческих сил, проводя мастер-класс по написанию песен и музыкальному мастерству. Альбом наполнен великолепными, тщательно проработанными аранжировками, где громовые ритмы, парящие гитарные гармонии и гимнические припевы сочетаются в безошибочно узнаваемом стиле STRYPER. Каждый трек наполнен интенсивностью и мелодичностью, передавая суть классического металла и в то же время продвигая их звучание вперед с новой энергией и целеустремленностью. На первом плане стоит безошибочно узнаваемый голос Майкла Суита, чья страстная, мощная и мгновенно узнаваемая манера исполнения продолжает определять индивидуальность группы. Его вокальное исполнение на "Throne Of Thorns" - не что иное, как экстраординарное, оно легко переходит от головокружительных высот к эмоциональной глубине, придавая каждой песне неподвластное времени качество.

Перри Ричардсон говорит: "Лучшая музыка рождается не из комфорта. Она рождается благодаря жизни, борьбе, росту и отказу сдаваться. Я надеюсь, что эти песни найдут вас именно тогда, когда они вам нужны". С "Throne Of Thorns" STRYPER не только чтят свое наследие, но и расширяют его, предлагая альбом, который найдет отклик как у давних поклонников, так и у новичков. Это смелое, вдохновенное заявление группы, которая отказывается стоять на месте, — доказательство того, что истинное величие металла со временем становится только сильнее. Гитарист Оз Фокс (Oz Fox) заключает: "Я действительно доволен конечным результатом этой записи и тем, с какой душой она была сделана. Майкл продолжает вкладывать все, что у него есть, в музыку и в ее посыл; Роберт привносит силу и энергичность, которые всегда были лейтмотивом STRYPER; музыкальность, вокальные таланты и преданность делу Перри не имеют себе равных, и я благодарен за то, что нахожусь в этом путешествии вместе со всеми ними".

На протяжении четырех десятилетий STRYPER не выказывают никаких признаков замедления своего развития. Этим летом группа вернется в турне по США, которое начнется 17 июля в Арлингтоне, штат Техас.

STRYPER выпустили свой долгожданный рождественский альбом "The Greatest Gift Of All" в ноябре 2025 года на лейбле Frontiers Music Srl. Последний сольный альбом Майкла Суита "The Master Plan", его самая личная и духовно резонансная сольная пластинка на сегодняшний день, был выпущен в апреле 2026 года на лейбле Frontiers Music Srl. Название STRYPER, созданное 43 года назад, взято из Книги Пророка Исаии 53:5, где говорится: "Но он изъязвлен был за грехи наши и мучим за беззакония наши; наказание мира нашего было на Нем, и ранами Его мы исцелились". /original source

STRYPER is:

Michael Sweet - Lead Vocals/Lead & Rhythm Guitar
Robert Sweet - Drums & Percussion
Oz Fox - Vocals/Lead and Rhythm Guitar
Perry Richardson - Vocals/Bass

Stryper - Throne Of Thorns

______________________________

STRYPER / Heavy Metal | Hard Rock (United States/ Discography)

Альбом проекта ДИВИЗОР - "Стежки"

Dalamar — Wed, 01 Jul 2026 15:24:02 GMT

Проект ДИВИЗОР представляет концептуальный альбом «Стежки». Эта пластинка – авторский мультимедийный проект, который собирает воедино музыку, поэзию и анимацию.

«Я всегда стараюсь выходить за собственные границы — делать что-то новое и более амбициозное. Так далеко за них я ещё не заходил», — говорит о релизе его создатель Борис Белик.

В «Стежках» намеренно нарушен привычный формат: это не песенный альбом в классическом смысле, а стихотворный. Музыкальная палитра колеблется от грязного акустического рока до электроники и тяжелого металла, но при этом голос и текст остаются главными действующими лицами.

Однако ключевая особенность проекта — визуальный ряд. Для каждого трека снята или создана отдельная видеоработа: от клипов и анимационных синематиков до полноценных короткометражек. Все они задуманы как части единой истории, и сам автор подчеркивает: этот проект лучше воспринимать вместе с визуалом.

«Стежки» обращены к тем, кому близка авторская анимация, поэзия, положенная на музыку, мрачная атмосфера, визуальные метафоры и нестандартные музыкальные формы. Тем, кто готов не просто слушать, а погружаться.

ВК – https://vk.com/divisorband
Альбом – https://band.link/stejki
Визуальный ряд – https://vkvideo.ru/@divisorband/all