Rock Metal Wave

SABATON объявили о втором этапе европейского "Легендарного Тура" 2027

Darksage — Tue, 09 Jun 2026 06:35:14 GMT

Photo credit: Steve Bright

После успеха своего грандиозного тура arena run в 2025 году, в ходе которого они привезли сценический замок и механический подъемный мост на арены по всей Европе, включая лондонскую O2 Arena и манчестерскую Co-op Live, шведские металлисты SABATON анонсировали вторую часть "Легендарного тура".

SABATON заявляет: "После завершения одного из самых масштабных туров по арене в 2025 году с участием более 20 грузовиков и более 200 членов экипажа мы не могли просто остановиться на первой главе! "Мы рады сообщить, что "Легендарный тур - Часть 2" состоится в Европе в 2027 году! И снова к нам присоединится "Легендарный оркестр" с талантливыми специально приглашенными звездами Ноа Груман, Тиной Го и Мией Асано, чье мощное выступление придаст нашей музыке невероятный масштаб". Прошлогодний этап "Легендарного тура" собрал аудиторию из более чем 260 000 человек в 13 разных странах, а 420 тонн оборудования стало самым масштабным за всю историю гастролей рок-группы на арене.

Весной 2027 года группа выступит в 15 разных странах, в том числе в дублинском 3ARENA, Глазго OVO Hydro и Бирмингеме NEC. Группа продолжает: "Приготовьтесь к тоннам взрывчатки, эпичному повествованию и очень громкому хэви-металу. Если вы пропустили первый раз, у вас есть шанс стать свидетелем грандиозного события - незабываемого вечера SABATON. А если вы присоединитесь к нам снова, ожидайте новых сюрпризов и поворотов событий! "Европа"… Вы готовы снова стать легендой?"

Три месяца назад SABATON объявили о новых датах своего ранее отложенного турне по Северной Америке. Группа отменила первоначальные концерты, чтобы дать басисту Пэру Сундстрему достаточно времени для лечения "воспаления в руках".

Турне SABATON по Северной Америке должно было начаться 9 февраля в Форт-Лодердейле, штат Флорида, и охватить концертные площадки по всей территории США и Канады, включая основные остановки в Лос-Анджелесе, Чикаго и Бостоне, а завершиться 20 апреля в Ванкувере, Британская Колумбия. Новые даты стартует 23 сентября в Галифаксе, Новая Шотландия, Канада и сделать вывод о 12 декабря в FT. Lauderdale, Флорида. 14 ноября 2025 года SABATON начали европейский этап своего "Легендарного тура" на стадионе Lanxess Arena в Кельне, Германия. Группа назвала турне по 20 городам Европы "грандиозным празднованием музыки SABATON, рассказывания историй и невероятной связи, которую они разделяют со своими поклонниками", с участием "Легендарного оркестра и другими сюрпризами", результатом чего стало "нечто беспрецедентное". "The Legendary Tour" стал первым туром SABATON в качестве хэдлайнеров в поддержку одиннадцатого студийного альбома группы "Legends", который вышел 17 октября 2025 года на лейбле Better Noise Music.

На протяжении всего проекта под удачным названием "Легенды", в котором сочетаются рок и история для поклонников всех возрастов, SABATON знакомит с некоторыми из величайших и самых любимых персонажей в истории, такими как Жанна Д'Арк (также известная как Жанна Д'Арк), Наполеон Бонапарт, Юлий Цезарь и легендарный мастер фехтования Миямото Мусаси. "Legends" доступен в различных физических форматах и эксклюзивных изданиях для розничных продавцов, включая CD, 2CD digibook, 2CD earbook (оба издания включают эксклюзивное издание Storyteller), 11 уникальных виниловых изданий (каждое из которых имеет особый цвет и эксклюзивную обложку), дополнительные эксклюзивные цвета винила и ограниченный бокс-сет (включая еще одно эксклюзивное издание). цветной винил, 2CD-наушник и цветная кассета в эксклюзивном формате).

Среди 11 уникальных виниловых изданий, каждое из которых посвящено одной легендарной личности, "Legends" доступно как "Hannibal Edition" и "Miyamoto Musashi Edition", которые связаны с релизами песен "Lightning At The Gates" (Ганнибал) и "The Duelist" (Миямото Мусаси). "Legends" - это рок-одиссея, которая выходит за рамки времени и границ, с мелодичными гитарными рифами, вызывающими мурашки по коже хорами и эпическими припевами. Это знаменует собой смелую эволюцию в повествовании, позволяющую окунуться с головой в жизнь самых грозных и загадочных фигур истории. Это не просто рок-песни, это боевые гимны, созданные на основе крови и наследия воинов, королей, стратегов и революционеров.

SABATON всегда уделяли особое внимание написанию песен об исторических битвах, войнах и героических поступках, которые укрепляли их влияние на своих преданных и давних поклонников. Они тесно сотрудничали с сетью специалистов Sabaton, которая развивалась на протяжении многих лет с момента запуска канала Sabaton History Channel на YouTube, чтобы сделать этот новый альбом максимально приближенным к реальности. SABATON продолжают работать с художником-графиком Питером Саллаи над созданием потрясающего оформления альбома, а продюсер Йонас Кьелльгрен снова работает в своей шведской студии Black Lounge, создавая классическое звучание SABATON, которым теперь известна группа.

За более чем два десятилетия, прошедшие с момента основания группы, SABATON становились хедлайнерами крупных фестивалей, давали аншлаговые концерты на аренах по всему миру и завоевали легион преданных поклонников, завоевав репутацию одной из самых трудолюбивых групп в своем бизнесе. С момента выхода их дебютного альбома в 2005 году они получили золотые, платиновые и мультиплатиновые сертификаты по всему миру благодаря своим 10 студийным альбомам. Восемь из их альбомов вошли в Топ-10 международных чартов, а шесть - в Топ-5. SABATON получили восемь номинаций на премию Metal Hammer Golden Gods Awards, в том числе награду "Прорывной артист" в 2011 году и "Лучшая концертная группа" в течение трех разных лет, а также номинацию на Грэмми (шведский аналог американской премии Грэмми) как "Лучшая хэви-метал группа". Они собрали более трех миллиардов просмотров на всех стриминговых платформах и два миллиарда просмотров на YouTube.

Гитарист Тоббе Энглунд (Thobbe Englund) присоединился к SABATON в апреле 2012 года, но в июле 2016 года по-дружески расстался с группой, чтобы сосредоточиться на личной жизни и заняться творчеством. Он вернулся в SABATON в феврале 2024 года.

_______________________________________

SABATON / Power Metal ❤️‍ (Sweden/ Discography)

Чак Билли (Testament) о своих будущих мемуарах "Затаив дыхание: Два завета Чака Билли"

Darksage — Mon, 08 Jun 2026 14:58:42 GMT

В новом интервью Скотту Иттеру из Dr. Music Чак Билли, фронтмен группы ветеранов трэш-метала TESTAMENT из Сан-Франциско, рассказал о своих будущих мемуарах "Затаив дыхание: Два завета Чака Билли", которые должны выйти 10 ноября 2026 года в издательстве Permuted Press.

63-летний певец, у которого четверть века назад была диагностирована герминома, редкий вид рака, вот уже более двух десятилетий не страдает от рака после химиотерапии и традиционного лечения коренных американцев. На вопрос о его духовности до и после того, как ему поставили диагноз "рак", Чак ответил (как расшифровано BLABBERMOUTH.NET): "Ну, я вырос католиком, поэтому в старших классах меня учили религии — катехизису и всему такому. Моя мать была очень религиозной. Так что я бы сказал, что меня просто воспитали религиозным человеком. Это то, что я знал. Больше я ничего не знал. Я думаю, что когда я был в группе, путешествовал по миру, знакомился с другими культурами и прочим, а потом захотел вернуться к своим родным, более американским корням, все это происходило как-то странно.
И я не хочу раскрывать все это, [написав об этом] в книге, но то, как я познакомился с шаманами, с самого начала было действительно странным совпадением. И с самого первого раза, с первым шаманом, которого я встретил, я пришел к твердому убеждению, что для меня разум важнее материи. Что бы я ни делал, я верю, что это работает. Какой бы ни была наша цель, я думаю, что мы достигаем чего-то прямо сейчас. И примерно так я к этому и пришел. Так что после того, как я пережил все это с коренным населением [Америки] и все эти невероятные, сногсшибательные вещи, которые я пережил, а также результат и то, как я справился с этим, я мог сидеть и думать: "Ладно, слава Богу, спасибо за что угодно".
Но я думаю, что духовность — это сделало меня более духовным, а не религиозным, и я думаю, что с годами, прошло уже 20 с лишним лет, мой дом увешан богами разных вероисповеданий, статуи стоят по всему дому. У меня в доме нет единого бога. У меня есть все возможности, потому что теперь я духовный человек".

Еще в 2012 году Чак рассказал в интервью Legendary Rock Interviews, что диагноз "рак" был поставлен ему случайно и в конечном итоге спас ему жизнь.

"В то время я начал курить сигареты", - вспоминал он. "Я курил около двух или трех месяцев, и я просто поднимался по лестнице в своем доме, пыхтя и отдуваясь, и думал: "Чувак, эти сигареты просто убивают меня. Я должен бросить курить. Я не могу дышать". Это было первое, что я заметил. Я думаю, мне просто очень повезло, и на меня снизошел ангел, потому что я, вероятно, все равно продолжал бы курить, и я был из тех парней, которые никогда не обращались к врачу. Наверное, я не был у врача с тех пор, как в старших классах ходил на физкультуру, чтобы поиграть в футбол.
Однажды, совершенно неожиданно, в мою дверь постучала агент по недвижимости и сказала, что у нее есть человек, который хочет купить мой дом. Мой дом даже не был выставлен на продажу, но у нее просто был кто-то, с кем она разговаривала, и кто сказал ей, что хочет купить мой дом. Я сказал ей, что мне это неинтересно, но просто интересно, за сколько она это продаст, и когда она сказала мне, за сколько она могла бы это продать, я подумал: "Ну, хорошо, если ты можешь продать это за столько, то, возможно, мне это интересно". [смеется] Так она и сделала. Она продала его, и в то время я играл с этими ребятами в Антиохии, которая находилась примерно в часе езды от моего дома, и тусовался в этом действительно милом маленьком провинциальном городке, где почти ничего не происходило.
Поэтому, когда мы продали наш дом, я сказал жене: "Эй, давай переедем туда. Там тихо, на берегу реки. Давайте отправимся туда". Итак, барабанщик, с которым я там работал, был парнем из SADUS, и его жена работала в тамошней больнице и порекомендовала нам врача, и мы с женой решили сменить врачей, дантистов и все такое прочее, встретиться с ними и всем вместе пройти медицинский осмотр. Врач перезвонил, и с моей женой все было в порядке, но они хотели, чтобы я пришел на компьютерную томографию грудной клетки и дополнительные рентгеновские снимки. Вот как они это обнаружили. Так что это была своего рода случайность. Если бы эта женщина не постучала в мою дверь, чтобы продать мой дом, я, вероятно, умер бы, так и не дождавшись этого, потому что у меня в груди была опухоль размером с тыкву. Она росла из моего сердца и давила на легкие, из-за чего я не мог дышать. У меня там не было места для расширения легких".

В то время он проходил курс химиотерапии, и, будучи коренным американцем, Чак использовал традиционную медицину, в том числе обращался за помощью к духовным целителям. Через год лечения и выздоровления в 2002 году было объявлено, что он излечился от рака. Согласно пресс—релизу, "Holding My Breath: The Two Testaments Of Chuck Billy" представляет собой два взаимосвязанных завета, описывающих всю жизнь, прожитую на максимальной громкости, а затем нечто более громкое, чем любой другой рифф: борьба за то, чтобы остаться в живых.

The Old Testament погружает читателей в бурное рождение трэш-метала в районе залива Бэй, становление TESTAMENT, соперничество, братство и безрассудный, славный хаос становления одного из самых сильных голосов жанра. The New Testament — это нечто более редкое и оригинальное: фронтмен в возрасте 38 лет, ошеломленный ужасным диагнозом рака, опирается на свое индейское и американо-мексиканское наследие, духовных целителей, видения и неистовую любовь металлического сообщества.
В центре этого сообщества — легендарный благотворительный концерт "Thrash Of The Titans" 2001 года — один из самых ярких моментов в истории хэви-метала, который сплотил старых соперников и помог возродить жанр, сохранив при этом Чака Билли в борьбе. "Holding My Breath", написанный в соавторстве с Дэйвом Эриксоном, представляет собой незамутненную инсайдерскую историю расцвета трэш-метала наряду с глубоко человеческим рассказом о смертности, чудесном выздоровлении, культурной самобытности и избранной семье. В равной степени это подарок как для пожизненных поклонников TESTAMENT, так и для всех, кто когда—либо сталкивался с немыслимым и отказывался сдаваться.

В книге есть предисловие Роба Хэлфорда (JUDAS PRIEST) и послесловие Рэнди Блайта (LAMB OF GOD) — двух самых почитаемых металлистов, свидетельствующих о непреходящем наследии Чака Билли. Выросший в жизнерадостной семье коренных американцев и американо-мексиканцев, Чак проложил свой путь через бунтарство, необузданный талант и несокрушимое упрямство, став мощным голосом одной из самых стойких трэшевых групп. Билли был удостоен награды Ассамблеи штата Калифорния за позитивное влияние на общины коренных народов, участвовал в выставке Национального музея американских индейцев при Смитсоновском институте "Там, где наше место: музыканты коренных народов в популярной культуре", а также получил приз в номинации "Лучшее музыкальное видео" на кинофестивале американских индейцев за лучший фильм. "Родная кровь". /source

_____________________________

TESTAMENT /Thrash Metal (United States/~Discography ⭐)

I Am Morbid объявили о российском туре!

Dalamar — Sat, 06 Jun 2026 11:30:49 GMT

Российский тур легендарного американского проекта I Am Morbid во главе с Дэвидом Винсентом в сентябре 2026!

I Am Morbid — это живое воплощение классического звучания Morbid Angel. Группа исполняет самые мощные и знаковые композиции эпохи, которые стали эталоном для целого поколения.

В текущий состав входят:

Дэвид Винсент (бас, вокал) — легендарный фронтмен и со-автор классических альбомов Morbid Angel;
Пит Сандовал (ударные) — самый узнаваемый барабанщик Morbid Angel и один из самых именитых драммеров жанра;
Билл Хадсон (гитара) — новый гитарист As I Lay Dying, известный по работе с Doro и Northtale;
Ричи Браун (гитара) — участник Terrorizer и Trivium.

Услышать и узреть классику Death Metal в исполнении музыкантов, стоящих у истоков жанра, вы сможете уже скоро:

14 сентября — Екатеринбург — Свобода
16 сентября — Нижний Новгород — Milo Concert Hall
17 сентября — Москва — Base
18 сентября — Санкт-Петербург — Sound

Фанатов ждёт мощный и атмосферный вечер, полный классических хитов, которые до сих пор звучат невероятно свежо и тяжело. Это уникальная возможность увидеть ключевых участников золотого состава Morbid Angel на одной сцене.

Все подробности на https://get-live.ru/

IN THIS MOMENT возвращаются с новой песней "Sleeping With The Enemy"

Darksage — Fri, 05 Jun 2026 11:48:52 GMT

Photo credit: Jeremy Saffer

Сочетая театральность с острым, как бритва, современным роком, IN THIS MOMENT потратили последнее десятилетие на создание одной из самых узнаваемых самобытностей тяжелой музыки. Под руководством Марии Бринк (Maria Brink), обладательницы "Грэмми", номинированная на "Грэмми", превратила свой сплав зрелищности, уязвимости и массивных мелодических элементов в глобальное явление, завоевав платиновый сертификат и более двух миллиардов карьерных достижений. Теперь группа начинает свою следующую главу с выпуска нового потрясающего сингла "Sleeping With The Enemy", который выходит на лейбле Better Noise Music. Бринк комментирует: "С "Sleeping With The Enemy" и нашим грядущим альбомом мы противостоим тьме — будь то внутри нас или снаружи. Речь идет о том, чтобы взглянуть этой тьме в лицо и превратить ее в силу. Мы чувствуем себя такими воодушевленными и готовыми показать миру то, что мы придумали".

"Sleeping With The Enemy" и ранее выпущенный "Heretic" (с участием Ким Дракулы) - это первые треки грядущего девятого альбома IN THIS MOMENT, у которого пока нет названия, и дебют в жанре музыки Better Noise. Более подробная информация будет объявлена в свое время. Кроме того, Бринк также участвует в текущем сингле EVA UNDER FIRE "Villainous", который входит в топ-10 на active rock radio. С момента своего появления в 2005 году IN THIS MOMENT возглавляли группу преданных фанатов под руководством "mother" и вышеупомянутого Бринка, к которым присоединились соучредитель и ведущий гитарист Крис Хоуорт, басист Трэвис Джонсон, гитарист Рэнди Вайтцел и барабанщик Кент Диммел. Они неуклонно становятся одной из самых влиятельных и результативных групп 21-го века.

На сегодняшний день на ДАННЫЙ момент собрано более двух миллиардов стримов по всему миру. В дополнение к золотодобывающему альбому "Blood" (2012), квинтет также выпустил семь золотых и два платиновых сингла, за которыми следуют "Black Widow" (2014) и "Ritual" (2017), занявшие 25-е место в Billboard 200. В перерывах между турами с аншлагами от побережья к побережью, IN THIS MOMENT выступали на аренах и появлялись на бесчисленных фестивалях, от Lollapalooza до Sonic Temple. Они собрали свой седьмой полнометражный альбом под удачным названием "Mother" (2020) вместе с давним коллегой Кевином Чурко (Оззи ОСБОРН, FIVE FINGER DEATH PUNCH).

Песня "Mother" стала активирующей мантрой нерушимого заклинания, начавшись с первого сингла "The In-Between", который в 2020 году был номинирован на премию "Грэмми" за "Лучшее металлическое исполнение". В 2022 году IN THIS MOMENT выпустили "Blood 1983" (BMG), переосмысленный мини-альбом, посвященный десятой годовщине "Blood". Затем, в 2023 году, давние поклонники тяжелой музыки выпустили свой восьмой студийный альбом "Godmode" (BMG), состоящий из 10 песен, в который вошли мощный ведущий сингл "The Purge", потрясающая кавер-версия песни Бьорк "Army Of Me" и совместный трек "Damaged", в котором участвовал Спенсер Чарнас of ICE NINE KILLS и "I Would Die For You", которая вошла в саундтрек к фильму "Джон Уик: Глава 4". /source

In This Moment - Sleeping With The Enemy
___________________________________

IN THIS MOMENT / Metalcore/Alternative Metal (United States / Collection)

LYNCH MOB работают над новым студийным альбомом

Darksage — Fri, 05 Jun 2026 11:31:28 GMT

В новом интервью Джейсона Брауна из Friday 13th Metal легендарному гитаристу Джорджу Линчу был задан вопрос о количестве изменений в составе, которые произошли за последние годы в его давнем проекте LYNCH MOB, особенно в плане вокалистов.
Он сказал (как расшифровано: BLABBERMOUTH.NET): "Ну, всегда были разные причины для смены участников группы. Но обычно это были просто люди, которые уходили. LYNCH MOB - не настолько большая группа, чтобы сохранять членство на всю жизнь, чтобы ожидать такой преданности. У меня намечается одно выступление через две недели. Это разовое мероприятие. Обычно я так не делаю. А потом у меня не будет еще пары концертов или что-то в этом роде, думаю, до конца июля. Иногда мы работаем гораздо больше, чем планировали, но с такими большими пробелами в нашем расписании трудно удержать людей такого уровня. Это действительно так. Я имею в виду, что нам всем приходится заниматься другими делами. Все участники моей группы участвуют в других группах, других проектах. Для них этот проект является приоритетным, или они пытаются это делать, но я не могу ожидать от них стопроцентной преданности... Это не преданность, но я не могу ожидать, что они откажутся от другой работы".

Джордж также рассказал о решении LYNCH MOB назвать свой новый концертный альбом "The Final Ride". Этот альбом является продолжением девятого и "последнего" полноформатного студийного альбома LYNCH MOB "Dancing With The Devil", который вышел в ноябре прошлого года. Линч сказал: "Ну, да, я мог бы придумать какую-нибудь ложь, чтобы придать ей смысл, но, да, это должен был быть [последний альбом LYNCH MOB], но потом я снова передумал. Но знаешь что? Подай на меня в суд. У меня не может быть проблем из-за того, что я передумал. Я имею в виду, я знаю, что я первая группа, которая уходит, а потом меняет свое мнение. Я знаю, что никто еще в истории не делал этого. Наверное, я был первым, верно? KISS никогда этого не делал. Никто никогда этого не делал. Да, никто этого не делал." Джордж продолжил: "Итак, это довольно распространенное явление [когда музыканты объявляют о своих прощальных турах, а затем меняют свое решение]. Ты думаешь: "Ладно, я собираюсь это повесить, так сказать, "шпоры"", - а потом, примерно через месяц, ты такой: "Ладно. "Здесь не так много газонов, которые ты можешь подстричь", понимаешь, о чем я? Тогда тебе нужно заняться делом."

Линч также подтвердил, что у LYNCH MOB есть предварительные планы по выпуску нового студийного альбома в недалеком будущем. "Ну, на данный момент у меня есть полторы [песни в работе], на самом деле, в студии они в какой-то степени доработаны", - сказал он. "Но одна из них почти закончена, а над другой мне еще нужно поработать. Так что я не слишком продвинулся вперед. Но как только я наберу обороты, дела пойдут быстрее. Но в последние несколько лет я старался работать быстро, и на этот раз я не собираюсь этого делать. Я собираюсь не торопиться. И я действительно хочу сосредоточиться на том, чтобы убедиться, что каждая песня великолепна, что в ней нет наполнителя и что я не собираюсь пропускать этот трек".

Что касается музыкального направления нового материала LYNCH MOB, Джордж сказал: "Он не будет похож на первый альбом. Я думаю, что это будет, скажем так, немного больше в стиле ALICE IN CHAINS... Это не будет похоже на ALICE IN CHAINS, но я бы сказал, что это больше похоже на тот мир, чем на мир DOKKEN. Итак, пластинка "Wicked Sensation" была тяжелее, чем вторая пластинка. Мы пытались быть более утонченными и дружелюбными к радио, больше похожими на DOKKEN, но, как мне показалось, из этого ничего не вышло. Так что мы будем придерживаться более жесткой позиции. Но прямо сейчас я именно этим и занимаюсь — я просто ищу грувы и риффы, просто пытаюсь быть Тони Айомми и просто придумывать отличные, отвратительные риффы и потрясающие грувы, которые заводят людей. И как только я это сделаю, все зависит от певца, и он делает свое дело".

LYNCH MOB выпустили "The Final Ride" 29 мая 2026 года на лейбле Frontiers Music Srl. На "The Final Ride" Линча поддерживает внушительный состав, в который входят Габриэль Колон (вокал), Джарон Гулино (бас-гитара) и Джимми Д'Анда (ударные). Несмотря на то, что в марте 2025 года LYNCH MOB завершили прощальный тур "The Final Ride", группа продолжила выступать с концертами в обновленном составе, состоящем из Линча, вокалиста Эндрю Фримена (LAST IN LINE), барабанщика Брайана Тихого (WHITESNAKE, FOREIGNER, ОЗЗИ ОСБОРНА) и басиста Джарона Гулино.

В октябре 2025 года в интервью Тиму Кейплу из Rock 'N' Blues Experience Джордж рассказал о том, почему он по-прежнему выступает с концертами под брендом LYNCH MOB, спустя более года после завершения прощального тура группы "The Final Ride", посвященного 35-летнему юбилею LYNCH MOB. Джордж сказал: "Ну, я думаю, вы можете увидеть общую черту во всем этом интервью: я принимаю действительно плохие решения [смеется] на протяжении всей своей жизни. Ужасный. Вы не хотите, чтобы я отвечал за принятие каких-либо ваших решений. Так что, если я дам вам какой-нибудь совет, поступайте наоборот, чтобы добиться лучшего результата. Я не хочу быть главным. Я не должен ничем управлять или принимать какие-либо решения, кроме как просто играть на гитаре и писать музыку. Сказав это, я все равно стараюсь поступать правильно и быть умным, но неважно. "Итак, мы решили, или я решил, по-моему, в начале этого года, если я не ошибаюсь, что это была 35-я годовщина группы, так что, может быть, давайте соберем хороший альбом, выпустим хорошую пластинку и покончим с этим", - объяснил он. И мы назвали это "The Final Ride" — тур назывался "Последняя поездка". И вот я сделал это и вроде как не уволил группу; мы просто все согласились на это. Так что каждый пошел своей дорогой. И это объявление придало определенный импульс и вызвало определенный интерес. И внезапно у моего агента появились все эти возможности для работы. Он уговорил меня, как это делают агенты, не бросать гастроли LYNCH MOB. Он сказал: "Ну, просто добавь еще несколько концертов". Что ж, мы договорились, и мы просто продолжили в том же духе. И вот мы здесь. Мы все еще гастролируем, мы все еще выпускаем пластинки. Это другая группа, чем была в прошлом году, но… Брайан Тихий вернулся в группу. Эндрю Фримен, Джарон Гулино и я. Это отличная группа. А почему бы и нет?" Он продолжил: "Итак, люди говорят: "Ну, ты же сказал, что уходишь из LYNCH MOB". Я отвечаю: "Ну, я солгал. Я передумал. Мне жаль. Подай на меня в суд. Увидимся в суде". Я имею в виду, что вы хотите, чтобы я вам сказал? "Так вот в чем дело. Я принимаю глупые решения — необдуманные решения, которые иногда не очень хорошо продуманы. Вот и все".

Ранее Тихий гастролировал с LYNCH MOB в 2010, 2012-2013, 2015, 2020 и 2025 годах; Гулино был в LYNCH MOB с 2022 по 2025 год; а Фримен играл с LYNCH MOB в 2003, 2010 и 2019 годах. Группа LYNCH MOB была образована в 1989 году после того, как Линч расстался со своей бывшей группой DOKKEN. Их дебютный релиз "Wicked Sensation" был встречен одобрительными отзывами критиков и поклонников и получил золотой сертификат RIAA по продажам. Группа продолжала существовать на протяжении многих лет, и множество талантливых музыкантов присоединялись к Линчу на протяжении всего их музыкального пути, на протяжении еще шести студийных альбомов.

В августе 2020 года Линч объявил, что прекращает работу с LYNCH MOB из-за расовой нечувствительности прозвища, заявив, что больше не будет записываться или выступать под этим именем. Два года спустя Джордж изменил свое мнение, объяснив, что ему пришлось "смириться с тем фактом, что [название "толпа линчевателей"] имеет некоторые негативные коннотации, которые мне, вероятно, придется объяснять всю оставшуюся жизнь, и я не возражаю против этого. Но это бренд, который я создал, и я просто собираюсь придерживаться его. Что касается маркетинга, создания бренда, бизнеса и работы в целом, а также того, что помогает ребятам из моей группы работать и радует фэнов, то в этом есть смысл"./source

Lynch Mob - It's Not Love (Live)

THE OCEAN анонсирует новый альбом "Solaris" и выпускает сингл "Light Pollution"

Darksage — Fri, 05 Jun 2026 11:09:40 GMT

Многие группы не смогли бы восстановиться. С 2022 по 2025 год пост-металлические визионеры THE OCEAN потеряли две трети своих участников, а состав, который записал любимые фанатами альбомы "Phanerozoic I" (2018), "Phanerozoic II" (2020) и "Holocene" (2023), распался сам по себе.

После прошлогоднего победного финального выступления на Hellfest, посвященного этому составу, который просуществовал более десяти лет, остались только гитарист-основатель, автор песен и лирик Робин Стэпс, давний басист Маттиас Хагерстранд и новый барабанщик Джорди Фарре (также из CRIPPLED BLACK PHOENIX). Те, кто остался, могли бы легко распрощаться, но вместо этого они перестроились и возродились с "Solaris", самым амбициозным альбомом за 25-летнюю карьеру THE OCEAN.
Это почти 70-минутное путешествие к звездам и обратно, основанное на одноименном шедевре покойного советского режиссера Андрея Тарковского.

Первый сингл с этого грядущего альбома - "Light Pollution", который начинается со знакомых синтезаторных текстур, плавно переходящих в его предшественницу "Holocene", а затем постепенно набирает обороты и движется в другом направлении. Кульминацией песни является возвышающийся, медленно растекающийся финал, в котором сочетаются оркестровое великолепие, удушающая тяжесть и приглушенная ритмическая сложность. Новый вокалист Энрико Тибери поет в начале песни. Орбитальное движение — это не только искривленная под действием силы тяжести траектория небесного тела; в другом контексте, отсылающем к ранним сценам фильма "Солярис", орбитальное движение в воде относится к круговым или эллиптическим траекториям, по которым движутся частицы воды при прохождении волн, передавая энергию, не перемещая саму воду вперед

. "Световое загрязнение" исследует подводные камни технологий 21-го века и растущую одержимость человечества имитацией реальности. Но действительно ли многочисленные технологические и социальные достижения последних десятилетий являются прогрессом? "На протяжении 20-го и 21-го веков мы были свидетелями нескольких революций в области коммуникации, но стали ли мы на самом деле лучше в общении?" комментирует Робин Стэпс. "Действительно ли мы двигались вперед или это было движение по орбите — мы просто топтались на месте? Световое загрязнение символизирует прозрачность эпохи постмодерна, пронизывающую все и вся. Все постоянно на виду; мы перестали прятаться в темноте, а из-за безжалостного света коммуникаций мы также утратили право на частную жизнь."

Для создания музыкального клипа на песню "Light Pollution" THE OCEAN привлекли талант режиссера Крейга Мюррея (Craig Murray, MOGWAI, CONVERGE), чтобы создать сюжетную линию, сочетающую приход новых вокалистов Лейна Ши и Энрико Тибери с текстом песни. Внимание Мюррея к деталям соответствует ОКЕАНУ; его специфика в отношении костюмов, дизайна и реквизита поднимает визуальное сопровождение "Светового загрязнения" на кинематографический уровень. "Крэйг - это армия из одного человека", - комментирует Стэпс. "Каждая деталь фильма существует в его голове еще до того, как он приступает к съемкам, у него есть наброски каждой отдельной сцены, сделанные от руки. Он встает в 6:30, чтобы сделать слепки, снять и срежиссировать, и в 2 часа ночи все еще на ногах, приклеивая щупальца или размазывая слизь и песок по лицам. Он - машина." Своим 12-м студийным альбомом THE OCEAN открывают новую эру в 25-летней истории группы.

Эммануэль Джессуа (Emmanuel Jessua) из HYPNO5E и Марко Дженнаро присоединяются к группе на гитаре, в то время как вокалисты Энрико Тибери и Лэйн Ши (ELIZABETH COLOUR WHEEL, OTAY:ONII) заменяют Лоика Россетти. Для записи "Solaris" группа еще больше расширила свой творческий круг за счет участия Торстена Кешнинга (Thorsten Quaeschning) из TANGERINE DREAM в работе над модульными синтезаторами. Йенс Богрен, который ранее занимался сведением знаковых альбомов группы "Pelagial", "Phanerozoic I" и "II", вновь взялся за сведение и мастеринг. "Solaris", пожалуй, самый смелый альбом, носящий название OCEAN на сегодняшний день. Она бесстрашна в музыкальном плане, увлекательна в концептуальном плане, и в ней есть много важных вещей, которые можно сказать об окружающем нас мире. Группа по-настоящему возродилась, и они сделали это в блестящей форме./source

THE OCEAN is:

Robin Staps – guitar, vocals

In addition, the following musicians performed on this record:

Mattias Hägerstrand - bass
Jordi Farré - drums, percussion
Thorsten Quaeschning - keys
Enrico Tiberi - vocals, keys
Lane Shi - vocals
Emmanuel Jessua - guitar
Marco Gennaro - guitar
Orestis Zafiriou - keys
Simen Eifring - trombone
Jiawei Zhang - vibraphone

The Ocean - Light Pollution

Новый релиз группы Shade Of Memories

Dalamar — Sun, 31 May 2026 19:45:53 GMT

Американская progressive heavy metal группа Shade Of Memories выпустила новый сингл «Pyramid». Релиз был записан, сведен и мастерирован в “Delbox Audio Studios”.

Shade Of Memories — это сольный метал-проект из Сиэтла/Такомы, штат Вашингтон, основанный в 2013 году Джеем Праттом. Будучи единственным участником и автором, Пратт сочетает мощный метал со «звучанием кино» и символическими темами стойкости и трансформации.

Дебютный альбом «Glaciers of Tomorrow» (2021) привлёк международное внимание слушателей и медиа, закрепив за проектом репутацию сочетания техничного исполнения и концептуального, погружающего сторителлинга.

STRYPER выпускает новый сингл "I'm Alright (Я в порядке)"

Darksage — Fri, 29 May 2026 02:22:25 GMT

STRYPER вернулись с новым мощным синглом "I'm Alright (I'm Okay)", который подтверждает, почему они остаются одной из самых влиятельных и стойких групп в христианском металле. Спустя десятилетия своей карьеры группа продолжает балансировать между своим безошибочным посланием и звучанием, которое остается таким же властным, мелодичным и актуальным, как и прежде.

Фронтмен STRYPER Майкл Свит (Michael Sweet) прокомментировал новый сингл следующим образом: "Этот альбом для металлистов старой школы. В нем немного 1985 года, немного 1991-го и немного 2026-го. В нем есть все те качества, которые вы привыкли ожидать от STRYPER, но в то же время он идеально вписывается в наше время. Это боевой клич - оставаться сильным и настойчивым, несмотря ни на что, веря, что у вас все будет хорошо, у вас все будет хорошо". "I'm Alright (я в порядке)" - первый сингл с нового альбома STRYPER, который должен выйти позже в этом году на лейбле Frontiers Music Srl.

В STRYPER к Майклу присоединились Оз Фокс (гитара), Роберт Свит (ударные) и Перри Ричардсон (бас-гитара). Свит прокомментировал продолжение альбома STRYPER "When We Were Kings", вышедшего в 2024 году: "Я действительно верю, что мы каким-то образом нашли способ объединить прошлое с настоящим. Совместить классическое звучание с небольшой долей современности. Это не всегда легко сделать. На самом деле, это почти невозможно. Я думаю, что мы каким-то образом структурировали каждый альбом таким образом, чтобы показать, кем мы были когда-то и кем являемся сейчас. Я очень рад этому. "Этот новый альбом для нас очень уникален. Это эволюция с 1984 по 2026 год, продолжающаяся 42 года.

"Мы через многое прошли. Мы расстались. Мы снова собрались вместе (с трудом). За эти годы мы расстались с несколькими участниками, но каким-то образом мы все еще здесь. Почему? Потому что СТРАЙПЕР - это не просто один человек. Это наследие, которое Бог определил и призвал объединить еще в 1983 году. Это единственное в своем роде служение, которое было создано для того, чтобы достигать заблудших. Ободрять страждущих. Вдохновлять тех, у кого нет вдохновения. Спасать умирающих. Это Бог. Ни я, ни Роб, ни Оз, ни Перри. Бог хотел и мог бы использовать любого. Мы просто оказались в нужном месте в нужное время. "Итак, готовьтесь к следующему альбому, и я буду повторять это снова и снова — это наш лучший альбом на сегодняшний день. Это потому, что Бог безграничен. Он может все. Поверьте в это. Я верю".

STRYPER выпустили свой долгожданный рождественский альбом "The Greatest Gift Of All" в ноябре 2025 года на лейбле Frontiers Music Srl. Последний сольный альбом Свита "The Master Plan", его самая личная и духовно резонансная сольная пластинка на сегодняшний день, был выпущен в апреле 2026 года на лейбле Frontiers Music Srl. Название STRYPER, созданное 43 года назад, взято из Книги Пророка Исаии 53:5, где говорится: "Но он изъязвлен был за грехи наши и мучим за беззакония наши; наказание мира нашего было на Нем, и ранами Его мы исцелились"./source

__________________________________

STRYPER / Heavy Metal | Hard Rock

ALBERT BOUCHARD выпускает второй интерактивный графический роман "Imaginos II"

Darksage — Tue, 26 May 2026 03:00:58 GMT

Альбер Бушар наиболее известен как один из основателей BLUE ÖYSTER CULT. Оригинальный состав группы продал миллионы альбомов на лейбле Columbia Records, включая такие классические песни, как "(Don't Fear)". The Reaper" и хитом № 1 в мейнстрим-рок-чарте Billboard "Burning For You". Бушар внесла свой вклад в написание песен и вокал в некоторых из лучших песен группы, таких как "Cites On Flame With Rock And Roll".

Альберт завершил первую трилогию "Имагинос" и на протяжении многих лет воплощал концепцию "Имагинос" во множестве ее воплощений, воплотив лихорадочные видения Сэнди Перлман в звуковой резонанс и в печатную форму, выпустив графический роман "Имагинос I".

Теперь он вернулся с выпуском "Imaginos II" - захватывающего интерактивного графического романа, который воплощает легенду в жизнь так, как никогда раньше. Графический роман "Imaginos II" рассказывает о второй трети истории "Imaginos", которая переплетается с 14 песнями из альбома Альбера Бушара "Imaginos II бомбит Германию". Этот интерактивный графический роман знакомит вас со всеми 14 песнями, а также с никогда ранее не публиковавшимися видеороликами и включает в себя карточку для загрузки цифровой версии, так что вы можете погрузиться в этот интерактивный процесс на своем компьютере, телефоне или планшете.

Как утверждает Бушар: "Эти графические новеллы развивают сагу о "Имажинос", которая сама по себе является чрезвычайно расширяемой историей. Видео дополняют как комиксы, так и песни, что делает эту версию истории "Имажинос" наиболее полной на сегодняшний день. Песня "Three Sisters" была написана во время записи альбома "Fire Of Unknown Origin", и ее планировалось выпустить на следующем релизе BOC. Когда я обратился к Баку с просьбой внести свой вклад в создание трека, он сказал мне, что был в восторге, потому что ему всегда нравилась эта песня." Все альбомы "Imaginos" уже доступны и содержат переделки классических треков BLUE ÖYSTER, таких как "Astronomy", "E.T.I.", "Godzilla", "Cites On Flame With Rock And Roll" и многих других.

Albert Bouchard - Three Sisters Featuring Buck Dharma
____________________________

Blue Öyster Cult /The Brain Surgeons /Hard Rock/Heavy Metal (United States/Collection)

THE WARNING выпускает новый сингл "Ego"

Darksage — Tue, 26 May 2026 02:45:42 GMT

Трио сестер THE WARNING из Монтеррея, Мексика, выпустило новый сингл "Ego" на лейбле Lava/Republic Records. Трек, полностью спетый на испанском языке, сопровождается не менее насыщенным официальным музыкальным клипом, премьера которого состоялась на MTV Live, mtvU и на билбордах Paramount Times Square. Вдохновленный энергичным вступлением на электрогитаре, острыми, как бритва, риффами и неослабевающим импульсом, "Ego" считает THE WARNING одним из своих самых тяжелых и конфронтационных треков на сегодняшний день. Заразительная энергия песни сочетается с великолепными инструментами и неоспоримым хуком, в то время как пронзительные крики Паулины Вильярреал доводят трек до овердрайва.

Что касается "Эго", то ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ превращает неповиновение в расширение прав и возможностей, отказываясь позволять внешнему суждению или неуверенности других людей определять их идентичность, выбор или успех. Трек нацелен на проекцию, критику и эгоистичный негатив с бесстрашной убежденностью, превращая разочарование в смелое заявление о самообладании и стойкости. Сопровождающий клип отражает насыщенность песни яркими визуальными эффектами, которые еще больше подчеркивают бесстрашие и бунтарский дух группы. Участники группы отмечают: "Нам очень понравилось снимать "Ego"! Это музыкальное видео о том, как вернуть себе силу, обрести уверенность в себе и твердо стоять на своем... даже когда весь мир смотрит на вас. Для нас всегда было чем-то особенным выпускать музыку на нашем родном языке, испанском, и мы надеемся, что вам эта песня и видеоклип понравятся так же сильно, как и нам". "Ego" следует за "Kerosene", зажигательным гимном, который продемонстрировал острое авторство песен и бескомпромиссность группы. Вместе эти синглы продолжают расширять постоянно развивающееся звучание THE WARNING, одновременно усиливая химию и бесстрашие, которые сделали их одной из самых захватывающих сил современного рока.

В 2026 году THE WARNING продолжают завоевывать популярность по всему миру, выступая на фестивалях Lollapalooza по всей Южной Америке, на крупных европейских фестивалях и выступлениях в поддержку Yungblud в рамках мирового тура "Idols" по Великобритании и США. 11 июня THE WARNING также выступят хедлайнерами на фестивале Pier 17 в Нью-Йорке. THE WARNING выросли, сочиняя песни, участвуя в концертах и оттачивая свое мастерство вместе в Монтеррее, Мексика. Эта давняя связь между сестрой Даниэлой "Дэни" (гитара, ведущий вокал, фортепиано), Паулиной "Пау" (ударные, вокал, фортепиано) и Алехандрой "Але" Вильярреал (бас-гитара, фортепиано, бэк-вокал) подпитывает их бескомпромиссное видение и создает ту химию, которая питает группу.

После того, как первые независимые релизы привлекли внимание мировой аудитории, ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ появилось в "Error" (2022) и "Keep Me Fed" (2024). Последние продвинули свою карьеру на 650 миллионов долларов и получили номинацию на "Латинскую Грэмми" в категории "Лучшая рок-песня" за "Qué Más Quieres", а также номинации на MTV VMA и MTV EMA. Неустанные гастроли привели их по всему миру, где они были хедлайнерами на переполненных концертных площадках и выступали на одной сцене с такими артистами, как Yungblud, Halsey, EVANESCENCE, MUSE и FOO FIGHTERS. В 2025 году они завершили цикл концертами с аншлагами для 30 000 фанатов в Мехико, которые были засняты в концертном альбоме и фильме-концерте "Live From Auditorio Nacional, CDMX", показанном в кинотеатрах AMC и Cinépolis../source

The Warning: Three Sisters from Monterrey, México, Daniela (Lead Vocal, Guitar), Paulina (Drummer, Background Vocals), and Alejandra Villarreal (Bass, Background Vocals).

The Warning - Ego /RMW-video