Rock Metal Wave

SMERDEAD выпустили альбом “Ночь всех святых”

Dalamar — Wed, 19 Aug 2026 15:33:12 GMT

Омский Zombie Metal коллектив SMERDEAD выпустил долгожданный метал-боевик “Ночь всех святых” — пластинку, которая стирает грань между реальностью и потусторонним миром. Как гласит официальный пресс-релиз, “дверь в бездну открыта”, и за ней слушателя ждет не просто музыка, а 12 порталов в царство древнего ужаса.

Каждый трек альбома — это встреча с обитателями тьмы: от кровожадных зомби и болотных русалок до оборотней, скрывающихся в тени. Музыканты превратили пластинку в хоррор-путешествие, где гитарные риффы режут пространство, а мелодии ведут в самую чащу кошмара.

Какой из треков станет твоим проводником?

1. Генри Морган
2. Ночь всех святых
3. Как тролль зомби стал
4. Отряд спасения
5. Каждый сам за себя
6. Стая
7. Албаста
8. Зомби с большой дороги
9. Охотник за головами
10. Гимн нежити
11. Волколачья
12. За чертой

KATAKLYSM - 35 лет в Death Metal

Darksage — Tue, 18 Aug 2026 02:02:00 GMT

Студийные альбомы KATAKLYSM 1995 года "Sorcery" и 1996 года "Temple Of Knowledge (Kataklysm Part III)" остаются на пике экстремальности дэт-метала и неконтролируемого хаоса. В то время фронтменом The Canadians был Сильвен Хауд, человек, чей вокальный стиль граничил с безумием — у него не было ни ритма, ни интонации, ни количества слов, только один безумный рев или маниакальный вопль за другим. Хауд определил ранний период KATAKLYSM. Он подпевал почти каждому риффу и часто менял вокальный стиль в середине песни. (Трудно было бы найти что-то более радикальное, чем его выступление на "Beckoning Of The Xul".) Ряд личных проблем привел к окончанию работы Хауда в KATAKLYSM в 1998 году, когда его сменил басист Маурицио Яконо. Понимая, что они, скорее всего, никогда не смогут найти кого-то вроде Хауда, KATAKLYSM почти сразу же решили перейти на более ориентированную на грув и приятную на вкус территорию дэт-метала, где они и остаются до сих пор.

Сегодня KATAKLYSM больше известны тем, что играли доступный, ориентированный на припев дэт-метал, чем своей эпохой Houde. В настоящее время их карьера основана на выпуске четырех альбомов, который начался в 2001 году с "Epic (The Poetry Of War)", за которым последовали "Shadows & Dust" 2002 года, "Serenity In Fire" 2004 года и "In The Arms Of Devastation" 2006 года, каждый из которых был раскручен множество дат гастролей. С тех пор студийная работа канадцев остается солидной и надежной, продвигая самоназванный бренд "контролируемого хаоса", который был немыслим три десятилетия назад. В преддверии своего турне по Северной Америке в поддержку SIX FEET UNDER, BLABBERMOUTH.NET пригласили Iacono поразмышлять о времени, проведенном в турне по континенту, заменив Houde, и о том, что ждет их впереди.

Blabbermouth: Можем ли мы вернуться на 26 лет назад, когда ты гастролировал по Северной Америке с DISMEMBER, KRISIUN и SHADOWS FALL? Это был один из первых туров, в котором ты был фронтменом. Что бросается в глаза?

Маурицио: "Мы ездили в тот тур на минивэне. [Смеется] KATAKLYSM, мы были избалованы, когда только начинали. Наш первый тур был по Европе, мы выступали в поддержку DEICIDE в туре "Legion". Там был туристический автобус, у нас был свой автобус. Мне было 19 лет или около того, и я подумал: "Это здорово!", а потом начались гастроли по Америке. Это совсем другая история. [смеется] Мы провели наш первый тур с INCANTATION в микроавтобусе Econoline, который был выпущен в 1980 году. Он выжил, и это было непросто, но мы справились. В этом туре у нас не было проблем с экономикой. Это было рано. Мы подумали: "Почему бы нам не сделать это в минивэне? Это будет здорово."У нас была одна из тех штучек, которые надевают поверх одежды".

Болтун: Переноска для автомобиля!

Маурицио: "Да! Это был фургон, потому что у нас не было прицепа. Это было просто безумие. Я помню, как ребята из КРИСИУНА спросили: "Вы путешествуете на машине?" Они никогда не видели такого типа фургонов в Бразилии. Они думали, что это большая машина. Это было приключение, но это был отличный тур. Я большой поклонник DISMEMBER и SHADOWS FALL. В то время они только начинали выступать. Они открывали тур. КРИСИУН, они по-прежнему наши братья, несмотря на все эти годы. Какие классные были гастроли в то время, правда? Сейчас DISMEMBER уже не так часто можно увидеть. Они дают случайные концерты и все такое. Для меня этот тур был трудным, потому что я еще не сформировался как вокалист".

Болтун: Кажется, что перейти с позиции басиста на позицию фронтмена не так-то просто.

Маурицио: "Это был огромный вызов, потому что я играл роль Сильвена, этого сумасшедшего певца из outer space, от которого люди приходили в восторг, потому что он был таким эклектичным и сумасшедшим. Я скорее сдержанный парень, который говорит прямо в лицо. На сцене мы были совершенно разными личностями. Мне пришлось с этим смириться, плюс мне пришлось столкнуться с вопросом: "А что, если я потеряю голос?" Я никогда об этом не думал. В том туре у меня были небольшие трудности. Это заняло у меня некоторое время. Для меня этот тур был одним из первых."

Болтун: Нужно было просто сделать это? Не похоже, что у тебя был другой выбор.

Маурицио: "Верно. Переход с баса на вокал был простым решением, потому что я уже занимался бэк-вокалом. В принципе, людям было бы легче принять это, чем какого-то случайного парня, которого мы собирались попробовать, и если у нас ничего не получится, мы будем постоянно менять вокалистов. Я знал, что эта должность слишком важна. Если у тебя нет такого голоса, как у группы, у тебя ничего не получится. Я это понимал. Во мне всегда была деловая жилка. Я понял логику происходящего, поэтому занял эту позицию, и с тех пор остаюсь в ней. Это сработало."

Blabbermouth: Как вы отнеслись к некоторым песням на "Sorcery" или "Temple Of Knowledge"? Вы с Сильвеном очень разные вокалисты.

Маурицио: "Я бы спел те песни, к которым можно было бы приспособиться по таймингу. Он не был обычным певцом. Я делаю такты; я думаю, он бы беспорядочно перескакивал с одного ритма на другой, он бы пел поверх соло, все что угодно. Это то, что сделало группу узнаваемой с самого начала. Он был важной частью движения с самого начала. Когда вы поворачиваете головы людей, потому что это настолько безумно и экстремально, это привлекает много внимания. Именно это привлекло внимание Nuclear Blast и андеграунда. Я подумал: "Нет ничего лучше этой группы". Но я мог бы спеть "Sorcery", "The Orb Of Uncreation" и "Mystical Plane Of Evil". "Shrine Of Life" был одним из самых легких альбомов. Затем "The Awakener" из "Temple Of Knowledge". Там было несколько темпов, которые мы могли изменить, но были и такие, которые мне были не по силам."

Болтун: Как ты вообще понимаешь, что пел Сильвен?

Маурицио: "Это было слишком безумно. Я не мог уловить ритм. Ритма не было. Нужно было следовать темпу, но все это было в его голове, что оживило эти тексты. Затем были начала и остановки. В то время у нас в песне было по 60 риффов. Она звучала безостановочно, без остановки и так далее. Не то чтобы нам это не нравилось. Нам это понравилось, но когда он ушел и мы решили продолжить работу в другом направлении, немного изменив структуру группы, я понял, что мы не сможем записать еще один "Temple Of Knowledge". Для меня эта пластинка стала культовой. Это была важная веха, и я не думаю, что мы смогли бы преодолеть ее, особенно без него. Нам не было смысла продолжать в этом направлении. Мы сделали шаг назад, переосмыслили состав группы и перестроили ее так, чтобы нам было удобнее, особенно мне с моим выбором времени. Я бы так не смог. Это был его мир. Не думаю, что я бы в любом случае отдал ему должное".

Blabbermouth: Когда ты начал набирать обороты как вокалист? На "Epic" или "Shadows & Dust"?

Маурицио: "Я думаю, что с точки зрения ритма "Shadows & Dust" - это то, с чем мне было комфортно. На "Epic" была песня под названием "Manipulator Of Souls", с которой я начинаю песню. Я подумал: "Как мы можем отвлечься от всех остальных? Давайте начнем песню с вокала, с припева. "Все спрашивали: "Что?" Я занялся этим, а потом мы начали делать много подобных вещей, и я тогда занимался этим с Сильвеном в группе. "The Awakener" начался с акустического баса, а затем погрузился в полный хаос, чего раньше никогда не было в дэт-металле. На это повлияла песня "(Anesthesia)-Вырывание зубов" группы METALLICA с Клиффом. Клифф Бертон сказал: "Вау! Он управляет всем с помощью своего баса". Он играл соло, и я подумал: "Мне нужно сделать это в дэт-металле". Я никогда такого раньше не видел". В то время мы действительно мыслили нестандартно. Мы приняли некоторые нестандартные, безумные меры и все такое прочее и превратили это в управляемый хаос. KATAKLYSM превратились в управляемый хаос, структурированные песни, которые вы можете запомнить, с припевами и отрывками "стоп-энд-гоу". Даже "In Shadows & Dust" начинается с песни, а затем переходит в "In shadows and dust"! Вы нечасто это слышали. Мы всегда думали о том, чтобы делать что-то в этом направлении. Я считаю, что моим стилем работы как вокалиста, в котором я находил хороших партнеров и соревновался с другими вокалистами, была "In The Arms Of Devastation". Можно сказать, что это была та песня, которая сломала меня. "Shadows & Dust" открыл двери, но "In The Arms" или "Serenity In Fire" - это те, которые прижились. Это одна, две, три пластинки, с которыми группам нужно продержаться какое-то время. [смеется] Затем появился "Prevail", и мы начали повторяться, поэтому решили двигаться в разных направлениях и пробовать что-то новое, с большим количеством мелодий. Мы много экспериментировали на этих пластинках".

Blabbermouth: После выхода этих пластинок вы постоянно гастролировали. Почему это было так?

Маурицио: "Мы верили в идею о том, что если ты собираешься выпустить альбом, ты должен поддержать его. Ты должен играть вживую. Я по-прежнему верю в это. Концерты и гастроли - лучшие способы общения со своими поклонниками и привлечения новых. Я понимаю, что такое социальные сети. Послушайте, для KATAKLYSM Интернет был факсом. [смеется] Тогда не было Интернета! Тогда не было социальных сетей. Мы ждали Metal Maniacs, Kerrang! , Хит-парад, все рок- и метал-журналы. Если они упоминали твое имя, это означало: "Да, у нас получилось!", "У KATAKLYSM выходит новый альбом". Мы сделали это. Мы были в том мире, где целый месяц ждали информации. Теперь информация есть, но вокруг творится настоящий цирк. Это уже слишком. Я все еще верю, что концерты - это правильный путь. Так было с самого основания группы и по сей день. Мы никогда не останавливались. Мы никогда не говорили: "Хорошо, давайте сделаем перерыв на пять лет". KATAKLYSM всегда была машиной, которая работает и работает уже 20 с лишним лет. Я сбиваюсь со счета!"

Болтун: Для справки, "In The Arms Of Devastation" уже исполнилось 20 лет.

Маурицио: "Это безумие. Я до сих пор помню, как сочинял "Crippled And Broken" и некоторые песни для этого альбома, которые сейчас подпевают люди. Странно видеть такое в дэт-металле, но это так. KATAKLYSM превратились из сумасшедшей группы, тексты которой вы не могли понять, в подпевающих. Это странная эволюция, которую мы пережили".

Blabbermouth: Как вы думаете, это отчасти можно объяснить тем фактом, что вы из Монреаля, который является очень европейским городом? А пение - это очень по-европейски?

Маурицио: "Многие люди не связывают это с KATAKLYSM. KATAKLYSM всегда были гибридной группой с разнообразными влияниями. На некоторых альбомах мы можем подражать каким-нибудь по-настоящему сумасшедшим, экстремальным дэт-металлическим группам, таким как "Waiting For The End To Come". В то же время мы можем выступать с HATEBREED или LAMB OF GOD и отстаивать свои позиции. У нас есть это. Вот почему вы всегда видите списки "классических дэт-метал групп". Вы не увидите KATAKLYSM в топ-10 или даже в топ-50. Вы всегда видите CANNIBAL [CORPSE] или MORBID ANGEL, и они наши братья и друзья, но мы - гибрид, похожий на мелодичный дэт-метал, ориентированный на грув".

Болтун: Не забывайте о гипервзрыве, или, более конкретно, о "Северном гипервзрыве".

Маурицио: "Верно. Это все брендинг. Мы подумали: "Давайте сделаем что-нибудь необычное". Мы всегда мыслили нестандартно. Мы больше концентрировались на написании запоминающихся песен. Мы также поняли, что когда тебе переваливает за 50, ты не хочешь соревноваться с этими молодыми парнями, которым уже по 20 лет и которые подобны машинам. Я думаю, что это запоминающиеся песни, и мы можем показать, что способны на это, но на данном этапе нашей карьеры нам неинтересно продолжать пытаться быть, например, CRYPTOPSY. В начале мы были их главными конкурентами. Мы были экстремальными группами из Квебека. Теперь мы братья. Мы играем вместе, мы тусуемся. Это круто, но мы больше не живем в одном мире. Мы все еще можем гастролировать вместе. Это самое классное во всем этом".

Blabbermouth: Как вы думаете, сильно ли повлияло на KATAKLYSM восприятие канадского металла как "странного" по своей сути? Вы упомянули CRYPTOPSY. Вы не можете провести эту дискуссию без участия ВОЕВОДЫ и ГОРГУЦА.

Маурицио: "К сожалению, Канада всегда считалась вторым государством после Соединенных Штатов. Просто вы находитесь рядом со сверхдержавой, которая создает индустрию. На сцене Флориды, в Нью-Йорке у вас были биг-бэнды. Когда звукозаписывающие лейблы в то время подписывали контракты с группами, они думали: "Зачем мне подписывать с SUFFOCATION подделку или имитацию, когда я могу поехать в США и подписать что-то, на что они оказывают влияние?" Мы как бы сталкивались с этим в начале дэт-метала, как и все эти группы, которые звучали одинаково. Я думаю, канадские группы были вынуждены отличаться от других. Это вынудило нас подняться и быть странными. Все группы такие, даже STRAPPING YOUNG LAD или Devin Townsend. Они все разные. OBLIVEON - еще одна из них. Даже KATAKLYSM, когда мы выходили, если бы мы пытались быть такими, какие мы есть сейчас, я не уверен, что с нами бы подписали контракт. Нас подписали, потому что мы были безумнее всех. [смеется] Вот что во всем этом самое интересное. Я помню, когда Nuclear Blast захотели подписать контракт с KATAKLYSM, весь офис сказал: "Вы не можете подписывать этот мусор. Это не музыка". Но владелец группы сказал: "Нет, это самая безумная вещь, которую я когда-либо слышал". [Основатель/владелец Nuclear Blast] Маркус Стайгер подписал контракт с группой на демо, которое я ему прислал. Я разослал ее по множеству лейблов, и в итоге она попала к нему на стол; он ее прослушал, пришел от нее в восторг и подписал с нами контракт. Мы напечатали 800 демо-версий. Я собрал 600 и отправил их по почте. Многие группы хотели продать их, чтобы окупить свои затраты; я просто хотел выпустить их в свет. Он хотел, чтобы этот EP ["The Mystical Gate Of Reincarnation" 1993 года] был на CD. Он сказал: "Мы делаем это. Дайте мне бонус-трек, дайте мне "The Orb". Этот мини-альбом вышел и долгое время был самым продаваемым на Nuclear Blast, пока AMORPHIS не выпустили мини-альбом. Этот альбом превзошел нас. Он очень коммерческий по сравнению с тем, что мы делаем. Тем не менее, он многое говорит о том, к чему мы стремимся. Это были сумасшедшие времена. Эволюция продолжалась, и мы все еще находимся в процессе ее изменения".

Blabbermouth: Вы были в Nuclear Blast целую вечность.

Маурицио: "Мы - самая давняя группа на лейбле. Они хотят, чтобы мы выпустили пластинку в честь 40-летия лейбла. Чувак, я пережил своих владельцев. [Смеется] Маркуса больше нет".

Болтун: И подумайте о том, сколько офисов вы пережили здесь, в Штатах.

Маурицио: "От флоридского до пенсильванского. Послушайте, я думаю, что отношения у некоторых групп не такие хорошие, и тогда их бросают. Что касается нас, то мы были настолько последовательны на протяжении всей нашей карьеры, что на нас можно было положиться. Некоторым группам это удается, но KATAKLYSM всегда развивались медленно, поднимаясь все выше и выше, оставаясь стабильными. Они никогда не взлетали до небес, но и не падали до конца. У нас были сильные рынки, такие как Германия, и мы очень хорошо выступали в Европе. В США было весело; "Arms" и "Shadows" продали множество пластинок, а недавно "Of Ghosts And Gods" и "Goliath" произвели на нас большое впечатление. Сейчас так много групп. В том-то и дело. Это стало сложно, и я думаю, что групп слишком много, и трудно привлечь чье-то внимание. Мы пришли из того времени, когда мы уже утвердились. Сейчас это сыграло большую роль в нашей эволюции, потому что у нас есть преимущество, которое мы получили с того момента, как пришли сюда. Становится все сложнее. Я руковожу группами, поэтому вижу это, и это непросто. Нужно придумывать идеи. Я руковожу группой под названием WIND ROSE. Я поднял их с самых низов, и сейчас они очень популярны, но у нас есть целая сеть социальных сетей, таких как the ideas, и теперь все вас обкрадывают. На это уходит две секунды, и идеи появляются повсюду. В том-то и дело, что нужно думать наперед, но я все больше и больше верю в то, что нужно создавать хорошую музыку. Это то, что должно запомниться. Это всегда было одной и той же основной причиной успеха".

Болтун: "Goliath" уже три года как вышел. Что вы, ребята, думаете о следующем альбоме?

Маурицио: "KATAKLYSM собираются вернуться и сделать то, чего мы не делали долгое время, а именно собраться вместе и написать весь альбом вместе. Мы не сделали этого из-за технологий. Джей-Ф [Дагенайс, гитара] находится в Техасе. Стефан [Барбе, бас-гитара] живет в Канаде, Джеймс [Пэйн, ударные] - в Лос-Анджелесе, а я во Флориде, так что мы всегда говорили: "Присылайте мне свои файлы, и давайте посмотрим, что можно сделать". Затем мы выходим в Интернет и общаемся друг с другом. Так вот, у меня есть собственность здесь, во Флориде, которую я купил, это акр земли с шале, похожим на хижину. Я оборудовал студию в задней части дома, и мы проведем там два месяца. Осенью мы начинаем. Мы собираемся сделать это так, как мы привыкли делать джемы. Мы собираемся устроить джем, а затем воплотить все наши идеи в жизнь тем же способом, каким мы это делали раньше. По-моему, сейчас этого не хватает. Органично звучит вопрос: "Эй, а как насчет этой идеи? Если бы я изменил это на месте", - и у вас есть гитара, басист и барабанщик. Мы собираемся сделать что-то другое и кое-что из этого транслировать. Мы собираемся привлечь к этому фэнов. Все, кому интересно, могут посмотреть, как мы это делаем. Мы собираемся устроить джем и начать сочинять кое-что, пока там будут люди. Мы хотим сделать что-то необычное и получить незабываемые впечатления от общения с нашими фэнами. Конечно, может быть чертовски скучно, когда мы пьем пиво. [смеется] Но мы собираемся заниматься по паре часов в день. Это будет в конце года, и мы надеемся, что альбом выйдет в конце следующего года. Посмотрим, как пойдут дела".
By David E. Gehlke
_________________________________

KATAKLYSM / Death Metal (Canada/ Discography)

Новый альбом Tsar Stangra

Dalamar — Sun, 09 Aug 2026 13:11:54 GMT

Болгарская pagan black/folk metal группа Tsar Stangra выпустила новый альбом «Hymns of the Broken Worlds» при поддержке GlobMetal Promotions. Релиз был записан на студии «Holywaves Studios», сведением занимался Станислав Стефановски, а мастерингом — Оливье Валланкур-Жирар.

Проект Tsar Stangra (Цар Стангра) был основан в 2007 году в Квебеке (Канада), со временем превратившись из сольной задумки в полноценный музыкальный коллектив к 2014 году. Сочетая экстремальный метал с болгарской мифологией и традициями, группа завоевала признание в андеграунде благодаря ранним релизам и дебютному альбому «Небесният ковач» (The Heavenly Blacksmith). Tsar Stangra выступали на таких мероприятиях, как Messe des Morts и Skogen Fest на одной сцене с Graveland и Tormentor, а также открывали концерты Arkona в своем родном городе. Теперь коллектив возвращается со своим масштабным вторым альбомом «Химните на разрушените светове» (Hymns of the Broken Worlds).

CANDLEMASS работают над материалом для нового альбома

Darksage — Fri, 31 Jul 2026 02:13:01 GMT

В новом интервью с Питером Керром (Peter Kerr) из Rock Daydream Nation вокалист Йохан Лангквист (Johan Längqvist) из легендарного шведского дум-метала CANDLEMASS подтвердил, что он и его коллеги по группе работают над продолжением альбома "Sweet Evil Sun", который выйдет в 2022 году. Он сказал (как расшифровано: BLABBERMOUTH.NET): "На данный момент я записал пару демо-записей. [Басист CANDLEMASS и основной автор песен] Лейф [Эдлинг] в данный момент работает над новым альбомом, так что у нас будет новый альбом. У меня пока нет [возможной даты выхода пластинки], но в данный момент мы работаем над этим, и я уже записал демо—версии, не знаю, может быть, для половины альбома".

На вопрос, как он думает, выйдет ли новый альбом CANDLEMASS в 2027 году, Йохан ответил: "Возможно, в следующем году. Да. Но я не отвечаю за все, что связано со студиями и тому подобными вещами, поэтому я не могу назвать вам [и точную дату]. Но, может быть, в следующем году. В следующем году кое-что выйдет."

Говоря о процессе написания песен для CANDLEMASS, Йохан сказал: "Лейф - главный автор как музыки, так и текстов. И если я записывал демо с Лейфом, то на следующий день я возвращался, чтобы все закончить, [и] иногда он менял тексты песен… Он также является главным автором текстов, так что так оно и есть. И я могу сказать, что он много работает над текстами песен… И у него всегда есть представление о том, как это должно звучать… Когда мы работаем прямо сейчас, мы пробуем, может быть, шесть мелодий в припеве или что-то в этом роде. И я готов попробовать многое. И иногда он говорил: "О, Йохан, мы сохраняем этот альбом. Мне понравилось, что ты там сделал". Так что, когда дело доходит до записи, у нас хорошая связь, и я могу подпевать, а иногда он говорил: "О, мы не можем оставить это, Йохан. Это слишком дико", или "Мне это не нравится". Но мы хорошо проводим время".

Йохан продолжил: "Я всю свою жизнь занимался музыкой, и всю свою жизнь я писал песни, так что благодаря этому у меня в голове есть своего рода библиотека мелодий, весь опыт, который я получаю благодаря написанию песен. Именно из-за этого, я думаю, я бы попробовал много мелодий на одном аккорде. Это трудно объяснить, но когда вы закончите... Я не знаю, сколько песен я написал, но, по крайней мере, сотни, так что вы приобретаете некоторый опыт, когда дело доходит до импровизации и поиска самого крутого материала. Но главное в самом начале - проникнуться музыкой. Для меня песни - это не только вокал, когда речь заходит о хэви-металле. Это группа. В целом, вся звуковая стена должна быть единой. И очень важно найти свой подход к вокалу. И когда ты пробуешь что-то новое, внезапно ты чувствуешь, что в песне есть я. Прямо сейчас я там".

Последний мини-альбом CANDLEMASS "Black Star" вышел в мае 2025 года на лейбле Napalm Records. Сольный проект Йохана ЛАНГКВИСТА THE CASTLE выпустил свой дебютный альбом с одноименным названием на CD и виниле в июне 2025 года на лейбле I Hate Records. В 2024 году пластинка была впервые выпущена в цифровом формате без указания лейбла. В сентябре прошлого года CANDLEMASS воссоединились со своим бывшим вокалистом Мессией Марколином (Messiah Marcolin) на фестивале Rock Hard Festival Greece 2025 в Афинах, Греция. Это было первое выступление Марколин с группой почти за 20 лет.

Будучи крестными отцами эпического дум-метала, CANDLEMASS определили жанр такими релизами, как "Epicus Doomicus Metallicus" (1986) и "Nightfall" (1987). Своими зловещими риффами, сокрушительной ритмической атакой и драматичным вокалом они изменили ландшафт металла во всем мире. Под руководством Эдлинга CANDLEMASS воссоединились с Лэнгквистом в 2018 году, спустя 32 года после того, как певец выступил на "Epicus Doomicus Metallicus". Лэнгквист первоначально покинул CANDLEMASS после выхода "Epicus Doomicus Metallicus" и был заменен Марколином.

Марколин покинул CANDLEMASS, предположительно, в последний раз в 2006 году, через год после выхода одноименного альбома группы. Позже его заменил Роберт Лоу (SOLITUDE AETURNUS), который пел на пластинках группы "King Of The Grey Islands" (2007), "Death Magic Doom" (2009) и "Psalms For The Dead" (2012). Фронтменом CANDLEMASS с 2012 по 2018 год был Матс Левен, который ранее записывался и гастролировал с ИНГВИ МАЛЬМСТИНОМ и THERION. Восемь лет назад CANDLEMASS уволила Левена и вновь наняла Лэнгквиста.
/original source
____________________________________

CANDLEMASS / Epic Doom Metal ❤️‍ (Sweden/ Discography)

KA'APER: Bloodstock 2026 - это очень значимая веха в истории феста и в истории нашей банды!

Dalamar — Tue, 28 Jul 2026 15:06:43 GMT

KA'APER — это не просто группа, это путешествие во времени. С новым альбомом «When Gods Walked the Earth» музыканты продолжают свою миссию, доказывая, что тяжелая музыка способна быть не просто мощной, но и глубокой, интеллектуальной и даже сакральной. Их выступление на Bloodstock — это не просто галочка в списке достижений, это закономерный этап восхождения группы, которая, кажется, только начинает раскрывать свой истинный потенциал. Поговорим о будущем и настоящем с лидером группы Евгением Пчеляковым.

1. Всем привет! Поздравляем с попаданием на Bloodstock! Вы выступите на легендарной сцене New Blood Stage. Эта сцена традиционно открывает новые имена. Что для вас значит играть именно на этой сцене?

Здарово! Спасибо! Знаешь, мы бы не отказались и на главной сцене лупануть, но почему-то пока не зовут. Будем довольствоваться New Blood, что тоже офигенно круто, я считаю. Прикинь, лучшие локальные банды со всей Европы! Вероятно, там будет больше крутых выступлений, чем на главной сцене.

2. В прессе упоминается, что KA'APER стали победителями программы Metal 2 The Masses. Насколько сложным был этот турнирный путь? Вы участвовали в финалах Metal 2 The Masses вместе с другой кипрской группой Joakem, которая также попала на фестиваль. Вы поддерживаете друг друга?

Да, это очень классный конкурс, который организуют уже второй год подряд наши друзья Rock Island Events. В прошлом году мы уступили в финале нашим друзьям Speak in Whispers, а в этом году организаторы решили взять сразу две банды. Саймон, представитель бладстока сказал что-то вроде: "Когда я вернусь домой, у меня будет очень серьезный разговор с моим боссом, но мне похрен, потому что это был лучший Metal 2 The Masses за все 20 лет истории конкурса". Знаешь какая гордость взяла за нашу локальную сцену? Но, по правде сказать, это было, действительно, охрененно. YMNKY!, Being of Entropy, Marang, Joakem и мы - считаю, что это был просто невероятный лайн-ап.
Касаемо Joakem - конечно же, мы друг друга поддерживаем. Стелиос, вокалист банды, помимо того, что мой друг, еще и мой преподаватель по вокалу. Очень крутой мужичина, собравший вокруг себя лучших музыкантов острова.

3. Кроме музыкальной концепции, ваш коллектив уникален тем, что объединяет музыкантов из России и Украины. В заявке на Bloodstock это отметили как символ единства. Чувствуете ли вы ответственность перед организаторами и публикой в этом контексте?

Самый прикол в том, что Тимур, наш гитарист-украинец не сможет поехать с нами, мы будем играть по старинке в одну гитару с плейбеками, но на самом деле, мы гордимся тем фактом, что в наше время, когда грань между патриотизмом и национализмом стерта полностью, мы показываем, что не важно где ты родился - музыка объединяет людей.

4. Вы следили за историей Bloodstock раньше? Кто из хэдлайнеров прошлых лет вдохновил вас стремиться на этот фестиваль?

Да о чем разговор! Там же играли вообще все мои кумиры в разные годы! In Flames и Paradise Lost, Rotting Christ и Cradle of Filth, Machine Head и Crowbar. И еще десятки охрененнейших банд!

5. Когда вы впервые задумались о том, чтобы попытаться попасть на Bloodstock? Это была давняя цель?

Ни в коем случае. Просто так вышло, что в прошлом году Rock Island Events организовали конкурс Metal 2 The Masses. Я считаю, такую возможность упускать нельзя. Еще в прошлом году мы доказали, что мы достойны победы, выйдя в финал. На самом деле, тогда выход в финал ощущался даже круче, чем победа сейчас. Представь, команде нет и года, а мы бьемся в финале с мастодонтами сцены, у каждого из которых 10+ лет концертной деятельности.

6. Bloodstock 2026 — это юбилейный 25-й фестиваль. Чувствуется ли особенная атмосфера 25-летия? Вы выходите на сцену в воскресенье, 9 августа. Что вы думаете о том, чтобы закрывать фестивальный уикенд на своей сцене?

Я думаю, Bloodstock 2026 - это очень значимая веха в истории феста и в истории нашей банды. Я думаю, нам повезло, что мы играем в воскресенье - на воскресенье уже полный солд-аут, все билеты распроданы.

7. Планируете ли вы специально изменить сет-лист для Bloodstock, или сыграете программу, которая отработана не множестве метал-концертов?
Есть ли у вас какие-то «фишки» или сценические эффекты, которые вы планируете использовать? Насколько важна для вас визуальная составляющая концерта: свет, одежда, проекции?

У нас есть устоявшиеся сет-листы на любое количество времени. Мы просто возьмем свой получасовой сет и лупанем программу на 100% состоящую из боевиков. Главная "фишка" - это не стоять дубиной на сцене, а работать с публикой - в этом секрет. Посмотреть на отстраненных музыкантов можно и на ютубчике, а на концерт люди ходят за общением, за взаимодействием с артистом.

8. У вас есть песня «Amenhotep», которая стала мощным синглом. Будет ли она главным хитом вашего выступления? Какие песни с нового альбома «When Gods Walked the Earth» уже были обкатаны на концертах до его выхода?

«Amenhotep» - наша устоявшаяся "открывашка" - мы начинаем сет именно с нее и она отлично задает тон. На самом деле, мы обкатали абсолютно все треки. За месяц до выхода, мы играли альбом полностью от начала до конца для кипрской публики. Интересный опыт, но повторять не будем. Все же, есть "концертные" треки, которые классно идут живьем, но, к сожалению, не все треки на новом альбоме являются таковыми.

9. Будут ли на вашем выступлении гостевые музыканты, как, например, Юлия Селихова, записавшая с вами «Lament for Osiris»?

Нет, только наши четыре хлебальника.

10. После Bloodstock планируете ли вы задержаться в Великобритании или поехать в тур по Британии?

Нет, на самом деле, мы-то и на бладсток попадаем всего на пару дней из четырех. Прилетаем в пятницу, субботу-воскресенье тусим, а в понедельник обратно, но тур по Британии не исключен, мы работаем над этим.

11. Как вы считаете, успех на Bloodstock может открыть вам двери на другие крупные фестивали, такие как Wacken Open Air или Hellfest?

Кстати, интересный факт, Wacken проводит точно такой же конкурс и в этом году мы дошли до финала, летали в Грецию представлять Кипр и опять же уступили нашим друзьям Speak in Whispers - тем самым малакам, которым мы уступили в прошлом году в финале Metal 2 The Masses, но я снимаю перед ними шляпу - они, действительно, достойны победы! Невероятно крутая банда и наши огромные друзья. Так что, шанс заглянуть на Wacken - есть и он не мал.

12. Какие страны вы хотели бы посетить с концертами в будущем, если Bloodstock откроет вам дорогу в Европу?

Европа на своем месте - всего в паре часов на самолете. Честно говоря, нет ничего сложного в том, чтобы организовать тур по Европе, сложнее - собрать достаточное количество публики.

13. Как вы думаете, кто-то из ваших текущих фанатов поедет за вами на Bloodstock специально, чтобы вас поддержать? Или KA'APER едут набирать фанатов?

Я точно знаю, что несколько наших...мне не нравится слово "фанаты" по отношению к ребятам с Кипра, скорее, они наши друзья и, да, некоторые из них едут поддержать нас.

14. Как вы оцениваете организацию Bloodstock по сравнению с другими фестивалями и концертами, на которых вы играли?

Пока сложно что-то говорить, поскольку нам еще только предстоит узнать как там все организовано на самом деле, но наши друзья, игравшие там, в один голос заявляют, что это просто высший уровень - отношение как к состоявшейся рок-звезде.

15. Считаете ли вы выступление на Bloodstock точкой отсчета для чего-то нового, «эпохой богов» в вашей карьере?

Конечно же, нет. Это просто еще один концерт, да, конечно, ты скажешь "нихрена себе концерт", но сам по себе он ничего не значит. Ты не станешь Федором Конюховым, если съездишь погреть брюхо в турецкий олинклюзив - для этого надо много хреначить и быть с е####ой. У вас можно говорить слово "е####а"? Так вот, в метал музыке - то же самое. Мы пока едем "погреть пузо" - опыт классный, но принципиально ничего не меняющий.

16. Что, по-вашему, британцы оценят в KA'APER больше всего: техничность, мелодичность или атмосферу?

Мы не слишком техничные парни, на самом-то деле. По крайней мере я на концертах просто ору, я не думаю о технике - для меня важнее взаимодействие с публикой и драйв. Да, безусловно, мы неплохо умеем играть на инструментах, но ты прекрасно знаешь, хоть ты играй пять жизней подряд - все равно ты не сможешь быть круче пятилетнего китайского пацана, поэтому техничность - точно не то, что люди ценят в нас. Я думаю, наш главный козырь - это очень агрессивные и энергичные живые выступления. Каждый раз, примерно, песне к третьей, все, что крутится у меня в голове - это "ссссука, я ща сдохну нахрен" - и нет, это не потому что я дед с лишним весом (хотя и это тоже), просто я бегаю по сцене и трясу башкой как в последний раз и остальные мужики стараются не отставать.

17. Что бы вы хотели, чтобы зрители запомнили после вашего выступления на Bloodstock 2026?

Мы будем благодарны, если они хотя бы запомнят наше название. Прикинь, два десятка банд - лучших в своих регионах, а на соседней сцене - Judas Priest и Закк Уайлд. Ожидать внезапной славы не имеет смысла, согласен?

18. Bloodstock-2027 порадует живым материалом будущего третьего альбома? Работа над ним начнется сразу после возвращение из Великобритании или вы планируете дать ряд других концертов?

Работа над ним давно кипит. Мы пишем новые песни постоянно. Да, это пока сырые демки, но их уже порядочное количество. У нас очень много концертов в планах, даже сейчас если глянешь на анонсированные шоу, там наберется десяток, а многие ж еще не анонсированы. Мы любим играть живьем, но это никак не мешает написанию нового материала. Я не верю людям, которые "мы возьмем паузу для работы над новым материалом". Вы что там, собрались уйти в лес и жрать мухоморы в поисках вдохновения? Написать классную песню - это дело одного вечера, если есть хорошая идея. Если идеи нет - так и нехрен сидеть высасывать из пальца вяленькие рифы.

19. Если не секрет, каким вы видите свою будущую пластинку? Чем обещаете порадовать и удивить?

Знаешь, очень сложно об этом говорить сейчас. Второй альбом вышел всего месяц назад, надо собрать наработки в одну кучу и начать их приводить в готовность, вот тогда будет понятно. Пока скажу так: рэпа там, скорее всего, не будет...или будет. Не знаю.

20. И последний вопрос: что вы хотите крикнуть в микрофон в тот момент, когда впервые увидите полный зал на Bloodstock?

Да ровно то же самое, что и всегда! "Good evening ladies and gentlemen. We're Ka'aper from Cyprus" и дальше ввалить на максимум, чтоб получасовой сет ощущался, как шмат свинины в хлебало - вот тогда будет зашибись

ЭВАН САЙНФЕЛД из BIOHAZARD о новом сольный проекте

Darksage — Fri, 24 Jul 2026 02:37:27 GMT

В интервью болгарской журналистке Елене Росберг Эван Сайнфелд — один из основателей, фронтмен и басист хардкор—метал-группы BIOHAZARD - рассказал, что работает над сольным проектом "trap metal" и планирует выпустить новую музыку в следующем году.

Он сказал (как расшифровано: BLABBERMOUTH.NET): "Что касается меня лично, то я работаю над новым музыкальным проектом, который на самом деле посвящен моему образу жизни, трансформации, постоянному преображению. И я не готов делать об этом объявление, но у меня кое-что намечается. [Это] еще один совершенно отдельный музыкальный проект. Немного другой жанр".

Рассказывая о музыкальном направлении своего сольного материала, Эван сказал: "Хочу дать вам небольшую подсказку... Я не знаю, как точно назвать [стиль музыки]. Я имею в виду, никто не знал, как назвать BIOHAZARD. Мы думали, что мы хардкорная группа, но все хардкорные группы говорили: "Не, чувак, вы, ребята, металлические". И все металлические группы говорили: "Нет, нет, вы, ребята, хардкорные". А потом все говорили: "По какой-то причине вы, ребята, такие мы читаем рэп, и мы даже не знаем, что сказать, но нам это нравится.' "Мой новый проект в некотором роде... В нем будут электронные элементы, но он по-прежнему очень тяжелый, так что это что-то вроде трэп-метала, если хотите, с хардкорным уклоном", - объяснил он.

"Я выпущу что-нибудь в 27-м году". На вопрос, будут ли в сольном проекте какие-либо "совместные работы с известными музыкантами", Эван ответил: "Что касается моего сольного проекта, мне нечего анонсировать, но я, безусловно, рассчитываю на сотрудничество. Вы можете ожидать большого количества совместных работ с моим новым проектом". Прожив долгое время в Лос-Анджелесе, Сайнфелд в 2021 году переехал в Тулум, Мексика. Позже Сайнфелд основал Mantorship - платформу поддержки мужчин, призванную помочь другим "обрести свою истину и цель".

Опираясь на свой опыт участия в таких программах реабилитации, как "Анонимные алкоголики", он разработал групповые дискуссии, посвященные уязвимости и самопринятию - понятиям, часто отсутствующим в мужской культуре. Первый студийный альбом BIOHAZARD за последние десять с лишним лет, "Divided We Fall", вышел в октябре прошлого года на лейбле BLKIIBLK. Сессии записи альбома проходили в студиях Shorefire Recording в Лонг-Бранче, штат Нью-Джерси, и The Hydeaway в Ван-Найсе, штат Калифорния, при участии Джозефа Демайо (Joseph DeMaio) и Мэтта Хайда (Matt Hyde).

Гитарными и техническими обязанностями продюсера занимался Фил Кайвано (Phil Caivano). Недавно Эван запустил фитнес-приложение под названием Full Metal Fitness. Участники Full Metal Fitness получают ультрасовременное приложение, включающее программу тренировок, разработанную специально для ваших целей; простой в соблюдении план питания, который поможет вам достичь оптимальных результатов не только в фитнесе, но и в долголетии; еженедельный видеозвонок Full Metal accountability под руководством Эвана со всеми участниками, которые тренируются вместе виртуально; и видео-коучинг один на один с Эваном в рамках платинового и бриллиантового членства. /original source

Biohazard - F*k the System

Biohazard - Live at Wacken Open Air 2023
______________________________

BIOHAZARD /Metalcore/Hardcore (United States/~Discography)

СВЕН ДИРКШНАЙДЕР О предстоящем альбоме U.D.O

Darksage — Mon, 20 Jul 2026 04:18:16 GMT

В новом интервью с Дэйном Кэмпбеллом, барабанщиком U.D.O. и DIRKSCHNEIDER, для подкаста Song, барабанщик Свен Диркшнайдер — сын легендарного фронтмена Удо Диркшнайдера — рассказал о процессе написания песен U.D.O. Он сказал (как расшифровано: BLABBERMOUTH.NET): "Обычно мы черпаем идеи у гитаристов. И Питер [Балтес, бывший гитарист ACCEPT, а ныне басист U.D.O. и DIRKSCHNEIDER] вернулся с тех пор, как — когда? — Боже, прошло уже три года, или даже четыре. Боже мой. Итак, Питер присоединился к нам, когда нам понадобился басист, когда наш бывший басист Тилен [Худрап] заболел во время гастролей, а потом с ним случилась большая неприятность, и он больше не захотел быть в группе.

Вот тогда-то он и уволился, а потом Питер стал нам помогать, и тогда он решил, вернее, мы спросили его, не присоединится ли он к группе, и он согласился. И вот мы здесь. И вот теперь мы впервые написали с ним музыку для грядущего альбома U.D.O., который выйдет в 2027 году. Очевидно, что он также привнес много идей. И с этого, по сути, начинается весь процесс. А потом я иду в студию со своим отцом, и мы пытаемся придумать вокальные мелодии, связки и все такое прочее. И мы записываем несколько демо-записей, а потом обычно общаемся с парнем, который написал эту песню, и обратно".

Он продолжил: "На этот раз мы написали все вместе, что тоже было очень важно для нас. COVID положил этому начало. Раньше мы всегда шли в студию, записывали песни, а потом просто писали музыку вместе. А потом, когда разразился COVID, каждому пришлось сидеть за своим ноутбуком и сочинять музыку. Так что, очевидно, между нами не было настоящей связи. И на этот раз мы сделали это снова. Мы написали песни вместе. Многое из этого уже происходило в дороге. И потом, да, мы идем в студию, у нас появляются вокальные идеи, а затем вмешивается продюсер и говорит свое мнение о том, что мы должны делать, а что нет, а затем меняем аккорды здесь и там. Может быть, мы сможем внести в это что-то необычное, и вот это, и все такое прочее. И вот тут-то, по сути, и происходит волшебство. В этот раз я тоже довольно долго сидел с Питером в своей комнате, и мы просто... Да, мы написали одну песню с нуля за один день, и это получилось очень естественно. И на самом деле это довольно забавно, потому что, да, я играю на барабанах, но я еще и пою, в том числе вживую на сцене. И я записывал демо-версию вокала, а он сидел здесь, в кресле, и я увидел, как из его глаза выкатилась слеза. И тогда я спросил: "Питер, что случилось?" Он такой: "Черт, у меня такое чувство, что сейчас 89-й, и Удо стоит у меня за спиной". Так что я тоже могу говорить таким голосом, если захочу. У меня другой голос, но я бы сказал, что у меня такой характер. И это было довольно странно для Питера - просто сидеть передо мной, а я за его спиной, в кабинке для вокала, и пою, как мой отец. И он такой: "Я не могу в это поверить. Это как будто снова, блядь, в 89-м". Так что это супер странно".

В марте этого года Удо рассказал бразильскому изданию Headbangers News, что Питер "принимал активное участие" в написании песен для следующего альбома U.D.O. "Touchdown", который вышел в августе 2023 года на лейбле Atomic Fire Records. "И я действительно рад, что он вернулся", - сказал Диркшнайдер.

На вопрос, вернулось ли что-то из того, что было на классических альбомах ACCEPT, таких как "Restless And Wild Return" 1982 года, сразу же после того, как они с Питером начали работать над музыкой для предстоящего альбома U.D.O., Диркшнайдер сказал Headbangers News: "Мы никогда не садимся и не говорим: "Хорошо, мы должны написать песни". вот так, и вот так, и вот так вот так". Это что-то новенькое. Конечно, в нем есть что-то от старых песен ACCEPT. Конечно, два человека [из классического состава ACCEPT] сейчас [в U.D.O.] — вокалист и басист. И Питер также принимал активное участие в написании песен для ACCEPT, а также во время воссоединения ACCEPT [более 15 лет назад]. Так что, да, в этом есть [нотка] [звучания ACCEPT], но я думаю, что это определенно U.D.O., и это действительно простой альбом".

"Touchdown" был записан в разных местах с продюсером Мартином "Маттесом" Пфайффером и сведен в студии Redhead (Вильгельмсхафен, Германия), а мастерингом занимался Стефан Кауфманн в студии ROXX (Золинген, Германия). В записи заглавного трека принял участие скрипач Стефан Пинтев, а партии баса были записаны Baltes. Иллюстрации были предоставлены Мартином Хойслером, который также отвечал за фотосъемку группы в поддержку рекламной кампании альбома.

В апреле 2023 года Baltes официально присоединился к U.D.O. и DIRKSCHNEIDER. Бывший басист ACCEPT играл на бас-гитаре в U.D.O. с сентября 2022 года, первоначально в качестве временной замены тогдашнего басиста U.D.O. Тилена Худрапа, который был госпитализирован после концерта группы в Мюнхене, Германия.

DIRKSCHNEIDER - это название группы Удо, которая исполняет эксклюзивный материал ACCEPT. Хотя 11 лет назад Удо объявил, что его первый тур по DIRKSCHNEIDER станет последним выступлением с песнями ACCEPT, он продолжает выступать на отдельных концертах под брендом DIRKSCHNEIDER уже более десяти лет.

Недавно ДИРКШНАЙДЕР переосмыслил культовый альбом ACCEPT "Balls To The Wall", чтобы отпраздновать 40-летие пластинки. Группа, в состав которой также входят Свен на барабанах и гитарный дуэт Алена Брентини и Фабиана "Ди" Даммерса, отпраздновала 40-летие альбома "Balls To The Wall", который был выпущен в конце 1983 года и является самым коммерчески успешным и известным альбомом ACCEPT, исполнив LP полностью во время недавних турне по Южной Америке, Северной Америке и Европе. Гитарист Вольф Хоффманн - единственный оставшийся в живых участник группы ACCEPT, которую он основал в 1976 году в немецком городе Золинген вместе с Диркшнайдером и Балтесом.

За последние пять десятилетий ACCEPT продал миллионы альбомов и вдохновил бесчисленное множество музыкантов. Их энергичные живые выступления и культовые альбомы, такие как "Balls To The Wall", "Restless And Wild" и "Metal Heart", оставили неизгладимый след в жанре хэви-метал.
/original source

________________________________

U.D.O. / Heavy Metal

РокМотоФиеста — уникальный фестиваль. Музыка, мотоциклы и отличное настроение!

Darksage — Sun, 19 Jul 2026 12:07:34 GMT

РокМотоФиеста — уникальный фестиваль. Музыка, мотоциклы и отличное настроение! Настоящий карнавал позитивных эмоций, рева моторов мотоциклов и басов рок-музыки! Яркое шоу, конкурсы, сюрпризы от организаторов и партнеров, и, конечно же, насыщенная музыкальная программа.

Расписание может дополняться и меняться. Следите за новостями в нашей группе ВК

С 14 по 16 августа 2026 года РокМотоФиеста приглашает на большой трибьют-фестиваль под открытым небом всех любителей отличного рока, мотоциклов, вкусной еды и душевной атмосферы!
Место проведения: Москва, 2-й Сетуньский проезд, 3

Мы готовим для вас обширную развлекательную программу! Качественные и знакомые всем хиты PRODIGY, RAMMSTEIN, LINKIN PARK, LIMP BIZKIT, MY CHEMICAL ROMANCE, GUANO APES и других любимых коллективов с полным погружением в атмосферу концерта мировых групп от ведущих трибьют-банд страны: SEHNSUCHT, HEAVY RAIN, ROCK MANIA, ASLEEP OR DEAD, DODEL APES.

Джон Шаффер о своём проекте SONS OF LIBERTY

Darksage — Sat, 18 Jul 2026 04:19:21 GMT

В новом интервью для мексиканского подкаста Metalópolis Джона Шаффера, основателя, главного автора песен и движущей силы хэви-метал групп ICED EARTH, DEMONS & WIZARDS и SONS OF LIBERTY, спросили, является ли SONS OF LIBERTY для него просто "студийным проектом" или у него есть планы заняться группа на гастролях. Он ответил (как расшифровано автором BLABBERMOUTH.NET): "Да, это проект. В некотором смысле это сольный проект, но не совсем, потому что в нем участвовало много разных людей. Так что [недавно присоединившийся гитарист SONS OF LIBERTY] Мэтт О'Рурк будет участвовать в записи следующего студийного альбома".

Джон продолжил: "Я начал играть на гитаре всего несколько недель назад, впервые за много лет. [У Мэтта есть несколько отличных идей по аранжировкам, и мои идеи начинают воплощаться в жизнь, так что, я думаю, мы сделаем что-нибудь классное. Но я не знаю, кто еще выступит на нем, на альбоме. Что касается гастролей, у нас нет никаких планов. Возможно, мы сможем. Все зависит от того, какие представятся возможности, но на самом деле цель не в этом. Я уверен, что в будущем будет больше выпусков ICED EARTH, но сейчас я не уверен на 100%, потому что, как я уже сказал, я только сейчас начинаю приходить в себя от этого кошмара и начинаю играть. И моя душа говорит мне, что мне нужно записать еще одну главу из "SONS OF LIBERTY", еще один альбом, который покажет, где сейчас моя голова и где моя душа, а потом мы посмотрим, что будет дальше. Но на ближайшее время планов нет. Я имею в виду, что у нас была пара предложений, но в ближайшее время мы не планируем участвовать в гастролях. Посмотрим. Может быть. Может, так и будет.

Недавно вышедшее переосмысление Джоном его самой яркой работы "Sons Of Liberty - Thought Crimes (тома 1 и 2)" - это смелый новый микс, вобравший в себя основную суть альбома "Brush-fires Of The Mind" (2009) и мини-альбома "Spirit Of The Times" ("Дух времени"). (2011), вдохнув новую жизнь в послание, которое оказалось пророческим в эпоху обострения мировых проблем.

"Thought Crimes (тома 1 и 2)" уже выходит на всех стриминговых платформах, приглашая слушателей отовсюду, старых или новых, узнать о его актуальности. 4 июля 2026 года, в ознаменование 250-й годовщины подписания Декларации независимости, на лейбле Circle Music для коллекционеров будет представлена специальная презентация. В комплект входит виниловое издание с двойным разворотом, выполненное в пяти ярких цветах (эксклюзивный лимитированный тираж в 100 экземпляров доступен только по адресу www.icedearthmerch.com), роскошный лимитированный компакт-диск в кожаной коробке, а также изящный компакт-диск в диджипаке и кассета.

Изначально эти релизы были созданы с использованием запрограммированных барабанов для минимизации затрат, но не для получения прибыли, а как подарок миру, который можно свободно копировать, распространять и приумножать. По своей сути, музыка SONS OF LIBERTY разоблачает махинации мошеннической финансовой системы и коварное распространение авторитаризма, служа суровым предупреждением человечеству. Сегодня, когда тени отбрасываются дольше, чем когда-либо, эта музыка остается вневременным свидетельством истины, незамутненной и непримиримой.

Что отличает "Сынов свободомыслия от преступлений (тома 1 и 2)", так это то, что они преодолевают партийные разногласия. Это не эхо политических программ; это всеобщий призыв к пробуждению, отстаивающий свободу как основу мира и процветания для каждого человека на планете. В мире, расколотом расколом, тексты песен Шаффера отстаивают идеалы свободы и гуманности: антиавторитарные, беспартийные и основанные на непоколебимых принципах свободы. Это напоминание о том, что истинное расширение прав и возможностей происходит, когда мы подвергаем сомнению системы, поощряющие агрессию и подрывающие наше общее достоинство, и сопротивляемся им, укрепляя единство на основе принципов свободы, индивидуального суверенитета и коллективной жизнестойкости.

В этом релизе, поднимающем оригинальный материал на новую высоту, представлены громоподобные, недавно записанные барабаны давнего друга Марка Пратора, чья точность и грув звучали на классических альбомах ICED EARTH ("The Dark Saga", "Something Wicked This Way Comes"), DEMONS & WIZARDS (одноименный дебют) и ДЖОНА ШАФФЕРАЧИСТИЛИЩЕ (МИНИ-альбом, 2018). В сочетании с ультрасовременным современным миксом от Джима Морриса в результате получается мощное звучание, выдержанное, как прекрасное вино, с интенсивностью и честностью, которые слишком редки в современной поп-культуре.

В эпоху, когда идеи могут замалчиваться, это самая подвергаемая цензуре и запрещенная к исполнению музыка в стиле хэви-метал в истории. Возникает вопрос: почему? Являются ли преступления против мышления неизбежной реальностью в мире, который боится необузданной правды? Погружайтесь, размышляйте и развивайте себя, потому что свобода — это не зрелищный вид спорта; это сложно, это требует действий, и это единственный путь к лучшему миру для всех нас.

Шаффер сказал: "SONS OF LIBERTY всегда была задумана как нечто большее, чем просто музыка; это был тревожный сигнал и попытка разжечь пламя свободы в умах тех, у кого есть уши, чтобы слышать.

"Те, кто меня знает, знают, что я здесь не для того, чтобы угождать всем: ни своей музыкой, ни своими идеалами и принципами. Я уважаю право других людей не соглашаться и свободно высказываться. Я буду отстаивать их права, особенно если я с ними категорически не согласен. Это краеугольный камень свободы. Не так уж и впечатляет отстаивать интересы людей, которые разделяют ваши убеждения и согласны с вами. Достаточно ли вы любите свободу, чтобы позволять другим жить так, как они хотят, при условии, что они не проявляют агрессии? Это законный вопрос, над которым мы все должны задуматься".

Джон продолжил: "При создании первого альбома SONS OF LIBERTY в 2009 году я хотел вдохновить людей на самосовершенствование. Когда эти песни были впервые выпущены, я хотел разоблачить финансовую и политическую системы, которые процветают за счет агрессии и подавляют нашу личную свободу. 17 лет спустя это послание стало еще более актуальным, а ситуация - еще более неотложной".

"Добавление ударных Марка Пратора и нового микса Джима Морриса наконец-то придало этим трекам ту звуковую мощь, которой они заслуживают. Они оба просто потрясающие. Это больше не похоже на демо. Оформление также значительно отличается от оригиналов. Тогда, в '09-м, у меня не было ни малейшего представления о том, как будет выглядеть обложка 'Brush-fires'. Это был первый и единственный случай в моей карьере, когда это произошло. Однако на этот раз у меня все получилось, и я считаю, что это одна из лучших обложек во всем моем каталоге. Рой Янг и Дэвид Ньюман Стамп проделали фантастическую работу".

Шаффер добавил: "Система пыталась заставить замолчать и отменить эту музыку, потому что она говорит неприятную правду, но вы не можете отменить дух свободы. Еще нет. Агрессоры прилагают все усилия, чтобы разрушить нашу способность различать, отвлечь нас, разделить и, в конце концов, завоевать. Этот музыкальный сборник предназначен для всех, кто отказывается быть зрителем в борьбе за собственный суверенитет.

"Я постоянно учусь и всегда готов к тому, чтобы меня убедили в том, что другая точка зрения - лучший способ продвижения вперед. Приводите разумные аргументы, и я весь внимание. С годами я вырос и изменил свои взгляды по мере того, как учился, но мои принципы остаются неизменными. Я не вижу другого жизнеспособного пути к миру, кроме как через свободу. Я часто думаю об этих проблемах и подробно обсуждаю их со своими друзьями. Я твердо убежден, что коллективизм, навязанный государством в любой форме, более опасен для наших свобод, чем армия вторжения. Обмен нашей свободы на "безопасность" никогда ни к чему хорошему не приводил. Никогда.

"В будущем я намерен написать новую главу о SONS music, сосредоточив внимание на том, что, по моему мнению, является решением проблемы. А пока, как говорит мой большой друг и наставник… Не проявляй агрессии. Будь прекрасным человеком. Живи и давай жить другим".

В октябре 2024 года Шаффер был приговорен к трем годам условно и 120 часам общественных работ в связи с его участием в беспорядках у Капитолия США в январе 2021 года. На слушании по вынесению приговора Джону также было предписано выплатить 1000 долларов в качестве компенсации и 200 долларов финансовой компенсации. Позже Шаффер стал одним из примерно 1500 человек, обвиняемых в преступлениях, связанных с беспорядками, которые были помилованы президентом США Дональдом Трампом.

После первых сообщений о том, что Шаффер был причастен к беспорядкам, его коллеги по группе ICED EARTH дистанцировались от его действий. Вокалист Стю Блок и басист Люк Эпплтон позже опубликовали в социальных сетях отдельные заявления о своем уходе. Фронтмен BLIND GUARDIAN Ханси Кюрш также покинул DEMONS & WIZARDS, свой давний совместный проект с Шаффером. Обвинения, по-видимому, также повлияли на отношения Шаффера с его давним лейблом Century Media, который выпускал альбомы ICED EARTH и DEMONS & WIZARDS. По состоянию на середину января 2021 года на странице списка исполнителей Century Media не было ни одной из групп.

В апреле 2025 года Шаффер сказал в интервью, что юридические проблемы и профессиональные неудачи, с которыми он столкнулся в результате своего участия в беспорядках на Капитолии, были "самым большим подарком" в его жизни, отчасти потому, что "это то, что привело"его "к [Иисусу] Христу".
/original source

Jon Schaffer's Sons of Liberty - Full Spectrum Dominance

Jon Schaffer's Sons of Liberty - Molon Labe
____________________________________

SONS OF LIBERTY /Heavy Metal (United States/2009)

Chad Green (FROZEN SOUL) о долговечности стиля Death Metal

Darksage — Fri, 17 Jul 2026 01:06:29 GMT

Необычайная долговечность дэт-метала и его неизменная актуальность подтверждаются постоянством его наследия (CANNIBAL CORPSE, OBITUARY), блестящими артистами левого толка (BLOOD INCANTATION) и следующей волной групп, которые, вероятно, будут удерживать позиции на протяжении десятилетий, а именно Texas bruisers FROZEN SOUL.
Квинтет, образованный в 2018 году, присоединился к лейблу Century Media Records как раз к своему дебюту "Crypt Of Ice" в 2021 году, отправился в путь, затем выпустил "Glacial Domination" в 2023 году и снова отправился в путь. Километры, пройденные во время турне, и время, проведенное на сцене, вдохновили на создание без излишеств, убойного направления их третьего студийного альбома "No Place Of Warmth". Благодаря заглавному треку, который открывается неожиданным появлением в качестве гостя вокалиста MY CHEMICAL ROMANCE Джерарда Уэя, а также сотрудничеству с Робом Флинном из MACHINE HEAD, "No Place Of Warmth" наполнен плотным, насыщенным грувом, запоминающимся дэт-металом, в котором меньше техничности и больше о веселье - слове, которое редко ассоциируется со стилем. Более того, тексты группы о расширении возможностей, преодолении препятствий и вере в себя - это долгожданная передышка от вечнозеленых тем черепов, личинок и разрубания пополам.
BLABBERMOUTH.NET: мы поговорили с фронтменом группы Чедом Грином, чтобы обсудить все вышесказанное, а также то, как он поддерживает свое психическое здоровье, будущее дэт-метала и группы, которая остается главным вдохновителем FROZEN SOUL, the BOLT THROWER, по которой так сильно скучают.

Blabbermouth: Со времен "Crypt Of Ice" ты работаешь без передышки. Работа тебя не утомляет? Как ты держишься?

Чад: "Я бы сказал, что у меня все получается лучше, чем мне кажется. [смеется] В дороге было довольно тяжело. Не буду врать. Это действительно сложно, и иногда кажется, что это очень сложная задача, особенно если вы проведете дома три недели, прежде чем приступите к следующей. Как будто, как только ты привыкаешь к обычной рутине и заботишься о том, о чем обычно заботишься, тебе приходится снова выходить на улицу. Затем ты приходишь домой и вспоминаешь, как все это делать снова. Становится немного тяжело, но я держусь. Уже некоторое время я сосредоточен на своем здоровье. Во время гастролей я то и дело переезжал с места на место, но последние, где-то четыре или пять туров, у нас были тренировки шесть дней в неделю. Мы встаем, находим тренажерный зал, и мы с моим барабанщиком [Мэттом Деннаром] занимаемся спортом. Так мы начинаем каждый день. Это стало тем, что мы по-настоящему любим, просто нужно сосредоточиться на позитиве. Это может быть непросто. Это как вернуться домой с войны. Конечно, я не сравниваю это с этим, но здесь совсем другие правила и все такое, а потом ты приходишь домой и спрашиваешь себя: "Что мне делать?" Мы ведем определенную борьбу, но в целом у меня все хорошо".

Blabbermouth: Вы создали группу, чтобы повеселиться, и она быстро раскрутилась. Приходилось ли вам учиться по ходу дела, особенно когда дело доходит до гастролей и постоянного общения с одними и теми же людьми?

Чед: "Бывали времена, когда мы все готовы были вцепиться друг другу в глотки, потому что были разорены, испытывали стресс и вели себя необузданно. Я думаю, по мере того, как мы росли как люди, после того, как группа была вместе, мы привыкли к тому, как здесь все должно быть. Нам всем стало легче, потому что мы все стали намного ближе. Это очень помогло и стало лучше. Никто и никогда не смог бы — я мог бы поговорить с величайшим из великих, но я бы никогда не смог подготовиться к тому, во что мы ввязались. Я бы никогда не узнал, с какими маленькими, ничтожными вещами ты сталкиваешься; такое ощущение, что находясь дома, вы бы об этом и не подумали. Это то, с чем вам придется иметь дело в дороге".

Blabbermouth: "No Place Of Warmth" - это третий альбом, который является ключевым. В одной из цитат вы сказали, что хотели "убрать все жирное" из своих песен. К чему это привело? Все эти гастроли?

Чед: "Я думаю, что дело было скорее в "веселом" аспекте записи. Когда мы с Майком [Мандей, гитара] основали группу, все было ради веселья. Мы работали над другими материалами с другой группой, и у нас постоянно что-то не ладилось. Мы записали целый альбом, сделали все, что могли, и отнеслись к этому очень серьезно; затем мы основали эту группу: "У нас есть несколько риффов, которые слишком тяжелы для этой группы, поэтому мы создадим новую группу". Все это было весело. Я думаю, когда мы пришли в "Crypt", на нас было оказано большое давление, потому что мы подписали контракт и хотели написать хороший альбом, но мы не знали, что, черт возьми, мы делаем. Мы написали то, что нам очень понравилось, а затем перешли к "Glacial". Мы пытались что-то изменить, поэкспериментировать, сделать что-то необычное. Я думаю, что на нем есть много песен, которые нам очень нравятся. И есть такие, которых мы любим не так сильно. Я думаю, опыт работы над этим альбомом действительно научил нас тому, что нам нужно перестать так много думать о том, что подумает толпа, какие люди, какие агенты — просто перестать думать об этом и получать удовольствие. Вернитесь к тому истинному облику, с которого началась наша группа.

Я думаю, когда мы приступили к работе, у нас было написано не так уж много материала для альбома, потому что мы постоянно были в разъездах. Когда пишешь, трудно сосредоточиться. Забавно: если мы собираемся приехать сюда, почувствовать это давление и быть безостановочными, почему бы нам не постараться повеселиться как можно больше? Такие песни, как "Absolute Zero" и "Skinned By The Wind", не были песнями. Это были фрагменты других песен, которые мы записывали много лет назад. На этом альбоме много чего есть, например, риффы времен "Crypt Of Ice". Мы сохранили их и думаем: "У нас есть все эти классные вещи. На последнем альбоме мы экспериментировали. Мы подумали, что более длинные песни будут лучше. Не думаю, что вживую нам это нравится. Это не так весело". Я подумал: "Почему бы нам не сократить все?" Мы начали обсуждать это и попытались дополнить альбом, раз уж взялись за дело. У нас были небольшие отрывки, которые мы планировали превратить в песни. Я сидел там и писал тексты с Джошем [Шредером, продюсером] — однажды мы были в студии одни, и я сказал: "Давай послушаем это". Он послушал их и сказал: "Это уже песня. Тебе больше ничего не нужно".

Я подумал: "Да. А нужно ли нам что-нибудь еще? Это та часть, которую мы надеемся затронуть, когда будем вставлять ее в песню, так почему бы нам не сделать из этого песню?" В общем, все сводилось к одному: к веселью. Как нам сделать так, чтобы это было весело? И как мы можем соответствовать нашей энергетике на концертах? Мы сильно выросли за время всех этих туров. На нас оказывалось большое давление, когда мы выступали на действительно больших сценах, где мы чувствовали себя совершенно не... правильно. [смеется] Это было так странно для нас. Мы попадали во множество ситуаций, которые напоминали испытание огнем. Я думаю, что мы так сильно изменились после этого опыта, что теперь у нас совершенно другое поведение на сцене, чем раньше. Мы много переезжаем, и у меня есть подставка для микрофона. У каждого есть своя индивидуальность. Мы пытались придумать: "Как мы можем создать впечатление, что на этом альбоме у всех на глазах взорвалась бомба?" Это соответствует тому ощущению, которое мы испытываем как группа на концертах".

Blabbermouth: Группа изучает дэт-метал, особенно ранний дэт-метал. Эти группы гордились тем, что писали "песни" и не беспокоились о технических аспектах. Насколько это важно?

Чад: "Мы просто хотим играть музыку, которую мы любим. Мы не списываем со счетов все эти группы, но в основе нашей работы много влияния хардкора и панка, поэтому нам нравится их энергетика, но если вы посмотрите на другие дэт-метал группы, то увидите ту же энергетику. Многие из них были панками и любили хардкор. Это все одно и то же. Мы просто хотели соответствовать этому. На YouTube есть видео с НЕКРОЛОГОМ. Я уверен, вы сможете его найти. Я думаю, что это "Вывернуто наизнанку", и это видео снято, когда они были детьми, и они, по сути, запрыгивают в песню. Как только они начинают петь, все начинают вылетать на сцену".

Blabbermouth: Вы говорите о концерте, который они давали в лондонском "Marquee" в 1991 году. Это, должно быть, было в эпоху "Cause Of Death".

Чад: "Да! Именно такой группой мы и хотим быть. Это то, чем мы хотели заниматься. Мы отправились в турне с TERROR, THE BLACK DAHLIA MURDER, NAPALM DEATH и всеми этими группами. У нас разные стороны, и мы берем частичку этого с собой. Честно говоря, этот альбом кажется первым настоящим альбомом FROZEN SOUL. По крайней мере, для меня. Честно говоря, я считаю, что каждая песня на этом альбоме должна быть отдельной и сопровождаться видеоклипом".

Blabbermouth: Вы рассказали о том, как Джерард Уэй выступил в качестве гостя на заглавном треке. Какова была реакция на данный момент?

Чед: "В основном все было позитивно; я был удивлен. Я думал, что нас будут сильно ненавидеть, но никому из нас не было до этого дела. В конце концов, мы пытаемся повеселиться, и именно поэтому Джерард сделал это. Он сделал это, чтобы повеселиться. Мы были в восторге от того, как она получилась. Ему нравится эта песня. В общем, он говорит: "Каждый раз, когда вы играете в Лос-Анджелесе, я в ударе". Это было весело. Да, отвечая на вопрос, я видел несколько действительно классных комментариев. Это как от элитарных металлистов, которые на самом деле говорят: "FROZEN SOUL - отстой, но песня в некотором роде классная". [Смеется] "Звучит довольно круто. На самом деле, мне это даже нравится". В этом-то все и дело. Здорово видеть любовь со всех сторон".

Blabbermouth: Вы упомянули выступления на больших площадках. Привлечение такого парня, как Джерард, к этому делу связано с тем, что его группа такая большая.

Чед: "Мы с Майком часто говорим об этом: мы не стремимся делать то, что делают все остальные, как обычно. Я не знаю, если я вижу, что кто—то делает что-то слишком много, я бы хотел, чтобы мы продолжали делать что-то по-другому. Если я вижу, что наши друзья что-то делают, мы намеренно стараемся сделать что-то не так. Честно говоря, Джерард, я не думал, что он согласится на это. Я написал ему, и он ответил мне через пару минут, сказав, что полностью готов это сделать. Я пошутил, но подумал, что было бы здорово, если бы это произошло. Все получилось замечательно. Он увидел, что для нас как для группы и для тем, о которых я рассказываю в наших песнях, это очень серьезно. Есть несколько дэт-металлических песен на обычные темы, но в большинстве из них это мой способ справиться с вещами, о которых я не знаю, как говорить. Я думаю, в этом и заключается особенность MY CHEMICAL ROMANCE: в их музыке много эмоций, и в нашей тоже. По-вашему, она действительно находит отклик у публики".

Blabbermouth: Говоря о психическом здоровье, многие ваши тексты затрагивают именно это, наряду с инклюзивностью и равенством. В некотором смысле, это почти не дэт-метал. Насколько эти темы перекликаются?

Чад: "Что бы ни значило для кого-то еще психическое здоровье, оно заключается в том, чтобы вывести на первый план такие вещи, как эмоции, как у Тревора Стрнэда с THE BLACK DAHLIA MURDER. В то время мы были в туре с DYING FETUS [когда Стрэнд покончил с собой в 2022 году]. Он был одним из тех парней, которые помогли нам продвинуться в андеграунде, когда мы выпустили демо. Он покупал все наши вещи, это было так здорово. Я начал заниматься этим, потому что это действительно повлияло на меня, потому что смерть Тревора стала тревожным звонком. Как на человека, на которого я равнялся, я думал, что он был очень успешным музыкантом, у которого было все, и у него была своя жизнь и страсть. Если это могло его увлечь, на что я могу надеяться? На что я могу надеяться, как человек, который находится гораздо ниже на тотемном столбе жизни? Все началось с этого, а потом умер мой брат. Список просто безумный. Он стал больше посвящен тому, как эта группа соотносится с нашим общим жизненным опытом. Никогда не будет "личинок, черепов, кровоточащей смерти и разрезания людей пополам!" - все это заложено с самого начала, как в песнях типа "Hand Of Vengeance", у них есть свой смысл, но все это основано на идее, что ты - главный герой или тот, кто слушает, является главным героем, и он сражается с врагом, который кажется ему последним врагом, с которым ему придется столкнуться. Чем больше выходит альбомов, тем больше мы рассказываем о том, кто мы такие. Сейчас мы могли бы с таким же успехом сочинять песни на темы рестлеров, как будто люди каждый день выходят на улицу, чтобы сразиться с [профессиональным рестлером] The Rock".

Blabbermouth: Мы все любим "Череп, полный личинок", но то, что вы только что сказали, немного важнее.

Чад: "Я стараюсь писать тексты в общем смысле. Я рос в не самых лучших условиях. Мне нужен был герой в моей жизни; у меня его не было, поэтому мне нужно было найти мотивацию, чтобы стать героем своей истории. Я использовал это в музыке, и это была моя фоновая музыка, когда я имел дело с жизнью. Я чувствую, что это естественно для FROZEN SOUL, и когда я пишу для него тексты, это делается для того, чтобы кто-то мог выбрать слова и почувствовать себя крутым, чтобы он мог встать и заняться стиркой, когда ему не хочется вставать с дивана и такое ощущение, что они словно приклеились к нему. Это очень важно. Это все еще может быть брутально — например, побеждать и убивать, все эти брутальные, отвратительные вещи".

Blabbermouth: Чувствуете ли вы, что FROZEN SOUL принадлежат к той следующей волне групп, которые будут ответственны за развитие дэт-метала? Некоторые из легендарных групп, которые десятилетиями сохраняли этот стиль, моложе не становятся.

Чад: "Я не думаю, что мы являемся преемниками или что-то в этом роде. Мы просто играем музыку. Я люблю дэт-метал. Я люблю ребят старой школы; со многими из них мы подружились, и они повлияли на нас. Я надеюсь, что они будут жить вечно. Мне бы очень не хотелось оставлять the remains на усмотрение такой группы, как мы. Мы не знаем, что делаем. [смеется] Они короли. Честно говоря. Так странно слышать, как люди даже отдаленно так говорят. Меня это настораживает. [смеется] Что касается меня, то я просто вижу нас как группу, которая собирается давать концерты и делать это так долго, как только сможет. Я вижу эти удивительные группы, которые повлияли на нас, и они повлияли на стольких людей, и я не знаю, сможем ли мы сделать то, что сделали они. Или то, как мы это делаем, повлияет на людей так, как это сделали они. Это не входит в наши намерения. Честно говоря, я не знаю. Я думаю, что сейчас появляется много молодых групп, и тяжелая музыка в целом находится на подъеме. Будь моя воля, мы бы продолжили гастролировать с нашими друзьями, но я не знаю, что произойдет, когда эти старые группы прекратят свое существование. Когда мы гастролировали с OBITUARY и CANNIBAL CORPSE, я смотрел на них как на богов. Они бессмертны. Для меня это слишком мрачно, чтобы думать об этом!"

Blabbermouth: Говоря о старых группах, вы не стесняетесь своей любви к BOLT THROWER. Что в них такого, что вам так нравится?

Чад: "Для меня BOLT THROWER - дэт-метал-группа номер один. Я думаю, что так оно и есть. Период. Их тембр, вокал Карла [Уиллеттса] - все это так уникально. Именно благодаря им существует FROZEN SOUL. Это было не потому, что "Мы хотим стать новыми МЕТАТЕЛЯМИ БОЛТОВ". Ничего подобного. Это группа, которая заставила меня захотеть играть дэт-метал. Я люблю CANNIBAL, все эти группы. Я особенно люблю OBITUARY, и я люблю его по той же причине, по какой я так сильно люблю BOLT THROWER, поэтому они стоят рядом с BOLT THROWER. Я обычный парень. Я не сумасшедший музыкант. Я посредственный барабанщик. Я чувствовал, что такие группы, как BOLT THROWER и OBITUARY, играют в the pocket. Они просто попали в точку. Вокал гармонирует с ритмом, это так заводно. А грув у нас в крови. Когда я увидел игру BOLT THROWER в 2013 году, я потерял рассудок. Это изменило мою жизнь. Я подумал: "Боже мой, это именно то, чем я хочу заниматься". В то время я играл в хардкор-группе и писал металлические риффы, чтобы люди могли их слушать, но это всегда приводило к игре в метал. С помощью BOLT THROWER вы не сможете прикрепить к ним никакой другой браслет."

By David E. Gehlke
Photo by Matt Guajardo
/original source
__________________________________

FROZEN SOUL /Death Metal

BOLT THROWER / Death Metal