Rock Metal Wave

Альбом проекта ДИВИЗОР - "Стежки"

Dalamar — Wed, 01 Jul 2026 15:24:34 GMT

Проект ДИВИЗОР представляет концептуальный альбом «Стежки». Эта пластинка – авторский мультимедийный проект, который собирает воедино музыку, поэзию и анимацию.

«Я всегда стараюсь выходить за собственные границы — делать что-то новое и более амбициозное. Так далеко за них я ещё не заходил», — говорит о релизе его создатель Борис Белик.

В «Стежках» намеренно нарушен привычный формат: это не песенный альбом в классическом смысле, а стихотворный. Музыкальная палитра колеблется от грязного акустического рока до электроники и тяжелого металла, но при этом голос и текст остаются главными действующими лицами.

Однако ключевая особенность проекта — визуальный ряд. Для каждого трека снята или создана отдельная видеоработа: от клипов и анимационных синематиков до полноценных короткометражек. Все они задуманы как части единой истории, и сам автор подчеркивает: этот проект лучше воспринимать вместе с визуалом.

«Стежки» обращены к тем, кому близка авторская анимация, поэзия, положенная на музыку, мрачная атмосфера, визуальные метафоры и нестандартные музыкальные формы. Тем, кто готов не просто слушать, а погружаться.

ВК – https://vk.com/divisorband
Альбом – https://band.link/stejki
Визуальный ряд – https://vkvideo.ru/@divisorband/all

Альбом проекта ДИВИЗОР - "Стежки"

Dalamar — Wed, 01 Jul 2026 15:24:21 GMT

ИНГВИ МАЛЬМСТИН выпустит новый альбом "Hell Or High Water" в ноябре

Darksage — Tue, 30 Jun 2026 03:49:30 GMT

В новом интервью Джимми Кею из канадской группы The Metal Voice легендарный шведский гитарист Ингви Мальмстин рассказал о своих планах на продолжение своего последнего альбома "Parabellum", который выйдет в июле 2021 года на лейбле Music Theories Recordings/Mascot Label Group. Он сказал (как расшифровано BLABBERMOUTH.NET ): "Дело сделано. Оно в банке."

На вопрос, будет ли предстоящий альбом полностью инструментальным, Ингви ответил: "Нет, нет, нет. Я спою на нем четыре песни. Я действительно доволен этим. альбом выйдет в ноябре".
Что касается музыкального направления своего нового альбома, Мальмстин сказал: "Я бы сказал, что это очень в духе Мальмстина. Звучит как Ингви Мальмстин… Вы определенно заметите сходство. Я бы сказал, что кое-что из инструментального материала на самом деле просто сумасшедшее. Но есть и классный металл — я бы сказал, не металл, а как хотите это называйте". Рассказывая о том, чего поклонники могут ожидать от его нового альбома, Ингви сказал: "Альбом называется "Hell Or High Water". И я сделал его специально для того, чтобы он поместился на виниловой пластинке. Девять песен, с одним бонус-треком, но он длится 46 минут… Я намеренно сделал его таким. У меня было гораздо больше идей, гораздо больше песен, но я сделал его именно таким".

Далее Мальмстин сказал, что он записал "Hell Or High Water" специально для того, чтобы его можно было услышать целиком, а не как сборник отдельных треков.
"Этот альбом, который я только что записал, — как и большинство моих альбомов, я бы сказал, — нельзя взять просто одну песню, и она была бы характерна для всего альбома", - объяснил Ингви. "Они все дополняют друг друга. У каждого из них есть что-то свое. "О, так звучит альбом". Нет, потому что следующая песня звучит иначе. Вы должны услышать ее как альбом. Она сделана как альбом, как фильм. "О, да, посмотрите на эту сцену. Да, три минуты. "Нет, этого недостаточно. Ты должен посмотреть весь фильм. Ты должен прочитать всю книгу. И я добился того, что последовательность песен и все остальное в них соблюдено — я думаю о темпе, тональности и тому подобном. И я действительно доволен этим".

На вопрос, является ли "Hell Or High Water" концептуальным альбомом, Ингви ответил: "Нет, я бы так его не назвал. Я имею в виду, что если бы вы захотели, то могли бы анализировать его как угодно. Вы можете сказать: "Да, это концептуальный альбом", но этому не суждено было сбыться. Но, думаю, это могло бы быть так". Мальмстин ранее рассказывал о "Hell Or High Water" в апреле этого года в интервью Эдди Транку на фестивале Monsters Of Rock, который состоялся в 2026 году в Сан-Паулу, Бразилия. Он сказал: "Я только что закончил запись нового альбома. Я работал в студии почти пять месяцев подряд". Что касается музыкального направления своего нового альбома, Ингви сказал: "Что ж, это очень в духе Мальмстина. В нем будет все, что вы ожидаете, и даже кое-что еще".

На вопрос, есть ли на альбоме вокал или он полностью инструментальный, Мальмстин ответил: "О, да. Я пою около четырех песен. А остальное - инструментальное. Это микс. Но он сделан специально для винила. Таким образом, он длится ровно 46 минут. Я специально записал его так, чтобы это была виниловая пластинка. Он будет звучать на всех пластинках, но он идеально впишется в виниловый альбом". Мальмстин также рассказал о своем настрое на создание нового альбома. Он сказал: "Я могу позволить себе роскошь владеть собственной студией звукозаписи, поэтому я приступаю к работе, когда у меня появляется вдохновение. И я давным—давно решил, что не буду пытаться делать что-то особенное, что, по мнению других людей, я должен делать, или решать заранее, в каком направлении двигаться, за исключением того, что иногда я говорю: "Хорошо, я собираюсь записать блюзовый альбом", или: "Я собираюсь записать акустический альбом", что и произошло. Но когда я записываю пластинки, которые, скажем, похожи на альбом Ингви Мальмстина, я просто позволяю им течь своим чередом. И мне приходит в голову, может быть, сотня идей, а я использую девять или десять. Поэтому я беру лучшее из того, что считаю лучшим, самые драматичные вещи, самые интересные вещи — не обязательно с определенным направлением или чем-то еще. Все, что получается, естественно. И этот конкретный альбом будет очень неоклассическим".

На вопрос, в чем заключается ключ к тому, чтобы инструментальная музыка работала и была способна донести ее до более широкой аудитории, Ингви ответил: "Я не знаю, но я давным-давно решил писать честную музыку. Не для того, чтобы пытаться делать что-то модное, следовать тренду или делать то, что говорят другие люди. Но то, что я всегда делал, - это создавал страстную музыку. Как сказал итальянский скрипач и композитор Никколо Паганини, нужно сильно чувствовать, чтобы заставить сильно чувствовать других. Так что я очень трепетно отношусь к музыке, и, по-видимому, это находит отражение. Так что, похоже, это работает".

Что касается гастрольных планов Ингви на ближайшие месяцы, гитарист сказал: "В июне мы отправимся в Европу, затем ненадолго заедем домой, а затем вернемся в Европу в июле. А затем, в сентябре, я думаю, мы будем в Азии. Затем октябрь, ноябрь, Соединенные Штаты". Вокал был использован только в четырех песнях "Parabellum". Название альбома на латыни переводится как "Готовься к войне". Поработав с некоторыми из лучших вокалистов hard за последние четыре десятилетия, Ингви теперь сам исполняет большую часть вокальных партий в своей собственной группе, в которую входят клавишник Ник Марино, басист Эмилио Мартинес и барабанщик Кевин Клингеншмид. Ингви выпустил новый концертный альбом "Tokyo Live" в апреле 2025 года на лейбле Music Theories Recordings. Концерт был записан в концертном зале Zepp DiverCity в Токио 11 мая 2024 года в рамках мирового турне Ингви, посвященного его 40-летию./original source

Yngwie Malmsteen - Monsters of Rock 2026

____________________________________

YNGWIE MALMSTEEN /Neoclassical/Power Metal/Shred (Sweden/~Discography ⭐)

DARK TRANQUILLITY работают над новым альбомом

Darksage — Sat, 27 Jun 2026 06:41:30 GMT

В прошлом месяце на фестивале Rock Hard Festival 2026 в Гельзенкирхене, Германия, вокалист DARK TRANQUILLITY Микаэль Станне поговорил с Маркусом Шлейтерманом из журнала Rock Hard Magazine о ходе написания песен для следующего альбома шведской мелодик-дэт-метал группы "Endtime Signals", который выйдет в 2024 году.

Он сказал (как расшифровано автором BLABBERMOUTH.NET): "На самом деле, над этим много работы. Именно этим мы сейчас и занимаемся. Завтра я уезжаю домой, а потом мы сразу же отправимся в студию и продолжим... да, продолжим писать. Мы пишем уже пару месяцев". Он продолжил: "Идея в том, чтобы закончить работу над альбомом где-то к концу года и выпустить его следующим летом. Вот как это работает. На это уходит целая вечность, но все идет отлично, и я очень рад. Конечно, давление есть, но оно всегда есть. Всегда приходится думать, например, "Как нам превзойти предыдущий проект?"
Но именно поэтому мы не торопимся, чтобы убедиться, что ничего не оставлено на волю случая, все происходит именно так, как мы хотим. И, да, это очень трудоемкий процесс, но он мне очень, очень нравится, на самом деле. В основном это я, Йохан [Рейнхольдц, гитарист DARK TRANQUILLITY] и Мартин [Брендстрем, клавишник DARK TRANQUILLITY], но все остальные тоже принимали участие в раннем процессе работы. Так что, это будет по-настоящему круто. Я думаю, что теперь мы лучше знаем себя как группу, так что, я надеюсь, так и будет... Я уверен, что это отразится на написании песен и на том, как будет звучать альбом. В общем, это очень захватывающе. Я не могу дождаться.

"Endtime Signals" вышел в августе 2024 года на лейбле Century Media Records. Примечательно, что "Endtime Signals" стал не только тринадцатым студийным альбомом DARK TRANQUILLITY, но и десятым совместным альбомом группы с Century Media Records. Он был основан на успехе предыдущих релизов, таких как "Atoma" (2016), который поднялся до 2-го места в шведском альбомном чарте, и "Moment" (2020), который принес группе шведскую премию "Грэмми". На "Endtime Signals" был представлен обновленный состав DARK TRANQUILLITY, состоящий из Йоакима Страндберга Нильссона (ударные) и Кристиана Янссона (бас-гитара), а также Микаэля Станне (вокал), Мартина Брендстрема (клавишные) и Йохана Рейнхольдца (гитара).

Альбом включал в себя эффектную кавер-версию, написанную гитаристом-основателем DARK TRANQUILLITY Никласом Сундином, и "живую" постановку Брэндстрема (Rogue Music) и звукорежиссера Александра Баклунда (Fascination Street Studios), а также сведение и мастеринг Йенса Богрена (KREATOR, AT THE GATES). "Endtime Signals" передает всю тревогу, страх и смятение мира в 12 захватывающих, вдохновляющих треках. "Endtime Signals" - это катарсис и тьма, решимость и одобрение.

Синглы "The Last Imagination", "Unforgivable" и "Not Nothing" возвещают об этом громкими припевами, лихорадочной агрессией и безошибочной меланхолией. "Endtime Signals" доступен в виде стандартного CD (12 треков), лимитированного издания в диджипаке (12 + 2 бонус-трека), 180-граммовой пластинки на черном виниле (12 треков), а также строго лимитированного подарочного издания gatefold 2LP с основным альбомом на разноцветной 12-дюймовой обложке. виниловый диск (12 треков) плюс дополнительный черный бонусный виниловый диск (сторона А: 2 трека, сторона В: гравюра). /original source

DARK TRANQUILLITY – Wayward Eyes (live)
_________________________________

DARK TRANQUILLITY /Melodic Death Metal ❤️‍ (Sweden/~Discography)

HATEBREED готовят продолжение альбома "Weight Of The False Self"

Darksage — Sat, 27 Jun 2026 06:25:14 GMT

Номинированные на "Грэмми" ветераны хардкор-метала из Коннектикута HATEBREED, которые остаются одной из самых влиятельных и долговечных групп современности и известны своими подвижными, как тектонические плиты, и лирически пронзительными гимнами, объединили усилия с BLKIIBLK, хэви-метал-группой, созданной на лейбле Frontiers. Лейбл выпустит новый альбом группы, спродюсированный давним коллегой Крисом "Зевсом" Харрисом (ROB ZOMBIE, ACCEPT, SHADOWS FALL).

Продолжение альбома 2020 года "Weight Of The False Self" должно выйти этой осенью. Более подробная информация будет опубликована в свое время, но поклонники могут следить за публикациями группы в социальных сетях, чтобы узнать больше о записи. "BLKIIBLK собрали команду мечты для работы над новым альбомом HATEBREED, и мы не можем быть счастливее — новый лейбл, новые горизонты, потрясающие новые песни", - говорит вокалист HATEBREED Джейми Джаста.

"Мы безмерно благодарны и не можем дождаться, когда представим эти треки миру!" Барабанщик HATEBREED Мэтт Бирн (Matt Byrne) говорит: "2026-й - это год HATEBREED. Этот джаггернаут, каким мы его знаем, быстро набирает обороты и не берет пленных. Как будто 2025-го года было недостаточно для того, чтобы стать по-настоящему насыщенным и успешным, этим летом группа посетит множество европейских фестивалей и гастрольных туров, два отдельных тура по США в рамках тура "Summer Slaughter", а осенью выйдет новый альбом на потрясающем новом лейбле BLKIIBLK!!! Нам не терпится увидеть всех на гастролях!"

"Больше всего мне понравилось, что при создании этого альбома я снова работал с нашим братом по оружию Зевсом, - продолжает Джаста. "Его связь с Мэттом, Уэйном, Фрэнком, Карлом и мной выходит далеко за рамки продюсерского кресла. Я знаю его со времен The PUSHBUTTON WARFARE и JASTA 14 days. Он был шестым участником этой группы на протяжении многих лет. Когда вы стремитесь к чему-то вневременному, запоминающемуся и значимому, такой уровень доверия и понимания имеет решающее значение. Мы давали друг другу пять, кричали, расхаживали взад-вперед и радовались каждый раз, когда нам удавалось улучшить песню или найти что-то сногсшибательное. От "I Will Be Heared" до "Уничтожить все", "Заглядывая в будущее" и теперь "Решения становятся судьбами"! У нас есть еще один, Зевский!"

Глава глобального подразделения Frontiers A&R и лейбла BLKIIBLK Майк Гиттер комментирует: "BlLKIIBLK Records с гордостью объявляет о подписании контракта с HATEBREED. Они не только вписали свое имя в историю тяжелой музыки, но и по-прежнему являются жизненно важной и актуальной силой. Возможно, даже в большей степени. Мы рады работать с Джейми, который продолжает привносить новую энергию во все, к чему прикасается. Jasta и HATEBREED — это не просто упорство, это стремление вывести экстремальное звучание на новый уровень. Для нас большая честь работать вместе".

В 2026 году HATEBREED станут хедлайнерами второго этапа "The Summer Slaughter Tour". В поддержку тура, который стартует 20 августа в Альбукерке, штат Нью-Мексико, выступят TERROR, INCANTATION, GATES TO HELL, TORTURE и CREEPING DEATH. Первый этап тура "The Summer Slaughter Tour" 2026 года стартует 2 июля в Рединге, штат Пенсильвания, и завершится 24 июля в Буффало, штат Нью-Йорк. Поддержку на этом этапе похода окажут DEVOURMENT, INCANTATION (только для последних пяти концертов), SNUFFED ON SIGHT, BALMORA и FACE YOURSELF.

В недавнем интервью Марку "Элвуду" Майллеру Джасту спросили, чего фанаты могут ожидать от грядущего студийного альбома HATEBREED. Он ответил: "Это наш самый невежественный, тяжелый альбом в стиле пещерного человека на сегодняшний день. На самом деле мы просто вернулись к истокам, использовали все наши сильные стороны. "Каждая группа говорит: "О, это наша самая мелодичная песня. Мы самые тяжелые". Мелодии нет, так что мы даже не будем заморачиваться на этот счет", - объяснил Джаста. "Это определенно нечто большее, чем просто возвращение к тому же самому, что мы очень любим и ценим. И это было самое веселое, что мы когда-либо делали, работая над альбомом".

В феврале этого года гитарист HATEBREED Фрэнк Новинец (Frank Novinec) рассказал Hardlore о грядущем альбоме группы: "[Он] выходит в этом году, да. Большая часть альбома уже готова — я имею в виду, он уже готов". Ссылаясь на тот факт, что в июле прошлого года HATEBREED выпустили свой первый новый сингл почти за пять лет "Make The Demons Obey", Фрэнк продолжил: "Самое приятное в этой эпохе — на днях я рассказывал кое—кому, кто не имеет отношения к музыкальному бизнесу, как мы, - это то, что я думаю, что сейчас все устроено так, что ты можешь выпустить сингл, даже если у тебя уже готов весь альбом, и сказать себе: "Ладно, теперь у нас есть столько времени", когда ты действительно можешь пересмотреть то, что ты сделал, и действительно можешь изменить то, чего не сделал.не нравится или даже не сочиняешь другую песню и все такое. Это не что-то вроде: "Ладно, вот альбом, вот два видеоклипа. Вот то, что должно было стать синглом. И все". Так что приятно иметь возможность выпустить сингл, на который у нас был отличный отклик. Нам нравится эта песня. Что касается группы, то мы очень довольны "Make The Demons Obey". И, вероятно, скоро мы опубликуем еще одну. А после этого, вероятно, появятся соответствующие видео".

Новинека, который присоединился к HATEBREED в качестве полноправного участника в 2006 году, также спросили, внес ли он какой-либо значительный вклад в написание альбомов группы с тех пор, как он стал ее частью 20 лет назад. Он ответил: "Нет. Думаю, у меня есть один рифф на одну песню. Музыку всегда писали [басист-основатель HATEBREED] Крис [Битти] и Джейми. Вот и все. С самого первого дня это Крис и Джейми. По большей части, это те ребята, которые [писали всю музыку] с самого первого дня". По поводу того, как недавний уход Битти изменил динамику написания песен в HATEBREED, Фрэнк сказал: "[гитарист HATEBREED] Уэйн [Лозинак], я думаю, это… У каждого из нас есть свои представления о песнях. Мы представляем песни, [и тогда мы говорим]: "Эй, я думаю, нам стоит это изменить", "Эй, я думаю, этот рифф должен быть длиннее". "Я не такой фанат грува, когда дело доходит до написания песен", - объяснил Фрэнк. "Я не из тех, кто пытается появиться и сломать то, что не сломано".

На прошлогоднем фестивале Louder Than Life в Луисвилле, штат Кентукки, барабанщик HATEBREED Мэтт Бирн рассказал в подкасте Кевина Пауэлла о следующем студийном альбоме группы. Мэтт сказал: "Я думаю, что этот новый материал намного более трэшевый. В HATEBREED всегда есть привкус металла. Я думаю, многие люди пытаются представить нас как хардкор-группу, но, по-моему, с годами мы стали гораздо более металлическими. В нас по-прежнему чувствуется атмосфера хардкор-панка, но я думаю, что новый материал гораздо более металлический, трэшевый, быстрый, в стиле SLAYER, если можно так выразиться. Именно в этом направлении мы сейчас и движемся, но в нем все еще много грува. Это определенно самый тяжелый материал, который мы написали на сегодняшний день. Я знаю, что у групп это может быть клише — "Внимание всем. Это самая крутая штука", или что там еще говорят, но это правда. Это правда. Это действительно так. Так что я буду рад, если все услышат и другие материалы".

Что касается того, чего фэны могут ожидать от HATEBREED в 2026 году, Мэтт сказал: "Новый альбом, новая музыка. Для группы наступает новая эра. У нас произошли некоторые изменения в составе. Этим летом мы решили кое-какие проблемы со здоровьем. Так что мы выходим на первое место, мы добиваемся успеха, мы выходим на первое место. И, да, новая постановка. Мы просто продвигаем шоу на 100% и просто продвигаемся вперед". В октябре прошлого года Бирн рассказал Бэби Хьюи из радиостанции 107.7 The Bone в Сан-Франциско о новой музыке HATEBREED: "Летом мы выпустили сингл ["Make The Demons Obey"]. У нас есть новый альбом, который выйдет в следующем году — не уверен, когда, но он готов примерно на 90-85 процентов. [Мы] все еще кое-что дорабатываем, но наша цель - выпустить его в следующем году. Мы выпустили сингл "Make The Demons Obey". Мы играли его вживую. Он очень быстрый. Он тяжелый. Он пропитан НЕНАВИСТЬЮ. Он пропитан НЕНАВИСТЬЮ повсюду. Так что играть его очень весело. Всегда весело играть что-то новое. Мы играем "I Will Be Heard" с 2002 года, так что, как бы вам ни нравилась эта песня, играть что-то новенькое - одно удовольствие".

Вышедший в июле 2025 года "Make The Demons Obey" ознаменовал собой первое знакомство с новым материалом HATEBREED после альбома группы "Weight Of The False Self", который вышел в 2020 году. "Заставь демонов повиноваться" - это все, что вы знаете, любите, хотите и ожидаете от HATEBREED. Тексты песен PMA, безумные риффы, синглы, которые заставят вас выскочить на авансцену, и некоторые из самых смертоносных, самых невежественных (в лучшем смысле этого слова!) брейкдаунов, известных человечеству. "Многие группы говорят, что их новый релиз будет самым тяжелым, и я думаю, мы не исключение", - заявил Джаста во время выхода песни. "Нам удалось выйти за рамки возможного и превзойти наши ожидания. Мы стали сплоченнее, жестче и порочнее, чем когда-либо. Я больше всего радуюсь выходу альбома HATEBREED".

"В лагере HATEBREED происходят очень интересные вещи", - добавил Бирн. "Пришло время выпустить этого зверя на волю — новая музыка уже здесь! Это самая быстрая, самая порочная и самая агрессивная музыка, которую мы когда-либо создавали, и я горю желанием, чтобы ее услышал весь мир". Когда был выпущен "Make the Demons Obey", HATEBREED были независимы и все еще решали, в каком направлении они хотели бы двигаться в отношении звукозаписывающего лейбла. Но HATEBREED оставались открытыми для любых вариантов и идей. Лозинак вернулся на сцену на фестивале Aftershock в Сакраменто, штат Калифорния, в начале октября 2025 года. Во время гастролей в Европе у него обнаружили менингиому головного мозга, но, к счастью, она оказалась доброкачественной.

4 августа 2025 года он перенес трепанацию черепа — хирургическую процедуру, которая включает в себя вскрытие черепа для доступа к мозгу. Лозинак был ключевой частью звучания HATEBREED с тех пор, как он вернулся в группу в 2009 году. Пока Лозинак был в отъезде, HATEBREED продолжали гастролировать по Европе и Америке, а басист Мэтт Бачанд заменил их на гитаре, а Карл Шварц из FIRST BLOOD и TERROR присоединился к группе на бас-гитаре. HATEBREED выпустили восемь студийных альбомов и неизменно собирают аншлаги на концертах по всему миру. За свою карьеру группа прошла путь от выступлений в подвалах и на задних дворах до участия в бесчисленных фестивалях, таких как Graspop Metal Meeting, Ozzfest, Warped и Download.
На сегодняшний день только в Северной Америке было продано более 1,5 миллионов альбомов HATEBREED.
/original source

HATEBREED 2026 is:

Jamey Jasta - Vocals
Wayne Lozinak - Guitar
Frank Novinec - Guitar
Matt Byrne - Drums
Carl Schwartz - Bass

HATEBREED Make The Demons Obey
_____________________________

HATEBREED /Hardcore/Thrash Metal/Crossover (United States/Collection)

Биографический фильм MOTLEY CRÜE "The Dirt" на больших экранах в Regal

Darksage — Sun, 21 Jun 2026 03:23:39 GMT

Впервые в истории поклонники со всей территории Соединенных Штатов получат возможность увидеть знаменитый биографический фильм MOTLEY CRÜE "The Dirt" на больших экранах в Regal в рамках специального однодневного театрального мероприятия в субботу, 27 июня.

"Фильмы-концерты, документальные фильмы и биографические фильмы предоставляют любителям музыки возможность увидеть на большом экране закулисные выступления крупнейших исполнителей рок-н-ролла", - сказал Брукс Лебеф, старший вице-президент Regal по контенту в США. - В партнерстве с Live Nation, MÖTLEY CRÜE, Netflix и Submarine Deluxe кинозрители Regal смогут увидеть "Грязь" в кинотеатрах размером со стадион".

Этот театральный релиз "The Dirt" является частью празднования 45-летия MÖTLEY CRÜE и предваряет турне "The Return Of The Carnival Of Sins" по Северной Америке, которое начнется 17 июля. Перед показом фильма зрители смогут насладиться эксклюзивным, никогда ранее не показанным видеороликом с вопросами и ответами с участием участников MÖTLEY CRÜE, созданным специально для этого мероприятия на большом экране. Основанный на бестселлере MOTLEY CRÜE "The Dirt: Признания самой известной рок-группы в мире", этот биографический фильм, рассказывающий обо всем, дает зрителям неограниченный доступ к сценической жизни одной из самых культовых групп в истории рок-н-ролла. Рассказывая о восхождении группы с Сансет-Стрип на мировую сцену с разных точек зрения, фильм исследует, что значило для каждого участника то, как они стали "Самой известной рок-группой в мире".

Сразу после показа фильма поклонники увидят первый в истории театральный показ легендарного документального фильма 1986 года "Mötley Crüe: Без цензуры", который рассказывает об участниках группы в Лос-Анджелесе и содержит отрывки из двух никогда ранее не показанных видеоклипов "Take Me To The Top" и "Public Enemy #1", а также 25 минут закулисных съемок без цензуры. Мероприятие, рассчитанное всего на один вечер, пройдет в 98 концертных залах Regal по всей стране за три недели до того, как группа отправится в свое 33-дневное турне "The Return Of The Carnival Of Sins" по Северной Америке, посвященное 20-летию культового тура группы "Carnival Of Sins". В рамках тура, организованного Live Nation, поклонники MÖTLEY CRÜE по всей Северной Америке увидят впечатляющее концертное шоу, известное своим обширным каталогом хитов, взрывным продюсированием и незабываемыми визуальными эффектами.

10 июля группа также выпустит ограниченный тираж бокс-сета picture disc "Crücial Crüe 1981-1989", который будет доступен для предварительного заказа через BMG. Предварительные билеты на показ "The Dirt" в кинотеатрах Regal уже доступны в кассах/киосках некоторых театров, в мобильном приложении и на сайте REGmovies.com. Гости Regal также могут получить места на показы "Грязи", присоединившись к Regal Unlimited, где подписчики могут смотреть столько фильмов, сколько захотят, когда и где захотят. Родом из Лос-Анджелеса, штат Калифорния, MOTLEY CRÜE уже более 40 лет возглавляют рок-пантеон.

Группа продала более 100 миллионов альбомов по всему миру, получила семь платиновых и мультиплатиновых альбомов в США, 22 топ-40 популярных рок-хитов, шесть топ-20 поп-синглов, три номинации на премию "Грэмми", пять книг-бестселлеров New York Times, звезду на Голливудской аллее славы и хитовый фильм Netflix. Группа собрала почти 10 миллиардов просмотров и насчитывает более 9,5 миллионов подписчиков в социальных сетях. Известные своими культовыми живыми выступлениями, MÖTLEY CRÜE организовали бесчисленное количество туров по всему миру на глазах у миллионов поклонников, а в 2012 году впервые выступили в Лас-Вегасской рок-резиденции с аншлагами.

Такие хиты, как "Kickstart My Heart" и "Home Sweet Home", часто лицензируются такими крупными брендами, как NASCAR, Dodge, Coldwell Banker, Carl's Jr. и KIA, а их музыку можно услышать в таких популярных телешоу, как "Stranger Things", "Cobra Kai" и других. Биография группы "The Dirt: Признания самой известной рок-группы в мире" стала бестселлером New York Times в 2001 году и разошлась тиражом более миллиона экземпляров по всему миру. С тех пор участники группы стали авторами еще пяти бестселлеров New York Times. В 2019 году на Netflix состоялась премьера байопика "The Dirt", основанного на книге-бестселлере. На протяжении 43 лет своей карьеры MÖTLEY CRÜE остаются мировым лидером, завершив двухлетнее стадионное мировое турне в конце 2023 года. В 2024 году группа вступила в совершенно новую эру, подписав контракт с лейблом Big Machine Records и выпустив сингл "Dogs Of War". В 2025 году MOTLEY CRÜE вернулись на Лас-Вегас-Стрип, чтобы в третий раз выступить в городе грехов с концертом ten nights at Dolby Live в Park MGM. В 2026 году MÖTLEY CRÜE отметят свое 45-летие масштабным туром по Северной Америке, который пройдет с июля по сентябрь.

Submarine Deluxe - подразделение театральной дистрибуции Submarine Entertainment, основанное в 2009 году и занимающееся показом популярных художественных и документальных фильмов зрителям по всей стране. Компания специализируется на работах, посвященных искусству, культуре, поп-культуре, социальным проблемам и захватывающим человеческим историям. Среди его релизов – документальный фильм "Все, что дышит", номинированный на премию "Оскар", а также "Военная игра", "Отделенные", "Человек на подошве: влияние Кеннета Коула", "Я называл его Морган", "Гилберт", "В погоне за льдом", "Музыка огня" и другие. "Пегги Гуггенхайм: арт-наркоманка". Благодаря тщательно подобранному репертуару Submarine Deluxe демонстрирует самобытные голоса и фильмы, заставляющие задуматься, которые вдохновляют на разговоры и культурное взаимодействие.

По состоянию на 31 мая 2026 года Regal управляет одной из крупнейших и наиболее географически разнообразных театральных сетей в Соединенных Штатах, состоящей из 5386 экранов в 394 кинотеатрах в 41 штате, а также в округе Колумбия и на Гуаме. Regal стремится обеспечить своим гостям наилучшие впечатления от просмотра фильмов, предоставляя им самый широкий выбор широкоформатных кинотеатров премиум-класса (включая 4DX, IMAX, RPX и ScreenX), единственную программу безлимитной подписки и расширенные предложения блюд и напитков, чтобы сделать каждое посещение кинотеатра по-настоящему незабываемым. /original source

Дополнительная информация доступна онлайн по адресу REGmovies.com.

___________________________________

MOTLEY CRUE /Heavy/Glam Metal/Hard Rock (United States/ Discography + Mick Mars)

Фернандо Рибейру (MOONSPELL) о предстоящем альбоме группы "Far From God"

Darksage — Fri, 19 Jun 2026 02:55:54 GMT

В новом интервью That Metal Interview вокалист Фернандо Рибейру из португальских пионеров дарк-метала MOONSPELL рассказал о предстоящем альбоме группы "Far From God", который выйдет 3 июля на лейбле Napalm Records.

По поводу того, почему MOONSPELL потребовалось пять лет, чтобы выпустить продолжение "Эрмитажа" 2021 года, Фернандо сказал (как расшифровано BLABBERMOUTH.NET ): "Ну, этот альбом, да, является продолжением "Hermitage", так что мы ждали его пять или шесть лет. Я думаю, нам пришлось подождать, потому что я хотел, чтобы MOONSPELL были более вдохновленными, более уверенными в том, каким путем мы пойдем в музыкальном плане, и я думаю, что это очень простой, приятный для прослушивания готик-металлический альбом с большим количеством рок-влияний. Это не слишком экстремально. Это очень мелодично. Это очень музыкально, и я думаю, что это одно из наших лучших творений на данный момент".

Он продолжил: "Это было очень важно, потому что, когда ты пишешь так много музыки, причем такой разнообразной, иногда ты оказываешься на перепутье, из которого трудно сделать выбор, поэтому нам приходится удвоить усилия. Итак, мы уже выпустили два сингла - "Far From God" и "Cross Your Heart". Но я считаю, что это всего лишь синглы. Они являются репрезентативными для альбома, но я думаю, что основное внимание будет уделено самому альбому, потому что в нем много музыкальных сюрпризов. Звучит много музыки. Есть баритон-вокал, есть кричащий вокал, есть тяжелые гитары. Так что это очень полный альбом, в том, что касается дискографии MOONSPELL и наших основных влияний, но также это альбом, в котором мы использовали MOONSPELL и все, что мы делали до сих пор, в качестве влияния. Это очень приятно. Это не стена звука или что-то вроде "Вечной ночи" [2008 года]".

Что касается музыкального направления "Far From God", Фернандо сказал: "Очень трудно говорить о музыке, потому что я считаю, что лучшее в жизни - это то, что нужно пережить. Это не подлежит обсуждению. Так что лучшее, что я могу сказать, - это пригласить вас, ребята, пригласить ваших зрителей, пригласить ваших слушателей по-настоящему проникнуться этим и понять, что делает это особенным для каждого из них. Для меня это песни. У нас есть замечательные песни, такие как "The Great Wolf In The Sky", которая также выйдет в качестве сингла. Это эпическая, красивая песня. У нас есть "Our Freedom To Fall", которая представляет собой нечто среднее между "MORBID ANGEL", "TYPE O NEGATIVE", "PARADISE LOST", "MOONSPELL". Так что, как и для любого другого альбома MOONSPELL, для него важно быть разнообразным, но в то же время очень цельным, и мы очень, очень довольны его результатом".

На вопрос, начался ли процесс написания песни для "Far From God" сразу после завершения работы над "Hermitage", Фернандо ответил: "Ну, работа над песнями начинается немедленно. Я имею в виду, что для группы в некотором роде здорово выпустить альбом, а затем начать думать о следующем — по крайней мере, для нас, потому что у тебя всегда возникает ощущение, что эта миссия выполнена и тебе нужен еще один, что касается написания песен. Конечно, есть все эти гастроли, промоушен и весь этот джаз. Но музыка всегда очень важна для того, чтобы поддерживать тебя на плаву. Но, как я уже говорил, я не чувствовал, что мы уже были особенно вдохновлены на создание нового альбома. Вот почему у нас были все эти мини-альбомы и гастроли по Европе, а также по США, и, конечно, симфонический альбом. И всего год назад мы по-настоящему взялись за сочинение "Far From God". Именно тогда мы почувствовали, что к нам пришла муза.

"Я знаю, это очень романтичная точка зрения, когда у тебя есть сцена, которая как бы стимулирует твое творчество: два года в дороге, потом еще один альбом, потом еще два года", - объяснил он. "И у меня много друзей в музыке, я думаю, что это убивает их творческий потенциал, а также их радость от того, что они в группе. Так что в MOONSPELL, поскольку мы очень независимы, у нас нет менеджера, который кричал бы на нас: "Занимайтесь музыкой, выпускайте альбомы", - мы как бы воспользовались этим и сделали все со временем, что, я считаю, непозволительная роскошь. Но это отражается на конечном результате альбома". Фернандо также рассказал о рабочих отношениях MOONSPELL с продюсером Хайме Гомесом Арельяно, который работал над фильмами "Вдали от бога" и "Эрмитаж".

Он сказал: "Я думаю, что наша история с ним не закончилась, потому что он стал нашим хорошим другом. Он отличный продюсер. И когда слушаешь песни, понимаешь, что у него было свое видение звучания. Он родом из Колумбии, но некоторое время жил в Великобритании. Он работал со многими группами — GHOST, HEXVESSEL, INSOMNIUM, PARADISE LOST. Он занимается самыми разными вещами. Он также много занимается инди-металом. И нам нравится такой подход с его стороны. И он был настолько поглощен работой над альбомом, что иногда даже спорил с нами, потому что у него было свое видение, и я это понимаю. И он просто смотрел до конца, даже когда группа иногда говорила: "Да, но это наша музыка", - он отвечал: "Да, но это моя постановка". Так что это была такая постановка, и мне это нравилось. Музыка - это еще и конфликт, это вызов. Если все идет слишком хорошо, возможно, вы теряете человеческое чутье, теряете изюминку. И я думаю, он проделал потрясающую работу, потому что альбом звучит очень просто. В нем не так много слоев, не так много старого звучания. Но именно тогда, когда продюсирование начинает усложняться, все звучит абсолютно четко и созвучно. Так что нам предстоит трудная запись, чтобы все получилось так, как он хотел. Но я думаю, что он был великолепен. Он заслуживает всяческого доверия, и я считаю, что успех "Вдали от бога" во многом обусловлен продюсированием Хайме Гомеса Арельяно".

В то время как заглавный трек "Far From God" посвящен трагической вампирской романтике и духовному упадку современного готик-метала, "Cross Your Heart" обращает свой взор к бесконечным дорогам, которые соединяют и разделяют нас. Сочетая классическую атмосферу легендарной нерелигиозной эпохи группы с современным и более острым звучанием, песня превращается в мрачный, меланхоличный и эмоционально захватывающий гимн. В "Cross Your Heart", наполненном задумчивыми мелодиями, приземленными риффами и эмоциональной глубиной, неповторимый вокал Фернандо сочетается с размышлениями о смертности, памяти и хрупкости жизни, проводимой в движении. Фернандо прокомментировал трек так: "Напоминающая "Irreligious" в современном и мрачном ключе, эта готик-металлическая песня рассказывает нам о святынях, которые мы часто можем встретить на дорогах всех стран мира и которые воздвигнуты в память о тех, кто погиб в автомобильных или велосипедных авариях, часто слишком рано, и каждый раз слишком болезненно.

Подобно группе, которая преодолевала мили за милями и сама попала в несколько аварий, мы являемся привилегированными наблюдателями дневной и ночной жизни на дорогах, городов обетованных, горьких разочарований, страданий от повседневной жизни. Перед лицом таких сил нам остается только скрепя сердце надеяться, что мы проживем достаточно, прежде чем придет наше время". Первый сингл, "Far From God", задает волнующий тон. Эта песня, являющаяся гимном трагической вампирической любви, возрождает мистику и романтическую мрачность, которые когда-то определяли жанр, в то время как многослойные клавишные ненавязчиво расширяют атмосферу, не смягчая ее тяжести. Плотные гитары, глубокий резонансный вокал и драматические динамические изменения создают вечную готическую эстетику, возвращая повествованию о вампире опасность и элегантность.

Фернандо ранее прокомментировал заглавный трек так: "Я потерял веру и надежду в вампиров на несколько лет вперед. Они превратились в голливудских клоунов, в дешевых костюмеров на Хэллоуин, в старых и опозоренных принцев с Востока. До тех пор, пока в 2024 году режиссер Роберт Эггерс не представил нам "Носферату", и меня сразу же потянуло к этому трагическому и романтичному персонажу, которого Брэм Стокер увековечил в своих письмах. Я написал "Far From God" на одном дыхании, и это наша первая песня о вампирской любви за долгие годы. Признаюсь, я почувствовал желание вместе с MOONSPELL сохранить лицо готик-метала, который стал заложником полураспущенных оперных вокалисток, простодушных и хрустящих гитарных риффов, а также лирического содержания, которое заставило бы Дракулу вонзить кол в свое бескровное сердце. Эта песня - суть этого альбома, ее название, видеоклип, ее душа. И вы даже можете почувствовать, как дневной свет обжигает вашу кожу и кожу вашего любимого".

Тематически "Вдали от Бога" повествует о бодлеровской любви, экзистенциальной вине и искуплении, воскресениях, подобных Христовым, и спокойном благородстве ночных созданий. Вампиры, оборотни и священная символика - это не эскапизм, а средство выражения подлинных мрачных эмоций: торжественных, романтичных и нефильтрованных. Альбом отвергает искусственный лоск в пользу фантазии, основанной на искренности, заново открывая сердце готик-метала в его наиболее аутентичной форме. "Чтобы создать "Вдали от бога", нам пришлось ждать музу", - признался Рибейро. "И снова она нас не подвела и раскрылась перед нами в самых таинственных и прекрасных проявлениях. На это у нас ушло пять долгих лет неудач, мы отчаялись до такой степени, что стали думать, что у нас этого больше нет, и зачем нам вообще создавать новую музыку? Но я рад, что мы выстояли. "Far From God" - это настоящий крестовый поход против упадка стиля в последние несколько лет, мрачное заявление о том, что MOONSPELL останутся здесь и будут претендовать на наш трон. Никакой политики, никакого общества, никакого вмешательства, только болезненная романтическая любовь, вампиры, оборотни, чтобы мы все могли умереть в красоте, в мире и элегантности. Да благословит вас гот."

Новый альбом MOONSPELL magnum opus сияет, как черный бриллиант, сияющий, но с оттенками текстуры и цвета, как в музыкальном, так и в звуковом плане. Он воссоздает мрачный дух классической эпохи MOONSPELL, но при этом звучит мощно и современно. "Far From God" - это не ностальгия, это утверждение. Аллилуйя готик-металу. "Irreligious" группы MOONSPELL 21-го века. Это не только мощное напоминание о том, что MOONSPELL остаются определяющей силой в жанре, который они помогли сформировать, но и альбом, который действительно спасет готик-метал от скуки и предсказуемости.

7 марта Фернандо принял участие в прямой трансляции вопросов и ответов в Instagram MOONSPELL, в ходе которой он рассказал о музыкальном направлении предстоящего альбома группы, следующего за "Hermitage" 2021 года: "Допустим, люди, которые слушали его до сих пор, называют его "Нерелигиозный" [второй альбом MOONSPELL, вышедший в 1996 году] 21-го века. И почему? Потому что нам нужно было побывать во многих местах, поэтому мы собираемся в более знакомое для нас место. Итак, это готик-металлический альбом. В этом альбоме нет социального или философского оттенка, присущего другим альбомам. Это очень простой альбом. Он очень мелодичный. Он очень атмосферный. Он очень тонкий и очень эмоциональный для нас тоже. Он был записан в Порту (Португалия) в течение последних нескольких месяцев с Хайме Гомесом Ареллано, который работал с нами над "Hermitage". Там будет много чистого вокала, да. Но это еще и MOONSPELL. Те счастливчики, которые уже слушали это, люди, которые работают с нами, продюсер, близкие друзья, они говорят, что это MOONSPELL. И для нас это лучший комплимент".

Фернандо продолжил: "Очень, очень трудно говорить о нашей собственной музыке, и почему? Потому что это важная часть нашей жизни и, надеюсь, важная часть вашей жизни тоже. Я думаю, вы не в состоянии объяснить, что самое лучшее в жизни. Это всего лишь вопрос чувств. Но на этом альбоме мы попытались подчеркнуть некоторые характерные черты MOONSPELL, которые больше напоминают романтические и экзистенциальные вибрации нашей группы, нашей музыки и нашей жизни". Что касается процесса написания песен для "Far From God", Фернандо сказал: "Это был сложный альбом. У нас было много проб и ошибок. Я написал около 50 текстов. У меня было 10 названий альбомов, а это не очень распространено в MOONSPELL". Комментируя большой разрыв между "Hermitage" и "Far From God", Фернандо сказал: "В двух словах, после "Hermitage" вы знаете, что произошло. Была пандемия, было много всего, что нужно было сделать, чтобы оживить, собрать по кусочкам, я бы сказал, и определить направление. Итак, направление, в котором мы работали, - это то, что у нас получается лучше всего, я думаю. Это готик-метал".

Он добавил: "Должен сказать, что в нем есть все, что присуще MOONSPELL. Есть песни, которые довольно мрачные и немного тревожащие. Есть песни, которые очень вдохновляют, но я думаю, что на самом деле это "нерелигиозный" альбом 21-го века. Это альбом, в котором нет ничего, кроме готики и металла". По поводу решения в этот раз больше ориентироваться на "готическую" сторону звучания MOONSPELL Фернандо сказал: "Я слушал много готической музыки, не только старые легенды, такие как FIELDS OF THE NEPHILIM или THE SISTERS OF MERCY, LOVE LIKE BLOOD или BAUHAUS и так далее, а также французская ПОЛИЦИЯ, ПЛЕМЕНА-БЛИЗНЕЦЫ, много испанских готов. И я действительно проникся этой атмосферой. И мы решили пойти по этому пути. Всегда трудно выбирать. Мы могли бы записать альбом потяжелее. Мы могли бы записать альбом на португальском языке. Мы могли бы сделать альбом в индустриальном стиле. Так вот какова цена свободы ЛУННОГО ЗАКЛИНАНИЯ. Я думаю, что у каждого фаната есть свои моменты, связанные с нашей музыкой. Некоторые альбомы были не очень хорошо поняты в начале, но потом они наверстывались. Я думаю, "Hermitage" еще многое предстоит наверстать. Итак, давайте посмотрим, насколько "Far From God" вас зацепил. Я думаю, что это действительно прекрасный альбом".

Он продолжил: "Честно говоря, после этого возрождения готики, особенно с участием таких групп, как more electro, TWIN TRIBES, FRENCH POLICE и так далее, я почувствовал, что термином "готик-метал" просто злоупотребляют. Потому что во многом в этом нет боли, нет любви, нет отчаяния. Это просто цветы, но не увядающие. Так что это просто звездная пыль, но не прах. Поэтому мы решили вернуть эту меланхолию." Что касается обложки альбома "Far From God", Фернандо сказал: "Она сделана Элираном Кантором. Это прекрасная обложка. Она понравилась мне с того самого дня, как я увидел эскиз. Возможно, это не та обложка, которую вы ожидали от MOONSPELL — не знаю почему, — но, да, я думаю, она прекрасна. И если она действительно подходит к альбому." /original source

MOONSPELL is:

Fernando Ribeiro - Vocals
Ricardo Amorim - Guitars
Pedro Paixão - Keys
Aires Pereira - Bass
Hugo Ribeiro - Drums

Moonspell - Far From God

MOONSPELL - Cross Your Heart
_______________________________

MOONSPELL /Gothic Metal ❤️‍ (Portugal/Collection)

ДЖОЭЛ О'КИФФ из AIRBOURNE: "Без ЛЕММИ нас бы здесь не было"

Darksage — Fri, 19 Jun 2026 02:41:53 GMT

В новом интервью с Крисом Питерсом (Kris Peters) из австралийской группы Heavy фронтмен AIRBOURNE Джоэл О'Кифф (Joel O'Keeffe) рассказал о предстоящем одноименном альбоме группы, который выходит 28 августа на лейбле Spinefarm.

На вопрос, является ли недавно выпущенный сингл "Alive After Death (Last Plane Out)" репрезентативным для всего альбома, Джоэл ответил (в транскрипции BLABBERMOUTH.NET): "Да, безусловно, приятель. Это своего рода основная идея всего альбома.
В подобном интервью очень важно рассказать о том, о чем эта песня и откуда она взялась, но, в конечном счете, она действительно написана о [покойном фронтмене MOTÖRHEAD] Лемми. Без него нас бы здесь не было. Нас бы здесь не было без всех групп, которые были до нас. Так что, повторюсь, играя с такой группой, как GUNS N' ROSES [этой осенью в Австралии], ты проходишь полный цикл, когда просто слегка ущипываешь себя и думаешь: "Ваша маленькая австралийская группа не существовала бы без этих парней".

И они, очевидно, все еще живы и здоровы. Но те, кто ушел и оставил нас здесь, мы сохраняем им жизнь, слушая их музыку и вспоминая их, записывая их пластинки и надевая их нашивки на наши боевые куртки". Он продолжил: "Каждый раз, когда мы выступаем за границей и не видим логотипа MOTÖRHEAD на афише, становится грустно. Чего-то не хватает. Но потом ты выходишь и играешь на концерте, и ты видишь все футболки MOTÖRHEAD, и боевые куртки MOTÖRHEAD, и ты слышишь [Лемми] по радио, и он не мертв. Он жив после смерти. И это также является основным посылом альбома".

Неистовый гимн неповиновения и преданности "Alive After Death (Last Plane Out)" - это дань уважения бессмертию рок-н-ролла и тем иконам, которые его сформировали. Этот трек, передающий дух таких легенд, как Лемми, Бон Скотт (AC/DC) и Джон Бонэм (LED ZEPPELIN), является своеобразным приветствием тем, кто живет каждым моментом, когда звучит их музыка. "Когда ты играешь этот рифф, ты возвращаешь мне мои руки"… когда ты бросаешь иглу, я возвращаюсь в группу", - поет Джоэл, и эта строчка отражает суть песни: музыка никогда не умирает. "Фанат MOTÖRHEAD возвращает Лемми к жизни, буквально слушая его музыку и вспоминая, кем он был", - объяснил Джоэл. "Когда мы поем их песни, мы наполняем их теплом и возвращаем им жизнь. Мы всегда говорим, что Лемми не умер — он живет вечно".

"Alive After Death (Last Plane Out)" был спродюсирован Брайаном Хоузом, который работал с группой над альбомом "Black Dog Barking" 2013 года; разработкой альбома занималась легенда канадской студии Майк Фрейзер (Mike Fraser, AC/DC, AEROSMITH, RUSH, METALLICA) вместе с Закком Червини (Zakk Cervini, DAYSEEKER, BRING ME THE HORIZON, ARCHITECTS, Machine Gun Kelly), взяв на себя ответственность за микс. AIRBOURNE анонсировали альбом в поистине оригинальной манере. Смотрите ниже сердечное письмо группы Лемми, в котором они рассказывают о своем опыте работы над альбомом и отдают дань уважения своему наставнику и другу.

В июне 2025 года в интервью Луизе Филлипс из британской группы TotalRock барабанщик AIRBOURNE Райан О'Кифф подтвердил, что запись шестого альбома группы была завершена в апреле прошлого года. На "Airbourne" представлен нынешний состав AIRBOURNE, состоящий из Джоэла и Райана, а также давнего басиста Джастина Стрит и недавнего новичка Бретта Тиррелла на ритм-гитаре. Тиррелл присоединился к AIRBOURNE в 2022 году в качестве замены Мэттью Харрисону, который пришел в группу в 2018 году после ухода члена-основателя Дэвида Роудса. Басист AIRBOURNE Джастин Стрит присоединился к группе в 2004 году в качестве замены Люку Маккензи./original source

AIRBOURNE is:

Joel O'Keeffe - Frontman/Lead Guitar
Ryan O'Keeffe - Drums
Justin Street - Bass
Brett Tyrrell - Rhythm Guitar

________________________________________
AIRBOURNE / Hard Rock (Australia/ Discography)

Второй альбом киприотов KA'APER

Dalamar — Sun, 14 Jun 2026 09:45:43 GMT

KA'APER, кипрские мастера тёмных искусств, готовы представить свой второй полноформатный альбом.

Десять тяжёлых и мелодичных историй о жизни и смерти, любви и предательстве, мимолётном и вечном объединены под названием «When Gods Walked the Earth». Построенный на сокрушительных риффах, мрачных мелодиях и интенсивном вокале, альбом перемещается между видениями древней мифологии и размышлениями о современности, увиденной через её призму. От взрывов яростных риффов до атмосферных фрагментов, «When Gods Walked the Earth» исследует вечные человеческие проблемы через язык богов, легенд и теней.

Для поклонников Septicflesh, Dark Tranquillity, Rotting Christ, Insomnium и Graveworm. Мастеринг и сведение от Максима Барышникова.

Состав:

Евгений Пчеляков - вокал
Тимур Глушан - гитара
Игорь Курзин - бас
Алексей Бойчук - барабаны

Гости:

Эллен Пчелякова - скрипки
Юлия Селихова - вокал (трек 7)
Майк Ангастиниотис - вокал (трек 10)

Трек-лист:

01. Amenhotep
02. Of Chaos and Destruction
03. Pharaoh
04. Our Time of Dying
05. Eternity in Stone
06. When Gods Walked the Earth
07. Lament for Osiris
08. A Reason to Go Insane
09. After the Gods
10. Hiding

https://vk.com/kaaper_official

DEEP PURPLE выпустили новый сингл "Diablo" с грядущего альбома "Splat!"

Darksage — Fri, 12 Jun 2026 02:57:10 GMT

Легенды хард-рока DEEP PURPLE выпустили новый сингл "Diablo". Новый трек представляет собой последнюю версию нового студийного альбома DEEP PURPLE "Splat!", который выйдет 3 июля на лейбле earMUSIC.

"Diablo" следует за "Arragant Boy", первым синглом с альбома "Splat!", и открывает дверь в один из сюрреалистических миров новой истории DEEP PURPLE: самое опасное место на земле, где героиня пересекает реку, прыгает в бойцовскую яму, празднует с ведром вина, падает в сверкающий бассейн и каким-то образом возвращается домой, чтобы рассказать историю. "Diablo" — это классический рокерский трек DEEP PURPLE в стиле хард-рока, в основе которого лежат рифф, грув и групповая химия, записанные в студии. На новом сингле к DEEP PURPLE присоединился специальный гость, мировая суперзвезда и обладатель "Грэмми" гитарист, певец и автор песен Кит Урбан (Keith Urban), который сыграл на второй гитаре.

Премьера официального клипа с участием DEEP PURPLE состоится на YouTube-канале earMUSIC в воскресенье, 7 июня, в 20:00 по восточному времени. Поклонники, пришедшие на премьеру, смогут пообщаться с Роджером Гловером из DEEP PURPLE. Фронтмен DEEP PURPLE Иэн Гиллан говорит о "Diablo": "Все дело в том, чтобы рисковать. Хотя бы раз в жизни сделайте что-нибудь захватывающее, выйдите за рамки привычного, пройдите этот любопытный поворот дороги, вместо того чтобы придерживаться шоссе, и сделайте что-нибудь, что будет всю оставшуюся жизнь направлять вас или предостерегать". "Splat!" уже вызвал первые восторженные отклики фанатов и СМИ, а пресса в самом начале восхваляла дух DEEP PURPLE альбома. Uncut называет "Splat!" "дистиллированным, высокооктановым ФИОЛЕТОВЫМ во всей красе". Classic Rock хвалит альбом за то, что в нем есть "все, что делает DEEP PURPLE одной из величайших групп в хард-роке".

DEEP PURPLE готовятся к большому летнему туру по Европе, которое начнется на следующей неделе в Финляндии, за которым последуют концерты в Норвегии, Франции, Германии, Испании, Швейцарии и Италии, а затем мировое турне "Splat!" отправится в Северную Америку. Предстоящий гастрольный график включает в себя 86 концертов в 28 странах.
С момента основания в 1968 году было продано более 120 миллионов альбомов, и DEEP PURPLE надолго закрепили за собой место в истории рока. Вместо того, чтобы просто сохранять свое наследие, они продолжают расширять его, руководствуясь тем же духом, который определял их ранние работы.

Гиллан говорит: "То, где мы сейчас находимся с этим воплощением DEEP PURPLE, очень похоже на современную версию DEEP PURPLE, какой она была в 70-х". В очередной раз группа объединилась с известным продюсером Бобом Эзрином (Bob Ezrin, KISS, PINK FLOYD, Лу Рид, Элис Купер). Вместе они создали альбом, в котором использованы звучание и настрой, которые всегда отличали DEEP PURPLE от остальных. "Splat!" — самый тяжелый альбом DEEP PURPLE за многие годы, когда группа играет вместе в студии - так, как DEEP PURPLE всегда записывались.

Гиллан комментирует: "Должен сказать, что сейчас мы вернулись к работе над материалом, который во многом соответствует "Highway Star", "Smoke On The Water", "Lazy" — динамике, балансу и веселью музыки, которую мы создавали с 69 по 73 год". В основе "Splat!" лежит идея, задуманная Гилланом. Вместо того, чтобы рассматривать конец как разрушение, альбом представляет его как трансформацию: "Splat!" исследует конец человечества не в каком-то грубом апокалиптическом смысле, а как метаморфозу за пределами физического существования.

Просто не хватает превосходных степеней, чтобы должным образом оценить вклад DEEP PURPLE в рок-музыку. Группа продала более 120 миллионов альбомов и на протяжении десятилетий завоевывала популярность по всему миру, поэтому неудивительно, что уважаемая британская радиостанция Planet Rock назвала ее "Пятой по влиянию группой в истории". Группа также была удостоена премии "Легенда" на World Music Awards 2008 года и была включена в Зал славы рок-н-ролла в 2016 году. DEEP PURPLE действительно являются "королевами рока". Благодаря своей работе, охватывающей семь десятилетий, DEEP PURPLE стали пионерами и определили жанр хард-рока, постепенно осваивая новые области, сохраняя свежесть своего звучания и привлекая новых поклонников в ряды легионов, которые оставались верны группе с момента ее основания. Знаменитый состав MKII в составе Иэна Гиллана, Роджера Гловера, Иэна Пейса, Джона Лорда и Ричи Блэкмора был ответственен за создание многих определяющих рок-альбомов начала 70-х, включая "Made In Japan", который повсеместно признан одним из самых важных и влиятельных концертных альбомов всех времен.

Известная как одна из самых трудолюбивых групп в истории, DEEP PURPLE с момента своего образования в 1968 году практически без отдыха продолжали выпускать альбомы № 1 и гастролировать по всему миру. DEEP PURPLE остались верны своим музыкальным корням, используя эклектичное сочетание стилей для создания отличительного звучания, которое определяет группу сегодня, и, в свою очередь, создало наследие, которое очень немногие группы могли бы когда-либо повторить. Группа написала и спродюсировала так много "классических", хорошо известных песен, что ее аудитория сильно различается по возрасту и происхождению - то, что группа с готовностью восприняла.

Последний студийный альбом DEEP PURPLE "=1" (2024) последовал за их альбомами, возглавившими мировые чарты "Whoosh!" (2020), "inFinite" (2017) и "NOW What?!" (2013). В 2026 году выходит их совершенно новый альбом "Splat!". Над этими альбомами DEEP PURPLE объединили усилия с продюсером Бобом Эзрином, который работал с такими музыкантами, как KISS, PINK FLOYD, Лу Рид и Элис Купер. Продолжая сотрудничество с Ezrin, в 2021 году и во время пандемии группа записала сборник кавер-версий песен у себя дома (обычное дело для большинства современных групп, но революционное для группы, которая записывает все вместе в студии), создав эклектичную и праздничную историю своих музыкальных корней в форме "Переход к преступлению".

Иэн Гиллан, Роджер Гловер, Иэн Пейс, Дон Эйри и Саймон Макбрайд продолжают работать с удвоенной энергией, расширяя границы хард-рока для слушателей по всему миру и доказывая, что DEEP PURPLE никуда не денутся./original source

» DEEP PURPLE / Hard Rock ⭐ (United Kingdom/ Discography)