Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Здесь будет нас радовать Сергей Док своими поисковыми находками, а у него их много! А также и Сергей Лабаныч, и Миша Mibota, и все те, кто любит старую старую музыку))
Сама тема подразумевает, что здесь будут скорее всего мелодик рок и тому подобные, когдаа Метал ещё только зарождался, вернее, никто ещё и не предполагал что появится такая музыка как Метал Тогда Рок был уже тяжёлым направлением, и люди его просто боялись слушать, но уже любили всей душой
Блюз и джаз в рамках Рока тоже приветствуются.. а также шансон французский (только не русский), популярная музыка 60-70-ых, и другая хорошая музыка старины, уже глубокой.. Моя душа - онлайн.. Я где-то рядом, Я за стеклом экрана Я далеко и близко, как ни странно...
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Можно ли считать альбом, вышедший в 2008 году архивным? Пожалуй можно. Steve Webb & The RetroRockets - Paradise Road 2008
"Steve Webb & The RetroRockets" - классическая рок-группа в стиле рок-н-ролл и рокабилли, созданная в 2004 году певцом и гитаристом Стивом Уэббом. Попался такой вот проект, начал слушать и ... мысль, так это промелькнула тень "Стрей Кэтс"! Работа над альбомом "Paradise Road" британца Стива Уэбба, который приехал в Финляндию в 1998 году, наконец была завершена, альбом должен был выйти в 2007 году, но что-то не сложилось. Помимо Стива в состав входят финские музыканты Микко Вуорела на басу и Тапани Лаастола на барабанах. Великолепный альбом!
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Если вам нравится прямолинейный хард-рок в стиле блюз 70-х с тяжелыми барабанами, солидным басом и кричащими гитарами, то эта группа для вас! Группа была образована Джейми Пурпорой (гитара, вокал), Джереми Кроутером (ударные) и Роджером Брауном (бас) в Лос-Анджелесе в 1995 году. В чем идея? Вернуться к блюзу, чтобы заново познать корни рок-н-ролла. "Interstate Blues" выпустили десять альбомов "Let It Go" (1996), "Interstate Blues" (1997), "Velvet" (1998), "Southern Lips" (2000), "White Lightning" (2003), "El Diablo" (2005), "Redemption" (2007)., "Redux" (2009), "Red Was The Sky" (2010), "Two Thousand Miles Away" (2013) и "Dragon Lady"(2016). Собрал практически всю дискографию, кто не в теме рекомендую!
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Канадская группа "The Mojo Stars" - Devil's Advocate 2009 Основанная в 2006 году экстраординарным вокалистом и фронтменом Рэнди Кларком и первоклассным гитаристом Марком Рэнкином, к ним присоединились барабанщик Шон Соуси и басист Роб Марр, группа в первый год своего существования выступала в местных клубах, пабах, казино и на частных мероприятиях. В 2009 году они записали свой первый диск "Devil's Advocate" - из десяти оригинальных песен, написанных Кларком и Рэнкином. Диск получил широкую огласку в эфире блюзовых программ. Они зарекомендовали себя как сила, с которой нужно считаться. Обладая глубокими корнями в блюзе и соуле в сочетании с роком, эта разносторонне одаренная группа собрала множество поклонников.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
George Terry - Guitar Drive 2004 Джордж Терри - рок- и блюзовый гитарист и автор песен, наиболее известный своей работой с Эриком Клэптоном в 1970-х годах, а также как сессионный музыкант с другими артистами, включая ABBA, Bee Gees Джо Кокера, Энди Гибба, Фредди Кинга, Диану Росс, Стивена Стиллса и Кенни Роджерса. Он много работал с "Simon & Garfunkel", "Sonny & Cher", Нилом Даймондом и Биллом Уайменом над сольными проектами. Замечательная работа, гитарист он шикарный!
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
B. E. Taylor Group - Our World 1986 Мелодик-рок/АОР Б.Э. Тейлор был солистом поп-рок-группы "B.E. Taylor Group", в настоящее время является сольным исполнителем. За свою сольную карьеру Би Э записал 5 альбомов и завоевал популярность на современном музыкальном рынке благодаря своим ежегодным рождественским турам. В 90-х он также выступал во многих популярных телевизионных программах, в том числе в отмеченной наградами программе LightMusic. Музыкант ушел из жизни 7 августа 2016 года после борьбы с опухолью головного мозга.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Confederate Railroad - Keep On Rockin' 1998 Country Rock/ Southern Rock "Confederate Railroad" (первоначально известная как "Confederate RR", кантри-рок группа, основанная в 1987 году. После работы в качестве аккомпанирующей группы для исполнителей кантри-музыки Дэвида Аллана Коу и Джонни Пэйчека, группа подписала контракт с "Atlantic Records" в 1992 году и выпустила дебютный одноимённый альбом, с которого шесть синглов попали в чарты, а альбом получил двойной платиновый статус в США. Второй альбом, "Notorious" (1994) также достиг платинового уровня продаж. Третий альбом, "When and Where" (1995) продавался хуже, чем предыдущие, и имел меньший успех в чартах. В 1998 году группа выпустила четвёртый и последний альбом на лейбле "Atlantic" под названием "Keep on Rockin' ".
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Valerie Reynolds - Good Woman Blues 1995 Blues/Blues Rock Валери Рейнольдс-Уиткомб - певица, автор песен и политическая активистка. Она наиболее известна благодаря своему альбому "Good Woman Blues", номинированному на премию "Грэмми". Она также выпустила рок-альбом "Between the Smoke and Tears" под своим полным именем.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
The Stevie Zee Band - Wail 1995 Blues Rock Spain 1995 год, я тогда начинал знакомиться с блюзом, выбор то был небольшой. И вот раскопки привели к такому шикарному испанскому гитаристу "The Stevie Zee Band". Альбом "Wail" демонстрирует талант "Stevie Zee Band" и их уникальный стиль, определяющий музыкальную сцену 1990-х годов. Этот альбом идеально подходит для тех, кто ценит хорошую музыку и хочет добавить редкую жемчужину в свою коллекцию. Стиви - потрясающий певец, автор песен и гитарист, он мастер, который балансирует между блюзом, роком, фанком, поп-музыкой и легким южным колоритом. Парень просто жгёт!
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
GunnRunners Band - License to Carry 2005 Rock/Blues Rock Очередные раскопки привели к такой вот группе, с информацией правда скудно, но хоть что-то. У руля Фрэнки Ганн - гитара/вокал. Фрэнк начал играть в возрасте 9 лет, а его исполнительский стиль формировался под влиянием величайших музыкантов рока. Он начал свою профессиональную карьеру в 1972 году в клубе "5' O'Clock" в Сарасоте, там играли THE ALLMAN BROTHERS, BLUES IMAGE, Би Би КИНГ, CANNED HEAT и другие выдающиеся музыканты, которые оказали большое влияние на его игру. Будучи студийным музыкантом в Майами, Фрэнки записывался с участниками MIAMI SOUND MACHINE, FIREFALL, ROBERT PALMERS BAND, а в 1981 году заключил контракт на продюсирование и запись собственного альбома. Фрэнки был фронтменом и гитаристом группы "TELEPHONE KINGS".
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Испанский стыд на электрогитаре: Топ-10 «худших» метал-групп в СССР и России, за которые до сих пор неловко.
Тяжелая музыка в нашей стране всегда развивалась вопреки всему. В СССР за нее можно было исключить из комсомола, а в 90-е и 2000-е — получить по голове от гопников в подворотне. Мы привыкли гордиться самородками отечественной тяжелой сцены.
Но давайте честно: там, где есть великие, всегда найдутся те, чье творчество вызывает лишь один вопрос:«Зачем я это услышал?».Сегодня мы вспомним 10 метал-коллективов (от советского подполья до эпохи расцвета альтернативы), которые вошли в историю отечественной сцены с черного хода. Их обвиняли в тотальном плагиате, диком трэше, потере звука и заигрывании с попсой.
10. «Кураж» — Хэви-метал для советских домохозяек Эпоха: Конец 1980-х В чем провал: Попытка скрестить суровый метал с советской эстрадой.Когда в СССР началась перестройка, чиновники от культуры поняли: метал приносит деньги. Группу «Кураж» создавали профессиональные музыканты, но их попытались искусственно «причесать» под формат советского ТВ. На выходе получился рафинированный, беззубый хэви-поп. Тексты про «сладкий рок-н-ролл», вылизанные прически и полное отсутствие той самой рокерской злости. Метал-хэды СССР плевались и называли их «митол для девочек». Группа выпустила один альбом «Ветер в гриве» и благополучно распалась, не выдержав конкуренции с настоящим андеграундом.
Интересный факт: Вокалистом этой группы был Михаил Пахманов, который позже ушел в... церковный хор. Похоже, замаливал грехи молодости.
🔥 Скандальный факт: Группу создавали как коммерческий спецпроект, и ради раскрутки на советском телевидении музыкантов заставляли подписывать контракты, где им строго-настрого запрещалось устраивать классический рокерский дебош в гостиницах. Творческую свободу обменяли на эфиры в «Утренней почте», из-за чего группа мгновенно потеряла уважение рок-подполья.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
«Эпидемия» (глазами хейтеров пауэр-метала) — «Эльфийский» пафос и детские сказки
Эпоха: С конца 1990-х по наши дни В чем провал: Превращение брутального метала в бесконечный ролевой утренник.«Эпидемию» обожают тысячи фанатов фэнтези, но в суровом метал-сообществе группа давно стала главным объектом для насмешек. С выходом культовой «Эльфийской рукописи» команду начали обвинять в том, что они превратили тяжелую музыку в безобидный детский театр. Слишком приторные мелодии, ультра-высокий вокал, тексты про драконов, магические кристаллы и плачущих эльфов — все это вызывало у любителей каноничного хэви жесткое отторжение. Критики годами ругали группу за вторичность и за то, что их шоу больше похожи на сходку ролевиков, чем на рок-концерт.
💡 Интересный факт: Лидер группы Юрий Мелисов признавался, что изначально не планировал писать масштабные метал-оперы. Всё началось с банальной нехватки материала, которую решили закрыть концептуальной историей. В итоге «эльфийское проклятие» затянулось на десятилетия.
🔥 Скандальный факт: Самый жесткий раскол в фан-зоне произошел, когда из группы со скандалом ушел культовый вокалист Максим Самосват. По слухам, музыканты просто устали делить гонорары от грандиозных постановок «Эльфийской рукописи», а сам Самосват и вовсе заявил, что перерос «сказочную» тематику и хочет заниматься серьезным взрослым звуком.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
8. «Черный Кофе» позднего периода — От «Владимирской Руси» до христианского кабака
Эпоха: 2000-е — наши дни В чем провал: Потеря тяжелого звука, сомнительные религиозные тексты и превращение группы в сольный поп-проект.В 80-х Дмитрий Варшавский и «Черный Кофе» рвали стадионы. Но то, во что группа превратилась в XXI веке, вызывает у старых метал-хэдов горькие слезы. Музыка стала ленивой, предсказуемой и растеряла всю былую агрессию, скатившись в блеклый хард-рок с сильным привкусом ресторанной эстрады. Тексты ушли в навязчивую религиозную тематику, а сам Варшавский фактически уволил всех культовых музыкантов и стал выступать под вывеской группы с сессионщиками.
💡 Интересный факт: Из-за частой смены составов и диктатуры Варшавского в рок-тусовке долго ходила шутка, что «Черный Кофе» — это не группа, а растворимый напиток: состав постоянно меняется, а вкус становится всё более разбавленным.
🔥 Скандальный факт: Варшавский долгие годы судился за товарный знак «Черный Кофе» со своими бывшими коллегами. Самый громкий скандал разразился, когда экс-басист группы Игорь Куприянов создал свой проект «Черный Кофе с Игорем Куприяновым». Варшавский рвал и метал, обвиняя бывших друзей в воровстве интеллектуальной собственности и «паразитировании на его гении».
___________________
7. «Август» — Синтезаторный метал с налетом ВИА Эпоха: 1980-е В чем провал: Избыток клавишных инструментов, который напрочь «убивал» гитарную тяжесть.Группа Олега Гусева была одной из первых в СССР, выпустивших официальную метал-пластинку («Демон») на фирме «Мелодия». Но тру-рокеры советской эпохи команду откровенно недолюбливали. Гусев, будучи профессиональным пианистом, перегрузил музыку синтезаторами так сильно, что хэви-метал местами превращался в типичную эстраду или дискотечный электро-поп. Тяжелые гитары тонули в электронном писке, вокал Павел Колесника казался слишком театральным, а сценические костюмы музыкантов напоминали наряды ВИА для праздничного огонька. Команда пыталась казаться суровой, но звучала слишком «причесано» и мягко для бунтарских 80-х.
💡 Интересный факт: Из-за обилия клавишных партий злые языки в ленинградском рок-клубе окрестили стиль группы «метал-диско», а фанаты более жестких команд демонстративно игнорировали их концерты.
🔥 Скандальный факт: В советские годы группа умудрилась устроить международный скандал на гастролях в Польше. Из-за дикого дебоша в отеле и уничтожения казенного имущества советских металлистов едва не депортировали обратно в СССР под конвоем. Руководству «Ленконцерта» пришлось лично заминать дело перед партийными чиновниками, чтобы музыкантов не сделали «невыездными» навсегда.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
6. «E.S.T.» (Э.С.Т.) позднего периода — Усталость жанра Эпоха: 2000-е В чем провал: Спекуляция на старых хитах и развал звука.«Электро-Судорожная Терапия» во главе с Жаном Сагадеевым — титаны советского рок-н-ролла и участники легендарного монстр-концерта в Тушино-1991. Но к середине 2000-х группа превратилась в собственную бледную тень. Тяжелый «анархо-рок» скатился в банальный и плохо сыгранный кабацкий панк-метал. Поздние студийные записи критиковали за ленивые гитарные партии и полное отсутствие свежих идей. Группа выезжала исключительно на ностальгии по СССР.
💡 Интересный факт: Название группы расшифровывалось как медицинский термин, но музыканты часто шутили, что это сокращение от «Эй, Сбацай Трэш!».
🔥 Скандальный факт: В середине 2000-х концерты E.S.T. регулярно превращались в массовые драки между фанатами-неформалами и правыми радикалами, которых привлекала агрессивная эстетика группы. Жан Сагадеев неоднократно останавливал выступления и прямо со сцены крыл публику матом, угрожая избить зачинщиков собственной гитарой, если они не прекратят ломать аппаратуру.
5. Gorky Park («Парк Горького») — Экспортный «клюквенный» метал на продажу Эпоха: Конец 1980-х — 1990-е В чем провал: Эксплуатация советских стереотипов ради западных долларов и уход в банальный коммерческий поп-глэм.Проект Стаса Намина создавался исключительно на экспорт — показать американцам, что в СССР тоже умеют пилить гитарные соло. Музыкально это был крепкий глэм-метал, но визуально и концептуально группа вызывала у советских неформалов дикий фейспалм. Гитара в форме балалайки, огромные серпы и молоты на джинсовках, шапки-ушанки и нарочитый акцент. Их обвиняли в торговле Родиной и работе на американских продюсеров. Настоящие металлисты считали «Парк Горького» искусственным продюсерским продуктом, лишенным бунтарского духа. Настоящие металлисты считали «Парк Горького» искусственным продюсерским продуктом, лишенным бунтарского духа.
💡 Интересный факт: Гитара-балалайка Алексея Белова, ставшая символом группы, была сделана на заказ американским мастером исключительно ради шоу. Играть тяжелые риффы на инструменте такой формы было дико неудобно, но продюсеры требовали «клюквы».
🔥 Скандальный факт: Бегство вокалиста Николая Носкова из группы посреди американского тура до сих пор окутано мраком. Коллеги обвиняли Носкова в том, что он «сломался» и бросил их в самый ответственный момент из-за звездной болезни, в то время как сам Николай утверждал, что продюсеры загнали группу в рабские финансовые условия и заставляли петь низкосортную попсу ради контрактов.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
4. «Krüger» — Дизель-рок, застрявший в текстурах Эпоха: С 1989 по наши дни В чем провал: Избыточный пафос, цепи и тексты про «стальных братьев».Группа Krüger играет так называемый «дизель-рок» и хэви-метал. Проблема в том, что уровень пафоса группы несопоставим с их музыкальной ценностью. Тексты, состоящие на 99% из слов «рок», «метал», «байк», «брат» и «огонь», начали утомлять слушателей еще в 90-х. Живые выступления группы с псевдо-брутальными позами и бутафорскими мечами вызывают у современного зрителя лишь приступы безудержного фейспалма. Уровень пафоса группы «Krüger» несопоставим с их музыкальной ценностью.
💡 Интересный факт: Лидер группы Александр Хамер создал целую мифологию вокруг своего «дизель-рока», утверждая, что их музыка заряжена «энергией деструктивного прогресса». Слушатели, правда, этой энергии в однообразных риффах так и не расслышали.
🔥 Скандальный факт: На одном из байк-фестивалей пиротехника группы сработала нештатно. Бутафорское чучело, которое должно было эпично сгореть на сцене под финальный аккорд, взорвалось слишком мощно. Огненные ошметки полетели в первые ряды фанатов. Концерт экстренно прервали, а организаторы фестиваля долго таскали музыкантов по судам за нарушение всех возможных правил пожарной безопасности.
3. «Ария» времен альбома «Крещение огнем» (глазами фанатов Кипелова) Эпоха: 2003 год В чем провал: Главный раскол в истории русского метала.Включение «Арии» в этот список — огромная провокация, но вспомните 2002–2003 годы. После ухода Валерия Кипелова группу «Ария» с новым вокалистом Артуром Беркутом миллионы фанатов моментально окрестили «худшей поп-рок бандой». Альбом «Крещение огнем» хейтили за измененный звук, а самого Беркута обвиняли в том, что он «копирует манеры Брюса Дикинсона и не вытягивает старые хиты». Время расставило все на места, но в моменте это был самый обсуждаемый «прорыв вниз» на метал-сцене. Альбом «Крещение огнем» хейтили за измененный звук, а самого Беркута обвиняли в том, что он «копирует манеры Брюса Дикинсона.
💡 Интересный факт: На первых концертах Беркута фанаты Кипелова массово скандировали «Валера, вернись!» прямо в лицо новому вокалисту, из-за чего музыкантам приходилось выкручивать звук комбиков на максимум, чтобы заглушить толпу.
🔥 Скандальный факт: Увольнение самого Артура Беркута в 2011 году вылилось в грязные судебные разбирательства. Группа запретила Беркуту исполнять песни «Арии» на его сольных концертах. Музыканты, которые годами пели про «свободу» и «рок-братство», судились со своим бывшим коллегой из-за авторских прав, что вызвало волну брезгливости у старых фанатов.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
2. «Мастер» (период англоязычных альбомов) — Трэш-метал с рязанским акцентом Эпоха: Начало 1990-х В чем провал: Попытка покорить Европу англоязычным трэшем, обернувшаяся падением популярности дома.«Мастер» — абсолютные легенды советского трэш-метала, чей дебютный альбом разлетался миллионными тиражами. Но в начале 90-х группа решила уехать покорять Бельгию. Музыканты записали альбомы Talk of the Devil и Maniac Party полностью на английском языке. Для отечественных фанатов это стало разочарованием: вместо хлестких социальных текстов на русском языке они получили банальные западные штампы с ужасным произношением. Европейские критики подняли группу на смех, а домашняя аудитория просто отвернулась. «Мастер» — абсолютные легенды советского трэш-метала.
💡 Интересный факт: Бельгийские продюсеры заставляли музыкантов «Мастера» на европейских концертах материться со сцены по-русски, чтобы добавить группе «советского трэш-колорита». Но даже этот сомнительный аттракцион не помог продажам.
🔥 Скандальный факт: Во время бельгийских гастролей группа фактически раскололась из-за нищеты. Зарубежные продюсеры кормили музыкантов обещаниями, пока те жили впроголодь в полуразрушенном доме без отопления. Гитарист Сергей Попов и барабанщик Игорь Молчанов устроили грандиозный скандал Алику Грановскому, обвинив его в слепой вере западным мошенникам, забрали паспорта и со скандалом уехали обратно в Россию.
1. [AMATORY]позднего периода — От культового «черно-белого» металкора до электронной попсы Эпоха: Конец 2000-х — наши дни В чем провал: Тотальная потеря металлического духа, уход в коммерческую электронику и бесконечная чехарда вокалистов.В середине 2000-х питерцы [AMATORY]были главными иконами поколения «верни мне мой 2007-й». Их риффы из «Черно-белых дней» знал каждый челкастый подросток. Но то, во что превратилась группа после чехарды вокалистов, вызывает у олдскульных фанатов тяжелой сцены жесткое отторжение. Музыканты фактически предали свой каноничный металкор и дэткор звук. Поздние релизы команды раскритиковали за засилье автотюна, рэп-вставки, тонны коммерческой электроники и попсовые аранжировки. Из лидеров экстремального метала группа скатилась в электронный альтернативный поп. Музыканты [AMATORY]предали свой каноничный металкор и дэткор звук.
💡 Интересный факт: Фронтмен [AMATORY]Даниил [STEWART]Светлов в интервью сам признавал, что группа сознательно ушла от старого тяжелого формата, так как «играть чистый металкор в современных реалиях коммерчески невыгодно». Старые фанаты этого шага так и не простили.
🔥 Скандальный факт: Громкий скандал полыхнул, когда группа решила перезаписать свои культовые хиты с приглашенными рэперами и поп-артистами. Рэп-ремиксы на легендарные металкор-гимны взбесили фанатов настолько, что соцсети группы завалили проклятиями, а на концертах олдскульщики демонстративно поворачивались к сцене спиной и показывали музыкантам средние пальцы.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Незаметные гении рока: 17 музыкантов, на которых держались великие группы. В театре под названием «рок-н-ролл» весь свет прожекторов обычно достается эпатажному фронтмену или виртуозному гитаристу. Нас приучили следить за тем, как поет вокалист или как солирует гитарный герой, из-за чего мы часто не замечаем тихую гениальность, которая творится всего в паре метров левее или правее. Эти недооцененные участники — секретное оружие великих групп. Это музыканты, которые создавали гармоническую глубину, задавали ритм и служили тем самым стабилизатором, который позволял их более знаменитым коллегам сиять. Без них Led Zeppelin потеряли бы свой блюзовый грув, Pink Floyd лишились бы космической атмосферы, а The Rolling Stones остались бы без сердцебиения, пульсирующего под их хулиганской энергией.Их недооцененность — это часто результат самоотверженной музыкальной философии: эти артисты выбирали служение песне, а не собственному эго. Сегодня мы проливаем свет на тихих гигантов, которые были не просто «пассажирами», а главными архитекторами того звучания, которое мы так любим.
1. Джон Пол Джонс (Led Zeppelin) Пока Джимми Пейдж и Роберт Плант были «богами» 1970-х, Джон Пол Джонс был неоспоримым музыкальным руководителем группы. Опытный сессионный профи, он стал тем «клеем», который скреплял тяжелый блюз группы. Он был не просто басистом, но и потрясающим клавишником и аранжировщиком. Находясь в тени сексуальной харизмы Планта, темной магии Пейджа и тяжести Джона Бонэма, именно Джонс позволял Пейджу экспериментировать, создавая сложнейший мелодический фундамент, который выходил далеко за рамки обычного хард-рока.
Британский музыкант Джон Пол Джонс (John Paul Jones) известен в первую очередь своим участием в легендарном квартете Led Zeppelin. Его интерес к музыке возник еще в раннем детстве. Этому поспособствовала та творческая атмосфера, которая царила в его семье.
Первым инструментом будущего мастера стало фортепиано, потом в послужной список добавилась гитара, а чуть позже возникло тяготение к басу. К концу 60-х годов Джон Пол Джонс, настоящее имя которого Джон Болдуин, был одним из самых талантливых и востребованных аранжировщиков Лондона.
Будучи сессионным музыкантом, он помогал в записи всем, кто обращался к нему за помощью. Это и Джефф Бек (Jeff Beck), и Кэт Стивенс (Cat Stevens), и Донован (Donovan), и даже The Rolling Stones. В 1968 году он присоединяется к Led Zeppelin.
Находясь в тени остальных участников группы, Джон Пол Джонс, все же, внес огромнейший вклад в творчество коллектива. Благодаря своим аранжировкам, он создал неповторимое «цеппелиновское» звучание. После распада Led Zeppelin музыкант занялся привычным для себя делом – работой в студии. Его дебют как сольного исполнителя состоялся в 1985 году с выходом саундтрека к фильму «Scream for Help». Но несмотря на очень приличный состав музыкантов, помогавших ему в записи, альбом слушается как-то нервно, вызывая двоякие чувства.
Второй диск Джон Пол Джонса вышел в 1994 году. Этот весьма неординарный альбом был записан с певицей Диамандой Галас и представляет собой неплохой рок с ужасным, истерическим и, можно сказать, демоническим вокалом американской авангардистки. В 1999 выходит первый по-настоящему сольный альбом музыканта «Zooma» – полностью инструментальный диск с очень добротным, но весьма мрачным звучанием. В 2001 году появляется еще одна работа Джон Пол Джонса «The Thunderthief» по стилистике напоминающая предыдущую и представляющая собой экспериментальный, временами достаточно тяжелый рок с лирическими и акустическими отступлениями.
Кроме непрекращающейся студийной работы Джон Пол Джонс с 2009 года выступает и записывается с группой Them Crooked Vultures, а также принимает участие во всевозможных джем-сейшенах, оставаясь самым «безотказным» музыкантом Великобритании.
Дискография: Scream for Help, 1985 (soundtrack) The Sporting Life, 1994 (with Diamanda Galas) Zooma, 1999 The Thunderthief, 2001
2. Рик Райт (Pink Floyd) В войне эго между Роджером Уотерсом и Дэвидом Гилмором Рик Райт стал главной жертвой. Его джазовые клавишные текстуры были буквальным «звуком» Pink Floyd, создавая ту космическую подушку, на которой взлетали соло Гилмора. Без тонких вокальных гармоний Райта и его мастерской игры на органах Farfisa и Hammond группа была бы просто очередной блюз-роковой командой. Он был тем, кто добавил «космос» в их спейс-рок, привнеся нежную меланхолию, уравновешивающую холодные концепции Уотерса.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
3. Майк Миллз (R.E.M.) В R.E.M. Майкл Стайп был голосом, Питер Бак — звонкой гитарой, но Майк Миллз был тайным музыкальным двигателем. Мультиинструменталист, он выдавал сложные басовые партии, которые работали как вторая соло-гитара. Более того, его высокий бэк-вокал часто нес в себе главный «хук» песни, пока Стайп загадочно бормотал свои стихи. Миллз был главным композитором их самых больших хитов, благодаря чему корни колледж-рока всегда имели изысканный поп-оттенок.
4. Ким Дил (Pixies) Песни писал Блэк Фрэнсис, но именно Ким Дил дала Pixies сердце и «крутость». Ее простые мелодичные басовые партии служили мощным противовесом сюрреалистическим гитарным атакам группы. А ее придыхательный бэк-вокал стал секретным оружием, создав ту самую динамику «красавицы и чудовища», которую позже так пытался повторить Курт Кобейн. Она была тем самым живым человеческим элементом в эксцентричном звуковом ландшафте группы.
5. Кристин Макви (Fleetwood Mac) Пока мир был заворожен выходками «белой ведьмы» Стиви Никс и нервной виртуозностью Линдси Бакингема, Кристин Макви была заземляющей силой и главным хитмейкером Fleetwood Mac. Музыкант с классическим образованием, она обеспечивала ту мелодичную базу, которая не давала внутренней «мыльной опере» группы пустить их музыку под откос. Макви написала самые оптимистичные гимны группы, оставаясь тихой гаванью в центре бури на протяжении четырех десятилетий.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
6. Бенмонт Тенч (Tom Petty and the Heartbreakers) Том Петти был квинтэссенцией американского сонграйтера, но Бенмонт Тенч был тем человеком, который раскрашивал эти песни. Как клавишник, Тенч был мастером игры «ради песни», вставляя орган Хаммонда или фортепианные пассажи ровно там, где нужно. Без него песни Петти казались бы слишком тонкими и пустыми. Он никогда не перетягивал одеяло на себя, но его вклад делал каждую запись Heartbreakers мгновенной классикой.
7. Тина Уэймут (Talking Heads) Talking Heads часто воспринимали как «шоу Дэвида Бирна», но танцевальное арт-фанк лицо группы создала именно Тина Уэймут. Ее упругие, синкопированные басовые линии, вдохновленные диско и дабом, давали тот грув, который делал нервную энергию Бирна привлекательной для танцпола. Способность Уэймут закрепить сложную, авангардную аранжировку простым, но неотразимым ритмом была главным секретом группы.
8. Джордж Харрисон (The Beatles) Да, называть кого-то из битлов «недооцененным» — это натяжка, но Джордж Харрисон провел десятилетие в самой удушающей творческой тени в истории. Будучи младшим партнером в машине Леннона-Маккартни, он был главным колористом группы. Его гитарные заполнения были идеальны — ни одной лишней ноты. Становясь зрелым автором песен, он привнес в группу духовную и звуковую глубину, открыв для The Beatles новые экспериментальные горизонты.
9. Чарли Уоттс (The Rolling Stones) Чарли Уоттс был анти-рок-звездой. Джазовый барабанщик в душе, он утверждал, что десятилетиями просто «ждал группу», а не играл в ней. Пока Кит Ричардс и Мик Джаггер воплощали рок-декаданс, Уоттс задавал тот свинговый ритм, который отличал Stones от всех остальных. Он играл с легким, синкопированным касанием, которое позволяло гитарам дышать. Без Чарли Stones теряли свой «ролл», оставляя только «рок».
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
10. Тони Бэнкс (Genesis) В бесконечных спорах между фанатами эпох Питера Гэбриела и Фила Коллинза Тони Бэнкс — это та единственная константа, которая определяла звук Genesis. Он выстраивал сложные симфонические структуры с помощью меллотронов и синтезаторов, избегая блюзовых клише. Гэбриел носил маски, Коллинз бил в барабаны, а Бэнкс создавал тот самый музыкальный ландшафт, в котором они существовали, придавая группе интеллектуальный и эмоциональный вес.
11. Алан Уайлдер (Depeche Mode) Depeche Mode — это партнерство Мартина Гора (сонграйтер) и Дэйва Гаана (голос), но Алан Уайлдер был звуковым инженером и студийным волшебником группы. Именно он превратил синти-поп в стадионный гот-рок на пике их формы (конец 80-х – начало 90-х). Он одержимо работал над сэмплированием и многослойностью. Когда он ушел в 1995-м, сославшись на отсутствие признания, звук группы потерял львиную долю своей текстурной глубины.
12. Крис Хиллман (The Byrds) В ранние дни внимание в The Byrds было приковано к 12-струнной гитаре Роджера Макгуинна. Но Крис Хиллман, перешедший с мандолины на бас, задавал мелодичную, драйвовую основу, которая была куда сложнее стандартного фолк-рока. Он стал ключевой фигурой в переходе группы к кантри-року и стабилизировал один из самых нестабильных составов в истории рока.
13. Крист Новоселич (Nirvana) В огромной тени Курта Кобейна и барабанщика Дэйва Грола Криста Новоселича часто несправедливо забывают. Но в группе из трех человек басу приходится тащить на себе огромный груз. Его искаженные, густые басовые линии были тем самым «клеем», который позволял Кобейну переключаться между тихими куплетами и оглушительными припевами. Он был стабилизирующей силой группы — как музыкально, так и лично.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
14. Иззи Стрэдлин (Guns N’ Roses) Эксл Роуз был огнем, Слэш — молнией, но Иззи Стрэдлин был тем холодным рассудком, который держал Guns N’ Roses вместе. Как главный автор песен эпохи Appetite for Destruction, он привнес в группу ритмическую грязь и панк-роковую чувствительность, удерживая их в рамках блюза. Когда он ушел в 1991 году, группа потеряла внутренний компас и превратилась в раздутый оркестровый цирк.
15. Алекс Лайфсон (Rush) В группе с величайшим барабанщиком (Нил Пирт) и виртуозным басистом/вокалистом (Гедди Ли) гитарист почему-то оказался «тихоней». У Алекса Лайфсона была невыполнимая задача — заполнить пространство между сумасшедшим басом Ли и ударной атакой Пирта. И он справился, переизобретя роль прог-гитариста и создавая массивную стену звука, легко переключаясь между классической акустикой и тяжелыми риффами.
16. Мик Эйвори (The Kinks) Пока братья Дэвисы дрались друг с другом, барабанщик Мик Эйвори сохранял спокойствие, удерживая The Kinks на плаву целых 20 лет. В тени эпатажных Кита Муна или Митча Митчелла он играл сдержанно и четко, идеально дополняя наблюдательную лирику Рэя Дэвиса. Он понимал: в группе, построенной на остроумии и мелодии, барабаны должны поддерживать историю, а не кричать о себе.
17. Билл Уаймен (The Rolling Stones) Басист Билл Уаймен 30 лет был стоическим якорем Stones. Пока Кит Ричардс играл дерзкие ритмы, «лидирующий бас» Уаймена давал мелодичный контрапункт, заполняя пробелы. Он был мастером экономии, точно зная, когда нужно промолчать, чтобы позволить ритму дышать. Когда он ушел в 1993 году, группа потеряла свой уникальный свинг, который сессионные музыканты так и не смогли повторить.
