Ужасное возвращение через три года после выпуска очень многообещающей демо-версии. Я очень надеялся на их музыкальное развитие, и я должен сказать, что эта первая полноформатная работа действительно демонстрирует прогресс во всех отношениях: в написании песен, текстов и вокала. Для тех, кто не знаком с этим названием, Horrendous играют дэт-метал в стиле старой школы, но, несмотря на то, что они родом из США, влияние шведского дэт-метала в их музыке также очевидно.

Гитарная работа - лучшее, что я слышал за очень долгое время. Композиции великолепны, а последовательность риффов идеальна. Существует редкий баланс между двумя гитарами, которые так естественно перетекают от прямолинейных трэшевых риффов к сокрушительным заводным, и когда темп внезапно меняется, эти мрачные и грандиозные мелодии действительно истощают мою энергию и заставляют меня почувствовать хватку холодной руки смерти. Я даже нашел соло очень интересными, хотя никогда не был их большим поклонником. Конечно, такого первоклассного результата не было бы без ценного вклада барабанов и их разнообразной игры, хотя я должен признать, что больше всего меня впечатлило использование бас-барабана.

Производство очень тонкое, и, честно говоря, это было ожидаемо и предвещалось уже с момента выпуска их демо-релиза, который соответствовал тем же стандартам. Звук массивный и усиленный действительно динамичным присутствием громких и чистых басов. Что касается текстов песен, то они затрагивают относительно общие темы, такие как смерть и антихристианство, но в то же время они очень описательны. В результате им удалось создать образы в моей голове и погрузить меня еще глубже в распад и агонию этого релиза.

Из всего сказанного выше можно легко понять, что “The Chills” обладает действительно особой атмосферой, еще больше усиливаемой его таинственной и чудовищной обложкой.

Horrendous удалось объединить все замечательные элементы монументального олдскульного дэт-метала и создать нечто совершенно потрясающее. Во времена, когда многие группы лишь копируют славное прошлое, этим ребятам удается возродить его. Они являются живым доказательством того, что до тех пор, пока преобладают подлинность и вдохновение, все еще есть надежда. Иди и захвати этот альбом так быстро, как только сможешь. Это, безусловно, вызовет у вас озноб.

Я впервые познакомился с Horrendous сразу после того, как их предыдущий альбом "Ecdysis" вызвал позитивный ажиотаж на различных металлических сайтах. Я помню, как слушал один или два трека из этого и наслаждался ими, и я сказал себе, что в конце концов прослушаю весь альбом целиком. По какой-то причине я никогда этого не делал и совершенно забыл о них; такое случается! Всего год спустя я заметил, что альбом, для которого я пишу этот обзор, был выпущен и так же хорошо принят, и снова я прослушал несколько треков, кивнул в знак согласия с этими позитивными чувствами и поклялся полностью прослушать весь альбом. На этот раз я действительно это сделал.

И боже мой, Бэтмен Уиликерс, как я рад, что сделал это! Это один из тех редких альбомов, который пленил меня при первом прослушивании, а последующие прослушивания только открывали все больше и больше вещей, которыми я дорожу. Это связано с мастерским написанием песен, демонстрируемым в "Anareta": ни одна песня не следует какой-либо традиционной структуре написания песен, группа экспериментирует с быстрым переключением между различными временными сигнатурами, наряду с использованием нечетных (время от времени всплывают 5/4 и 7/8), а ведущая работа может быть сложной. Тем не менее, все это написано таким образом, чтобы принести пользу каждой песне, и ничто никогда не выглядит высокомерным или придурковатым. Это очень хорошо показано в вступительной песне "The Nihilist", которая является очень приятной запоминающейся песней, которая переплетается с заводными, вальсирующими ритмами и риффами на протяжении большей части своего звучания, но когда ее слушают критическим ухом, она поддерживается сеткой сложности, которая никогда не перепродается.

На самом деле нет никаких "ярких" треков, потому что все поддерживает высокий уровень качества, который никогда не падает. Будь то безумие маниакальной интенсивности, кульминацией которого является прекрасный набор возвышающих аккордов, как показано на "Acolytes", по-настоящему ужасающий вступительный рифф "Sum of All Failures" или постоянно развивающийся монстр, которым является "Ozymandias", на это блестящее проявление музыкального мастерства. Тексты песен поэтически загадочны, и хотя написание текстов, которым не хватает прямоты, может показаться грубым проявлением литературного мусора, они вполне подходят к музыке и, безусловно, заставляют задуматься.

Одна вещь, на которую я не обратил внимания сразу, когда слушал это в первые несколько раз, - это то, насколько искусно выполнена постановка на этом альбоме. Это не похоже на десяток альбомов "throwback", пытающихся звучать как старый мрачный дэт-метал начала 90-х, и не похоже на чрезмерно спродюсированный, болезненно синтетический кусок современного компьютеризированного лоскутного одеяла. Вместо этого у гитар есть этот инкапсулирующий теплый тон, который просто окутывает вас уютным звуковым одеялом, басы слышны и густы (как и должно быть), а барабаны не слишком громкие и не утопают в глубине микса. Они находятся в нужном месте, и на протяжении всего альбома в них нет ничего раздражающего. Вокал, который порой звучит по-настоящему болезненно и эффективно передает эмоции, отображаемые в текстах песен, выдвигается на первый план и никогда не скрывается в миксе.

Продюсирование имеет решающее значение для успеха этого альбома, поскольку с музыкой такого уровня интенсивности было бы трудно справиться за один присест, если бы всему придавалось слишком много остроты или сырого лоу-энда, даже если написание песен и исполнение группы первоклассные. И поверьте мне, эти трое парней не разочаруют. Как я упоминал несколько абзацев назад, на "Anareta" нет ни одного слабого трека, и я изо всех сил пытаюсь найти здесь что-нибудь, что я мог бы действительно критиковать. В этот релиз в целом вложено так много страсти и креативности, и, хотя на них легко можно повлиять, никогда не возникает ощущения, что они подражают более известным исполнителям. Если у меня и есть одна очень незначительная проблема с "Anareta", так это то, что часто вы получаете блестящий рифф, соло или, в большинстве случаев, целый сегмент в целом, который воспроизводится в песне в течение одного короткого момента и никогда не возвращается к нему после этого. Это может слегка расстраивать, но это также свидетельство способности этой группы не полагаться на повторения, чтобы писать запоминающуюся музыку.

Так вот, я ожидал, что это будет хорошо, но, черт возьми, я не ожидал, что это будет так хорошо. Несомненно, это одно из самых сильных достижений 2015 года. Не удивляйтесь, если во время покупки продуктов вы подсознательно начнете напевать вступительный рифф к "Stillborn Gods". Я знаю, что это не так.