Родился 4 января 1942 года в Кирк-Сэндолле, Йоркшир, Англия

ДЖОН МАКЛАФЛИН - один из самых выдающихся музыкантов джаз-рок-фьюжн, который восходит к самому зарождению жанра в начале 60-х в Англии, сыграл важную роль в развитии жанра на протяжении всей жизни, оригинальных работ Майлза Дэвиса и оркестра Махавишну. Своим последним альбомом "Industrial Zen" ДЖОН МАКЛАФЛИН демонстрирует, что ему еще многое предстоит сказать и сделать в области инноваций джаз-рока.

Мать ДЖОНА МАКЛАФЛИНА была скрипачкой, хотя ДЖОН начал учиться игре на фортепиано в возрасте 9 лет, но уже через два года взялся за гитару. В конце 50-х он играл с Питом Душаром и его профессорами регтайма. Затем он переехал в Лондон. Впервые он привлек внимание британской публики в середине 60-х как участник Blues Flames Джорджи Фэйма в сериале BBC Four Jazz Britannia, довольно анахронично названном "Годы становления британского джаз-рока". Однако в это время ДЖОН МАКЛАФЛИН платил по счетам и стал востребованным сессионным гитаристом в pop recordings, одновременно играя блюз и джаз для удовольствия, например, записываясь с блюзовым арфистом Даффи Пауэрсом и работая с Алексисом Корнером. Он присоединился к организации Грэма Бонда (вместе с Джеком Брюсом, Джинджер Бейкер), некоторое время работал в Тринити Брайана Оже.

Британский джаз к середине-концу 60-х начал развивать свой собственный независимый голос (вместо того, чтобы делать в значительной степени уступающие впечатления от американского джаза). ДЖОН МАКЛАФЛИН был впервые признан новым гитаристом-новатором во время работы в составе трио Дэнни Томпсона (однако их альбом "Trio Live 1967" не должен был выходить в течение нескольких десятилетий), например, объединив гитарный стиль бибопа и Уэса Монтгомери. Однако Монтгомери оказал не единственное влияние; Маклафлин недавно сказал: "Я вырос в 60-х, слушая музыку Колтрейна и Майлза. Но даже тогда музыка, которую исполнял Джорджи Фэйм, была хорошим R'n'B. The Graham Bond Organization с Бейкером и Брюсом была мощной группой, раздвигавшей границы. Когда я поехал в США, чтобы присоединиться к Тони в Lifetime, это было безумие. Мы раздвинули границы еще больше, не так ли?"

В 1968 году джаз в Великобритании резко изменил направление, перейдя от экспериментального, часто свободного и / или атонального джаза к использованию энергии и электричества рока - в то время как многие молодые джазовые музыканты находили работу, проводя сессии для рок-музыкантов, в шквале взаимного обогащения. В 1969 году МАКЛАФЛИН записал новаторскую "Extrapolation" (со своей группой в составе Тони Оксли, Брайана Оджеса и Джона Сурмана, сформированной годом ранее) и "Things We Like" Джека Брюса (хотя и не издававшуюся некоторое время после этого). "Экстраполяция", в частности, показала, с чем мир должен был познакомиться в 70-х: мощь, скорость и точность при воспроизведении необычных временных сигнатур.

В том же году, по рекомендации басиста Дэйва Холланда, барабанщик Майлза Дэвиса Тони Уильямс позвонил из США и попросил Маклафлина пересечь Атлантику, чтобы присоединиться к нему и органисту Ларри Янгу в том, что должно было стать новаторской джаз-рок-группой Lifetime. Результатом стал двойной "Emergency", хотя только после того, как Джек Брюс присоединился к группе на басу, и появился альбом "Turn It Over", группа начала выходить за рамки горстки поклонников. В мае 1970 года в Нью-Йорке к МАКЛАФЛИНУ присоединились Джон Сурман (саксофоны), Карл Бергер (фортепиано), Дэйв Холланд (бас) и Стю Мартин (ударные) для записи "Where Fortune Smiles", альбома, который в музыкальном плане был больше обязан британскому straight jazz того времени,
"Emergency" оказала некоторое влияние на Майлза Дэвиса, побудив его заняться электричеством и искать более широкую аудиторию. МАКЛАФЛИН был приглашен сыграть на оригинальных альбомах Дэвиса в жанре джаз-рок/фанк "In A Silent Way", "Bitches Brew", "Big Fun" и "A Tribute to Jack Johnson". Затем МАКЛАФЛИНУ позвонили с опозданием, чтобы он присоединился к Дэвису для записи (что стало намного позже) мультидискового сета "Cellar Door Sessions". Однако, как хорошо известно, продюсер Дэвиса Тео Мацеро отредактировал записи вплоть до двойного сета "Live Evil", выпущенного в 70-х годах. Благодаря признанию Дэвисом МАКЛАФЛИНА благодаря многочисленным гостевым выступлениям на концертах и звукозаписи, и даже названию мелодий в его честь, репутация ДЖОНА МАКЛАФЛИНА быстро выросла как незаменимого гитариста для участия в сессиях звукозаписи: в начале 70-х записи велись с. Ларри Кориэлл, Карла Блей (ее 3-пластинка "Escalator Over The Hill") и многие другие.

Как и многие другие гитаристы, появление Джими Хендрикса на сцене оказало большое влияние на Маклафлина. В 1970 году Митч Мичелл (который был в группе Джорджи Фэйма вместе с Джоном, а также был серьезным поклонником на протяжении всей жизни) пригласил МАКЛАФЛИНА на нью-йоркскую сессию звукозаписи, чтобы встретиться с Хендриксом: неудивительно, что результатом стало джемование. Как и многие джемы Хендрикса, эта импровизированная сессия была записана и в конечном итоге появилась в полу-бутлеговой форме. "Devotion" Маклафлина отражает как влияние Хендрикса, так и некоторую психоделию позднего периода, примененную к электрическому джазу, когда он играл с Ларри Янгом (из Lifetime) и Бадди Майлзом (ex. Группа цыган Хендрикса). Восточное влияние можно услышать на в основном акустическом альбоме "My Goal's Beyond", когда Маклафлин впервые сыграл с Билли Кобэмом, записанном в 1971 году.

Пожалуй, самой популярной из джаз-рок-групп второй волны с точки зрения продаж альбомов и концертной аудитории был оркестр Махавишну, который появился на свет в конце 1970 года. В нем приняли участие скрипач Джерри Гудман (первым выбором Маклафлина был Жан-Люк Понти, который должен был появиться во втором составе), клавишник Ян Хаммер (впоследствии Гейл Моран, затем Стю Голдберг), басист Рик Лэрд (за которым последовал Ральф Армстронг) и барабанщик Билли Кобэм (позже Нарада Майкл Уолден). Группа пользовалась уважением как рок-, так и джазовой публики за их техническую виртуозность и сложный сплав джаза, восточной музыки и джаз-рока, обычно исполняемый на высокой скорости с участием как соло на одном из трех ведущих инструментов, так и чаще всего сложного взаимодействия трех музыкантов в трио. В таком котле экспериментов, где отдельные блестящие таланты создавали групповой синергизм, превосходящий возможности отдельных частей, тогда, возможно, было неизбежно, что окончательный разлад привел к расставанию с оригинальным составом, и это после трех очень успешных альбомов. "The Lost Trident Sessions" должен был появиться много лет спустя, хотя известно, что в архивах Columbia Records хранится множество неизданных концертных записей - запись live 1971 года в Кливленде некоторое время мастерилась с намерением выпустить.

С распадом оригинального Mahavishnu Orchestra Маклафлин направился в совершенно ином и менее неистовом направлении с Shakti, одной из первых популярных индо-джазовых групп фьюжн (хотя Джон Майер/Джон Хэрриотт выпустили пару альбомов в этом жанре в середине 60-х). МАКЛАФЛИН был последователем гуру Шри Чинмоя, как и Карлос Сантана, что привело к выпуску альбома в 1973 году quot;Love Devotion Surrender quot; (позже треки были ремикшированы Биллом Ласвеллом на альбоме "Divine Light"). Интерес ДЖОНА МАКЛАФЛИНА к музыке других стран и его использование в ней были широкими. В начале 80-х и снова в 90-х Маклафлин работал с гитаристом фламенко Пако де Лусией и Элом Ди Меолой (Ларри Кориэлл в некоторых выступлениях) в качестве гитарного трио, играя то, что стало известно как "фламенко" или "латиноамериканский джаз-фьюжн". В последнее время он гастролировал с Remember Shakti, в котором, как можно предположить, больше индийской классической музыки и меньше джаза. Отчасти благодаря своему партнерству с классической пианисткой Кэти Лабек ДЖОН МАКЛАФЛИН написал и исполнил концерт для гитары ("Средиземноморский концерт"), а совсем недавно, в 2003 году, написал и записал партитуру балета "Воры и поэты".

Однако на протяжении всего периода между распадом первоначального состава Mahavishnu Orchestra и настоящим моментом ДЖОН МАКЛАФЛИН работал над многочисленными проектами в жанре джаз и джаз-фьюжн, о чем свидетельствует приведенная ниже дискография (например, нам обещают запоздалый релиз трио Doom's - МАКЛАФЛИН, Пасториус, Уильямс - записи конца 70-х в следующем году). Было несколько замечательных составов, которые не записывались в студиях звукозаписи, например, в 1978/9 годах - состав моей личной мечты того времени, Кобэм Брюс МАКЛАФЛИН и Голдберг, 1986 год - дуэт МАКЛАФЛИНА и Йонаса Хеллборга. Пример того, с кем играет МАКЛАФЛИН, и разнообразие музыки, которую он исполняет, можно услышать на компакт-диске monster "The Montreaux Concerts" (2003). Он твердо верит в джаз-рок-фьюжн как в продолжающуюся инновационную силу джаза, о чем свидетельствует его последняя запись "Industrial Zen". Он привлекает к записи с собой самых лучших музыкантов (например, Майкла Брекера, Йонаса Хеллборга, Джеффа Бека, Чика Кориа, Стэнли Кларка), постоянно ища новые таланты. Появилось несколько трибьютов, посвященных музыке групп, в которых МАКЛАФЛИН руководил или был частью, отражающих силу музыки: например, Mahvishnu Project, The Trio Beyond. ДЖОН МАКЛАФЛИН - один из самых выдающихся гитаристов как 20-го, так и теперь 21-го века, которого все высоко ценят как очень разностороннего, влиятельного и новаторского музыканта.