Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
KingCrown - Moonfall 2026
Artist: KingCrown Album: Moonfall Year: 2026 Genre: Heavy/Power Metal Country: France Label & Number: Rockshots Records (RSCD253) Format: ✪ Digital Version ✪ Codec & Type: FLAC (image+.cue+log) Time: 43:30 Size: 319 Mb
01. Moonfall 02. Nothing 03. We Are Kingdom 04. A Thousand Years 05. Rise Of Machines 06. All United 07. Lost Horizon 08. Oblivion/Resilience 09. Back To The 80's 10. Beyond The Stars
Joe Amore: Vocals Bob Saliba: Guitars, Backing Vocals Ced Legger: Guitars, Backing Vocals Sebastien Chabot: Bass, Backing Vocals David Amore: Drums
***************************** Produced: KingCrown Mixed and Mastered: Simone Mularoni at Domination Studio Cover Art: Oleg "Voodoo" Shcherbakov
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Airbourne - Airbourne 2026
Artist: Airbourne Album: Airbourne Year: 2026 Genre: Hard Rock Country: Australia Label & Number: Spinefarm Records (SPINE800909P) Codec & Type: FLAC (image+.cue+log) Time: 47:13 Size: 399 Mb
01. Gutsy 02. Alive After Death (Last Plane Out) 03. Here She Comes 04. Kid In A Candy Store 05. Sky High 06. Who Put The Rhythm In You? 07. Christmas Bonus 08. Last Man Standing 09. Rock 'N' Roll Ya 10. Bogotá 11. Hells Got No Vacancy 12. Send Me To Rock 'N' Roll Heaven
Joel O'Keeffe: Vocals, Lead Guitars Brett Tyrrell: Rhythm Guitars Justin Street: Bass Ryan O'Keeffe: Drums
***************************** Produced: Brian Howes Engineered and Recorded: Mike Fraser at Music farm Studios, Byron Bay, Australia Engineered, Recorded and Protools Edited: Karl Dicaire & Ben Kaplan Additional Recorded and Engineered: Craig Harnath at Hothouse Studios, St Kilda, Melbourne, Australia Mixed: Zakk Cervini Mastered: Ted Jensen at Sterling Sound Mastering, Nashville Cover Art: P.R. Brown
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
На телеграм-канале открываю цикл Рекомендации, можно послушать , немного информации, ссылки..
Альбомы Pantera - Vulgar Display Of Power 1992 и Rob Rock - Holy Hell 2005 Моя душа - онлайн.. Я где-то рядом, Я за стеклом экрана Я далеко и близко, как ни странно...
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Хард-рок (англ. hard rock – дословно «жесткий рок», на русский язык обычно переводят как «тяжелый рок») – направление в рок-музыке, характеризующееся специфическими гитарными рифами, тяжелой ритм-секцией и, естественно, громкостью подачи материала во время живых выступлений. Хард-рок возник в конце 60-х и окончательно сформировался в 70-х годах XX века. Считается, что этот музыкальный стиль имеет корни в экспериментах с перегрузками гитарного усилителя, в результате которых гитарный звук стал более агрессивным, что вынуждало также басиста и барабанщика играть в подобном ключе.
Первыми наиболее «громкими» коллективами, стоявшими у истоков харда, были Cream, Jimi Hendrix Experience и The Who в Британии, а также Iron Butterfly, MC5, Blue Cheer и Vanilla Fudge в США. Многие исследователи популярной музыки ХХ века склонны добавлять в этот список и отдельные композиции различных исполнителей, творчество которых отстоит от хард-рока довольно сильно. Как правило, это песни середины 60-х, когда гитаристы еще не использовали «овердрайв», но уже сочиняли так называемые риффы, ставшие основой этого направления музыки несколькими годами позже. В этот список традиционно попадают «You Really Got Me» группы The Kinks, «(I Can't Get No) Satisfaction» из репертуара The Rolling Stones, а также битловская «Helter Skelter».
Хард-рок окончательно сформировался с возникновением таких «монстров» тяжелой сцены, как Deep Purple, Black Sabbath и Led Zeppelin. Именно первые две группы можно считать хард-роком в чистом виде. Что касается Led Zeppelin, то коллектив играл тяжелый блюз-рок, но так громко и неистово, что его тоже часто причисляют к возникшему направлению. Хард-рок является основой для такого направления музыки, как хеви-метал (англ. heavy metal), который на заре своего возникновения практически ничем не отличался от своего «старшего брата».
В чистом рафинированном хард-роке редко используются духовые инструменты, скрипки и прочая рок-экзотика. В этом направлении музыки прочно закрепились лишь клавишные инструменты, которые, надо сказать, вносят достаточное разнообразие для полноты гармонии. Именно благодаря клавишным, в начале 70-х хард был практически неотделим от прогрессивного рока, а Deep Purple и Uriah Heep были наиболее яркими коллективами, использующими сочетание гитарной тяжести с возвышенным звучанием органа и всевозможных синтезаторов.
Помимо металла, хард-рок дал жизнь и такому направлению музыки, как хард-н-хеви (англ. hard ‘n’ heavy). Но данный термин в классификации музыки используется довольно редко и в основном на постсоветском пространстве. В разряд хард-н-хеви попадают исполнители, использующие в своем творчестве, как металлическое, так и хардовое построение композиций. К нему обычно относят AC/DC, Scorpions, Kiss, Aerosmith, Bon Jovi и Guns'n'Roses.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Glenda Collins – This Little Girl’s Gone Rockin’! 1997 (UK, Beat/Pop/Rock & Roll)(recorded in 1960-1966) Гленда Коллинз (родилась 16 декабря 1943 года) - английская поп-певица, активно выступавшая в 1960-х годах. Она записала ряд синглов, продюсером которых был Джо Мик, и была единственной певицей, с которой он регулярно работал. Коллинз была обнаружена Кэрроллом Левисом, благодаря продвижению которого она подписала контракт с Decca Records. Она выпустила три сингла на лейбле Decca, которые не попали в чарты, и лейбл отказался от нее. Затем её отец-менеджер записал несколько демозаписей с Коллинз и познакомил её с независимым продюсером Джо Миком, который взял её на работу. На некоторых треках Мик играл с хаус-группами "The Tornados" и "The Outlaws", в том числе с гитаристом Ричи Блэкмором. В общей сложности она выпустила восемь синглов, ни один из которых не попал в UK Singles Chart. После самоубийства Мика в 1967 году она время от времени записывалась, но его смерть фактически положила конец её карьере в звукозаписывающей компании, и несколько лет работала в кабаре. Легендарные записи. Её агенты стремились организовать концертный тур, который так и не состоялся.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Madder Lake - The Best Of Madder Lake 1978 Progressive Rock/Hard Rock
Madder Lake — австралийская прогрессив-рок-группа, образованная в Мельбурне в конце 60-х годов. Они были одной из первых групп, подписавших контракт с лейблом Mushroom Records Майкла Гудински, который выпустил их дебютный сингл "Goodbye Lollipop" в 1973 году, за которым последовал альбом Stillpoint. В этот альбом вошел их самый большой хит, суперхит "12lb Toothbrush". В 1978 году лейбл Mushroom Records выпустил сборник "The Best of Madder Lake". Группа продолжает активно выступать и сегодня, регулярно проводя живые концерты.
Albums Stillpoint — April 1973 Butterfly Farm — April 1974 The Best of Madder Lake — May 1978
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Madder Lake - The Best Of Madder Lake 1978 Progressive Rock/Hard Rock Madder Lake — австралийская прогрессив-рок-группа, образованная в Мельбурне в конце 60-х годов. Они были одной из первых групп, подписавших контракт с лейблом Mushroom Records Майкла Гудински, который выпустил их дебютный сингл "Goodbye Lollipop" в 1973 году, за которым последовал альбом Stillpoint. В этот альбом вошел их самый большой хит, суперхит "12lb Toothbrush". В 1978 году лейбл Mushroom Records выпустил сборник "The Best of Madder Lake". Группа продолжает активно выступать и сегодня, регулярно проводя живые концерты. Albums Stillpoint — April 1973 Butterfly Farm — April 1974 The Best of Madder Lake — May 1978
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Эпоха студийных шедевров1966 год примечателен не только гитарными подвигами. Это время, когда рок-музыка обрела концептуальную глубину.The Beatles выпускают альбом "Revolver", доказав, что студия звукозаписи может быть полноценным музыкальным инструментом. Рок-н-ролльная легкость уступает место сложным психоделическим экспериментам, использованию индийского ситара и обратно запущенных пленочных петель. В этот же год The Beach Boys выпускают "Pet Sounds", подняв планку вокальной гармонии и аранжировки на недосягаемую высоту. Итог 1966 год стал точкой невозврата. Благодаря Клэптону, Хендриксу, Пейджу и Беку и несомненно ряду других релизов, рок-музыка обрела свое истинное, аутентичное звучание. Из легкого танцевального жанра она превратилась в мощную культурную силу, философию и стадионное искусство, наследие которого мы празднуем и сегодня, спустя 60 лет.
Сообщение отредактировал Doctorhtein - Четверг, 03.09.2026, 10:29
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
60 лет року и его четыре титана. В 1966 году рок-музыка перестала быть просто развлечением для тинейджеров. Шестьдесят лет назад рок-н-ролл, бит и ритм-н-блюз превратились в высокое искусство, заставив весь мир слушать гитарные импровизации затаив дыхание. Именно этот год музыкальные историки единогласно называют «годом рока». Главной причиной тектонического сдвига стало одновременное появление на авансцене четырех титанов электрогитары: Эрика Клэптона, Джими Хендрикса, Джимми Пейджа и Джеффа Бека.Революция четырех струнных гениевДо 1966 года гитара в популярных группах выполняла в основном аккомпанирующую роль. Но эта четверка полностью переписала правила игры, превратив инструмент в главный голос эпохи. Эрик Клэптон: В июле 1966 года выходит культовый альбом группы Bluesbreakers с его участием, а чуть позже Клэптон создает первое супертрио в истории — Cream. Его перегруженный, певучий звук гитары Gibson через усилители Marshall стал эталоном для всего последующего хард-рока. На стенах лондонского метро фанаты пишут знаменитое «Клэптон — Бог».
https://music.yandex.ru/album/5655124/track/77941?from=iframe Джефф Бек : Экспериментатор и новатор в составе The Yardbirds. В 1966 году он активно внедряет в рок-музыку обратную связь (фидбэк), искажение звука (фузз) и восточные мотивы. Его смелые звуковые текстуры раздвинули границы того, что вообще можно было извлечь из электрогитары.
Джимми Пейдж : В том же 1966 году Пейдж присоединяется к The Yardbirds, сначала как басист, а затем формирует уникальный гитарный дуэт с Джеффом Беком. Именно здесь Пейдж оттачивает свои продюсерские идеи и тяжелые риффы, которые через пару лет лягут в основу Led Zeppelin.
Джими Хендрикс: В сентябре 1966 года Хендрикс прилетает из США в Лондон и мгновенно переворачивает британскую сцену с ног на голову. Его дебютный сингл «Hey Joe», записанный в конце года, продемонстрировал невиданную ранее дикую энергетику, свободное владение рычагом тремоло и абсолютное слияние музыканта с инструментом.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Гизер Батлер и Оззи
Гизер Батлер:
«Оззи жил в трех-четырех кварталах от меня, так что мы оба были из рабочего класса, без денег, без транспорта, без особых надежд на светлое будущее, но он был уморительным, я постоянно смеялся до колик над его остроумием и выходками». Когда я впервые с ним встретился, на нем был коричневый рабочий комбинезон его отца, на плече — щетка для чистки дымохода, на поводке — ботинок, а на ногах ничего не было, без ботинок. В то время он хотел присоединиться к моей группе, и я сразу же взял его. «Вся группа была из Астона в Бирмингеме, и мы с ним стали ближе, чем братья. Мы делились всем, что у нас было, и так продолжалось на протяжении всех 70-х. Никто из нас не ожидал такого успеха, и мы действительно не знали, как с ним справиться, особенно с финансовой стороной вопроса. Пресса нас ненавидела, но фанаты любили, и это сделало нас еще ближе друг к другу и к нашим поклонникам.
«Оззи был непревзойденным шоуменом, одним из лучших фронтменов в истории, если не лучшим. Он знал, как довести фанатов до исступления. Его вокальные данные были поразительны, его вокальные партии и мелодии всегда меня восхищали. К риффам Sabbath не так-то просто подобрать мелодию, но он точно знал, как это сделать. Он интерпретировал мои тексты так, словно они исходили из его души и сердца. Я всегда удивлялся тому, как он их понимал». «С ним было потрясающе работать. Он всегда знал, как рассмешить нас — даже на сцене он корчил рожи нам с Тони, не обращая внимания на фанатов. Мы играли наши тяжелые, мрачные риффы, как и полагалось с серьезными лицами, а он изо всех сил старался нас рассмешить. Было много безумных моментов, например, когда он украл чей-то мотоцикл, когда мы записывались в Майами, и прокатился на нем. Около полуночи нам позвонили из полиции и сказали, что у них в тюрьме находится мистер Осборн и что кто-то должен прийти и внести за него залог. Мы сказали им: «Нет, сейчас не пойдем, пусть посидит до утра». К счастью, владелец мотоцикла не стал выдвигать обвинения.
«Когда он начал сольную карьеру, на него не давили рамки Sabbath. Он был сам себе хозяин, и в этот период он был на пике безумия: инцидент в Аламо, укусы летучих мышей, муравьев, чего только не было. Казалось, он просто дал себе волю и быстро заработал репутацию абсолютно дикого человека — фанатам это нравилось». «На последнем концерте он был гораздо спокойнее, чем я его когда-либо видел. Но ему было сложно петь. Оглядываясь назад, я думаю, что он знал, что его дни в этом мире сочтены, но не думал, что покинет его так скоро. Он с нетерпением ждал возвращения в Англию. Я так благодарен за то, что мы смогли отыграть один последний концерт вместе, вчетвером, в нашем родном городе. Он храбро держался, чтобы выступить на этом концерте и попрощаться с фанатами. Он был очень эмоционален, для него было так важно попрощаться с публикой после того, как болезнь не давала ему гастролировать последние шесть-семь лет. Он хотел в последний раз увидеть своих фанатов, в последний раз сыграть со своей группой и с Sabbath. «Дань уважения и почтение со стороны всех музыкальных кругов и любовь фанатов были потрясающими. Он был выше всяких похвал, и его наследие будет жить вечно. Возможно, он и был Князем тьмы, но он был светлым человеком, любящим семью, с мягким сердцем, а для меня моим лучшим другом, какого только можно пожелать». источник
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
14. Иззи Стрэдлин (Guns N’ Roses) Эксл Роуз был огнем, Слэш — молнией, но Иззи Стрэдлин был тем холодным рассудком, который держал Guns N’ Roses вместе. Как главный автор песен эпохи Appetite for Destruction, он привнес в группу ритмическую грязь и панк-роковую чувствительность, удерживая их в рамках блюза. Когда он ушел в 1991 году, группа потеряла внутренний компас и превратилась в раздутый оркестровый цирк.
15. Алекс Лайфсон (Rush) В группе с величайшим барабанщиком (Нил Пирт) и виртуозным басистом/вокалистом (Гедди Ли) гитарист почему-то оказался «тихоней». У Алекса Лайфсона была невыполнимая задача — заполнить пространство между сумасшедшим басом Ли и ударной атакой Пирта. И он справился, переизобретя роль прог-гитариста и создавая массивную стену звука, легко переключаясь между классической акустикой и тяжелыми риффами.
16. Мик Эйвори (The Kinks) Пока братья Дэвисы дрались друг с другом, барабанщик Мик Эйвори сохранял спокойствие, удерживая The Kinks на плаву целых 20 лет. В тени эпатажных Кита Муна или Митча Митчелла он играл сдержанно и четко, идеально дополняя наблюдательную лирику Рэя Дэвиса. Он понимал: в группе, построенной на остроумии и мелодии, барабаны должны поддерживать историю, а не кричать о себе.
17. Билл Уаймен (The Rolling Stones) Басист Билл Уаймен 30 лет был стоическим якорем Stones. Пока Кит Ричардс играл дерзкие ритмы, «лидирующий бас» Уаймена давал мелодичный контрапункт, заполняя пробелы. Он был мастером экономии, точно зная, когда нужно промолчать, чтобы позволить ритму дышать. Когда он ушел в 1993 году, группа потеряла свой уникальный свинг, который сессионные музыканты так и не смогли повторить.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
10. Тони Бэнкс (Genesis) В бесконечных спорах между фанатами эпох Питера Гэбриела и Фила Коллинза Тони Бэнкс — это та единственная константа, которая определяла звук Genesis. Он выстраивал сложные симфонические структуры с помощью меллотронов и синтезаторов, избегая блюзовых клише. Гэбриел носил маски, Коллинз бил в барабаны, а Бэнкс создавал тот самый музыкальный ландшафт, в котором они существовали, придавая группе интеллектуальный и эмоциональный вес.
11. Алан Уайлдер (Depeche Mode) Depeche Mode — это партнерство Мартина Гора (сонграйтер) и Дэйва Гаана (голос), но Алан Уайлдер был звуковым инженером и студийным волшебником группы. Именно он превратил синти-поп в стадионный гот-рок на пике их формы (конец 80-х – начало 90-х). Он одержимо работал над сэмплированием и многослойностью. Когда он ушел в 1995-м, сославшись на отсутствие признания, звук группы потерял львиную долю своей текстурной глубины.
12. Крис Хиллман (The Byrds) В ранние дни внимание в The Byrds было приковано к 12-струнной гитаре Роджера Макгуинна. Но Крис Хиллман, перешедший с мандолины на бас, задавал мелодичную, драйвовую основу, которая была куда сложнее стандартного фолк-рока. Он стал ключевой фигурой в переходе группы к кантри-року и стабилизировал один из самых нестабильных составов в истории рока.
13. Крист Новоселич (Nirvana) В огромной тени Курта Кобейна и барабанщика Дэйва Грола Криста Новоселича часто несправедливо забывают. Но в группе из трех человек басу приходится тащить на себе огромный груз. Его искаженные, густые басовые линии были тем самым «клеем», который позволял Кобейну переключаться между тихими куплетами и оглушительными припевами. Он был стабилизирующей силой группы — как музыкально, так и лично.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
6. Бенмонт Тенч (Tom Petty and the Heartbreakers) Том Петти был квинтэссенцией американского сонграйтера, но Бенмонт Тенч был тем человеком, который раскрашивал эти песни. Как клавишник, Тенч был мастером игры «ради песни», вставляя орган Хаммонда или фортепианные пассажи ровно там, где нужно. Без него песни Петти казались бы слишком тонкими и пустыми. Он никогда не перетягивал одеяло на себя, но его вклад делал каждую запись Heartbreakers мгновенной классикой.
7. Тина Уэймут (Talking Heads) Talking Heads часто воспринимали как «шоу Дэвида Бирна», но танцевальное арт-фанк лицо группы создала именно Тина Уэймут. Ее упругие, синкопированные басовые линии, вдохновленные диско и дабом, давали тот грув, который делал нервную энергию Бирна привлекательной для танцпола. Способность Уэймут закрепить сложную, авангардную аранжировку простым, но неотразимым ритмом была главным секретом группы.
8. Джордж Харрисон (The Beatles) Да, называть кого-то из битлов «недооцененным» — это натяжка, но Джордж Харрисон провел десятилетие в самой удушающей творческой тени в истории. Будучи младшим партнером в машине Леннона-Маккартни, он был главным колористом группы. Его гитарные заполнения были идеальны — ни одной лишней ноты. Становясь зрелым автором песен, он привнес в группу духовную и звуковую глубину, открыв для The Beatles новые экспериментальные горизонты.
9. Чарли Уоттс (The Rolling Stones) Чарли Уоттс был анти-рок-звездой. Джазовый барабанщик в душе, он утверждал, что десятилетиями просто «ждал группу», а не играл в ней. Пока Кит Ричардс и Мик Джаггер воплощали рок-декаданс, Уоттс задавал тот свинговый ритм, который отличал Stones от всех остальных. Он играл с легким, синкопированным касанием, которое позволяло гитарам дышать. Без Чарли Stones теряли свой «ролл», оставляя только «рок».
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
3. Майк Миллз (R.E.M.) В R.E.M. Майкл Стайп был голосом, Питер Бак — звонкой гитарой, но Майк Миллз был тайным музыкальным двигателем. Мультиинструменталист, он выдавал сложные басовые партии, которые работали как вторая соло-гитара. Более того, его высокий бэк-вокал часто нес в себе главный «хук» песни, пока Стайп загадочно бормотал свои стихи. Миллз был главным композитором их самых больших хитов, благодаря чему корни колледж-рока всегда имели изысканный поп-оттенок.
4. Ким Дил (Pixies) Песни писал Блэк Фрэнсис, но именно Ким Дил дала Pixies сердце и «крутость». Ее простые мелодичные басовые партии служили мощным противовесом сюрреалистическим гитарным атакам группы. А ее придыхательный бэк-вокал стал секретным оружием, создав ту самую динамику «красавицы и чудовища», которую позже так пытался повторить Курт Кобейн. Она была тем самым живым человеческим элементом в эксцентричном звуковом ландшафте группы.
5. Кристин Макви (Fleetwood Mac) Пока мир был заворожен выходками «белой ведьмы» Стиви Никс и нервной виртуозностью Линдси Бакингема, Кристин Макви была заземляющей силой и главным хитмейкером Fleetwood Mac. Музыкант с классическим образованием, она обеспечивала ту мелодичную базу, которая не давала внутренней «мыльной опере» группы пустить их музыку под откос. Макви написала самые оптимистичные гимны группы, оставаясь тихой гаванью в центре бури на протяжении четырех десятилетий.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Незаметные гении рока: 17 музыкантов, на которых держались великие группы. В театре под названием «рок-н-ролл» весь свет прожекторов обычно достается эпатажному фронтмену или виртуозному гитаристу. Нас приучили следить за тем, как поет вокалист или как солирует гитарный герой, из-за чего мы часто не замечаем тихую гениальность, которая творится всего в паре метров левее или правее. Эти недооцененные участники — секретное оружие великих групп. Это музыканты, которые создавали гармоническую глубину, задавали ритм и служили тем самым стабилизатором, который позволял их более знаменитым коллегам сиять. Без них Led Zeppelin потеряли бы свой блюзовый грув, Pink Floyd лишились бы космической атмосферы, а The Rolling Stones остались бы без сердцебиения, пульсирующего под их хулиганской энергией.Их недооцененность — это часто результат самоотверженной музыкальной философии: эти артисты выбирали служение песне, а не собственному эго. Сегодня мы проливаем свет на тихих гигантов, которые были не просто «пассажирами», а главными архитекторами того звучания, которое мы так любим.
1. Джон Пол Джонс (Led Zeppelin) Пока Джимми Пейдж и Роберт Плант были «богами» 1970-х, Джон Пол Джонс был неоспоримым музыкальным руководителем группы. Опытный сессионный профи, он стал тем «клеем», который скреплял тяжелый блюз группы. Он был не просто басистом, но и потрясающим клавишником и аранжировщиком. Находясь в тени сексуальной харизмы Планта, темной магии Пейджа и тяжести Джона Бонэма, именно Джонс позволял Пейджу экспериментировать, создавая сложнейший мелодический фундамент, который выходил далеко за рамки обычного хард-рока.
Британский музыкант Джон Пол Джонс (John Paul Jones) известен в первую очередь своим участием в легендарном квартете Led Zeppelin. Его интерес к музыке возник еще в раннем детстве. Этому поспособствовала та творческая атмосфера, которая царила в его семье.
Первым инструментом будущего мастера стало фортепиано, потом в послужной список добавилась гитара, а чуть позже возникло тяготение к басу. К концу 60-х годов Джон Пол Джонс, настоящее имя которого Джон Болдуин, был одним из самых талантливых и востребованных аранжировщиков Лондона.
Будучи сессионным музыкантом, он помогал в записи всем, кто обращался к нему за помощью. Это и Джефф Бек (Jeff Beck), и Кэт Стивенс (Cat Stevens), и Донован (Donovan), и даже The Rolling Stones. В 1968 году он присоединяется к Led Zeppelin.
Находясь в тени остальных участников группы, Джон Пол Джонс, все же, внес огромнейший вклад в творчество коллектива. Благодаря своим аранжировкам, он создал неповторимое «цеппелиновское» звучание. После распада Led Zeppelin музыкант занялся привычным для себя делом – работой в студии. Его дебют как сольного исполнителя состоялся в 1985 году с выходом саундтрека к фильму «Scream for Help». Но несмотря на очень приличный состав музыкантов, помогавших ему в записи, альбом слушается как-то нервно, вызывая двоякие чувства.
Второй диск Джон Пол Джонса вышел в 1994 году. Этот весьма неординарный альбом был записан с певицей Диамандой Галас и представляет собой неплохой рок с ужасным, истерическим и, можно сказать, демоническим вокалом американской авангардистки. В 1999 выходит первый по-настоящему сольный альбом музыканта «Zooma» – полностью инструментальный диск с очень добротным, но весьма мрачным звучанием. В 2001 году появляется еще одна работа Джон Пол Джонса «The Thunderthief» по стилистике напоминающая предыдущую и представляющая собой экспериментальный, временами достаточно тяжелый рок с лирическими и акустическими отступлениями.
Кроме непрекращающейся студийной работы Джон Пол Джонс с 2009 года выступает и записывается с группой Them Crooked Vultures, а также принимает участие во всевозможных джем-сейшенах, оставаясь самым «безотказным» музыкантом Великобритании.
Дискография: Scream for Help, 1985 (soundtrack) The Sporting Life, 1994 (with Diamanda Galas) Zooma, 1999 The Thunderthief, 2001
2. Рик Райт (Pink Floyd) В войне эго между Роджером Уотерсом и Дэвидом Гилмором Рик Райт стал главной жертвой. Его джазовые клавишные текстуры были буквальным «звуком» Pink Floyd, создавая ту космическую подушку, на которой взлетали соло Гилмора. Без тонких вокальных гармоний Райта и его мастерской игры на органах Farfisa и Hammond группа была бы просто очередной блюз-роковой командой. Он был тем, кто добавил «космос» в их спейс-рок, привнеся нежную меланхолию, уравновешивающую холодные концепции Уотерса.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Он уже памятник Моя душа - онлайн.. Я где-то рядом, Я за стеклом экрана Я далеко и близко, как ни странно...