Year: 1972 [Re-2011] Style: Psychedelic/Space Rock/Progressive Rock Country: Italy Label: Dogtoire Catalog #: DGCD100064 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 252mb
Tracklist: 01. Dark Reflections 7:00 02. Weeping May Endure 4:50 03. Indian Meditation 4:10 04. Tin's Song 1:40 05. Analogy 9:45 06. The Year's At The Spring 4:35 07. Pan-Am Flight 249 5:15 08. Milan On A Sunday Morning 6:07
Состав: Jutta Nienhaus / lead vocals Martin Thurn / electric & 12-string acoustic guitars, flute, bongos Nicola Pankoff / keyboards Wolfgang Schoene / bass Hermann-Jürgen Nienhaus / drums
Основана в Варезе, Италия, в 1972 году, расформирована в 1974 году, периодически воссоединялась в 2010-2016 годах
В 1968 году немец Мартин Турн (гитара) поступил в международную школу в Варезе (Северная Италия), где основал группу SONS OF GIOVE. Другими участниками были Вольфганг Шене, Томас Шмидт (позже ПЕЛЛ МЕЛЛ) и Ютта Нинхаус. Переименованная в JOICE (из-за опечатки позже YOICE), группа продолжила свое существование в 1970 году с барабанщиком Германом-Юргеном Нинхаусом (братом Ютты) и Мауро Раттаджи (бас-гитара), единственным итальянским участником группы. После множества концертов на юге Швейцарии и Севере Италии они смогли приобрести кое-какое профессиональное оборудование, и в 1971 году JOICE подписали контракт с итальянским лейблом. Во время фестиваля в Ароне произошло спонтанное сотрудничество с клавишником Николой Панкоффом, когда он исполнял свободную интерпретацию песни Pink Floyd "Atom Heart Mother". Впоследствии Панкофф стал участником группы. Их первым релизом стал сингл "Sold Out/God's Own Land", две песни к которому написал Турн. В конце года Раттаджи пришлось уйти в армию, и он покинул группу. Шон перешел на бас-гитару.
Запись их первого альбома началась в начале 1972 года в Милане, и в конце концов они переименовались в ANALOGIA, что соответствовало названию их самой важной песни. Вскоре возникли некоторые проблемы с фотографиями на конвертах. Группа хотела, чтобы Панкофф проиллюстрировал обложку, но лейбл потребовал несколько фотографий обнаженной натуры, которые были сделаны для выпуска предыдущего сингла. На обложке Rattaggi была синяя вертикальная полоса с логотипом группы. Их дебютные песни постепенно приобретают более психоделический и экспериментальный стиль, а также мрачную атмосферу. Отличительными чертами ANALOGY были уникальный вокал Ютты Нинхаус, впечатляющее инструментальное мастерство Турна и Панкова в игре на гитаре и органе Хаммонда. В Италии группа теперь могла привлечь к себе внимание и получить высокую оценку. Они выступили на рок-фестивале в Риме, собравшем 30.000 зрителей, появились на некоторых радиосеансах RAI, а также их можно было увидеть по телевизору. Но за пределами Италии "АНАЛОГИЯ" оставалась практически неизвестной.
В сентябре 1972 года Панкофф покинул группу из-за некоторых разногласий по поводу музыкального направления. В 1973 году началось новое сотрудничество с флейтистом Рокко Абате, участником Миланского оркестра Скала, который искал новых впечатлений. Мартин Турн и Вольфганг Шене написали 30-минутный сборник тематически связанных музыкальных произведений под общим названием "Сюита". В этом произведении классическая музыка эпохи Возрождения была объединена с прогрессивным роком. "АНАЛОГИЯ" несколько раз исполняла его вживую и получила хорошие отзывы. У группы были успешные выступления вместе с ATOMIC ROOSTER и CURVED AIR, но, тем не менее, проблемы с деньгами росли. Кроме того, у Рокко Абате возникли проблемы с выполнением своих обязательств. Поэтому в ноябре 1973 года ANALOGY дали последнее живое выступление и в конце года распались.
Впоследствии Мартин Турн, Ютта Нинхаус и ее брат рассчитывали на более продолжительное сотрудничество с Франко Баттиато. Ютта Нинхаус появилась на альбоме 1973 года "Sulle Corde Di Aries". Несколько месяцев спустя их планы провалились, потому что интересы Баттиато изменились в сторону музыки, основанной на синтезаторе. Они отправились в турне с коллективом Дарио Фо "Collettivo Teatrale La Comune", и во время одного из выступлений в Милане их арестовали и отправили в тюрьму на два дня. После этого опыта они покинули проект, и летом 1974 года оригинальный состав JOICE присоединился к новому проекту с клавишником JUMBO Серджио Конте, который оказался не очень успешным. Итак, Мартин Турн и Ютта Нинхаус отправились в Англию, где в последующие годы у них было еще несколько совместных проектов. Второй альбом ANALOGY "The Suite" был основан на их живых выступлениях в 1973 году и содержал больше прог-фолковых впечатлений. Он был завершен и записан в 1980 году вместе с участниками их последующей группы EARTHBOUND. В 1994/95 году они, наконец, переработали несколько песен ANALOGY вместе с Мауро Раттаджи и выпустили "25 Years Later", включающий ранние песни JOICE в двух разных версиях.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Хард-рок- и глэм-метал-группа, основанная в 1987 году в Филадельфии. Коллектив прославился на стыке 80-х и 90-х годов мелодичным арена-роком с мощными гитарными риффами, а в 2010–2020-х годах пережил вторую волну популярности. Группу собрали вокалист Марк Эванс и гитарист Реджи Ву. В 1990 году вышел дебютный одноимённый альбом, занявший 141-е место в чарте "Billboard 200" и принёсший группе известность благодаря синглу "Skin to Skin". Трагедия и распад (1990–1992). Во время выступления в филадельфийском клубе "Empire Rock Club" басист Джордж "G.G." Гуидотти получил огнестрельное ранение от одного из посетителей. Позже из-за конфликтов с лейблом и спада интереса к глэм-металу второй записанный альбом остался неизданным, а группа распалась в 1992 году. В 1998 году музыканты ненадолго вернулись, выпустив архивный материал на диске "Some Other Place, Some Other Time". Полноценное возвращение на сцену состоялось в 2013 году. После смерти Джорджа Гуидотти от рака в 2019 году место бас-гитариста занял Джарон Гулино, с которым группа выпустила новые студийные пластинки. Этот альбом юбилейный релиз, приуроченный к 40-летию коллектива. Ветераны дают жару! Отличная работа!
"ZEBRA" вернулись! Первый новый студийный альбом группы за более чем 20 лет. Хотя - основанная в 1975 году группа добилась того, чего удавалось немногим рок-группам: пять десятилетий спустя группа всё ещё вместе, всё ещё записывается и по-прежнему собирает аншлаги на концертах по всей стране, сохранив свой первоначальный состав в первозданном виде. Рэнди Джексон, Феликс Ханеманн и Гай Гелсо остаются в основе "ZEBRA", что делает группу одной из самых продолжительных американских рок-групп, до сих пор гастролирующих со всеми её первоначальными участниками. После более чем 50 лет совместной работы "ZEBRA" продолжает выступать на пике популярности, знакомя поколения своих преданных поклонников со своим классическим каталогом и новой музыкой, привлекая при этом новое поколение. Отличный камбэк от ветеранов!
EP Coffin Born от Endseeker — это такой плотный, «мясистый» дэт-метал без лишней мишуры. Звучит как олдскульная шведская школа: жирные риффы, хороший кач, барабаны бьют прямо в грудь, а вокал будто из самой темноты.
Это такой классический хэви-метал, но с уклоном в мрак и эпик: будто взяли лучшее от Judas Priest и Iron Maiden, а потом добавили побольше тьмы и размаха. Музыка прямо тянет в какую-то большую историю — будто ты стоишь посреди старого кладбища в грозу, и вот-вот начнётся что-то серьёзное.
Мощный хард-рок сочетается с мелодичным звучанием AOR и помпезным величием симфо - метала. Благодаря двум гитарам, мощным хоровым партиям, виртуозным соло, богатым вокальным гармониям группа создаёт звуковой ландшафт, который кажется одновременно вневременным и мощным. Да, музыканты явно подняли планку на новом альбоме, мне очень понравилось.
Благодаря своему фирменному сочетанию парящих мелодий, мощного вокала и заразительных хуков, группа зарекомендовала себя как сила, с которой нужно считаться. Теперь, с выходом седьмого альбома "Stratospheric", "Niva" в очередной раз доказывает, почему их считают одними из лучших в жанре. С первых аккордов заглавного трека становится ясно, - это альбом, стремящийся к звёздам и достигающий новых высот звукового совершенства. Под руководством мощного шведского вокалиста Тони Нивы альбом представляет собой шедевр мелодичных рок-гимнов, наполненных страстью, энергией и неподдельными эмоциями. Добротный мелодичный рок-альбом, который станет огромным хитом в сообществе мелодичного рока.
Конечно глаз сразу зацепился за красивую облогу, а потом за название альбома "Место, куда ангелы боятся ступить". Именно де Валь придумала название "Haven" (произносится как "Хивен"), английское слово с буквой «?», символизирующее объединение трёх основных авторов: англичанина, немца и шведа. Материал был сделан под Gabrielle De Val. В 1987 году основала рок-группу "Yin-Yang" (позже переименованную в D'Val). В 2010 году сформировала группу "The Val" (альбомы Back, Heading for the Surface, King Ocelot). Выпустила сольный альбом "Kiss in a Dragon Night" (2023) и "I Am the Hammer" (2025). Во время подготовки материала для нового альбома певицы и родился этот проект. Отличный альбом!
Актуально. Если смотреть теперешние новости из городов Европы то песня " Противники Мира " фоном будет )) Много низвергающих слов но мне понравилось изречение - королей не смещают, их свергают... EP-шка один мощный залп
Замечательный альбом, молодцы группа. Ещё раз с удовольствием переслушал. Параллельно с Hi-Res (24/48), который звучит насыщеннее. Думал забрать сканы, но CD звучит... как с магнитофонной ленты или винила в молодые наши годы)) Спасибо за обновление. Моё восприятие альбома (ранее озвучено) не изменилось. В фаворитах этого года.
«Titans Of Fire» от Defender — это прямо классический тяжёлый метал без лишних выкрутасов. Тут всё по делу: мощные риффы, быстрые партии, крутые гитарные соло и вокал, который заряжает энергией.
Хороший альбом от ветеранов, спасибо Александр!!! В конце 2026 года Дэвид Рис временно воссоединится на сцене с "Accept" для нескольких специальных европейских шоу.
У руля всё тот же Geoff Downes. Да, состав обновился, но это нормально. Свежая "кровь" даёт свой результат. "Indigo" - альбом который с удивительной изящностью и подлинностью соединяет прошлое, настоящее и будущее. Джефф Даунс рассказал о зарождении альбома: "Первоначальный период написания начался в 2015 году, после выхода альбома "Gravitas" в 2014 году. Мы с Джоном Уэттоном начали объединять наши идеи, стремясь снова отправиться в студию. С большой грустью мы узнали, что Джон серьезно заболел в это время, и нам пришлось отложить наши планы. К сожалению, Джон скончался, прежде чем мы смогли продолжить и завершить работу над альбомом. Поэтому я всегда думал, что в какой-то момент было бы жаль не закончить некоторые из этих песен и наконец не выпустить их в составе "Asia". Записанный в течение 2025 года и спродюсированный Даунсом и группой, сведение и мастеринг которого выполнил Джон Митчелл, альбом «Indigo» передает неповторимый дух Азии, наполняя его новой энергией и смыслом. В основе альбома лежит эмоциональная связь с историей группы. В "Indigo" вошли некоторые из последних композиций, написанных покойным Джоном Уэттоном - "Tattoo Indigo" (Parts 2 & 3)» и "Chesapeake Bay", - что наполняет пластинку глубоким чувством преемственности и данью уважения. Присутствие Уэттона также ощущается благодаря необыкновенному вокальному исполнению Гарри Уитли, чей тембр и фразировка поразительно и глубоко трогательно напоминают оригинальный вокал группы. От парящих мелодий до богатых многослойных аранжировок, альбом демонстрирует фирменное сочетание доступности и мастерства.
Альбом "Metalhead "— это чистый тяжёлый звук: гитары рубят, барабаны бьют в грудь, вокал не щадит. Сразу цепляет агрессией — будто группа не хочет ничего объяснять, а просто тащит вперёд.
Альбом Legacy Of The Dead от The Headless Ghost — это плотный, энергичный метал без лишней воды. Звучит жёстко, но при этом в мелодиях есть зацепка — сразу хочется переслушать отдельные треки. В альбоме чувствуется влияние трэш‑метала: быстрые риффы, резкие переходы, ударные бьют чётко и в такт.
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
1
