Artist: Aeon Album: God Ends Here Year: 2021 Country: Sweden Genre: Death Metal Label: Fono Ltd.[Metal Blade Records] Catalog #: FO1673CD / EM10-2102CD Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 370mb
Tracklist: 01. Intro: The Nihilist [instrumental] 01:15 02. Liar's Den 04:14 03. Let It Burn 03:59 04. Intro: Opheus Indu Inferis [instrumental] 00:53 05. Church of Horror 03:45 06. Deny Them Eternity 03:25 07. Forsaker 02:31 08. Intro: Into the Void [instrumental] 01:04 09. God Ends Here 04:44 10. Severed 04:21 11. Just One Kill 04:18 12. Intro: Mephistopheles [instrumental] 01:14 13. Let the Torturing Begin 04:02 14. Despise the Cross 02:59 15. Overture: Magnum Reginae [instrumental] 00:52 16. Queen of Lies 06:02
Total Time: 49:38
Line-Up: Zeb Nilsson - Guitars, Vocals (choirs, tracks 01, 08, 16), Songwriting Daniel Dlimi - Songwriting, Guitars, Keyboards Tommy Dahlström - Vocals, Lyrics Tony Östman - Bass
Учитывая, что альбом Aeons Black 2012 года стал одним из определяющих дэт-метал-альбомов двадцать первого века, ждать продолжения пришлось долго. В 2021 году шведская Aeon, наконец, возвращается со своим преемником, God Ends Here, и тем самым только повышает ставки, выпустив альбом, который стал масштабнее, жестче и сильнее во всех отношениях. “Я не чувствовал никакого давления после такого перерыва, мы ни черта не делаем вполсилы, и я чувствую, что это наш самый сильный альбом на сегодняшний день”, - говорит гитарист Зеб Нильссон. Мрачная, еще более эпичная коллекция - это все, о чем мог мечтать поклонник Aeon, с несколькими сюрпризами в запасе, которые развивают жанр в новых направлениях и еще раз подтверждают, что они являются одной из самых важных групп в экстремальном металле.
Основная причина перерыва между записями заключается в поиске подходящего барабанщика, поскольку за это время в их рядах сменилось несколько человек, и барабанщик Dark Funeral/Imperium Янне Джалома (Janne Jaloma) теперь работает в группе. “Янне, как и многие люди, уже знаком с a machine. Он смотрел наше выступление на разогреве у Cannibal Corpse в Гетеборге в 2006 году, и то, что Нильс (Фьелльстрем) играл с нами на барабанах, побудило его начать играть. Его стиль в основном основан на барабанном стиле Aeon, поэтому он идеально нам подходит”. В записи дебютирует басист Тони Остман, который присоединился к группе в 2013 году, во время гастрольного цикла Aeons Black. “Что самое замечательное в Тони, так это то, что он действительно работает как басист. Он не просто копирует гитары, он действительно вкладывает много мыслей и новых идей в басовые партии. Удивительный музыкант и автор текстов, он написал три песни, и две из них вошли в этот альбом. Он также написал для них тексты и вокальные партии”. Гитарист Даниэль Длими, покинувший The Aeon в 2013 году, также вернулся в ряды группы в 2019 году, что вдохновило Нильссона на написание песен, которому очень не хватало сотрудничества с ним.
Первая новая музыка для альбома была написана еще в 2014 году – аккорды для припева к песне titanic closer “Queen Of Lies” были записаны на концерте в Мюнхене, Германия, и Алекс Уэбстер из Cannibal Corpse, Бретт Бамбергер из Revocation и Остман попробовали ее с разными педалями, прежде чем двери открылись – У Нильсона было очень четкое представление о том, чего он хотел достичь с помощью God Ends Here. Несмотря на то, что в Aeons Black присутствует много трэшевых влияний, на этот раз гитарист был полон решимости привнести что-то новое. “Я абсолютно не заинтересован в том, чтобы снова и снова играть в одном и том же стиле. Поэтому я записал несколько более "эпичных" вещей с другими влияниями, такими как Samael, Emperor и другие классические произведения. Когда мы работали над альбомом, мне пришла в голову идея продолжить с того места, на котором мы остановились в Aeons Black. Итак, первое, что появилось на этом альбоме, - это альтернативная версия того, как закончился Aeons Black. Если бы это можно было с чем-то сравнить, то это была бы сцена с Балрогом во ”Властелине колец", где в сиквеле вы продолжаете то, на что зрители не обращали внимания, но здесь вы получаете альтернативную версию того же самого от первого лица". В дополнение к этому, он хотел, чтобы в альбоме то тут, то там появлялись разные темы, имитирующие фильмы в том смысле, что такие элементы появляются и исчезают вместе с сюжетной линией. “В этом альбоме есть две основные темы во многих альтернативных версиях, как в риффах, так и в оркестровых сэмплерах в разных песнях, а также во вступительных треках. Если вы внимательно послушаете, то заметите их. В этот альбом вложено много мыслей в этом плане, и для нас это способ продвинуть дэт-метал дальше как жанр, но, конечно, мы все еще остаемся Aeon. Мы всегда будем звучать как Aeon, просто на этот раз мы пойдем немного дальше“.
Когда мы спросили вокалиста Томми Дальстрема (Tommy Dahlström), откуда у него взялись тексты, он ответил просто: “Когда я пишу, все это о ненависти и гневе. Это идеально подходит к нашей музыке. Большинство текстов на этом альбоме очень личные, поэтому я не буду вдаваться в подробности того, о чем они и что значат для меня, но надеюсь, что они написаны таким образом, чтобы слушатель мог найти в них свой собственный смысл. Я думаю, в том-то и прелесть текстов, что они могут что-то значить для меня и что-то совершенно другое для вас”. Когда пластинка была наконец написана, группа записала ее в нескольких студиях. Барабаны были записаны в собственной студии Jaloma Starköl, гитары и бас-гитара - в собственной студии Rise to Dominate, а вокал был записан в студии Metallfabriken, где также было произведено некоторое гитарное усиление. Продюсер Ронни Бьернстрем (Ronnie Björnström), который руководил Aeons Black, в очередной раз наблюдал за процессом, следя за тем, чтобы все звучало как можно более масштабно. Звуковую палитру расширяют струнные и хоровые партии, оркестровые элементы в основном были запрограммированы Нильссоном, а Длими обработал их в “Мефистофеле”, в то время как Нильссон написал партии для хора. - Это запрограммированные хоры-сэмплеры, которые записаны так, чтобы в них пели я и моя младшая дочь. Мы записали от четырех до шести различных гармоний в каждой, и все это в четырех разных каналах, чтобы добиться звучания настоящего хора.” Завершающий элемент пазла - эффектные иллюстрации итальянского художника Паоло Джирарди, которые дополняют наследие Aeon и придают жанру тот импульс, который был задуман с самого начала. с самого начала. Возможно, они отсутствовали долгое время, но не обольщайтесь: Эоны вернулись, и в конце концов Бог уничтожит всех.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Мне никогда не импонировал вокал этой певицы, дама, которая поет в одном диапазоне женским басом, средние тона ей даются с трудом о высоких вообще речи нет, для меня эта группа мертвая
Народ Книги - Ам ха-Сефер. Назвали свой коллектив израильтяне. Исход. Моисей. Ветхий Завет. Читать его интересно вооружившись справочниками и интернетом. Ведь в нём многое свершилось. О музыке. Альбом ровный благодаря пением сладкоголосым дев израильских (слушаю уже #.7 Miriam). Музыка у Эреза концептуальная, есть замысел и все солирующие в одном потоке, не выделяясь. В некоторых песнях восточные проигрыши и слышится именно еврейский мотив. Матс Левин и Йотан Авни в коллективной связке с девушками достойны. Сравнить хотя бы #7. Mariam (female vocals) and #9. Wooden Staff part II (male vocals). И в завершении для такого вроде колоритного релиза нарисованный Иван Ивановичем чрезвычайный, тяжёлый клип пугает даже меня, взрослого )) Но если знать тему о чём... Ветхий Завет это не роман и всё что там записано это борьба за выживание, кровь и смерть. Это от Бога. И это не только Парадиз. Иван Иванович похоже в этом разбирается )) Не из-за одного же названия Леди Резня отформатировал он этот клип.
Швейцарская хард-рок/хэви-метал группа "Rebel Rose" с дебютным альбомом "In The Dark She Grows". Проект Сары Рунко, которая создала группу и является её вокалисткой. Альбом сочетает в себе элементы классического хэви-метала и хард-рока с современным звучанием, построенным на мощной игре на гитаре, запоминающихся мелодиях и сильном вокале. Альбом затрагивает темы внутренней силы, трансформации, стойкости и различных сторон человеческой природы. В альбоме чередуются тяжёлые хард-роковые треки и мелодичные номера. Продюсеро альбома Рето Буррелем, а также в записи принял участие Баренд Курбуа, известный своей работой в качестве бас-гитариста в группе Майкла Шенкера. Хороший старт швейцарской группы, Сара молодец!
Дебютный альбом группы "SCAR CHAMBER" - “UGLY ON THE INSIDE”. Эта новая группа состоит из гитариста и соучредителя "Babylon A.D." Рона Фрески и вокалиста Джеффа Уинслоу (оба они коллеги по группе "Syrym", некоторые из их песен вошли в альбом), состав дополняют басист Джарон Гулино (Heavens Edge, Lynch Mob, Mach22) и барабанщик Дилан Сото (Babylon A.D.).Очень хорошая подача в плане музыки и качества.
Материал для нового лонгплея полностью записывался, продюсировался и сводился самим MICHAEL BORMANN на его собственной студии.Когда двенадцать лет назад вокалист Михаэль Борманн и его группа "Jaded Heart" неожиданно и неприятно расстались, это стало совершенно новым опытом как для группы, так и для самого Михаэля. Михаэль своим голосом и талантом к написанию песен внёс значительный вклад в развитие этой группы. В конце концов, обе группы продолжили свою деятельность, и Михаэль Борманн до сих пор может воплощать свое видение мелодичной рок-музыки со своей группой, которая носит его имя (хотя и с немного измененным написанием). Таким образом, обе фан-базы, со своими разными стилями, остались довольны! Новый альбом несёт в себе глубокий музыкальный ДНК Майкла! Иными словами, его пронзительный, грубый и, да, вызывающий мурашки по коже голос абсолютно убедителен! Композийии варьируются от бодрых, среднетемповых рок-хитов, таких как "Country Boy" или убойная мелодия "In The Shadows Of The Night", до отличных баллад, таких как "I'm A Liar (That's No Fantasy)" или "I'll Always Remember You". По сути, этот альбом переносит нас прямиком в 80-е! Композиция “Stop Those Rainy Days (30 Years Later)” по сути является переизданием песни "JADED HEART" 1996 года с альбома “Slaves & Masters”, а трогательная “Cheers To” - дань памяти покойному другу музыканта.
"NO LOVE LOST" - мелодичная хард-рок-группа представляет собой непримиримую смесь арен-рока старых добрых времен. Это сплочённая и опытная группа музыкантов, которые на протяжении многих лет выступали на одной сцене со многими ведущими артистами. Они доказали, что являются группой, способной проявить себя как музыканты, благодаря новому альбому, который отвечает всем требованиям. В "Last Call" есть всё - потрясающий вокал, отличное продюсирование и великолепные гитарные партии. Парни здорово подняли планку по сравнению с альбомом 2023 года.
«Dark Sister» от Death Dealer Union — это прям плотный, тёмный метал с театральной подачей. Сразу цепляет: тут и тяжёлые гитары, и атмосфера такая, будто ты в каком-то мрачном кино оказался.
Вот уж не думал вновь повстречаться ) Прекрасно помню прошлый альбом. Мне, когда захочется поизвращаться в андеграунде тяжмета, вспоминаю Рогга - шведа. Он в этой ипостаси первый ) Эта его колония как для прокажённых так и сдвинутых в экстрим metal death. Релиз зачётный. Спасибо.
И вновь Язва. Догоняю чем пленит меня сей альбом. Начало альбома. Сразу выстреливает. Не знаю насколько увертюра отражает картину Сальвадора Дали " Постоянство времени " ( судя по обложке - отражает), что то в этом есть. Но мне вспоминается любимый альбом Сепы, который буквально покорил меня в далёком 90-м своим вступлением (началом) Живая - дышащая машина в Arise и во второй песне отчуждения Dead Embryonec Cells и уже короткую интра в Desperate схожей развёрнутому Persistence Of Memory. Раскрыв альбом дальше всё просто... держи планку на протяжении всей темы )) Шутка, это наверное самое тяжёлое, но мастодонты культивирующие трэш чеканят шаг. Этот марш отражается в #6. Infections ! Как и эта песня достойная вокала Дио, так и следующая NYC93 с альтернативой всё приемлемо. Да и в заглавной уже не трэш, но это уже не важно. Ты уже плывёшь по течению, мелодия красивая, народная и хочется подпевать Соло сносит. Браво! Но не забывайтесь. #9. Target On My Back возвращает на круги своя. Здесь басс сносит. Бисс!
1
Соло сносит. Браво! Но не забывайтесь. #9. Target On My Back возвращает на круги своя. 
Здесь басс сносит. Бисс!
