Artist: Aeon Album: God Ends Here Year: 2021 Country: Sweden Genre: Death Metal Label: Fono Ltd.[Metal Blade Records] Catalog #: FO1673CD / EM10-2102CD Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 370mb
Tracklist: 01. Intro: The Nihilist [instrumental] 01:15 02. Liar's Den 04:14 03. Let It Burn 03:59 04. Intro: Opheus Indu Inferis [instrumental] 00:53 05. Church of Horror 03:45 06. Deny Them Eternity 03:25 07. Forsaker 02:31 08. Intro: Into the Void [instrumental] 01:04 09. God Ends Here 04:44 10. Severed 04:21 11. Just One Kill 04:18 12. Intro: Mephistopheles [instrumental] 01:14 13. Let the Torturing Begin 04:02 14. Despise the Cross 02:59 15. Overture: Magnum Reginae [instrumental] 00:52 16. Queen of Lies 06:02
Total Time: 49:38
Line-Up: Zeb Nilsson - Guitars, Vocals (choirs, tracks 01, 08, 16), Songwriting Daniel Dlimi - Songwriting, Guitars, Keyboards Tommy Dahlström - Vocals, Lyrics Tony Östman - Bass
Учитывая, что альбом Aeons Black 2012 года стал одним из определяющих дэт-метал-альбомов двадцать первого века, ждать продолжения пришлось долго. В 2021 году шведская Aeon, наконец, возвращается со своим преемником, God Ends Here, и тем самым только повышает ставки, выпустив альбом, который стал масштабнее, жестче и сильнее во всех отношениях. “Я не чувствовал никакого давления после такого перерыва, мы ни черта не делаем вполсилы, и я чувствую, что это наш самый сильный альбом на сегодняшний день”, - говорит гитарист Зеб Нильссон. Мрачная, еще более эпичная коллекция - это все, о чем мог мечтать поклонник Aeon, с несколькими сюрпризами в запасе, которые развивают жанр в новых направлениях и еще раз подтверждают, что они являются одной из самых важных групп в экстремальном металле.
Основная причина перерыва между записями заключается в поиске подходящего барабанщика, поскольку за это время в их рядах сменилось несколько человек, и барабанщик Dark Funeral/Imperium Янне Джалома (Janne Jaloma) теперь работает в группе. “Янне, как и многие люди, уже знаком с a machine. Он смотрел наше выступление на разогреве у Cannibal Corpse в Гетеборге в 2006 году, и то, что Нильс (Фьелльстрем) играл с нами на барабанах, побудило его начать играть. Его стиль в основном основан на барабанном стиле Aeon, поэтому он идеально нам подходит”. В записи дебютирует басист Тони Остман, который присоединился к группе в 2013 году, во время гастрольного цикла Aeons Black. “Что самое замечательное в Тони, так это то, что он действительно работает как басист. Он не просто копирует гитары, он действительно вкладывает много мыслей и новых идей в басовые партии. Удивительный музыкант и автор текстов, он написал три песни, и две из них вошли в этот альбом. Он также написал для них тексты и вокальные партии”. Гитарист Даниэль Длими, покинувший The Aeon в 2013 году, также вернулся в ряды группы в 2019 году, что вдохновило Нильссона на написание песен, которому очень не хватало сотрудничества с ним.
Первая новая музыка для альбома была написана еще в 2014 году – аккорды для припева к песне titanic closer “Queen Of Lies” были записаны на концерте в Мюнхене, Германия, и Алекс Уэбстер из Cannibal Corpse, Бретт Бамбергер из Revocation и Остман попробовали ее с разными педалями, прежде чем двери открылись – У Нильсона было очень четкое представление о том, чего он хотел достичь с помощью God Ends Here. Несмотря на то, что в Aeons Black присутствует много трэшевых влияний, на этот раз гитарист был полон решимости привнести что-то новое. “Я абсолютно не заинтересован в том, чтобы снова и снова играть в одном и том же стиле. Поэтому я записал несколько более "эпичных" вещей с другими влияниями, такими как Samael, Emperor и другие классические произведения. Когда мы работали над альбомом, мне пришла в голову идея продолжить с того места, на котором мы остановились в Aeons Black. Итак, первое, что появилось на этом альбоме, - это альтернативная версия того, как закончился Aeons Black. Если бы это можно было с чем-то сравнить, то это была бы сцена с Балрогом во ”Властелине колец", где в сиквеле вы продолжаете то, на что зрители не обращали внимания, но здесь вы получаете альтернативную версию того же самого от первого лица". В дополнение к этому, он хотел, чтобы в альбоме то тут, то там появлялись разные темы, имитирующие фильмы в том смысле, что такие элементы появляются и исчезают вместе с сюжетной линией. “В этом альбоме есть две основные темы во многих альтернативных версиях, как в риффах, так и в оркестровых сэмплерах в разных песнях, а также во вступительных треках. Если вы внимательно послушаете, то заметите их. В этот альбом вложено много мыслей в этом плане, и для нас это способ продвинуть дэт-метал дальше как жанр, но, конечно, мы все еще остаемся Aeon. Мы всегда будем звучать как Aeon, просто на этот раз мы пойдем немного дальше“.
Когда мы спросили вокалиста Томми Дальстрема (Tommy Dahlström), откуда у него взялись тексты, он ответил просто: “Когда я пишу, все это о ненависти и гневе. Это идеально подходит к нашей музыке. Большинство текстов на этом альбоме очень личные, поэтому я не буду вдаваться в подробности того, о чем они и что значат для меня, но надеюсь, что они написаны таким образом, чтобы слушатель мог найти в них свой собственный смысл. Я думаю, в том-то и прелесть текстов, что они могут что-то значить для меня и что-то совершенно другое для вас”. Когда пластинка была наконец написана, группа записала ее в нескольких студиях. Барабаны были записаны в собственной студии Jaloma Starköl, гитары и бас-гитара - в собственной студии Rise to Dominate, а вокал был записан в студии Metallfabriken, где также было произведено некоторое гитарное усиление. Продюсер Ронни Бьернстрем (Ronnie Björnström), который руководил Aeons Black, в очередной раз наблюдал за процессом, следя за тем, чтобы все звучало как можно более масштабно. Звуковую палитру расширяют струнные и хоровые партии, оркестровые элементы в основном были запрограммированы Нильссоном, а Длими обработал их в “Мефистофеле”, в то время как Нильссон написал партии для хора. - Это запрограммированные хоры-сэмплеры, которые записаны так, чтобы в них пели я и моя младшая дочь. Мы записали от четырех до шести различных гармоний в каждой, и все это в четырех разных каналах, чтобы добиться звучания настоящего хора.” Завершающий элемент пазла - эффектные иллюстрации итальянского художника Паоло Джирарди, которые дополняют наследие Aeon и придают жанру тот импульс, который был задуман с самого начала. с самого начала. Возможно, они отсутствовали долгое время, но не обольщайтесь: Эоны вернулись, и в конце концов Бог уничтожит всех.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Ох уж эти финны... После Auer'23 который гремел у меня дома в аудио системе и в дороге в наушниках я ждал продолжения и вот оно свершилось и чёрт побери чем цепляют... как бы не сверхестественно, но... услышал и обуян и покорён. У меня их творчество сравнима с глубинной творчества Пинков. Внемлешь, вникаешь, погружаешься. Ну очень доволен их новым альбомом. Вроде Auer и не перепрыгнул а stoned полный ))
17-й, последний?! Как завершающий творческий путь можно сказать легендарной группы альбом принимаемый, преданными фанатами, имеет номера и восхождения на вершины и спуска с них. Финита ля комедия. Ничего другого, сверх того что уже сочинено Дэйвом не суждено быть. Очень не хотелось бы скорпионских " Крыльев Перемен " , разочарований и плевков. У А. И. Герцена... " Какое счастье вовремя умереть для человека, не умеющего в свой час ни сойти со сцены, ни идти вперёд " Мистер Мэйстэн, дай Бог ему здоровья, собирается целый этот год катать концерты, пусть... пусть рубит себе бабла на достойную пенсию )) Но этим альбомом он достойно утверждает себя как творческая личность, а если он задумает нас разочаровать, то пусть тогда как у Герцена... ))
Альбом "And Now We Die" от Vanishment звучит круто и мощно. Это серьезный шаг вперед для группы. Они взяли все лучшее из классического хэви/трэша и добавили современных фишек. В итоге получился насыщенный, разнообразный и энергичный диск, который точно понравится любителям метала.
Это альбомы созданы в Дании Искусственным Интеллектом в мп3 и Lossless взяты из муз ресурсов. Bandcamp и Deezer Качество на подлинность Lossless проверена на специальной программе, все треки альбомов (CODA) These albums were created in Denmark by Artificial Intelligence in mp3 and Lossless format, taken from music resources. Bandcamp and Deezer The Lossless quality has been verified using a special program, and all album tracks (CODA)
Эта пластинка — как привет из золотой эры рока, но без ощущения, что это просто копия. Juniper Inc. не тупо повторяют старые хиты, а делают их по-новому, добавляя современные фишки в музыку и звук. В итоге получается альбом, который и старый знакомый, и при этом звучит как что-то новое.
Достойный пауэр металл, вот если бы на вокале стоял Юханссон, то вообще башку бы снесло, в принципе открывашка сносит Все это чудное ИИ даже рядом не стоял
Альбом — это смесь блэк-, дэт- и дум-метала с плотной атмосферой. Главная фишка — «ледяные звуковые пейзажи»: тяжёлые гитарные рифы, длинные клавишные партии и хорошая работа со звуком в миксе. Вокал как будто спрятан в миксе — то шепчет, то кричит, создавая ощущение голоса из бездны. Это усиливает темы отчуждения и одиночества, которые проходят через весь альбом.
The Bereaved («Обездоленные» / «Понесшие утрату») — это очень личный альбом о смерти, скорби и смысле жизни. Музыка в нём звучит очень мрачно и грустно, как будто ты заглянул в самую глубокую часть океана (отсылка к названию группы). Звук альбома пропитан финским стилем — это сочетание тяжёлой музыки и готики с романтикой.
Zerfall — это мощный и цельный альбом, который подтверждает, что Ellende — один из крутых проектов в своем жанре. Если вам нравится мрачная атмосфера и крутая музыка, обязательно послушайте.
1
