Artist: Aeon Album: God Ends Here Year: 2021 Country: Sweden Genre: Death Metal Label: Fono Ltd.[Metal Blade Records] Catalog #: FO1673CD / EM10-2102CD Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 370mb
Tracklist: 01. Intro: The Nihilist [instrumental] 01:15 02. Liar's Den 04:14 03. Let It Burn 03:59 04. Intro: Opheus Indu Inferis [instrumental] 00:53 05. Church of Horror 03:45 06. Deny Them Eternity 03:25 07. Forsaker 02:31 08. Intro: Into the Void [instrumental] 01:04 09. God Ends Here 04:44 10. Severed 04:21 11. Just One Kill 04:18 12. Intro: Mephistopheles [instrumental] 01:14 13. Let the Torturing Begin 04:02 14. Despise the Cross 02:59 15. Overture: Magnum Reginae [instrumental] 00:52 16. Queen of Lies 06:02
Total Time: 49:38
Line-Up: Zeb Nilsson - Guitars, Vocals (choirs, tracks 01, 08, 16), Songwriting Daniel Dlimi - Songwriting, Guitars, Keyboards Tommy Dahlström - Vocals, Lyrics Tony Östman - Bass
Учитывая, что альбом Aeons Black 2012 года стал одним из определяющих дэт-метал-альбомов двадцать первого века, ждать продолжения пришлось долго. В 2021 году шведская Aeon, наконец, возвращается со своим преемником, God Ends Here, и тем самым только повышает ставки, выпустив альбом, который стал масштабнее, жестче и сильнее во всех отношениях. “Я не чувствовал никакого давления после такого перерыва, мы ни черта не делаем вполсилы, и я чувствую, что это наш самый сильный альбом на сегодняшний день”, - говорит гитарист Зеб Нильссон. Мрачная, еще более эпичная коллекция - это все, о чем мог мечтать поклонник Aeon, с несколькими сюрпризами в запасе, которые развивают жанр в новых направлениях и еще раз подтверждают, что они являются одной из самых важных групп в экстремальном металле.
Основная причина перерыва между записями заключается в поиске подходящего барабанщика, поскольку за это время в их рядах сменилось несколько человек, и барабанщик Dark Funeral/Imperium Янне Джалома (Janne Jaloma) теперь работает в группе. “Янне, как и многие люди, уже знаком с a machine. Он смотрел наше выступление на разогреве у Cannibal Corpse в Гетеборге в 2006 году, и то, что Нильс (Фьелльстрем) играл с нами на барабанах, побудило его начать играть. Его стиль в основном основан на барабанном стиле Aeon, поэтому он идеально нам подходит”. В записи дебютирует басист Тони Остман, который присоединился к группе в 2013 году, во время гастрольного цикла Aeons Black. “Что самое замечательное в Тони, так это то, что он действительно работает как басист. Он не просто копирует гитары, он действительно вкладывает много мыслей и новых идей в басовые партии. Удивительный музыкант и автор текстов, он написал три песни, и две из них вошли в этот альбом. Он также написал для них тексты и вокальные партии”. Гитарист Даниэль Длими, покинувший The Aeon в 2013 году, также вернулся в ряды группы в 2019 году, что вдохновило Нильссона на написание песен, которому очень не хватало сотрудничества с ним.
Первая новая музыка для альбома была написана еще в 2014 году – аккорды для припева к песне titanic closer “Queen Of Lies” были записаны на концерте в Мюнхене, Германия, и Алекс Уэбстер из Cannibal Corpse, Бретт Бамбергер из Revocation и Остман попробовали ее с разными педалями, прежде чем двери открылись – У Нильсона было очень четкое представление о том, чего он хотел достичь с помощью God Ends Here. Несмотря на то, что в Aeons Black присутствует много трэшевых влияний, на этот раз гитарист был полон решимости привнести что-то новое. “Я абсолютно не заинтересован в том, чтобы снова и снова играть в одном и том же стиле. Поэтому я записал несколько более "эпичных" вещей с другими влияниями, такими как Samael, Emperor и другие классические произведения. Когда мы работали над альбомом, мне пришла в голову идея продолжить с того места, на котором мы остановились в Aeons Black. Итак, первое, что появилось на этом альбоме, - это альтернативная версия того, как закончился Aeons Black. Если бы это можно было с чем-то сравнить, то это была бы сцена с Балрогом во ”Властелине колец", где в сиквеле вы продолжаете то, на что зрители не обращали внимания, но здесь вы получаете альтернативную версию того же самого от первого лица". В дополнение к этому, он хотел, чтобы в альбоме то тут, то там появлялись разные темы, имитирующие фильмы в том смысле, что такие элементы появляются и исчезают вместе с сюжетной линией. “В этом альбоме есть две основные темы во многих альтернативных версиях, как в риффах, так и в оркестровых сэмплерах в разных песнях, а также во вступительных треках. Если вы внимательно послушаете, то заметите их. В этот альбом вложено много мыслей в этом плане, и для нас это способ продвинуть дэт-метал дальше как жанр, но, конечно, мы все еще остаемся Aeon. Мы всегда будем звучать как Aeon, просто на этот раз мы пойдем немного дальше“.
Когда мы спросили вокалиста Томми Дальстрема (Tommy Dahlström), откуда у него взялись тексты, он ответил просто: “Когда я пишу, все это о ненависти и гневе. Это идеально подходит к нашей музыке. Большинство текстов на этом альбоме очень личные, поэтому я не буду вдаваться в подробности того, о чем они и что значат для меня, но надеюсь, что они написаны таким образом, чтобы слушатель мог найти в них свой собственный смысл. Я думаю, в том-то и прелесть текстов, что они могут что-то значить для меня и что-то совершенно другое для вас”. Когда пластинка была наконец написана, группа записала ее в нескольких студиях. Барабаны были записаны в собственной студии Jaloma Starköl, гитары и бас-гитара - в собственной студии Rise to Dominate, а вокал был записан в студии Metallfabriken, где также было произведено некоторое гитарное усиление. Продюсер Ронни Бьернстрем (Ronnie Björnström), который руководил Aeons Black, в очередной раз наблюдал за процессом, следя за тем, чтобы все звучало как можно более масштабно. Звуковую палитру расширяют струнные и хоровые партии, оркестровые элементы в основном были запрограммированы Нильссоном, а Длими обработал их в “Мефистофеле”, в то время как Нильссон написал партии для хора. - Это запрограммированные хоры-сэмплеры, которые записаны так, чтобы в них пели я и моя младшая дочь. Мы записали от четырех до шести различных гармоний в каждой, и все это в четырех разных каналах, чтобы добиться звучания настоящего хора.” Завершающий элемент пазла - эффектные иллюстрации итальянского художника Паоло Джирарди, которые дополняют наследие Aeon и придают жанру тот импульс, который был задуман с самого начала. с самого начала. Возможно, они отсутствовали долгое время, но не обольщайтесь: Эоны вернулись, и в конце концов Бог уничтожит всех.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Black Raging Flames — это не для тех, кто любит эксперименты или новшества. Это просто страстное возвращение к традициям жанра, с душой и сердцем. После 13 лет перерыва группа не стала гоняться за трендами и не пыталась сделать звук современным. Это чистый, грубый и яростный немецкий трэш, который прямо напоминает золотые времена немецкого трэша 80-х.
Современная обработка музыки конечно хорошо. Звучит мощно и насыщенно. Но опять же этот коктейль вокалистов ставит большой минус на альбом. За ознакомление спасибо. Покупать однозначно CD не буду.
Ещё одни ветераны с новым альбомом "Stories of Destiny" на котором представляют нового вокалиста – Алана Кларка, наиболее известного по многолетней работе в британской группе "Dark Heart". Гитарист Юрген Брефорт – единственный оставшийся участник с начала 80-х, но это не значит, что нынешний состав не обладает необходимыми способностями для создания песен профессионального уровня. Этот материал сочетает в себе элементы классического хард-рока 80-х, прямолинейного метала и AOR. Расширив круг авторов песен за счёт сотрудничества с такими выдающимися музыкантами, как Саша Герстнер из "Helloween", Дэвид Ридман из "Pink Cream 69", Андреас Брун из "The Sisters of Mercy" и Майкл Восс (Майкл Шенкер), альбом включает в себя неизданные песни начала 90-х, новую версию "Piece of Candy", которую Юрген написал для группы еще в 1981 году, а также испанскую версию "Dulces Falsos", завершающую альбом. Андреас Баэслер, вокалист ранних "Mad Max", появляется в дуэте в двух песнях.
Швейцарские ветераны хард-рока возвращаются с новым взрывным альбомом "Just Live Loud!", первым релизом группы на лейбле "Frontiers Music Srl". Как всегда мощные риффы, парящие мелодии и неповторимая химия, которая определяла "Shakra" на протяжении десятилетий, альбом выводит группу на более тяжёлую, звуковую территорию. Новая работа представляет собой мощную смесь громогласных гимнов, эмоционально насыщенных баллад и наполненных адреналином рок-композиций. В лирическом плане альбом воспевает стойкость, свободу, братство и решимость жить полной жизнью — темы, которые глубоко созвучны собственному пути группы на международной хард-рок-сцене.
Дорогой Лемми,Ну что ж, дружище, прошло много времени с тех пор, как мы здоровались или выступали вместе на одной сцене. Мы никогда не забудем одну из твоих фраз: "Что бы ни случилось, оставайтесь верны себе. Не беспокойтесь обо всей этой ерунде в музыкальной индустрии. Создавайте музыку, которая понравится вашим техникам. Потому что они слышали ваши треки чаще, чем кто-либо другой, и если им понравится, то она понравится всем". Шесть лет назад группа принялись за работу над песнями для этого альбома, потратив много часов, много дней, недель, месяцев на написание песен, отбрасывая старое, начиная заново и всегда отбирая лучшее. Примерно через пять лет у них набралась солидная коллекция рок-н-ролльных песен. К ним присоединились Мутт Ланге и Брайан Адамс, и пара песен, написанных вместе, вошли в альбом. В какой-то момент к присоединился давний друг Вик Райт, он - рок-н-ролльный уличный поэт, и он тоже многому их научил. Отличная работа, спасибо!!!
Marco Garau's Magic Opera - это симфоник-пауэр-метал-проект, который создал Марко Гарау (он известен как композитор и клавишник группы Derdian). Все альбомы проекта объединены общей вселенной — «Amtork Saga», оригинальную историю для которой написал сам Гарау. «The Final Flight» - часть этой саги. В текстах раскрываются сюжетные повороты саги: например, в заглавной песне «The Final Flight» рассказывается о жертве ведьмы Корделии, которая ради спасения королевства готова пойти на последний полёт.
«Aetherbound» - девятый студийный альбом финской пауэр-метал-группы Dreamtale, вышедший 31 июля 2026 года на лейбле Dreamtale Production. Это первый релиз группы после четырёхлетнего перерыва (предыдущий - «Everlasting Flame», 2022). Главное изменение по сравнению с предыдущим альбомом - возвращение к двойному вокалу (мужской + женский), что добавляет песням выразительности и гармоний. По звучанию это классический финский мелодик-пауэр-метал: галопирующие риффы, скоростные двойные бас-бочки, неоклассические клавишные партии и крупные мелодичные припевы. Обозреватели описывают альбом как «идеальную форму скандинавского пауэр-метала» и «летний металл-альбом» — светлый, энергичный и жизнеутверждающий. Художник - Jobert Mello. На обложке изображена эфирная женская фигура с нимбом и светлыми волосами, которая держит Землю, разделённую на две части: слева — природный рай с единорогами и водопадами, справа - индустриальный ад с трубами и пожаром. Лучи света соединяют обе стороны — символ баланса и дуальности (природа против индустрии, свет против тьмы). Название «Aetherbound» можно перевести как «Связанный с эфиром». Если нравится Stratovarius, Sonata Arctica (классического периода) или Power Quest — этот альбом точно придётся по вкусу.
1
