Artist: Aeon Album: God Ends Here Year: 2021 Country: Sweden Genre: Death Metal Label: Fono Ltd.[Metal Blade Records] Catalog #: FO1673CD / EM10-2102CD Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 370mb
Tracklist: 01. Intro: The Nihilist [instrumental] 01:15 02. Liar's Den 04:14 03. Let It Burn 03:59 04. Intro: Opheus Indu Inferis [instrumental] 00:53 05. Church of Horror 03:45 06. Deny Them Eternity 03:25 07. Forsaker 02:31 08. Intro: Into the Void [instrumental] 01:04 09. God Ends Here 04:44 10. Severed 04:21 11. Just One Kill 04:18 12. Intro: Mephistopheles [instrumental] 01:14 13. Let the Torturing Begin 04:02 14. Despise the Cross 02:59 15. Overture: Magnum Reginae [instrumental] 00:52 16. Queen of Lies 06:02
Total Time: 49:38
Line-Up: Zeb Nilsson - Guitars, Vocals (choirs, tracks 01, 08, 16), Songwriting Daniel Dlimi - Songwriting, Guitars, Keyboards Tommy Dahlström - Vocals, Lyrics Tony Östman - Bass
Учитывая, что альбом Aeons Black 2012 года стал одним из определяющих дэт-метал-альбомов двадцать первого века, ждать продолжения пришлось долго. В 2021 году шведская Aeon, наконец, возвращается со своим преемником, God Ends Here, и тем самым только повышает ставки, выпустив альбом, который стал масштабнее, жестче и сильнее во всех отношениях. “Я не чувствовал никакого давления после такого перерыва, мы ни черта не делаем вполсилы, и я чувствую, что это наш самый сильный альбом на сегодняшний день”, - говорит гитарист Зеб Нильссон. Мрачная, еще более эпичная коллекция - это все, о чем мог мечтать поклонник Aeon, с несколькими сюрпризами в запасе, которые развивают жанр в новых направлениях и еще раз подтверждают, что они являются одной из самых важных групп в экстремальном металле.
Основная причина перерыва между записями заключается в поиске подходящего барабанщика, поскольку за это время в их рядах сменилось несколько человек, и барабанщик Dark Funeral/Imperium Янне Джалома (Janne Jaloma) теперь работает в группе. “Янне, как и многие люди, уже знаком с a machine. Он смотрел наше выступление на разогреве у Cannibal Corpse в Гетеборге в 2006 году, и то, что Нильс (Фьелльстрем) играл с нами на барабанах, побудило его начать играть. Его стиль в основном основан на барабанном стиле Aeon, поэтому он идеально нам подходит”. В записи дебютирует басист Тони Остман, который присоединился к группе в 2013 году, во время гастрольного цикла Aeons Black. “Что самое замечательное в Тони, так это то, что он действительно работает как басист. Он не просто копирует гитары, он действительно вкладывает много мыслей и новых идей в басовые партии. Удивительный музыкант и автор текстов, он написал три песни, и две из них вошли в этот альбом. Он также написал для них тексты и вокальные партии”. Гитарист Даниэль Длими, покинувший The Aeon в 2013 году, также вернулся в ряды группы в 2019 году, что вдохновило Нильссона на написание песен, которому очень не хватало сотрудничества с ним.
Первая новая музыка для альбома была написана еще в 2014 году – аккорды для припева к песне titanic closer “Queen Of Lies” были записаны на концерте в Мюнхене, Германия, и Алекс Уэбстер из Cannibal Corpse, Бретт Бамбергер из Revocation и Остман попробовали ее с разными педалями, прежде чем двери открылись – У Нильсона было очень четкое представление о том, чего он хотел достичь с помощью God Ends Here. Несмотря на то, что в Aeons Black присутствует много трэшевых влияний, на этот раз гитарист был полон решимости привнести что-то новое. “Я абсолютно не заинтересован в том, чтобы снова и снова играть в одном и том же стиле. Поэтому я записал несколько более "эпичных" вещей с другими влияниями, такими как Samael, Emperor и другие классические произведения. Когда мы работали над альбомом, мне пришла в голову идея продолжить с того места, на котором мы остановились в Aeons Black. Итак, первое, что появилось на этом альбоме, - это альтернативная версия того, как закончился Aeons Black. Если бы это можно было с чем-то сравнить, то это была бы сцена с Балрогом во ”Властелине колец", где в сиквеле вы продолжаете то, на что зрители не обращали внимания, но здесь вы получаете альтернативную версию того же самого от первого лица". В дополнение к этому, он хотел, чтобы в альбоме то тут, то там появлялись разные темы, имитирующие фильмы в том смысле, что такие элементы появляются и исчезают вместе с сюжетной линией. “В этом альбоме есть две основные темы во многих альтернативных версиях, как в риффах, так и в оркестровых сэмплерах в разных песнях, а также во вступительных треках. Если вы внимательно послушаете, то заметите их. В этот альбом вложено много мыслей в этом плане, и для нас это способ продвинуть дэт-метал дальше как жанр, но, конечно, мы все еще остаемся Aeon. Мы всегда будем звучать как Aeon, просто на этот раз мы пойдем немного дальше“.
Когда мы спросили вокалиста Томми Дальстрема (Tommy Dahlström), откуда у него взялись тексты, он ответил просто: “Когда я пишу, все это о ненависти и гневе. Это идеально подходит к нашей музыке. Большинство текстов на этом альбоме очень личные, поэтому я не буду вдаваться в подробности того, о чем они и что значат для меня, но надеюсь, что они написаны таким образом, чтобы слушатель мог найти в них свой собственный смысл. Я думаю, в том-то и прелесть текстов, что они могут что-то значить для меня и что-то совершенно другое для вас”. Когда пластинка была наконец написана, группа записала ее в нескольких студиях. Барабаны были записаны в собственной студии Jaloma Starköl, гитары и бас-гитара - в собственной студии Rise to Dominate, а вокал был записан в студии Metallfabriken, где также было произведено некоторое гитарное усиление. Продюсер Ронни Бьернстрем (Ronnie Björnström), который руководил Aeons Black, в очередной раз наблюдал за процессом, следя за тем, чтобы все звучало как можно более масштабно. Звуковую палитру расширяют струнные и хоровые партии, оркестровые элементы в основном были запрограммированы Нильссоном, а Длими обработал их в “Мефистофеле”, в то время как Нильссон написал партии для хора. - Это запрограммированные хоры-сэмплеры, которые записаны так, чтобы в них пели я и моя младшая дочь. Мы записали от четырех до шести различных гармоний в каждой, и все это в четырех разных каналах, чтобы добиться звучания настоящего хора.” Завершающий элемент пазла - эффектные иллюстрации итальянского художника Паоло Джирарди, которые дополняют наследие Aeon и придают жанру тот импульс, который был задуман с самого начала. с самого начала. Возможно, они отсутствовали долгое время, но не обольщайтесь: Эоны вернулись, и в конце концов Бог уничтожит всех.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Короче, Pyromania не заморачиваются с новыми фишками или сложными штуками в музыке. Они просто берут то, что уже работает — скорость, громкость, энергия — и показывают, как круто это может звучать.
Phenomenon — это мощное заявление от Day 40. Они уверенно развивают свой стиль, чередуя крутые риффы с эпичной атмосферой. Особенно выделяют сингл «Lunar Enigma», который звучит очень тяжело и эмоционально.
Хотел выложить альбом 2026 г однако прослушав пару песен я просто ох...л, такого гов...ща я еще не слыхивал, вернее всякое слышал но вот это..., и эти перцы умудрились навалить вот такого достаточно много за эти годы,и вот эта муть лежала в моем ф/о (уже не лежит), это даже не AOR, а не пойми что, даже не фьюжн, и в ресторане не послушаешь, можете сами погуглить в ютюбе но возможно кому то и зашло
Прелюдио Предтрал родился в 2005 году. Название Ancestral Prelude происходит от двух противоположных слов: «Prelude» (что будет) и «Ancestral» (что случилось). Баланс, чтобы найти себя в этом настоящем, которым мы живем сегодня. Леонардо Л. Гатти Лидер и основатель, на тот момент он делал свои первые шаги вместе с Хавьером Валенсуэлой на басу, Мелисой Гатти на клавишных, Гильермо Феррейрой на барабанах и Себастьяном Нуньесом на вокале. В то время это был жанр хард-рока, который изо дня в день композиции скатывались к жанру пауэр-метал, и в целом десятки участников, которые прошли через Preludio и помогли создать то, что мы сегодня, поскольку каждая из них оставила в нас след. Preludio Ancestral поделилась многими шоу как в столице, так и в провинции Буэнос-Айрес. Аргентина. С помощью этого тренинга мы достигли только демо с некоторыми песнями с начала 2012 года до середины 2013 года, нам удалось записать наш первый профессиональный альбом под названием «Hacia lo inmortal» (продюсеры Леонардо Гатти и Лука Медина) В 2012 году выходит «Hacia lo inmortal», альбом, записанный самостоятельно, имеющий очень хорошие отзывы, и развивающийся как группа откровения, не только в нашей стране, но и за рубежом, в таких странах, как Россия, Япония, Германия, Испания, Россия и некоторые другие страны Буэнос-Айреса. Он поддерживает крупные и важные национальные группы и международных артистов, таких как Rhapsody of fire в цветочном театре с Icarus Music. В 2013 году он поддержал Stratovarius на шоу Groove of Palermo, организованном постановками 4G. В том же году он выпустил 3-песенный Ep под названием «Putrefaction», наш первый альбом на английском языке в 2015 году он выпустил свой второй альбом под названием «KYBALION» после более чем года работы, записанной и смешанной Леонардо Гатти и освоенной в студиях La Nave из Осеберга. В 2016 году Leo Gatti Ancestral Prelude запускает свою новую работу под названием «THE MYSTERY OF THE DIVINE PASSION» диск, который содержит много пауэр-метала в своих вариантах, с Epic красителями (производства Леонардо Гатти и Луки Медина)
Не всё ли равно, если альбом хорош? К сожалению, или к счастью - не знаю, но ИИ будет прочно входить в муз индустрию и жестко конкурировать с живыми музыкантами. Такова дань прогрессу. От этого никуда пока не деться. Остаётся понять и принять.
Альбом безусловно хорош, но меня терзают смутные сомнения а не поработал ли над ним наш пресловутый ИИ, больно альбом какой то прилизанный, и звук и инструментал и вокал ну очень мощные, а проигрыши чистой воды ИИ, или мне уже все мерещится, как по вашему?
Это не тучи сгущаются (солнце по прежнему летно светит и греет) это риффы Black Sabbath группируются под вокал Криса Блэка. Его стиль характерен классическому хард-року 70-х ; музыке нашему возмужанию и становлению (времени когда учились курить, выпивать и... на девочек заглядывать)) Риффы BS здесь не совсем доминируют, злостно вызывают к себе а звучат уместно (и красиво) в современной (новой эпохе) обработке и потому что поёт Крис Блэк и не без помощи гитар, их ласковых соло. Перед этим слушал Foreigner 4 и в Limited Infinity слышу тот AOR 70-x. А ещё мне в кайф Как он работает?! На протяжении всего альбома. Но есть места, где пёрла брошены (жемчуга значит)) Искрение спасибо автору за релиз
Ещё раз всем здравствуйте, что то вчера не то написал... напевать Man Of Vision конечно хочется (в лучших традициях Lady In Black и др. " народных " ) как и Человек с Серебряной Горы кавера незабвенной Радуги Напиваться не надо )) Не солидно и не красиво, лучше так или так А лето шагает, греет и канадцы предлагают поддать газу или оборотов)) как в одноимённом и заглавном Rev Your Engines и в дальнейшем по всему альбому, вплоть до самой бонусной остановки где можно расслабиться Sweet Misery... Зачётный альбом. Серёге
Хочу напиться и петь Man Of Vision Зачётный альбом. Кажется уже писал комет... Спасибо, Сергей, что напомнил. С удовольствием ещё послушал. Зачётный альбом!
За окном из колонок ломится Destructor Что ещё нужно на старости лет )) Дэйв Оверкилл из ряда вон ничего не выдумает и по прежнему жмёт на гашетку heavy metal new wave 80-х и вот уже волки за дверью твоей #4. Wolves At Your Door и заключительные залпы #9. Rise To The Coll ; #10. Victorious Warriors убойного нового альбома Destructor, звёзд амер металла. Браво!
Ну очень неожиданно Премиум Класс. ЭтИ музыки как полотна которые всё разглядываешь и раз... если честно, больше на сольник Пола МакКартни рассчитывал)) Симфонический метал у меня не в большом почёте за его перегруженную оркестровасть и в основном произведение вытягивает понравившаяся Дива и команда металхэдов ей аккомпанирующая. Здесь под тонкое сопрано Тарьи подведена такая мощь метала которая легко умещается на одной полке с другим андерграунд metal. Но это не всего лишь Тарья под грохот, биты, рифы и запилы. Это та грань, когда ты вслушиваешься в человека, настоящее его исполнение. Мерви Милльоя и Никласа Покки в At Sea, в The Trace Outlives Комада и сямисэн её, Tango and Apocaliptica, Марко Хиетало, Дани Филт, Чад Смит. Алекс Шолпп там много поучаствовало, Будапештский худ. оркестр и Будапештский худ. хор. Есть, есть в наш век ИИ маэстры создающие музыку которую можно рассматривать на полотнах от которых дрожь и мурашки и это не дурацкие мультики ИИ а ваши настоящие тараканы в вашей голове. И они только ваши чем и хороши))
1
Как он работает?! На протяжении всего альбома. Но есть места, где пёрла брошены (жемчуга значит)) Искрение спасибо автору за релиз 
или так 
А лето шагает, греет 
и канадцы предлагают поддать газу или оборотов)) как в одноимённом и заглавном Rev Your Engines и в дальнейшем по всему альбому, вплоть до самой бонусной остановки где можно расслабиться Sweet Misery... Зачётный альбом. Серёге 
Зачётный альбом. Кажется уже писал комет... Спасибо, Сергей, что напомнил. С удовольствием ещё послушал. Зачётный альбом!
Что ещё нужно на старости лет )) Дэйв Оверкилл из ряда вон ничего не выдумает и по прежнему жмёт на гашетку heavy metal new wave 80-х и вот уже волки за дверью твоей #4. Wolves At Your Door и заключительные залпы #9. Rise To The Coll ; #10. Victorious Warriors убойного нового альбома Destructor, звёзд амер металла. Браво! 
