Artist: Aeon Album: God Ends Here Year: 2021 Country: Sweden Genre: Death Metal Label: Fono Ltd.[Metal Blade Records] Catalog #: FO1673CD / EM10-2102CD Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 370mb
Tracklist: 01. Intro: The Nihilist [instrumental] 01:15 02. Liar's Den 04:14 03. Let It Burn 03:59 04. Intro: Opheus Indu Inferis [instrumental] 00:53 05. Church of Horror 03:45 06. Deny Them Eternity 03:25 07. Forsaker 02:31 08. Intro: Into the Void [instrumental] 01:04 09. God Ends Here 04:44 10. Severed 04:21 11. Just One Kill 04:18 12. Intro: Mephistopheles [instrumental] 01:14 13. Let the Torturing Begin 04:02 14. Despise the Cross 02:59 15. Overture: Magnum Reginae [instrumental] 00:52 16. Queen of Lies 06:02
Total Time: 49:38
Line-Up: Zeb Nilsson - Guitars, Vocals (choirs, tracks 01, 08, 16), Songwriting Daniel Dlimi - Songwriting, Guitars, Keyboards Tommy Dahlström - Vocals, Lyrics Tony Östman - Bass
Учитывая, что альбом Aeons Black 2012 года стал одним из определяющих дэт-метал-альбомов двадцать первого века, ждать продолжения пришлось долго. В 2021 году шведская Aeon, наконец, возвращается со своим преемником, God Ends Here, и тем самым только повышает ставки, выпустив альбом, который стал масштабнее, жестче и сильнее во всех отношениях. “Я не чувствовал никакого давления после такого перерыва, мы ни черта не делаем вполсилы, и я чувствую, что это наш самый сильный альбом на сегодняшний день”, - говорит гитарист Зеб Нильссон. Мрачная, еще более эпичная коллекция - это все, о чем мог мечтать поклонник Aeon, с несколькими сюрпризами в запасе, которые развивают жанр в новых направлениях и еще раз подтверждают, что они являются одной из самых важных групп в экстремальном металле.
Основная причина перерыва между записями заключается в поиске подходящего барабанщика, поскольку за это время в их рядах сменилось несколько человек, и барабанщик Dark Funeral/Imperium Янне Джалома (Janne Jaloma) теперь работает в группе. “Янне, как и многие люди, уже знаком с a machine. Он смотрел наше выступление на разогреве у Cannibal Corpse в Гетеборге в 2006 году, и то, что Нильс (Фьелльстрем) играл с нами на барабанах, побудило его начать играть. Его стиль в основном основан на барабанном стиле Aeon, поэтому он идеально нам подходит”. В записи дебютирует басист Тони Остман, который присоединился к группе в 2013 году, во время гастрольного цикла Aeons Black. “Что самое замечательное в Тони, так это то, что он действительно работает как басист. Он не просто копирует гитары, он действительно вкладывает много мыслей и новых идей в басовые партии. Удивительный музыкант и автор текстов, он написал три песни, и две из них вошли в этот альбом. Он также написал для них тексты и вокальные партии”. Гитарист Даниэль Длими, покинувший The Aeon в 2013 году, также вернулся в ряды группы в 2019 году, что вдохновило Нильссона на написание песен, которому очень не хватало сотрудничества с ним.
Первая новая музыка для альбома была написана еще в 2014 году – аккорды для припева к песне titanic closer “Queen Of Lies” были записаны на концерте в Мюнхене, Германия, и Алекс Уэбстер из Cannibal Corpse, Бретт Бамбергер из Revocation и Остман попробовали ее с разными педалями, прежде чем двери открылись – У Нильсона было очень четкое представление о том, чего он хотел достичь с помощью God Ends Here. Несмотря на то, что в Aeons Black присутствует много трэшевых влияний, на этот раз гитарист был полон решимости привнести что-то новое. “Я абсолютно не заинтересован в том, чтобы снова и снова играть в одном и том же стиле. Поэтому я записал несколько более "эпичных" вещей с другими влияниями, такими как Samael, Emperor и другие классические произведения. Когда мы работали над альбомом, мне пришла в голову идея продолжить с того места, на котором мы остановились в Aeons Black. Итак, первое, что появилось на этом альбоме, - это альтернативная версия того, как закончился Aeons Black. Если бы это можно было с чем-то сравнить, то это была бы сцена с Балрогом во ”Властелине колец", где в сиквеле вы продолжаете то, на что зрители не обращали внимания, но здесь вы получаете альтернативную версию того же самого от первого лица". В дополнение к этому, он хотел, чтобы в альбоме то тут, то там появлялись разные темы, имитирующие фильмы в том смысле, что такие элементы появляются и исчезают вместе с сюжетной линией. “В этом альбоме есть две основные темы во многих альтернативных версиях, как в риффах, так и в оркестровых сэмплерах в разных песнях, а также во вступительных треках. Если вы внимательно послушаете, то заметите их. В этот альбом вложено много мыслей в этом плане, и для нас это способ продвинуть дэт-метал дальше как жанр, но, конечно, мы все еще остаемся Aeon. Мы всегда будем звучать как Aeon, просто на этот раз мы пойдем немного дальше“.
Когда мы спросили вокалиста Томми Дальстрема (Tommy Dahlström), откуда у него взялись тексты, он ответил просто: “Когда я пишу, все это о ненависти и гневе. Это идеально подходит к нашей музыке. Большинство текстов на этом альбоме очень личные, поэтому я не буду вдаваться в подробности того, о чем они и что значат для меня, но надеюсь, что они написаны таким образом, чтобы слушатель мог найти в них свой собственный смысл. Я думаю, в том-то и прелесть текстов, что они могут что-то значить для меня и что-то совершенно другое для вас”. Когда пластинка была наконец написана, группа записала ее в нескольких студиях. Барабаны были записаны в собственной студии Jaloma Starköl, гитары и бас-гитара - в собственной студии Rise to Dominate, а вокал был записан в студии Metallfabriken, где также было произведено некоторое гитарное усиление. Продюсер Ронни Бьернстрем (Ronnie Björnström), который руководил Aeons Black, в очередной раз наблюдал за процессом, следя за тем, чтобы все звучало как можно более масштабно. Звуковую палитру расширяют струнные и хоровые партии, оркестровые элементы в основном были запрограммированы Нильссоном, а Длими обработал их в “Мефистофеле”, в то время как Нильссон написал партии для хора. - Это запрограммированные хоры-сэмплеры, которые записаны так, чтобы в них пели я и моя младшая дочь. Мы записали от четырех до шести различных гармоний в каждой, и все это в четырех разных каналах, чтобы добиться звучания настоящего хора.” Завершающий элемент пазла - эффектные иллюстрации итальянского художника Паоло Джирарди, которые дополняют наследие Aeon и придают жанру тот импульс, который был задуман с самого начала. с самого начала. Возможно, они отсутствовали долгое время, но не обольщайтесь: Эоны вернулись, и в конце концов Бог уничтожит всех.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Интересный альбом. Я уж не знаю что они наваяли за 20 лет, но этот юбилейный для них и дебют их команды для меня впечатлил своим разнообразием. Для определения Heavy Metal для них будет узковат в понимании этого жанра. Штрихи прогрессивного рока саксофона и скрипичных в #2. Stranger/Danger и в частности вокала Карины с оттенком альтернативы делает эту композицию самой любимой на этом альбоме. Да и Уильям Латранс прописал свой бас здесь sets the scene. Мне нравится вся тема их релиза. Или например такая накрученная #6. Epiphany, Pt.2: From Rags To Riches впрочем как и клавишные в следующей Эпифании, при выделяющих талантах каждого участника, имеют общую концептуальную тему альбома. Ещё раз отмечу не броский голос певицы который и связывает своей паутиной (как бы) красивую игру музыкантов. Однозначно лучший альбом этой недели у меня. Спасибо за ознакомление.
are any of these bands' releases from 1980-1986 ever going to be re-uploaded? patiently waited several years for them to reappear but so-far nothing was added
remove the page(s) if the file(s) won't ever be re-uploaded! it's a waste of time/clicks.
Упс! Был осведомлён в новостях и приятно удивлён увидеть здесь Слушаю и тащусь)) Разнообразие. Это какой-то Парк Селтикфростовского периода А риффы в #3. Siberian Thaw можно и сравнить с ранними риффами Black Sabbath... да много где здесь похожих А #5. The Dry Wells Of Hell звучит как вестерн)) Автору Какое-то новое утро задалось Так ощущаю Pre-Historic Metal ))
Когда менял ссылку прослушал альбом не ожидал что немецкий язык может звучать так мелодично, может это все вкупе и музыка и вокал и звук дали такой результат советую прослушать хотя бы пару песен поверте затянет тех кто любит мелодичный хард
Угу, я уже подумал ранняя Metallica )) Джеймс Хэтфилд возникающий, Rust In Peace напоминающий)) Есть ощущения де-жавю)) Но! Амбиции и мастерство у ребят есть - как подметил коллега)) У дебюта есть обойма трассирующих))
Вот же, смотрел на этот рип с самого начала)) Вот же думал качнуть потому как знаю сильные стороны индонезийского да и всего индостана в развитии underground mttal black, death... Валентин, дружище, развернул
Вот оно Первомайское настроение) Удивительный альбом по красоте своей. Это пропевающее Ready To Let Go !!! C последующей гитарой и саксом в эпилоге... А заглавная следующая с удивительными какими то сказочными конга, бонга или металфон. Рэндалл Stoll проявил чудеса или ещё кто но завараживает. Первый раз вижу и слышу этих канадцев (знаю типа FM и др.) но эти понравились. Очень. 10/10 !!! Спасибо, Сергей, наверно соскучился по музыке)) Без извращений))
1
Слушаю и тащусь)) Разнообразие. Это какой-то Парк Селтикфростовского периода 
А риффы в #3. Siberian Thaw можно и сравнить с ранними риффами Black Sabbath... да много где здесь похожих 
А #5. The Dry Wells Of Hell звучит как вестерн)) Автору 
Так ощущаю Pre-Historic Metal ))
а так ещё больше начинаешь ценить например Exodus))
