Artist: Abuser Album: Threats of Fate Year: 2009 Country: Italy Genre: Thrash Metal Label: My Graveyard Productions Catalog #: MGP-034 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 338mb
Line-Up: Walter Lamorte - Bass, Vocals (lead) Stefano Bertolotti - Guitars (lead) Marco "Toffa" Toffaletti - Guitars (rhythm), Vocals (backing) Lorenzo Graziani - Drums, Vocals (backing)
Я часто сетую на отсутствие по-настоящему хорошего техничного спид-трэша, который когда-то ворвался на европейскую сцену, в частности, на звучание таких групп, как Paradox, Midas Touch, Pyracanda, Mekong Delta, Artillery, Vendetta, Tankard и Destruction середины-конца 80-х. Что ж, для тех из вас, кто, возможно, чувствует то же самое, итальянский насильник прибыл, чтобы предложить вам некоторую степень утешения. Возьмите звучание вышеприведенных групп, добавьте немного неприятной дикости, хлесткой свирепости и, возможно, пару-тройку завываний Realm, и у вас получится что-то вроде Threats of Fate, что, по иронии судьбы, ощущается как глоток свежего воздуха на фоне стольких молодых трэш-групп, с которыми я сталкиваюсь в наши дни они исполняются в ретро-стиле, который я бы предпочел просто пропустить, поскольку они не дают никаких других стимулов для того, чтобы вы слушали их трэшевые песни, а не просто листали свой каталог виниловых пластинок или компакт-дисков 80-х годов.
Конечно, Abuser не могут претендовать на 100% оригинальность, но я проведу с этой группой более 50 часов на вечеринке all night в футболках, джинсах, вызывающих доверие к сцене, и нашивках, которые не смогут написать ни одной стоящей песни. Это не тот техничный, механический трэш-метал wasteland, который мог бы понравиться некоторым молодым фанатам из-за того, что их внимание приковано к технодэту, но в 1988 или 1989 году это считалось бы на пике популярности. Группа может играть и в мгновение ока слететь с катушек, но они этого не делают...они ограничились созданием великолепных серий риффов, которые возвращают меня к тем эпохальным годам, когда трэш превратился в одну из самых сложных форм музыки на планете, помимо джаза и классики.
Вероятно, эта пластинка была сделана для таких старых пердунов, как я, но нет абсолютно никаких причин, по которым она не понравилась бы тем, кто любит старый трэш 80-х. Каждая из 10 песен демонстрирует выдающееся композиторское мастерство и виртуальный натиск гиперриффов, и все это благодаря многогранному вокалу Уолтера Ламорта, который может мгновенно переходить от жестокого к пронзительному (и бэк-вокал также помогает в этом). Он также отличный басист, и его хорошо дополняет двойная атака Марко "Тоффа" Тоффалетти и Стефано Бертолотти, а также энергичный и талантливый удар по коже Лоренцо Грациани. Конечно, здесь не так много песен, которые напоминали бы эпический, незабываемый припев известной немецкой группы 20-летней давности, но все они очень ровные и сжатые, с множеством изгибов и перипетий, заложенных под бурлящую поверхность.
Сложно придумать основные моменты, потому что все они довольно хороши, но, возможно, "Creations" выделился бы из-за своей дикой, неистовой скорости, когда вокал проносится на первый план, как баллистическая ракета. В "Iron Ghost" есть несколько мощных грувов и мелодичных аккордов, которые напоминают мне что-то из "Suiciety", записанного Realm на втором курсе, и трудно не почувствовать притяжение чего-то вроде "Missing Conviction", "Flesh Eaters" или нарастающей мощи "Possession". После 9 оригинальных треков группа также представляет веселое и зажигательное исполнение песни Whiplash "Spit On Your Grave" из дебютного альбома Power and Pain.
Здесь не так уж много возможностей для совершенствования, потому что Abuser действительно чертовски хороши в своем деле, особенно для группы, которая появилась из ниоткуда. Припевы, вероятно, могли бы привлечь немного больше внимания, если бы группа хотела действительно выделиться на фоне своих предшественников, но это не повод для жалоб, если у вас хватит терпения просто оценить весь отрывок. Смесь вкусная и свежая, как что-то из 80-х, и это все, о чем я прошу. Если вам нравится трэш, который выходит за рамки глупого ностальгического образа и на самом деле передает интеллект, яд и страсть как в текстах, так и в музыке, каким трэш и должен был БЫТЬ ВСЕГДА, вам обязательно нужно обратиться к Abuser, это одна из лучших групп-новичков, которые, как я слышал, исполняют в этом стиле (наряду с USA).Вектор).
Основные моменты: отсутствие показной "трэшевой" тупости. Также присутствует музыка.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Ещё одни ветераны с новым альбомом "Stories of Destiny" на котором представляют нового вокалиста – Алана Кларка, наиболее известного по многолетней работе в британской группе "Dark Heart". Гитарист Юрген Брефорт – единственный оставшийся участник с начала 80-х, но это не значит, что нынешний состав не обладает необходимыми способностями для создания песен профессионального уровня. Этот материал сочетает в себе элементы классического хард-рока 80-х, прямолинейного метала и AOR. Расширив круг авторов песен за счёт сотрудничества с такими выдающимися музыкантами, как Саша Герстнер из "Helloween", Дэвид Ридман из "Pink Cream 69", Андреас Брун из "The Sisters of Mercy" и Майкл Восс (Майкл Шенкер), альбом включает в себя неизданные песни начала 90-х, новую версию "Piece of Candy", которую Юрген написал для группы еще в 1981 году, а также испанскую версию "Dulces Falsos", завершающую альбом. Андреас Баэслер, вокалист ранних "Mad Max", появляется в дуэте в двух песнях.
Швейцарские ветераны хард-рока возвращаются с новым взрывным альбомом "Just Live Loud!", первым релизом группы на лейбле "Frontiers Music Srl". Как всегда мощные риффы, парящие мелодии и неповторимая химия, которая определяла "Shakra" на протяжении десятилетий, альбом выводит группу на более тяжёлую, звуковую территорию. Новая работа представляет собой мощную смесь громогласных гимнов, эмоционально насыщенных баллад и наполненных адреналином рок-композиций. В лирическом плане альбом воспевает стойкость, свободу, братство и решимость жить полной жизнью — темы, которые глубоко созвучны собственному пути группы на международной хард-рок-сцене.
Дорогой Лемми,Ну что ж, дружище, прошло много времени с тех пор, как мы здоровались или выступали вместе на одной сцене. Мы никогда не забудем одну из твоих фраз: "Что бы ни случилось, оставайтесь верны себе. Не беспокойтесь обо всей этой ерунде в музыкальной индустрии. Создавайте музыку, которая понравится вашим техникам. Потому что они слышали ваши треки чаще, чем кто-либо другой, и если им понравится, то она понравится всем". Шесть лет назад группа принялись за работу над песнями для этого альбома, потратив много часов, много дней, недель, месяцев на написание песен, отбрасывая старое, начиная заново и всегда отбирая лучшее. Примерно через пять лет у них набралась солидная коллекция рок-н-ролльных песен. К ним присоединились Мутт Ланге и Брайан Адамс, и пара песен, написанных вместе, вошли в альбом. В какой-то момент к присоединился давний друг Вик Райт, он - рок-н-ролльный уличный поэт, и он тоже многому их научил. Отличная работа, спасибо!!!
Marco Garau's Magic Opera - это симфоник-пауэр-метал-проект, который создал Марко Гарау (он известен как композитор и клавишник группы Derdian). Все альбомы проекта объединены общей вселенной — «Amtork Saga», оригинальную историю для которой написал сам Гарау. «The Final Flight» - часть этой саги. В текстах раскрываются сюжетные повороты саги: например, в заглавной песне «The Final Flight» рассказывается о жертве ведьмы Корделии, которая ради спасения королевства готова пойти на последний полёт.
«Aetherbound» - девятый студийный альбом финской пауэр-метал-группы Dreamtale, вышедший 31 июля 2026 года на лейбле Dreamtale Production. Это первый релиз группы после четырёхлетнего перерыва (предыдущий - «Everlasting Flame», 2022). Главное изменение по сравнению с предыдущим альбомом - возвращение к двойному вокалу (мужской + женский), что добавляет песням выразительности и гармоний. По звучанию это классический финский мелодик-пауэр-метал: галопирующие риффы, скоростные двойные бас-бочки, неоклассические клавишные партии и крупные мелодичные припевы. Обозреватели описывают альбом как «идеальную форму скандинавского пауэр-метала» и «летний металл-альбом» — светлый, энергичный и жизнеутверждающий. Художник - Jobert Mello. На обложке изображена эфирная женская фигура с нимбом и светлыми волосами, которая держит Землю, разделённую на две части: слева — природный рай с единорогами и водопадами, справа - индустриальный ад с трубами и пожаром. Лучи света соединяют обе стороны — символ баланса и дуальности (природа против индустрии, свет против тьмы). Название «Aetherbound» можно перевести как «Связанный с эфиром». Если нравится Stratovarius, Sonata Arctica (классического периода) или Power Quest — этот альбом точно придётся по вкусу.
Anthems From The Underground – это крутой новый альбом от Kickin Valentina. Группа взяла всё, чему научилась за годы, добавила немного свежих фишек благодаря новому продюсеру, но при этом не забыла свой крутой «подпольный» стиль.
Начинали как "Adecence", записали альбом "Postalgia" в 2024 году. В 2025 группа подписала контракт с "E?nian Records" и переиздала дебютный альбом уже как "The Devil Wears Nada". На втором альбоме группа изменила свой стиль, здесь больше чувствуется влияние скандинавского мелодичного рока. Треки, на которые стоит обратить внимание: открывашка "Brat With A Baseball Bat" забойный трек о девушке, вернувшейся из мёртвых, чтобы отомстить. Звучит мрачно, но группа исполняет его с бодрым, запоминающимся поп-звучанием. "Misery Is You" - заразительная мелодия, энергичная и гимновидная. Браво гитаристу Хенрику Вестергрену за фантастическое соло. "Elephant In The Room" клавишные здесь играют центральную роль, добавляя немного AOR-стиля в среднетемповый рокер. "Victoria" - чистый, мощный взрыв энергии. Вот этот альбом пожалуй оставлю, его хочется переслушать ещё не раз.
Прошло четыре десятилетия, и история рока начала 80-х остаётся незыблемой. Но что, если в ней была пропущена глава? Великая утраченная группа, которую можно поставить в один ряд с любыми гигантами той эпохи! Классический альбом всех времен! Долгожданный триумф, представляющий миру "новую" группу, а также двенадцать песен, которые до сих пор потрескивают электричеством! Трудно поверить, что в начале 1980-х Скотт Горэм записал альбом в стиле AOR. Хотя не стоит забывать, что в классическом творчестве "Lizzy" именно Горэм создавал мелодичные линии. "Eureka" - забытая жемчужина мелодичного рока, которая недавно вновь открылась. Музыкальное мастерство на высшем уровне! Довольно иронично, что этот альбом звучит лучше сейчас, чем в момент его создания. Учитывая нынешнюю популярность классического мелодичного хард-рока, это настоящее открытие.
3
