Исполнитель: Ari Koivunen Альбом: Becoming Страна: Finland Жанр: Melodic Hard 'n' Heavy Metal Год: 2008 Формат: FLAC / MP3 CBR 320 kbps Размер: 534 MB / 124 MB Продолжительность: 62:06
TrooperOfSteel , 15 апреля 2011 г. Кажется, совсем недавно я просматривал дебютный диск этого молодого финского вокалиста «Fuel for the fire»; и теперь, всего через 13 месяцев после своего первого релиза, Ари Койвунен выпустил свой второй компакт-диск под названием «Becoming». Для тех, кто не знает, кто такой Ари Койвунен, он выиграл финскую версию «Idol» в 2007 году. «Fuel for the fire» был очень успешным в Финляндии и является одним из самых быстро продаваемых альбомов в истории финской музыки, с более чем За первую неделю продаж продано 10 000 копий. "Fuel for the fire" оставался диском номер один в Финляндии в течение 12 недель после его выпуска. В октябре 2007 года диск стал дважды платиновым (60000 экземпляров).
В «Fuel for the fire» группа Ари состояла из музыкантов таких групп, как Koltipelto, Thunderstone, Tunnel Vision и Warmen. На этот раз у Ари Койвунена появилась совершенно новая группа музыкантов, включая такие группы, как Craydawn, Urban Tale и Amoral. Всего в группе у Ари Койвунена 6 участников, однако один из музыкантов с тех пор ушел (Лука Гаргано). И снова группа Ари Койвунена исполнила отличный европейский мелодик-металл.
Как и в случае с оригинальными бэк-музыкантами Ари на его дебютном альбоме, эта новая группа также отлично справляется со своей работой. Музыканты, представляющие в основном местные финские метал-группы, действительно заявили о себе этим релизом. Музыка плавно перетекает в «Becoming», где Ари выбрал более медленное звучание, чем его дебют. Гитары более темные и объемные, с большим акцентом на басах; и только примерно половина компакт-диска содержит песни со средним и быстрым темпом.
Вы можете почувствовать естественное развитие Ари Койвунена вокально на «Becoming». Его вокал от природы высокий, и вы чувствуете, что его подача улучшилась, но есть еще области, над которыми можно поработать. Его диапазон намного лучше; в то время как эмоции в его голосе все еще нуждаются в корректировке. Я чувствую, что эмоции, возникающие в музыке, не всегда соответствуют эмоциям вокала Ари, но на самом деле это случается не так уж и часто. Тем не менее, у этого молодого человека много талантов, и это показывает, насколько успешны его два компакт-диска.
Что касается песен на «Becoming», то здесь довольно много драгоценных камней, как и в случае с его дебютным компакт-диском. Все 11 треков, возможно, кроме одного, очень хороши. Все они совместимы друг с другом, и разные музыкальные стили придают этому релизу более сильное впечатление, чем дебютный. Что касается лучших треков, то я не могу пройти мимо «Tears Keep Fall» как лучшего трека на компакт-диске. Каждый раз, когда я слышу его, мне кажется, что он был сделан для недавнего компакт-диска Edguy, а-ля «Rocket ride»; и Ари также очень похож на Тобиаса Саммета на протяжении всего трека. У него отличный драйвовый, массивный рифф и тяжелый бас, и звучит что-то вроде «King of fools». Вторым лучшим треком будет «Keepers of the night», запоминающийся трек средней продолжительности, демонстрирующий восхитительный вокал Ари. Этот трек сопровождает еще один массивный рифф, за которым следует запоминающийся припев.
Другие песни, которые в конечном итоге подняли рейтинг, который я дал для этого компакт-диска, - это «Raging machine» (шлифовальный трек с великолепными риффами и креативными клавишными), «Under the горящего неба» (еще один медленный, галопирующий трек, управляемый рифами, с потрясающим вокальная доставка); и «Моя ошибка» (чисто вокальная, эмоциональная, с отличными мелодиями).
В целом, это еще один успех Ари Койвунена, чьи продажи компакт-дисков с «Becoming» уже выглядят так же хорошо, если не лучше, чем «Fuel for the fire». У этого вокалиста весь мир, особенно в Европе, и он может подняться так высоко, как только мог. Имея за плечами 2 успешных компакт-диска, Койвунен может остаться хэдлайнером группы или заняться другой структурированной группой, став их вокалистом. Я думаю, что более безопасным вариантом было бы выпустить его собственный третий сольный диск, а затем подумать о том, чтобы принять предложения от других групп. Но пока Ари Койвунен наслаждается своим успехом, и почему бы и нет, поскольку «Becoming» - чертовски хороший диск, и его, безусловно, стоит остерегаться.
01. Raging Machine 02. Under the Burning Sky 03. Give Me A Reason 04. Sing of Our Times 05. Sweet Madness 06. Father 07. Keepers of the Night 08. Tears Keep Falling 09. Hero's Gold 10. My Mistake 11. Unscarred Within 12. Fight Forever * 13. The Evil That Men Do *
Ari Koivunen - Vocals Erkki Silvennoinen - Bass Erkka Korhonen - Guitars Vili Ollila - Keyboards Luca Gargano - Guitars Mauro Gargano - Drums
Скачать
В связи с тем что ссылки постоянно слетают то теперь можно будет скачать с телеграм (кто сумеет) или нажав на тег Ссылка на облачном файлобменнике (напрямую) Due to the fact that links are constantly flying off, it will now be possible to download from Telegram (who will be able to) or by clicking on the Link tag on the cloud file exchange (directly)
Если слетела ссылка, заходите в мой телеграм канал она там живая,нажмите на плошку Telegram cloud внизу релиза https://t.me/kwewPtEzNGZi, или нажмите на тег
'Ссылка на облачном фалйлобменнике'
Программа для распаковки CUE (КУй) в треки medieval cue splitter 1.2 If the link is missing, go to my telegram, it's live there, click on the Telegram cloud icon at the bottom of the release.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Ураган! Примерно так выглядит взрыв Метана... не дай Бог кому конечно)) Чего то такого раздолб@йства примерно хотелось. Олдскульно, офигенно, мощно и красиво. Ложка зелёного дёгтя в бочку палитры Cursum Perficio от Anthrax который постоянно кручу) Открывашка с самого начала заводит. Затем Алкоголь холокост тема мне знакомая, но Слава Богу прошлая) Мне нравится что альбом короткий, как наконечник копья, не успевает надоесть. Свинцовым шаром прокатился от 360' до I Fuck For Beer (ха-ха)
"7 Miles to Pittsburgh" - это своего рода "супергруппа" на голландской рок-сцене: • Эндрю Элт (вокал) - фронтмен группы "Sleeze Beez" • Мартин Хелмантел (бас-гитара) - участник легендарной группы "Elegy". Кроме того, он играет в прогрессивных хард-рокерах "Headless", а также в "M-Theory Audio". • Дирк Брюйненберг (ударные), тоже из "Elegy", а также играет в акустическом трибьюте Iron Maiden "Maiden United". • Йорис Линднер (гитара), мультиинструменталист, известный по рокерам "Komatsu", а также участвует в голландских прог-группах "Kris Gildenlow", "Plan Nine" и "Rock Party of the Year".Голландцы известные своим мастерским сочетанием классического хард-рока и современной прогрессивной мощи, представляют третий альбом. Новый материал отражает фирменную "органичную" музыку группы, сочетающую рок 70-х годов с современным звуком. Изначально группа была трио, но со временем превратилась в мощный коллектив, сочетающий прогрессивную техничность с сырым блюзовым соулом, который часто называют "Plant meeting Rodgers" с тяжелым современным звучанием.
«Godless Communion» от The Bleeding — это прям удар под дых с первой секунды. Альбом жёсткий, злой и не даёт ни секунды передышки: тут тебе и олдскульный дэт-метал, и трэш‑скорость, будто группа решила собрать всё самое брутальное и выкрутить на максимум.
Запустил New Metal Breed — и сразу в лоб: тут не будут ходить вокруг да около, тут сразу по делу. С первых секунд чувствуется, что ребята знают, как выжать из металла максимум: риффы тяжёлые, как бетонная плита, и при этом не звучат как каша — каждый удар, каждая нота на своём месте.
The Legend of the Six Kings - шестой студийный альбом итальянской пауэр-метал группы Frozen Crown, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Napalm Records.
Пластинка позиционируется как «эпический квест» с более нарративным сюжетом, навеянным фэнтези-литературой XX века (в особенности произведениями Дж. Р. Р. Толкина и Роберта И. Говарда). Музыкально коллектив взял курс на чуть более мрачное, прямолинейное и тяжелое звучание, местами граничащее с мелодичным дэт-металом. Вокалистка Джада «Джейд» Этро сменила привычную жизнерадостную подачу на более суровую и зловещую. Это также первый полноформатный релиз, записанный при участии новой сербской гитаристки Александры Стаменкович (Alexandra Lioness).
Основные фишки и разбор критиков: Неожиданный кавер: Главным сюрпризом пластинки стала метал-кавер-версия на суперхит 1998 года «Iris» группы Goo Goo Dolls. Рецензенты отметили, что группа превратила поп-рок балладу в пафосный пауэр-метал боевик с галопирующими барабанами.
Вокальные дуэли и контрасты: В заглавном треке «The Legend of the Six Kings» и песне «Winter Hearts» чистый вокал Джейд мощно контрастирует со свирепым экстремальным гроулом основателя и гитариста группы Федерико Монделли.
Мнения прессы: Издание Metal Planet Music похвалило альбом за отличный баланс скоростных боевиков и меланхоличных вставок (вроде «River of Time»), назвав его образцовым европейским пауэром. Напротив, строгие критики из Angry Metal Guy (оценка 2.5/5.0) посчитали хронометраж альбома в 36 минут слишком скомканным, посетовав на более безопасный и упрощенный гитарный рисунок по сравнению с прошлым релизом War Hearts.
What We Leave Behind - пятый студийный альбом финской мелодик-дэт-метал группы Brymir, выпущенный 2 октября 2026 года на лейбле Napalm Records.
По заявлению музыкантов, это самая мрачная и зловещая пластинка в их дискографии, исследующая экзистенциальный страх, концепцию наследия человечества и религиозное безрассудство. За монументальные кинематографические аранжировки и хоры традиционно отвечал вокалист Виктор Сторм Гуллихсен, чья основная профессия - звукорежиссер кино. Музыкально альбом сочетает ярость экстремального метала, стремительные риффы гитариста Йоона Бьёркрота (Battle Beast) и бластбиты барабанщика Патрика Фяльта.
Критики и фанаты встретили альбом с восторгом. Рецензенты из Angry Metal Guy похвалили пластинку за потрясающую запоминаемость риффов и «конфетную» мелодичность первой половины диска, назвав релиз высококлассным современным мелодик-дэт-металом, который хочется переслушивать. Первые слушатели в Instagram уже окрестили его «одним из лучших релизов года».
The Allfather Awakens - тринадцатый студийный альбом шведской мелодик-дэт-метал группы Amon Amarth, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Metal Blade Records.
Основные особенности альбома Музыкальные эксперименты: Трек «Upphaf» (переведенная строчка из пророческой скандинавской поэмы Вёльва) стал первой в истории группы полностью акустической композицией. Обозреватели из Kerrang! охарактеризовали песню как неожиданную и атмосферную передышку посреди фирменного скандинавского напора.
Тематика: Песни традиционно посвящены скандинавской мифологии. В лирике обыгрываются такие сюжеты, как жертвоприношение Одином своего глаза у источника Мимира («Gjallarhorn») и его скачка на Слейпнире навстречу Рагнарёку («Eight Legs of Thunder»).
Отзывы критиков: Альбом получил умеренно-положительные и уверенные оценки. Критики из Angry Metal Guy (3.0/5.0) отметили, что пластинка демонстрирует заметный рост качества и сонграйтинга по сравнению с предыдущим релизом The Great Heathen Army.
Критики и фанаты сходятся во мнении, что The Allfather Awakens — это долгожданное возвращение группы к хорошей форме после спорного релиза The Great Heathen Army (2022). Альбом хвалят за возросшее качество сонграйтинга, хотя концептуально группа осталась верна своему стилю.
Что хвалят профильные издания Энергия и дуэт гитаристов: Эксперты из Angry Metal Guy (оценка 3.0/5.0) отмечают, что Олави Микконен и Йохан Сёдерберг выдают потрясающие гитарные гармонии и плотные риффы. По мнению рецензентов, группа звучит бодро, «как в старые добрые времена», и больше не буксует на месте.
Качество материала: Порталы Metal Planet Music и Metal Wani поставили альбому 8/10, выделив более тяжелое, сфокусированное и мрачное звучание треков.
Баланс агрессии и мелодизма: Британский журнал Kerrang! пишет, что глупо требовать от Amon Amarth изобретения колеса — они дают фанатам ровно то, чего те ждут (включая будущие гимны для концертных «слэмов» и интерактивов), при этом идеально выдерживая баланс между яростью и хитовостью.
Акустический эксперимент: Композиция «Upphaf» вызвала наибольший интерес. Портал BLABBERMOUTH.NET отметил, что группа настолько органично справилась с фолковой акустикой, что при желании могла бы записать в таком ключе целый полноценный альбом.
«Upon the Barricades» — это четвертый студийный альбом немецкого пауэр-метал проекта Lucid Dreaming, выпущенный 10 июля 2026 года на лейбле El Puerto Records. В отличие от первых трёх концептуальных релизов группы, погружавших слушателя в вымышленные фэнтезийные миры, новая пластинка основана на реальных исторических событиях — Мартовской революции 1848 года в Германии. Альбом «Upon the Barricades» (2026) проекта Lucid Dreaming получил весьма тёплые отзывы от европейской музыкальной прессы. Критики хвалят Тилля Обербосселя за амбициозность и необычный концептуальный подход, хотя и указывают на классические для жанра «метал-оперы» проблемы.
Основные плюсы альбома по мнению критиков: 1. Интересная историческая концепция: Рецензенты единодушно похвалили выбор темы. Немецкая революция 1848 года — редкий гость в тяжёлой музыке, и альбом называют «увлекательным и качественным уроком истории в метал-обёртке». 2. Гитарный фокус вместо клавишных: В рецензии известного журнала Metal Hammer Германия особо отметили, что проект сознательно ушёл от стандартов классических симфонических метал-опер вроде Avantasia. Музыка построена на мощных, «вкусных» гитарных риффах и живой энергетике, а не на перегруженных стенах электронных клавишных. 3. Вокальное разнообразие и синергия: Привлечение 17 различных вокалистов посчитали отличным решением. Голоса подобраны так, что они четко отыгрывают роли исторических персонажей. Выдающимися критики назвали партии Блейза Бейли (экс-Iron Maiden) и Дэниэла Хеймана. 4. Музыкальные отсылки: Слушатели и журналисты отмечают, что стилистически пластинка напоминает смесь Running Wild, Judas Priest, а за счет масштабных хоровых припевов — Blind Guardian.
За что альбом критикуют: 1. Затянутость и просадка в динамике: Из-за внушительного хронометража (более 65 минут) ближе к середине и концу пластинки сюжетно и музыкально начинает ощущаться спад напряжения. 2. Слишком стандартные риффы в некоторых треках: Рецензенты заметили, что далеко не всем гитарным партиям хватает яркой индивидуальности, из-за чего отдельные фрагменты песен не так хорошо врезаются в память и пролетают фоном.
0
