Year: 1991 Style: Progressive Rock Country: United Kingdom Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 356mb
Tracklist: 01. To the Sea 02. Returning to the Fold 03. Jas 04. Full Head of Steam 05. Indian Souls 06. River 07. The Friend Inside 08. Stolen Glances 09. Less Is More 10. Downhilling 11. Along Came Sarah 12. Least Peculiar Thing
Состав: Martin Read / vocals Tony M?ller / keyboards Greg Spawton / guitar Andy Poole / bass Pete Hibbit / drums
Образована в 1990 году в Борнмуте, графство Дорсет, Англия BIG BIG TRAIN был образован Энди ПУЛОМ и Грегом СПАУТОНОМ. К ним присоединились Иэн КУПЕР (клавишные), Стив ХЬЮЗ (ударные) и канадский вокалист Мартин РИД. Первоначальное влияние на музыку группы оказали Стив ХАКЕТТ, Энтони ФИЛЛИПС, IT BITES и PREFAB SPROUT. Демо-кассета с первыми песнями группы, записанная на 8 дорожек, была выпущена в октябре 1991 года, за ней последовали живые выступления. Демо-запись "From the River to the Sea" была перезаписана и выпущена в качестве самофинансируемого демо-диска в мае 1992 года, после чего BBT отыграли несколько громких концертов в Англии. В январе 1993 года была выпущена вторая демо-запись "The Infant Hercules", и затем группа провела следующие шесть месяцев, сочиняя музыку для своего первого полноценного альбома "Goodbye to the Age of Steam". Это было зафиксировано в беспокойный двухнедельный период в июле 1993 года. Вскоре после этого BBT подписали контракт с прогрессивным рок-лейблом GEP, где они оказались партнерами по лейблу IQ. "Goodbye to the Age of Steam" стал большим скачком вперед для группы, как с точки зрения написания песен, так и с точки зрения качества записи. Реакция на альбом была очень положительной, кульминацией чего стала лицензионная сделка в Японии, где диск был переиздан в 1995 году с бонус-треком. Тем временем Иэн КУПЕР покинул группу (скорее по семейным, чем по музыкальным причинам), и живые выступления были приостановлены, пока искали замену и писали новый альбом. Запись второго альбома BBT началась в июле 1995 года (Грег заменил его на клавишных) и продолжалась, время от времени, до завершения 18 месяцев спустя. Во время сессий был нанят новый клавишник Тони МЮЛЛЕР. Некоторые песни с нового альбома были дебютированы на единственном концерте группы за этот период в лондонском отеле Astoria. "English Boy Wonders" был наконец выпущен осенью 1997 года, хотя и в незавершенном виде, поскольку у группы закончились деньги на доработку альбома. "English Boy Wonders" объединил прогрессивный рок (GENESIS, VAN DER GRAAF GENERATOR) с влиянием инди-попа (XTC, THE CURE). Стив ХЬЮЗ покинул BIG BIG TRAIN в сентябре 1998 года и присоединился к ENID. Его заменил Пит ХИББИТ. Впоследствии они были сняты их звукозаписывающим лейблом GEP. После еще нескольких живых выступлений импульс группы, казалось, почти иссяк. Грег и Энди начали работу над некоторыми новыми песнями без остальных участников группы, скорее по привычке, чем с намерением продолжить запись в качестве BIG BIG TRAIN. Тем не менее, материал для альбома начал постепенно обретать форму, и BBT начали подумывать о том, чтобы заказать несколько сессий записи с давним соавтором Робом ОБРИ. Вместо того, чтобы заказывать студийные сессии, BBT решили построить свою собственную студию и записать альбом самостоятельно. Это решение поставило группу на более независимую и устойчивую основу. В феврале 2002 года третий альбом BBT "Bard" был выпущен на собственном лейбле группы (Treefrog - позже ставший English Electric Recordings). В то же время ЭНИД впала в спячку, и Стив ХЬЮЗ вернулся в BBT. Новый вокалист, Шон ФИЛКИНС, был нанят на замену оригинальному вокалисту Мартину РИДУ, и четвертый альбом, "Gathering Speed", был выпущен в марте 2004 года. "Gathering Speed" был концептуальным альбомом, в котором рассказывалась история летчика-истребителя летом 1940 года. Это ознаменовало значительное изменение направления для BIG BIG TRAIN: группа исследовала территорию классического прог-рока с добавлением пост-роковых влияний (SIGUR ROS, MOGWAI.) Альбом "The Difference Machine" был выпущен в сентябре 2007 года и стал самым продаваемым диском группы. "The Difference Machine" включает в себя обширные выступления Пита ТРЕВАВАСА (MARILLION), Дэйва МЕРОСА (SPOCK'S BEARD) и Ника Д'ВИРГИЛИО (SPOCK'S BEARD, GENESIS, TEARS FOR FEARS). В 2008 году BIG BIG TRAIN переиздали "English Boy Wonders" (обновленная и дополненная версия альбома, которая была частично перезаписана BBT и полностью сведена Робом ОБРИ). В феврале 2009 года автор песен Грегори СПАУТОН объявил, что Шон ФИЛКИНС и Стив ХЬЮЗ больше не являются участниками BIG BIG TRAIN и были заменены Ником Д'ВИРГИЛИО и Дэвидом ЛОНГДОНОМ. Ник Д'Виргилио, который играет на барабанах в BIG BIG TRAIN на "The Difference Machine" и "The Underfall Yard", также играл на альбоме GENESIS "Calling All Station". В первом сольном диске ЛОНГДОНА "Wild River" (2004) приняли участие многие музыканты, известные под общим названием THE MAGIC CLUB. В 2008 году Мартин ОРФОРД (IQ) пригласил ЛОНГДОНА спеть на его альбоме "Лебединая песня" "The Old Road", который также был записан Робом ОБРИ и в котором снова участвовал Ник Д'ВИРГИЛИО. Вскоре после этого ЛОНГДОН присоединился к BIG BIG TRAIN как раз вовремя, чтобы начать работу над их предстоящим альбомом "The Underfall Yard", который должен был выйти 15 декабря 2009 года. В качестве гостей на The Underfall Yard выступили Дэйв ГРЕГОРИ (XTC), Фрэнсис ДАННЕРИ (IT BITES) и Джем ГОДФРИ (FROST*).
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
сочинён, сыгран и записан одним музыкантом — Стивом Грейнджером
Гм... Кто такой? Как бы там не было а альбом лёг на слух. Может потому:
Цитата
Проект хвалят за отказ от современных пластмассовых трендов. Альбом звучит сыро, мощно, эпично и идеально вписывается в стандарты качества культового лейбла High Roller Records, который славится поддержкой традиционного метала.
Слушаешь и как то веет не то что из 80-х, 70-ми винтажит - #6. Urban Decay Гитара здесь буквально рвёт... а? Послушайте деды ! И дальше... под Луной, melodic & AOR тех десятилетий... когда rock и девочки были краше)) Спасибо, Сергей, таких Apocalypse может уже больше и не будет, если учитывать дискографию проекта. Альбом становится ещё тем экземпляром В заглавной какая сила, слушаю и лыбу давлю, тащусь как хорошо
Радуют мужики! Клевые песни. Отлично записано и прекрасно исполнено. Получается, что наговорил им сплошные комплименты. Но ведь заслужили, черт возьми!
Некоторые группы возвращаются просто для того, чтобы доказать, что они все еще могут это делать. Другие возвращаются, потому что им всё ещё есть, что сказать. "Voodoo Highway" относятся ко второй категории.Группа с 2010 года создаёт свою собственную историю, которая никогда не нуждалась в подробных объяснениях. "Broken Uncle's Inn" стал дебютным альбомом собственного производства, который привлёк внимание. Открывающий альбом трек ”Till It Bleeds" был даже выбран журналом "Classic Rock" как песня месяца. Затем в 2013 году вышел "Showdown". В 2015 вышел "Pervert County", а в 2017 "The Ordeal". После этого наступила тишина. Хотя это никогда не было полным исчезновением. Это было больше похоже на медленно тлеющий костёр. В 2025 году вышел "Made in Kachot" и стал их первым официальным концертным альбомом напоминающий о том, что некоторые группы по-настоящему существуют только тогда, когда их усилители включены. И вот новый студийник - здесь есть хард-рок, блюз, психоделия, орган Хаммонда, классические риффы и тот неповторимый аромат семидесятых, который группа никогда не пыталась скрыть. Великолепное возвращение!!!
Музыкальные критики и профильные издания встретили альбом Come This Madness группы Europe исключительно тепло. Большинство рецензентов сошлись во мнении, что девять лет ожидания полностью себя оправдали, а сама пластинка стала одной из сильнейших работ коллектива со времен их воссоединения в 2000-х годах.
P.S. Добавлю от себя - Да, это сильнейшая их работа именно в 2000-х. Но этим альбомом они не дотянули даже до их так называемых "коммерческих" альбомов - Out Of This World и Prisoners In Paradise. Там хитов на единицу времени более чем достаточно. Этот же альбом отзвучал ... и ничего. 7.5/10
«Edge Of Destruction» — это третий студийный альбом канадского рок-исполнителя Mason, выпущенный 25 сентября 2026 года. Изданием релиза занялся американский лейбл Eonian Records, специализирующийся на качественной хард-рок и AOR-музыке. Альбом представляет собой классический AOR / Melodic Rock в лучших традициях 80-х годов. Здесь ставка сделана на мощные гитарные риффы, мерцающие аналоговые клавишные и прилипчивые стадионные припевы. По сравнению с успешным дебютом «I Can't Wait» (2024) и пластинкой «Seconds To Impact» (2025), на новой работе исполнитель уделил гораздо больше внимания детальным аранжировкам и плотности продюсирования. Европейские критики (включая блог ViriAOR и критика Райнера Кербера, поставившего 8.8 из 10) подчеркивают невероятный творческий скачок. Если дебют 2024 года и сиквел 2025 года показывали артиста в поиске себя, то на «Edge Of Destruction» Маркус Мейсон демонстрирует абсолютную уверенность. Звучание стало глубже, взрослее и масштабнее
Never A Prophet In Your Own Land» — это юбилейный десятый студийный альбом культовой британской хэви-метал группы Cloven Hoof, выпущенный 25 сентября 2026 года. Как и предыдущий релиз, эта пластинка вышла на известном немецком лейбле High Roller Records. Группа сохранила стабильный состав. Место у микрофона снова занял легендарный американец Гарри «The Tyrant» Конклин (известный по Jag Panzer), чей мощный оперный баритон критики назвали главным украшением пластинки. Основой музыкальной структуры по-прежнему руководит бессменный басист и лидер группы Ли Пэйн. Альбом получил очень высокие оценки. Например, рецензенты авторитетного метал-портала Angry Metal Guy похвалили релиз за «пробивной традиционный метал с убийственными моментами, аутентичную атмосферу 80-х и цепляющие за душу хуки». Проект хвалят за то, что спустя почти 50 лет на сцене группа звучит невероятно бодро, свежо и мощно.
Музыкальные критики и профильные издания встретили альбом «Last Man Standing» группы Apocalypse крайне положительно, особенно отметив верность традициям классического хэви-метала. Поскольку пластинка вышла всего день назад, детальные разборы только начинают появляться на крупных европейских порталах, специализирующихся на тяжелой музыке. Главной темой отзывов стало удивление критиков тем, что весь этот масштабный, плотный и качественный материал (длиной более 66 минут) был в одиночку сочинён, сыгран и записан одним музыкантом — Стивом Грейнджером. Журналисты отмечают, что название «Last Man Standing» («Последний герой» / «Последний выживший») идеально описывает текущее состояние Apocalypse, которая фактически превратилась в его сольный проект. Проект хвалят за отказ от современных пластмассовых трендов. Альбом звучит сыро, мощно, эпично и идеально вписывается в стандарты качества культового лейбла High Roller Records, который славится поддержкой традиционного метала.
Пластинка вышла всего через год после релиза их предыдущей работы «Face the End». Музыкально альбом вдохновлен атмосферой фильмов ужасов 1980-х годов, а его тексты наполнены историями о монстрах, демонах и черным юмором. Критики встретили альбом «When Darkness Falls» в основном положительно, отметив верность группы традициям олдскульного трэш-метала, драйв и отличную атмосферу в духе хорроров 80-х. Профильные издания сходятся во мнении, что Game Over не пытаются переизобрести жанр, но выдают качественный и мощный материал. Обозреватели хвалят короткий хронометраж альбома (31 минута). Пластинка слушается на одном дыхании, не провисает и наполнена сокрушительными риффами. Гитарист Лука «Ziro» Зирони, оставшись единственным гитаристом в составе, отлично справился со своей задачей, выдав мощные пауэр-аккорды и техничные соло. Критики отмечают чистый звук, который позволяет детально расслышать вокал Дэнни Скиавины. Его исполнение стало более тяжелым и прямолинейным, что идеально подходит к мрачной лирике. В песне «What Fate Brings» выделяют декламацию мрачного стиха, плавно переходящую в трек «Curse of Strahd». Несмотря на обилие хоррор-тематики, монстров и черного юмора, немецкое издание Metal Hammer заметило в альбоме и явную социальную критику. Тема самоопределения и недоверия к высшим инстанциям проходит красной нитью сквозь весь релиз (например, в песне «Command to Die»). Некоторые критики (например, из Angry Metal Guy) посчитали, что из-за короткого перерыва между альбомами группе слегка не хватило свежих идей и изобретательности, а хоровые бэк-вокалы (gang vocals) местами используются слишком часто.
«Godless Communion» — это полноформатный студийный альбом британской дэт-трэш-метал группы The Bleeding, выпущенный 18 сентября 2026 года. Релиз состоялся под лейблом Redefining Darkness Records. Альбом сочетает в себе агрессивное звучание старой школы дэт-метала и скоростные элементы трэша. Альбом «Godless Communion» получил крайне положительные отзывы от профильной метал-прессы. Рецензенты сошлись во мнении, что это один из самых мощных и зрелых релизов группы, несмотря на кардинальное обновление состава (из оригинальных участников остался только гитарист Тасос Циморотас). Идеальный баланс трэша и дэт-метала: Журналисты отмечают, что базовая формула группы — олдскульный дэт-метал — осталась неизменной, но треки стали более динамичными. В песнях вроде «Altar of the Ram» чувствуются яростные трэш-темпы и риффы в духе Venom, а в «Black Incantation» и «Praise of the Succubi» прослеживаются мотивы блэк-метала с тремоло и бласт-битами.
Немецкие арена-рокеры Kissin' Dynamite выпустили свой новый одноименный студийный альбом «Kissin' Dynamite» 18 сентября 2026 года. Этот релиз стал важнейшей и эмоциональной вехой в истории группы, поскольку это последний альбом с участием бессменного вокалиста Ханнеса Брауна, который принял решение покинуть коллектив. Одновременно с этим пластинка стала первым релизом, выпущенным музыкантами самостоятельно на собственном независимом лейбле Dynamite Records. Альбом включает в себя 13 треков, среди которых 6 абсолютно новых композиций и 7 заново перезаписанных классических хитов из раннего творчества группы в современном мощном звучании. Музыкальный стиль релиза - фирменный для немцев энергичный хард-рок и глэм-метал с обилием стадионных гимнов и цепляющих припевов.
Мрачное. антиутопическое и атмосферное интро уже веет Anthrax, задаёт настроение и здесь сокрушительные риффы Скотта Йэна и голос Белладонны в The Long Goodbye выдают олдскульный метал с современным оттенком. Весь альбом построен на этой связи ранних работ группы и настоящего времени. Звучит The Edge Of Perfection и я кружусь в вальсе )) Тонкие атмосферные штрихи под тяжёлые фрагменты... Каждая песня в кайф, вплоть до My Victory. И название альбома " Моё путешествие подошло к концу " ХА! Музыка то рассказывает совсем другое. )) P.S. Ещё и раньше были оппоненты причисления Anthrax в четвёрку тех самых. И да, была у них своя особенность и так и осталась. А мне всегда интересны особенные, умеющие приятно удивлять
Классический мелодик-рок с упором на запоминающиеся припевы, гитарные мелодии и объемные клавишные аранжировки. Пластинка продолжает концептуальную серию релизов группы вслед за дебютным альбомом Point Break (2022) и второй работой ReHydration (2024). Рецензенты сошлись во мнении, что проект не пытается изобрести велосипед, а делает упор на проверенные временем элементы: запоминающиеся стадионные припевы, обилие клавишных партий, яркие гитарные соло и мощные вокальные гармонии. Особой похвалы удостоился вокалист и гитарист Andi Kravljaca. Критики отмечают его выразительный голос и прекрасное чувство мелодии, которое вытягивает даже самые стандартные аранжировки. Также выделяют финальный духоподъемный трек «The Winner» как один из главных хитов диска. Из небольших недостатков некоторые обозреватели указывают на то, что медленные композиции и баллады местами похожи друг на друга по структуре, из-за чего альбом длиной в 58 минут может казаться слегка затянутым.
Группа исполняет старый добрый классический хард,так же отмечу предыдущие их альбомы старым Дипп Перплвским стилем, советую прослушать все их альбомы не пожалеете
Flesh For The Kult Of Death - шестой студийный альбом немецкой олдскул-дэт-метал группы Revel In Flesh, выпущенный 18 сентября 2026 года после семилетнего перерыва. Релиз состоялся на лейбле War Anthem Records. Альбом ознаменовал возвращение группы с обновленным составом и возвращение к корням - классическому шведскому дэт-металу с плотным «бензопильным» гитарным звуком и мрачной атмосферой. Обложку для релиза создал известный испанский художник Juanjo Castellano. Музыкальные критики приняли шестой альбом Revel In Flesh - Flesh For The Kult Of Death крайне тепло. Профильные издания сходятся во мнении, что семилетняя пауза и смена состава пошли группе на пользу: коллектив звучит как никогда агрессивно, мощно и голодно.
1
Гитара здесь буквально рвёт... а? Послушайте деды 
! И дальше... под Луной, melodic & AOR тех десятилетий... когда rock и девочки были краше)) Спасибо, Сергей, таких Apocalypse может уже больше и не будет, если учитывать дискографию проекта. Альбом становится ещё тем экземпляром 
В заглавной какая сила, слушаю и лыбу давлю, тащусь как хорошо 
