Year: 1969[ Re-2010] Style: Proto-Progressive Rock Country: United Kingdom Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 386mb
Tracklist: 01. Big Bear Ffolly 02. Bring It On Home 03. Drivin' Bachwards 04. Last Blues 05. Gang Bang 06. This Worried Feeling 07. Son Of Moonshine 08. Once Upon A Time (1969 B-side)[Bonus Track] 09. This Worried Feeling (alternative take)[Bonus Track]
Состав: Dave 'Clem' Clempson / slide (2) & electric guitars, piano, harpsichord, harmonica, vocals (6) Terry Poole / bass guitar, vocals (4,7) Keith Baker / drums
Guest: Gerry Salisbury / cornet (3)
Основана в Тамворте, Великобритания, в 1968 году (первоначально как "Bakerloo Blues Line") - распущена в 1969 году Тогда в состав группы входили Дэйв "Клем" Клемпсон на гитаре и вокале, Терри Пул на басу и Джон Хинч на барабанах. Изначально они придерживались в основном блюзового сета, но, как и многие новаторские коллективы той эпохи, устали от формулы и начали экспериментировать. Они привлекли будущего менеджера Black Sabbath Джима Симпсона и привлекли значительное число поклонников - достаточно, чтобы выиграть им место в шоу Джона Пила на BBC Radio 1 "Top Gear". Однако у барабанщиков был налет синдрома спинномозговой пункции, поскольку Хинча заменили множеством игроков, пока они, наконец, не остановились на Кейте Бейкере. Они также решили отказаться от "блюзовой линии" и стали сокращенным Bakerloo, и были отправлены в тур под названием "Big Bear Ffolly" (который вдохновил Bakerloo на одноименную песню) с другими местными группами Tea and Symphony, Locomotive (еще одно весьма инновационное прото-прог-комбо) и Earth, которые, конечно, позже превратились бы в чрезвычайно успешную Black Sabbath. Они записали свой альбом до заключения контракта со звукозаписывающей компанией под эгидой легендарного, недавно скончавшегося продюсера Гаса Даджена, но в конце концов Симпсон заключил контракт с новым "прогрессивным/андеграундным" лейблом Harvest Records, в котором выступали такие музыканты, как Pink Floyd, Edgar Broughton Band и вышеупомянутые коллеги Brummies, Tea и Symphony. Несмотря на то, что альбом получил очень восторженные отзывы и у группы было много поклонников, он продавался очень мало. Это был позор, потому что он остается по-настоящему "прогрессивным" альбомом, в котором блюз, джаз, классика и тяжелый рок встречаются лоб в лоб, но при этом органично сочетаются. Однако внутренние неурядицы все равно разорвали группу на части, и, несмотря на некоторые перестановки в составе, к группе присоединился известный рок-барабанщик Кози Пауэлл. Этот состав просуществовал небольшое количество времени, прежде чем Джон Хайсман, который был впечатлен мастерством игры на гитаре Клемпсона, пригласил его присоединиться к легендарному джаз-рок-комбо Colosseum. Кит Бейкер присоединился к Uriah Heep для записи их классического альбома "Salisbury", а Терри Пул появился на альбомах новатора блюз-джаз-рока Грэма Бонда "albums of the era". Клемпсон, после распада Colosseum, продолжил работать с тяжелыми рокерами Humble Pie, которые имели огромный успех, и Rough Diamond с экс-вокалистом Uriah Heep Дэвидом Байроном, которые не имели успеха. Клемпсон продолжал работать с самыми разными художниками. Однако другие участники, по-видимому, исчезли с радаров после 1970-х годов. Тем не менее, единственный альбом Bakerloo (настоящий коллекционный экземпляр в оригинальном виниловом формате) определенно является недооцененной классикой и может многое предложить поклонникам жанра.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Уважаемые пользователи, теперь если даже слетят мои ссылки на сайте вы теперь можете нажав на тэг Ссылка на облачном файлобменнике, вы можете самостоятельно скачать файлы
саунд очень узнаваем с первых аккордов, как и вокал..
Вот потому и гоняю вторую неделю )) Эйри немного бесит своими электронными пукалками но зато вознаграждает ласковым акустическим фортепиано и торжественным оргАном. Бормотание старого Яна не к месту зато гитара молодого ирландца привносит красивые сюрпризы которые всегда к месту. Ну и игра Пэйса (может так красиво записана?) очаровывает. Чувствуется приложенная лапа Эзрина.
Я так скажу - эта группа - Классика Рока, и то, что они создавали от и до- это уже не поддаётся классификации. Только уважение и почитание. Эта группа занимает почетное место в пятерке моих самых важных групп, и так там и останется - с начальных альбомов до последних, это их жизненный ход с подъемами и потерями, они живы ..и будут жить пока мы их любим слушать. DEEP PURPLE / Hard Rock ⭐(United Kingdom/ Discography)
Кстати, саунд очень узнаваем с первых аккордов, как и вокал..) Марка не ржавеет
Мама мия... так кто против... только не получились из них (это я про Джо и Ричи) Пёрпл ! Извините конечно, я услышал DP лет 11-12 и скорее это и был их знаменитый лифчик. Просто катушки (бабины) и ни каких обложек и картинок. Только ошеломляющий, быстро несущийся хард-рокер предвещающий хэви-метал, безумные пассажи Лорда и Блэкмора и отбивающих ритм Пэйса и Гловера и над этим безумный, возносящий тебя в стратосферу или низвергающий в бездну ада
Цитата
крики, визги и вопли
Это было очуметь для пацана )) Да так и осталась на всю оставшаюся жизнь. Да, был второй период, и опять же с выдаваемой мощью. И тоже застолбил золотой прииск и тоже на слуху уже несколько десятилетий. А этот шлепок, говорят мощный, сравнивают с DP 70-х. У фаната с 55 летним стажем SPLAT вызывает сравнение с Моя вумэн из Токио альбома 73-го )) Не более. По мне так этому альбому как и другим бананам и перпендикулярам за стеклянной витриной место. А для эмоциональной лабильности это Speed Ring, Highway Star, Mistreated в межпланетном Space Truckin, Child In Tame с бесконечно стелющемся Дым над водой. Ещё раз Splat хорош. Он профессионален как добротная Asia.
Ну что тут говорить. В наборе на цвет все фломастеры разные - иначе рисунок будет бесцветный. Мне группа эта очень любима. И самый лучший альбом для меня лично, это как раз где нет Блэкмора и Гиллана. Вообще с Гилланом только один альбом могу иногда прослушать - это Machine Head - и то потому что это первый альбом и винил который я купил и прослушал от группы в те далёкие годы. Это я к тому что Joe Lynn Turner прекрасный рок вокалист. И в отличии от некоторых он не издаёт крики, визги и вопли в музыкальных композициях.
Скачал позавчера (как только узрел у Snaggа в телеграм) и вечер слушал в наушниках. Вчера по утру на прогулке опять же. Сегодня рип с винила 24/192 слушаю с акустики microlab. Надо быть честным хотя бы перед собой. Нет и не будет уже того космического DP c In Rock and Burn. Нет того кому посвящается песня Hard Lovin' Man (for Martin Birch - catalist) и нет в деле дядьки Черномора без которого DP только брэнд который крутят и так и сяк на протяжении уже более полувека да и сам маэстро не всегда был в адэквате (Тёрнера на вокал в пику Гиллану???) Да много всякого было, на плаву держались, но на орбиту так и не взлетели больше. И космонавт их в песках рассыпался (это из их альбомов, песен, клипов) Эзрин конечно хорошо. И альбом записан ровно, есть фишки, все профи даже Simon McBride. Пэйс и Гловер накрывают каким-то удивительнейшим пледом который обволакивает безукоризненной ритмичностью.Мои претензии к Эйри только когда в мои уши прорывается пульсирующая электроника, Лорд (R.I.P.) такого не допускал. Ну а Ян... он всё так же приятен, но ощущение что поёт пожилой человек присутствует. Я у них был на концерте в 2013-м, прошло ещё 13 лет и это заметно (себя так ощущаю и Яна). Другая сторона существующих DP это уже не несущая стена хард-рока а прог-рока разбавленного мелодиями типа Канзаса, Спрингстина, Адамса. А фирменный рифф бывает напускают, пробежит бывает в какой нибудь песне, как морская волна по песчаному пляжу и опять всё ровно. Ровно и безукоризненно и даже всплеск. А мы всё ждём Hit, Bang... а получаем Splat )) Я давно уже снёс в дискографии DP альбомы как доисторические так новейшей истории. Я понял что вряд ли когда их буду слушать )) А вот Made In Japan и иже с ними по среди ночи разбуди - неоткажусь))
бывает, тоже бывает не догоняю... а Metalmorphosis сравнил с ранними, считающими классикой power, Aeronautics 2005 и одноимённый 2003 нормально так поливает и не говномёт а добротный heavy machine gun типа Миниган
Сначала тоже был настроен скептически, но вдруг резко начал влюбляться и в тему альбома и в американку))
Цитата
новую Аниту Цой
ну как бы ДА, Nicole Willerton поёт не совсем как Прима, мы сказали бы эстрадно, но нам нравится. Вообще то голос у неё мощный, Она и так поёт #6. Life Is Art и так #8. Undying Colours. А #4. Unchained нежданчик, буквально сразил красивым гроулинг. И заканчивается альбом красивой, нежной Фантасмагорией которая буквально влюбляет в певицу и в её голос. Я бы разделил альбом на две части, первая Nightwish, вторая ABBA и обе чУдны по своему исполнению, вторая часть может даже и красивее. Да и не удивительно, ведь любовь к эстрадной (поп группе) ABBA заводилы группы Tuomas Seppala обратил внимание именно на эту девчонку Спасибо автору
1
