Blonde on Blonde - Reflection on a Life 1971 [Re-2010] ť
Blonde on Blonde - Reflection on a Life
Year: 1971 [Re-2010] Style: Psychedelic/Space Rock/Progressive Rock Country: United Kingdom Label: Dogtoire Catalog #: DGTR 14526 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 301mb
Tracklist: 01. Gene Machine 02. I Don't Care 03. Love Song 04. Bar Room Blues 05. Sad Song for An Easy Lady 06. Ain't It Sad Too 07. The Bargain 08. The Rut 09. Happy Families 10. No.2 Psychological Decontamination Unit 11. Chorale (Forever)
Состав: Gareth Johnson / lead guitar, sitar, lute, electronic effects David Thomas / vocals, guitar, bass Graham Davies / vocals, guitar, bass, banjo Les Hicks / drums, percussion
Группа BLONDE ON BLONDE (название группы взято из альбома БОБА ДИЛАНА 1966 года) была образована в Ньюпорте, Южный Уэльс, в 1967 году барабанщиком Лесом Хиксом, бас-гитаристом/ клавишником Ричардом Хопкинсом и гитаристом / гитаристкой на ситаре и лютне Гаретом Джонсоном. Вокалист / гитарист Ральф Деньер был найден через журнал Melody Maker, а Саймон Лоуренс присоединился к группе, играя на 12-струнной гитаре.
В 1968 году группа переехала в Лондон, чтобы давать концерты, и их известность привела к тому, что в конце 1968 года они подписали контракт с лейблом Pye Records. В ноябре того же года был выпущен сингл "All Day All Night / Country Life". Затем был записан их дебютный лонгплей "Contrasts", который был выпущен лейблом Pye в середине 1969 года и спродюсирован Барри Мюрреем.
В музыкальном плане группа исследовала области, освоенные психоделическими группами 1967 года, такими как PINK FLOYD, JEFFERSON AIRPLANE и CREAM, но в гораздо большем масштабе влияний, чем они, имея более широкую музыкальную палитру, чем группы, на которые они оказали влияние, предлагая слушателю многое, что было открыто их стилю, с немного отличающимся качеством исполнения. Их музыка - это танец между контрастами свободного импрессионизма в сочетании с заранее определенными мелодическими элементами, более тщательно сконструированными, варьирующимися от уличных до высоких уровней духовности, от фолковых тонов, классических гитарных партий и инструментальных партий, похожих на мантры, наполненных восточными музыкальными влияниями, с космическими дронами, гипнотизирующими в разных временных масштабах, и всем остальным. это сочеталось с хард-роковыми нотами тяжелой психоделической гитары, похожей на ДЖИМИ ХЕНДРИКСА, и работами ПИТА ТАУНШЕДА 1960-х годов. Здесь также присутствует сильный драм-н-бейс в сочетании с нежными фортепьяно, чембало и органами. Их тексты - довольно простые трип-стихи, но в то же время вдумчивые, эмоциональные и интересные в своих лучших проявлениях, немного соответствующие духу НЕВЕРОЯТНОЙ СТРУННОЙ группы, на две песни которой они записали каверы ("No Sleep Blues" и "I Need My Friend"). Также очевидное влияние оказали самые психоделические пластинки THE BEATLES (они сделали кавер на "Eleanor Rigby"). В их музыке есть меланхолия, но также в ней есть надежда и счастье. Как следует из названия их первого альбома, группа полна контрастов, поскольку различные элементы удачно сочетаются, часто рождаются интересные и уникальные результаты.
Дэйв Томас, будущий вокалист группы, рассказал, что источником этих контрастов был их родной район, который представлял собой сильно индустриализированную сельскую местность. Он заменил Ральфа Деньера после того, как группа подписала контракт с Ember Records в конце 1969 года, после выпуска сингла "Castles in The Sky / Circles". Ральф Деньер ушел в группу под названием AQUILA, а Дэйв Томас присоединился к группе всего за пару недель до того, как они выступили на втором фестивале Isle of Wight в 1969 году (забавно, что с участием БОБА ДИЛАНА). Помимо пения, Дэйв принимал активное участие в написании песен. Его голос был мягким, образованным и обладал приятным вибрато, не достигавшим высоких тонов "фьордового вокала" "eavy"etal групп 1970-х годов. В конце 1969 года они записали свой альбом "Rebirth", выпущенный в 1970 году. Когда эти записи были закончены, группа приступила к съемкам специального выпуска "Whatever Next" для телеканала BBC в субботу вечером. Они также выступали в Лондоне, университетах и колледжах, ратушах и клубах по всему Соединенному Королевству с такими группами, как DEEP PURPLE, JEFFERSON AIRPLANE, ATOMIC ROOSTER, GENESIS, WISHBONE ASH, FLEETWOOD MAC и ROY HARPER.
Ричард Хопкинс (он же Ричард Джон) был заменен в середине 1971 года басистом, гитаристом и играющим на банджо Грэмом Дэвисом. Это воплощение BLONDE ON BLONDE записало альбом "Reflections On A Life" в октябре 1971 года на студии Rockfield в Монмуте. Этот альбом отличается наибольшим тематическим контрастом, в нем присутствуют наиболее экспериментальные моменты звучания СИДА БАРРЕТТА, напоминающие "отчуждение" и "безумие", в сочетании с прямолинейными буги-вуги партиями и красивыми мелодическими узорами. Альбом не имел коммерческого успеха, и после этого группа распалась.
Их оригинальные виниловые пластинки 60-х/70-х годов являются довольно дорогими коллекционными экземплярами, но, к счастью, их пластинки были переизданы в полном объеме. Любой, кому нравится эстетика психоделического прогрессива конца 1960-х / начала 1970-х, может захотеть ознакомиться с их записями.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Тогда Атлантик раскручивал другой похожий проект - Форинер )) Похож? А вообще вам со шведом респект... ещё бы швед прошёл мимо такой мелодичности... ну и мимо тебя не минуло Для меня немного слащавый, вот Форинер начала 80-х это да... 21 GUNS поискать что-ли для расширения кругозора... и как всё таки мелодичный хард-рок, с истоками AOR, того времени красиво звучал.
00% за сканы (тексты) Эти немцы помогли мне сойти с орбиты SPLAT )) Уж больно голос у Баума чарующий, чем то напоминает незабвенный голос у девушки из группы Чили (давно это было ) Ricardo Dariel, какой на фиг немец, еврей наверное )) Они с Бобам смастерили invention, breakthrougt в нише заданного направления РадугиСубботы
Проект зародился в Лос-Анджелесе в 1980 году. Музыканты два года писали материал, Atlantic Records обещали крупный контракт — но из-за внутренних перестановок на лейбле альбом сняли с графика. Gorham вернулся в Англию и основал 21 Guns, The Western Front распались. В 2023 году шведский музыкальный продюсер услышал пару треков в сети и разыскал музыкантов, чтобы альбом наконец увидел свет.
Цельное звучание — несмотря на кучу приглашённых певцов, альбом звучит как один большой проект. Мощные риффы — прямо как в старом добром дэт-метале. Мрачная атмосфера и зловещие мелодии — реально готично! Уникальный подход — каждый трек поёт свой чувак.
Альбом звучит мощно благодаря крутым риффам и энергичным ритмам. Вокал Крейга Керна звучит агрессивно и чётко, не тонет в шуме, а ведёт за собой и подчёркивает драматизм текстов. Барабаны Фабио Алессандрини добавляют драйва, а бас Рича Грея делает риффы плотными. Клавишные Немиаса Тейшейры в треках 4 и 8 добавляют редкие, но выразительные оттенки, не перегружая звук. Название "The Endless Dream" сразу задаёт тон: это сон, из которого не выбраться, метафора цикличности зла и неизбежности судьбы. Тексты альбома полны охотничьих мотивов, проклятых земель и отсылок к скандинавской мифологии, включая Имира — первосущество из древних легенд. Всё это создаёт мрачную, почти эпическую атмосферу, как будто слушаешь не просто метал-альбом, а саундтрек к истории о проклятых героях.
Хмарна, по блэк саббатски... или Дио времён The Last In Line... но своя тема, свой голос. Мелодичная тревожность. Альбом при прослушивании вызывает интерес и это уже гарантия что кнопки Stop на плеере нет и альбом закончится только при затухании последней его композиции Нам ну очень нравится что не под копирку, что имеет свой стиль, узнаваемость и это The Night Eternal. Спасибо за релиз
Альбом крутой тем, что в нем быстрые, почти танцевальные треки сменяются более медленными и блюзовыми. Это не дает заскучать. Stoke the Fire — это не про то, чтобы заново придумать рок, а про возвращение к его основам: громким гитарам, честным риффам и много драйва.
Кому придутся не по нраву спектры данного альбома, притензии направлять прямиком группе на Bandcamp (ссылка в описании). Треки были куплены и скачаны именно там, а я только собрал их в образ. Обработка файлов не проводилась.
Группа не пытается переделать старые идеи, а аккуратно их восстанавливает. Это не просто модный ремейк, а настоящее уважение к прошлому. Музыканты с такой долгой историей делают звучание не просто похожим на старое, а почти документальным: они реально были частью той сцены или хорошо её знают. Спасибо.
Imperium не гонятся за бешеной скоростью, а делают музыку круто и сбалансированно. То ускоряются, то замедляются, но всегда четко. Бас, барабаны и гитары звучат громко и понятно, каждый на своем месте. Спасибо за релиз.
0
Для меня немного слащавый, вот Форинер начала 80-х это да... 21 GUNS поискать что-ли для расширения кругозора... и как всё таки мелодичный хард-рок, с истоками AOR, того времени красиво звучал.
00% за сканы (тексты) 
Эти немцы помогли мне сойти с орбиты SPLAT )) Уж больно голос у Баума чарующий, чем то напоминает незабвенный голос у девушки из группы Чили (давно это было 
) Ricardo Dariel, какой на фиг немец, еврей наверное )) Они с Бобам смастерили invention, breakthrougt в нише заданного направления 
Нам ну очень нравится что не под копирку, что имеет свой стиль, узнаваемость и это The Night Eternal. Спасибо за релиз 
Обработка файлов не проводилась.
