Blonde on Blonde - Reflection on a Life 1971 [Re-2010] ť
Blonde on Blonde - Reflection on a Life
Year: 1971 [Re-2010] Style: Psychedelic/Space Rock/Progressive Rock Country: United Kingdom Label: Dogtoire Catalog #: DGTR 14526 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 301mb
Tracklist: 01. Gene Machine 02. I Don't Care 03. Love Song 04. Bar Room Blues 05. Sad Song for An Easy Lady 06. Ain't It Sad Too 07. The Bargain 08. The Rut 09. Happy Families 10. No.2 Psychological Decontamination Unit 11. Chorale (Forever)
Состав: Gareth Johnson / lead guitar, sitar, lute, electronic effects David Thomas / vocals, guitar, bass Graham Davies / vocals, guitar, bass, banjo Les Hicks / drums, percussion
Группа BLONDE ON BLONDE (название группы взято из альбома БОБА ДИЛАНА 1966 года) была образована в Ньюпорте, Южный Уэльс, в 1967 году барабанщиком Лесом Хиксом, бас-гитаристом/ клавишником Ричардом Хопкинсом и гитаристом / гитаристкой на ситаре и лютне Гаретом Джонсоном. Вокалист / гитарист Ральф Деньер был найден через журнал Melody Maker, а Саймон Лоуренс присоединился к группе, играя на 12-струнной гитаре.
В 1968 году группа переехала в Лондон, чтобы давать концерты, и их известность привела к тому, что в конце 1968 года они подписали контракт с лейблом Pye Records. В ноябре того же года был выпущен сингл "All Day All Night / Country Life". Затем был записан их дебютный лонгплей "Contrasts", который был выпущен лейблом Pye в середине 1969 года и спродюсирован Барри Мюрреем.
В музыкальном плане группа исследовала области, освоенные психоделическими группами 1967 года, такими как PINK FLOYD, JEFFERSON AIRPLANE и CREAM, но в гораздо большем масштабе влияний, чем они, имея более широкую музыкальную палитру, чем группы, на которые они оказали влияние, предлагая слушателю многое, что было открыто их стилю, с немного отличающимся качеством исполнения. Их музыка - это танец между контрастами свободного импрессионизма в сочетании с заранее определенными мелодическими элементами, более тщательно сконструированными, варьирующимися от уличных до высоких уровней духовности, от фолковых тонов, классических гитарных партий и инструментальных партий, похожих на мантры, наполненных восточными музыкальными влияниями, с космическими дронами, гипнотизирующими в разных временных масштабах, и всем остальным. это сочеталось с хард-роковыми нотами тяжелой психоделической гитары, похожей на ДЖИМИ ХЕНДРИКСА, и работами ПИТА ТАУНШЕДА 1960-х годов. Здесь также присутствует сильный драм-н-бейс в сочетании с нежными фортепьяно, чембало и органами. Их тексты - довольно простые трип-стихи, но в то же время вдумчивые, эмоциональные и интересные в своих лучших проявлениях, немного соответствующие духу НЕВЕРОЯТНОЙ СТРУННОЙ группы, на две песни которой они записали каверы ("No Sleep Blues" и "I Need My Friend"). Также очевидное влияние оказали самые психоделические пластинки THE BEATLES (они сделали кавер на "Eleanor Rigby"). В их музыке есть меланхолия, но также в ней есть надежда и счастье. Как следует из названия их первого альбома, группа полна контрастов, поскольку различные элементы удачно сочетаются, часто рождаются интересные и уникальные результаты.
Дэйв Томас, будущий вокалист группы, рассказал, что источником этих контрастов был их родной район, который представлял собой сильно индустриализированную сельскую местность. Он заменил Ральфа Деньера после того, как группа подписала контракт с Ember Records в конце 1969 года, после выпуска сингла "Castles in The Sky / Circles". Ральф Деньер ушел в группу под названием AQUILA, а Дэйв Томас присоединился к группе всего за пару недель до того, как они выступили на втором фестивале Isle of Wight в 1969 году (забавно, что с участием БОБА ДИЛАНА). Помимо пения, Дэйв принимал активное участие в написании песен. Его голос был мягким, образованным и обладал приятным вибрато, не достигавшим высоких тонов "фьордового вокала" "eavy"etal групп 1970-х годов. В конце 1969 года они записали свой альбом "Rebirth", выпущенный в 1970 году. Когда эти записи были закончены, группа приступила к съемкам специального выпуска "Whatever Next" для телеканала BBC в субботу вечером. Они также выступали в Лондоне, университетах и колледжах, ратушах и клубах по всему Соединенному Королевству с такими группами, как DEEP PURPLE, JEFFERSON AIRPLANE, ATOMIC ROOSTER, GENESIS, WISHBONE ASH, FLEETWOOD MAC и ROY HARPER.
Ричард Хопкинс (он же Ричард Джон) был заменен в середине 1971 года басистом, гитаристом и играющим на банджо Грэмом Дэвисом. Это воплощение BLONDE ON BLONDE записало альбом "Reflections On A Life" в октябре 1971 года на студии Rockfield в Монмуте. Этот альбом отличается наибольшим тематическим контрастом, в нем присутствуют наиболее экспериментальные моменты звучания СИДА БАРРЕТТА, напоминающие "отчуждение" и "безумие", в сочетании с прямолинейными буги-вуги партиями и красивыми мелодическими узорами. Альбом не имел коммерческого успеха, и после этого группа распалась.
Их оригинальные виниловые пластинки 60-х/70-х годов являются довольно дорогими коллекционными экземплярами, но, к счастью, их пластинки были переизданы в полном объеме. Любой, кому нравится эстетика психоделического прогрессива конца 1960-х / начала 1970-х, может захотеть ознакомиться с их записями.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Из всех трэшеров выложенных Сергеем на эти выходные австралийцы больше всех понравились. Начав слушать Exseqiis сразу возникла параллель с Goliath, альбома начала года амеров Exsodus, который у меня до сих пор в приоритете. Такой же насыщенный и мясистый.
Цитата
группа делает акцент на брутальности и риффах в духе Slayer (Messiah Simplex)
похоже
Цитата
в других - добавляет запоминающиеся мелодии и грув
а вот это Да! Это можно ставить на одну полку с Exodus. Нам очень нравится этот современный трэш, с красивым пением, насыщенным звуком, с привлекательным взаимодействием инструментов (как пишет Сергей) и которые записаны весьма качественно. Что у одних, что у других.
"Goliath" от Exodus — это жёсткий трэш-метал, без всяких понтов. Там мощные риффы, злой вокал и крутые гитарные соло. И ещё есть прикольные фишки: например, скрипка в главном треке и цепляющий припев в "Promise You This".
Альбом Sleep Throne «In the Quiet Hours» (2026) — это плотный, мрачный метал: тут и тяжесть дум‑метала, и колючесть блэк‑метала, и напор дэт‑метала. Звучит так, будто группа специально собирала всё самое гнетущее и выкладывала в треки без лишних украшательств.
Snaggletooth на эти выходные загрузил нас очень даже привлекательной музыкой (кому как конечно) Эти эпические тигры из 78-го через десятилетия обладают свежестью и энергией, которой не хватает молодым. Может у них метала и выше крыши но вот так подать, что бы это слушать без напряга по другому кругу и по третьему... Обратил внимание что голос флорентийца напоминает мне Клауса Майне (спецом крутанул рип с винила Scorpions 2022 года) И да:
Цитата
гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание
Прошлый раз определённо восхитился швейцарцами CoreLeoni которые поддержали планку мною любимого швейцарского хард-рока, с Тиграми я купаюсь в NWOBHM, опять же мой любимый стиль. И мне нравится ближе к завершению #7. The Nail (что то BS времён Мартина) #8. The Fight Goes On (хард-рок) #9. Darkskies (гитарный проигрыш с 4.00) Всё нравится, весь альбом отражает горячий свет британского хэви метал. Того самого с которого учились ))
Space Chaser сохраняют свой стиль - энергичный микс трэш- и спид-метала с явным немецким колоритом. В звучании слышны отсылки к классикам жанра: Kreator, Sodom, Destruction. При этом группа не копирует прошлое, а добавляет собственные штрихи: в отдельных треках («Even the Score», «8 Minutes») появляется панк-энергия и дополнительные вокальные «банды». Гитарные соло (в частности, от Мартина Хохсаттеля) получаются динамичными и мелодичными — особенно стоит отметить «Mind Melting Machine» и «Blade Serpents». В целом альбом отличается динамикой: в нём есть и брутальные риффы, и запоминающиеся мелодические крючки, и продуманные смены ритма. Лирика погружает в научно-фантастические сюжеты.
Критики подчёркивают динамичность написания песен: в одних треках группа делает акцент на брутальности и риффах в духе Slayer (Messiah Simplex), в других - добавляет запоминающиеся мелодии и грув (The Joyful Stain). В музыке встречаются отсылки к разным направлениям: например, в The God That Knows No Name слышны мотивы Kreator, а в Trial by Liar есть смена ритма с агрессивного на более грувовый с мелодичным соло. Много внимания уделено гитарным соло и взаимодействию инструментов.
В лирике Harlott затрагивают как вечные темы, так и актуальные проблемы современного общества - например, обсуждают дезинформацию и её разрушительное влияние на человечество.
Это седьмой студийный альбом коллектива. Группа из Саарбрюккена (Саарланд) образовалась в 2007 году (из проекта Slavery). Релиз вышел на лейбле Metalville Records. Важный контекст: это первый альбом с оригинальным материалом после «Positive Aggressive» (2021). Альбом развивает фирменный стиль группы: быстрый, агрессивный немецкий трэш с точными риффами, сочетанием бласт-битов и среднетемповых грувов, разнообразными соло и запоминающимися припевами. В звучании классическая агрессия сочетается с эпичными мелодиями и более зрелой, эмоциональной подачей.
Это первый студийный альбом Gammacide с новым материалом за более чем 35 лет. Группа, которую называют пионерами техасского трэш-метала, распалась в 1992 году, а в 2025 году провела андеграундный тур по воссоединению - и вот теперь выпустила новую работу. Релиз вышел на лейбле NoLifeTilMetal Records.
MP - немецкий коллектив, который играет в стилях хэви- и спид-метал. Название изначально расшифровывалось как Metal Priests, позже - как Melting Point. Альбом «Reborn» вышел в 2026 году и стал очередной главой в дискографии группы.
Фронтмен Пол «Shorty» Ван Камп (гитара, вокал) отметил, что «The Grand Finale» - это дань уважения Лемми из Motörhead, одного из главных кумиров группы. Сам музыкант также подчеркнул: альбом возвращает к истокам, к старому школьному металу времён ранних работ Killer. В треках - запоминающиеся риффы, мощные припевы, под которые легко подпевать, и, конечно, взрывные гитарные соло, которыми славится Shorty. При этом он сам написал и музыку, и тексты для всех песен. Одна из любимых композиций самого Ван Кампа на альбоме - «Welcome To The Real World»: он считает её типичной и цепляющей для Killer.
В треке «Roll The Dice» Пол исполняет дуэт с Ллойдом «Lemmy» (вокалистом трибьют-группы Motorheadz). В самой быстрой песне альбома - «What You See Is What You Get» - Ллойд берёт на себя основной вокал, и его звучание очень близко к Лемми Килмистеру.
На "Electrified" легендарная британская метал-группа возвращается к более тяжёлому и агрессивному звучанию, сохраняя при этом мелодичный стиль, характерный для их прославленной карьеры. "Чем тяжелее, тем лучше" - таким был наш девиз на протяжении всего процесса написания и записи альбома, говорит вокалист Джек Мейлле. Мы хотели заново открыть для себя удовольствие от мощного звучания тяжёлого риффа, не теряя при этом мелодичности. Альбом построен на мощных риффах и запоминающихся мелодиях, демонстрирующая обновленную приверженность группы традициям хэви-метала. Гитарист Джон Футитта впервые участвует в записи альбома "Tygers of Pan Tang", гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание альбома. Для достижения задуманного звукового эффекта группа сотрудничала с продюсером и музыкантом Марко Анджиони, давним другом группы, который помог воплотить их амбиции в цельный и мощный конечный продукт.
0
Браво!
