Blonde on Blonde - Reflection on a Life 1971 [Re-2010] ť
Blonde on Blonde - Reflection on a Life
Year: 1971 [Re-2010] Style: Psychedelic/Space Rock/Progressive Rock Country: United Kingdom Label: Dogtoire Catalog #: DGTR 14526 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 301mb
Tracklist: 01. Gene Machine 02. I Don't Care 03. Love Song 04. Bar Room Blues 05. Sad Song for An Easy Lady 06. Ain't It Sad Too 07. The Bargain 08. The Rut 09. Happy Families 10. No.2 Psychological Decontamination Unit 11. Chorale (Forever)
Состав: Gareth Johnson / lead guitar, sitar, lute, electronic effects David Thomas / vocals, guitar, bass Graham Davies / vocals, guitar, bass, banjo Les Hicks / drums, percussion
Группа BLONDE ON BLONDE (название группы взято из альбома БОБА ДИЛАНА 1966 года) была образована в Ньюпорте, Южный Уэльс, в 1967 году барабанщиком Лесом Хиксом, бас-гитаристом/ клавишником Ричардом Хопкинсом и гитаристом / гитаристкой на ситаре и лютне Гаретом Джонсоном. Вокалист / гитарист Ральф Деньер был найден через журнал Melody Maker, а Саймон Лоуренс присоединился к группе, играя на 12-струнной гитаре.
В 1968 году группа переехала в Лондон, чтобы давать концерты, и их известность привела к тому, что в конце 1968 года они подписали контракт с лейблом Pye Records. В ноябре того же года был выпущен сингл "All Day All Night / Country Life". Затем был записан их дебютный лонгплей "Contrasts", который был выпущен лейблом Pye в середине 1969 года и спродюсирован Барри Мюрреем.
В музыкальном плане группа исследовала области, освоенные психоделическими группами 1967 года, такими как PINK FLOYD, JEFFERSON AIRPLANE и CREAM, но в гораздо большем масштабе влияний, чем они, имея более широкую музыкальную палитру, чем группы, на которые они оказали влияние, предлагая слушателю многое, что было открыто их стилю, с немного отличающимся качеством исполнения. Их музыка - это танец между контрастами свободного импрессионизма в сочетании с заранее определенными мелодическими элементами, более тщательно сконструированными, варьирующимися от уличных до высоких уровней духовности, от фолковых тонов, классических гитарных партий и инструментальных партий, похожих на мантры, наполненных восточными музыкальными влияниями, с космическими дронами, гипнотизирующими в разных временных масштабах, и всем остальным. это сочеталось с хард-роковыми нотами тяжелой психоделической гитары, похожей на ДЖИМИ ХЕНДРИКСА, и работами ПИТА ТАУНШЕДА 1960-х годов. Здесь также присутствует сильный драм-н-бейс в сочетании с нежными фортепьяно, чембало и органами. Их тексты - довольно простые трип-стихи, но в то же время вдумчивые, эмоциональные и интересные в своих лучших проявлениях, немного соответствующие духу НЕВЕРОЯТНОЙ СТРУННОЙ группы, на две песни которой они записали каверы ("No Sleep Blues" и "I Need My Friend"). Также очевидное влияние оказали самые психоделические пластинки THE BEATLES (они сделали кавер на "Eleanor Rigby"). В их музыке есть меланхолия, но также в ней есть надежда и счастье. Как следует из названия их первого альбома, группа полна контрастов, поскольку различные элементы удачно сочетаются, часто рождаются интересные и уникальные результаты.
Дэйв Томас, будущий вокалист группы, рассказал, что источником этих контрастов был их родной район, который представлял собой сильно индустриализированную сельскую местность. Он заменил Ральфа Деньера после того, как группа подписала контракт с Ember Records в конце 1969 года, после выпуска сингла "Castles in The Sky / Circles". Ральф Деньер ушел в группу под названием AQUILA, а Дэйв Томас присоединился к группе всего за пару недель до того, как они выступили на втором фестивале Isle of Wight в 1969 году (забавно, что с участием БОБА ДИЛАНА). Помимо пения, Дэйв принимал активное участие в написании песен. Его голос был мягким, образованным и обладал приятным вибрато, не достигавшим высоких тонов "фьордового вокала" "eavy"etal групп 1970-х годов. В конце 1969 года они записали свой альбом "Rebirth", выпущенный в 1970 году. Когда эти записи были закончены, группа приступила к съемкам специального выпуска "Whatever Next" для телеканала BBC в субботу вечером. Они также выступали в Лондоне, университетах и колледжах, ратушах и клубах по всему Соединенному Королевству с такими группами, как DEEP PURPLE, JEFFERSON AIRPLANE, ATOMIC ROOSTER, GENESIS, WISHBONE ASH, FLEETWOOD MAC и ROY HARPER.
Ричард Хопкинс (он же Ричард Джон) был заменен в середине 1971 года басистом, гитаристом и играющим на банджо Грэмом Дэвисом. Это воплощение BLONDE ON BLONDE записало альбом "Reflections On A Life" в октябре 1971 года на студии Rockfield в Монмуте. Этот альбом отличается наибольшим тематическим контрастом, в нем присутствуют наиболее экспериментальные моменты звучания СИДА БАРРЕТТА, напоминающие "отчуждение" и "безумие", в сочетании с прямолинейными буги-вуги партиями и красивыми мелодическими узорами. Альбом не имел коммерческого успеха, и после этого группа распалась.
Их оригинальные виниловые пластинки 60-х/70-х годов являются довольно дорогими коллекционными экземплярами, но, к счастью, их пластинки были переизданы в полном объеме. Любой, кому нравится эстетика психоделического прогрессива конца 1960-х / начала 1970-х, может захотеть ознакомиться с их записями.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
саунд очень узнаваем с первых аккордов, как и вокал..
Вот потому и гоняю вторую неделю )) Эйри немного бесит своими электронными пукалками но зато вознаграждает ласковым акустическим фортепиано и торжественным оргАном. Бормотание старого Яна не к месту зато гитара молодого ирландца привносит красивые сюрпризы которые всегда к месту. Ну и игра Пэйса (может так красиво записана?) очаровывает. Чувствуется приложенная лапа Эзрина.
Я так скажу - эта группа - Классика Рока, и то, что они создавали от и до- это уже не поддаётся классификации. Только уважение и почитание. Эта группа занимает почетное место в пятерке моих самых важных групп, и так там и останется - с начальных альбомов до последних, это их жизненный ход с подъемами и потерями, они живы ..и будут жить пока мы их любим слушать. DEEP PURPLE / Hard Rock ⭐(United Kingdom/ Discography)
Кстати, саунд очень узнаваем с первых аккордов, как и вокал..) Марка не ржавеет
Мама мия... так кто против... только не получились из них (это я про Джо и Ричи) Пёрпл ! Извините конечно, я услышал DP лет 11-12 и скорее это и был их знаменитый лифчик. Просто катушки (бабины) и ни каких обложек и картинок. Только ошеломляющий, быстро несущийся хард-рокер предвещающий хэви-метал, безумные пассажи Лорда и Блэкмора и отбивающих ритм Пэйса и Гловера и над этим безумный, возносящий тебя в стратосферу или низвергающий в бездну ада
Цитата
крики, визги и вопли
Это было очуметь для пацана )) Да так и осталась на всю оставшаюся жизнь. Да, был второй период, и опять же с выдаваемой мощью. И тоже застолбил золотой прииск и тоже на слуху уже несколько десятилетий. А этот шлепок, говорят мощный, сравнивают с DP 70-х. У фаната с 55 летним стажем SPLAT вызывает сравнение с Моя вумэн из Токио альбома 73-го )) Не более. По мне так этому альбому как и другим бананам и перпендикулярам за стеклянной витриной место. А для эмоциональной лабильности это Speed Ring, Highway Star, Mistreated в межпланетном Space Truckin, Child In Tame с бесконечно стелющемся Дым над водой. Ещё раз Splat хорош. Он профессионален как добротная Asia.
Ну что тут говорить. В наборе на цвет все фломастеры разные - иначе рисунок будет бесцветный. Мне группа эта очень любима. И самый лучший альбом для меня лично, это как раз где нет Блэкмора и Гиллана. Вообще с Гилланом только один альбом могу иногда прослушать - это Machine Head - и то потому что это первый альбом и винил который я купил и прослушал от группы в те далёкие годы. Это я к тому что Joe Lynn Turner прекрасный рок вокалист. И в отличии от некоторых он не издаёт крики, визги и вопли в музыкальных композициях.
Скачал позавчера (как только узрел у Snaggа в телеграм) и вечер слушал в наушниках. Вчера по утру на прогулке опять же. Сегодня рип с винила 24/192 слушаю с акустики microlab. Надо быть честным хотя бы перед собой. Нет и не будет уже того космического DP c In Rock and Burn. Нет того кому посвящается песня Hard Lovin' Man (for Martin Birch - catalist) и нет в деле дядьки Черномора без которого DP только брэнд который крутят и так и сяк на протяжении уже более полувека да и сам маэстро не всегда был в адэквате (Тёрнера на вокал в пику Гиллану???) Да много всякого было, на плаву держались, но на орбиту так и не взлетели больше. И космонавт их в песках рассыпался (это из их альбомов, песен, клипов) Эзрин конечно хорошо. И альбом записан ровно, есть фишки, все профи даже Simon McBride. Пэйс и Гловер накрывают каким-то удивительнейшим пледом который обволакивает безукоризненной ритмичностью.Мои претензии к Эйри только когда в мои уши прорывается пульсирующая электроника, Лорд (R.I.P.) такого не допускал. Ну а Ян... он всё так же приятен, но ощущение что поёт пожилой человек присутствует. Я у них был на концерте в 2013-м, прошло ещё 13 лет и это заметно (себя так ощущаю и Яна). Другая сторона существующих DP это уже не несущая стена хард-рока а прог-рока разбавленного мелодиями типа Канзаса, Спрингстина, Адамса. А фирменный рифф бывает напускают, пробежит бывает в какой нибудь песне, как морская волна по песчаному пляжу и опять всё ровно. Ровно и безукоризненно и даже всплеск. А мы всё ждём Hit, Bang... а получаем Splat )) Я давно уже снёс в дискографии DP альбомы как доисторические так новейшей истории. Я понял что вряд ли когда их буду слушать )) А вот Made In Japan и иже с ними по среди ночи разбуди - неоткажусь))
бывает, тоже бывает не догоняю... а Metalmorphosis сравнил с ранними, считающими классикой power, Aeronautics 2005 и одноимённый 2003 нормально так поливает и не говномёт а добротный heavy machine gun типа Миниган
Сначала тоже был настроен скептически, но вдруг резко начал влюбляться и в тему альбома и в американку))
Цитата
новую Аниту Цой
ну как бы ДА, Nicole Willerton поёт не совсем как Прима, мы сказали бы эстрадно, но нам нравится. Вообще то голос у неё мощный, Она и так поёт #6. Life Is Art и так #8. Undying Colours. А #4. Unchained нежданчик, буквально сразил красивым гроулинг. И заканчивается альбом красивой, нежной Фантасмагорией которая буквально влюбляет в певицу и в её голос. Я бы разделил альбом на две части, первая Nightwish, вторая ABBA и обе чУдны по своему исполнению, вторая часть может даже и красивее. Да и не удивительно, ведь любовь к эстрадной (поп группе) ABBA заводилы группы Tuomas Seppala обратил внимание именно на эту девчонку Спасибо автору
Релиз скачал ещё на выходных а загружаю и слушаю вот уже... 1 июля как)) Курсив как магнитом тянется к папке с Генеральным Планом и в очередной раз (в который уже раз) мрачный power metal наполняет комнату, старается заполнить квартиру и даже устремляется в открытое окно, ведь лето. Сама музыка не такая уж и мрачная, я бы сказал плотная, насыщенная, очень гармонична с душного тепла лета. Роланд Грапов мастито сочинил, умело преобразовал и показал нам альбом достойный нулевых, лучших годов группы, периода после Helloween. Рад за команду, которая достойно вернулась в высший эшелон power metal. Когда смотришь на финна с бас гитарой в клипе понимаешь насколько всё серьёзно, уж больно грозен дядька)) Наверное лучший релиз прошедших выходных. Спасибо автору!
0
