Blonde on Blonde - Reflection on a Life 1971 [Re-2010] ť
Blonde on Blonde - Reflection on a Life
Year: 1971 [Re-2010] Style: Psychedelic/Space Rock/Progressive Rock Country: United Kingdom Label: Dogtoire Catalog #: DGTR 14526 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 301mb
Tracklist: 01. Gene Machine 02. I Don't Care 03. Love Song 04. Bar Room Blues 05. Sad Song for An Easy Lady 06. Ain't It Sad Too 07. The Bargain 08. The Rut 09. Happy Families 10. No.2 Psychological Decontamination Unit 11. Chorale (Forever)
Состав: Gareth Johnson / lead guitar, sitar, lute, electronic effects David Thomas / vocals, guitar, bass Graham Davies / vocals, guitar, bass, banjo Les Hicks / drums, percussion
Группа BLONDE ON BLONDE (название группы взято из альбома БОБА ДИЛАНА 1966 года) была образована в Ньюпорте, Южный Уэльс, в 1967 году барабанщиком Лесом Хиксом, бас-гитаристом/ клавишником Ричардом Хопкинсом и гитаристом / гитаристкой на ситаре и лютне Гаретом Джонсоном. Вокалист / гитарист Ральф Деньер был найден через журнал Melody Maker, а Саймон Лоуренс присоединился к группе, играя на 12-струнной гитаре.
В 1968 году группа переехала в Лондон, чтобы давать концерты, и их известность привела к тому, что в конце 1968 года они подписали контракт с лейблом Pye Records. В ноябре того же года был выпущен сингл "All Day All Night / Country Life". Затем был записан их дебютный лонгплей "Contrasts", который был выпущен лейблом Pye в середине 1969 года и спродюсирован Барри Мюрреем.
В музыкальном плане группа исследовала области, освоенные психоделическими группами 1967 года, такими как PINK FLOYD, JEFFERSON AIRPLANE и CREAM, но в гораздо большем масштабе влияний, чем они, имея более широкую музыкальную палитру, чем группы, на которые они оказали влияние, предлагая слушателю многое, что было открыто их стилю, с немного отличающимся качеством исполнения. Их музыка - это танец между контрастами свободного импрессионизма в сочетании с заранее определенными мелодическими элементами, более тщательно сконструированными, варьирующимися от уличных до высоких уровней духовности, от фолковых тонов, классических гитарных партий и инструментальных партий, похожих на мантры, наполненных восточными музыкальными влияниями, с космическими дронами, гипнотизирующими в разных временных масштабах, и всем остальным. это сочеталось с хард-роковыми нотами тяжелой психоделической гитары, похожей на ДЖИМИ ХЕНДРИКСА, и работами ПИТА ТАУНШЕДА 1960-х годов. Здесь также присутствует сильный драм-н-бейс в сочетании с нежными фортепьяно, чембало и органами. Их тексты - довольно простые трип-стихи, но в то же время вдумчивые, эмоциональные и интересные в своих лучших проявлениях, немного соответствующие духу НЕВЕРОЯТНОЙ СТРУННОЙ группы, на две песни которой они записали каверы ("No Sleep Blues" и "I Need My Friend"). Также очевидное влияние оказали самые психоделические пластинки THE BEATLES (они сделали кавер на "Eleanor Rigby"). В их музыке есть меланхолия, но также в ней есть надежда и счастье. Как следует из названия их первого альбома, группа полна контрастов, поскольку различные элементы удачно сочетаются, часто рождаются интересные и уникальные результаты.
Дэйв Томас, будущий вокалист группы, рассказал, что источником этих контрастов был их родной район, который представлял собой сильно индустриализированную сельскую местность. Он заменил Ральфа Деньера после того, как группа подписала контракт с Ember Records в конце 1969 года, после выпуска сингла "Castles in The Sky / Circles". Ральф Деньер ушел в группу под названием AQUILA, а Дэйв Томас присоединился к группе всего за пару недель до того, как они выступили на втором фестивале Isle of Wight в 1969 году (забавно, что с участием БОБА ДИЛАНА). Помимо пения, Дэйв принимал активное участие в написании песен. Его голос был мягким, образованным и обладал приятным вибрато, не достигавшим высоких тонов "фьордового вокала" "eavy"etal групп 1970-х годов. В конце 1969 года они записали свой альбом "Rebirth", выпущенный в 1970 году. Когда эти записи были закончены, группа приступила к съемкам специального выпуска "Whatever Next" для телеканала BBC в субботу вечером. Они также выступали в Лондоне, университетах и колледжах, ратушах и клубах по всему Соединенному Королевству с такими группами, как DEEP PURPLE, JEFFERSON AIRPLANE, ATOMIC ROOSTER, GENESIS, WISHBONE ASH, FLEETWOOD MAC и ROY HARPER.
Ричард Хопкинс (он же Ричард Джон) был заменен в середине 1971 года басистом, гитаристом и играющим на банджо Грэмом Дэвисом. Это воплощение BLONDE ON BLONDE записало альбом "Reflections On A Life" в октябре 1971 года на студии Rockfield в Монмуте. Этот альбом отличается наибольшим тематическим контрастом, в нем присутствуют наиболее экспериментальные моменты звучания СИДА БАРРЕТТА, напоминающие "отчуждение" и "безумие", в сочетании с прямолинейными буги-вуги партиями и красивыми мелодическими узорами. Альбом не имел коммерческого успеха, и после этого группа распалась.
Их оригинальные виниловые пластинки 60-х/70-х годов являются довольно дорогими коллекционными экземплярами, но, к счастью, их пластинки были переизданы в полном объеме. Любой, кому нравится эстетика психоделического прогрессива конца 1960-х / начала 1970-х, может захотеть ознакомиться с их записями.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
Группа была основана в 2020 году гитаристами Эрнаном Каттанео и Маркосом Ниевой Грином. То, что начиналось как сайд-проект, посвящённый классическому звучанию 80-х, быстро превратилось в полноценную группу. После выпуска дебютного альбома "Destination Unknown" (2024) с вокалистом Бруно Сангари группа вступила на новый этап. За два года случились изменения, Маркос Ниева Грин становится ведущим вокалистом, оставив гитару, а Эрнан Каттанео остаётся единственным гитаристом. Этот состав выдал более прямолинейное и энергичное звучание с мощными риффами, парящими мелодиями, эпическими припевами и безошибочно узнаваемым духом классического AOR. "Neon Rider" сочетает ностальгическую страсть 80-х с современным звучанием и сильным авторским стилем. Данная работа знаменует собой смелую эволюцию группы, укрепляя её позиции на международной сцене мелодичного рока. Если первый альбом не зашёл, то здесь музыканты подняли планку и в качестве записи, и мелодичности.
Международный проект, основанный британским автором песен Нилом Остином и греческим вокалистом Маносом Фатсисом. Ритм-секцию составляют участники шведской группы "Degreed". Выпустили дебютный альбом "Before The Sun Sets" (2022). Отличное продолжение!!!
Этот альбом был задуман и исполнен неким Дирком Фаульштихом из накопленного за многие годы музыкального материала. Сам Дирк родом из города Фульда и по молодости в составе группы "Defcon 2" начинал на одной сцене с Тобиасом Замметом и его парнями из "Edguy". Правда в дальнейшем Тобиас со товарищи превратились в супергруппу, а Дирк так и продолжал играть то по кавергруппам, то в других местечковых проектах. И вот после 30 лет посвящённых Рок-н-роллу, Дик решил, что время локдауна, это именно тот момент, когда можно записать свой альбом. Зацепили сразу своей мелодичной музыкой, отличным вокалом и бог знает ещё чем! Ни одной проходной вещи!
Первая полноценная сольная работа за 21 год – после альбома "Fused" (2005). В восьми оригинальных, масштабных и захватывающих песнях Тони и его давний продюсер Майк Эксетер создали один из определяющих рок-альбомов 2026 года. Мощный по звучанию и богатый музыкальными текстурами, альбом воплощает в жизнь давно отточенное Тони видение, демонстрируя одни из лучших гитарных партий в его карьере. Becky Baldwin ("Mercyful Fate", "Fury") - бас. Karl Brazil (туровый барабанщик Robbie Williams, James Blunt, "Feeder") - ударные. "Death Wake" - одна из самых сильных композиций на альбоме. На первый взгляд, это мощная баллада, но в ней есть сложность и тонкий музыкальный штрих. "Legacy" является главным достижением альбома. Рифф Тони Айомми запускает неудержимую лавину звука, и все остальные музыканты принимают вызов. Изобретательная игра Бекки Болдуин на басу служит блестящим контрапунктом гитаре Тони Айомми, в то время как Карл Бразил создает чёткий и синкопированный ритм. Тяжёлый и вязкий саунд, но не давит тяжестью.
Это не возвращение. Это ПЕРЕЗАГРУЗКА! А всё началось в 1995 году – тогда они назывались "Cherry Pie". Будучи кавер-группой, музыканты отыграли бесчисленное количество концертов и получили то, что за деньги не купишь: настоящий сценический опыт. Много опыта. Эта интенсивная концертная подготовка в конечном итоге привела к созданию "CRYSTAL BALL" – и, таким образом, к началу карьеры, которая сделала их признанным именем в европейском хард-роке. С обновлённым составом и свежей творческой энергией группа представляет двенадцатый студийный альбом "RESET" – мощную коллекцию песен, которая идеально передаёт неповторимую энергию, страсть и мелодическую силу группы. Этот альбом не оглядывается назад, а решительно смотрит вперёд — с уверенностью в себе и новой решимостью. С Майком "Мистером Киллджоем" Фарни на барабанах и Крисом Лаупером на басу группа получила новый импульс. Вместе они образуют мощную ритмическую основу, которая существенно повлияла на характерное звучание и новую динамику группы. Шикарный альбом!
Master «Among The Seeds Of Death» — это прям возвращение в те самые тяжёлые времена, когда метал был без лишних украшательств и делал ставку на чистую агрессию. Тут нет попыток звучать «по‑современному» — и это круто: Пол Спекманн и компания держат свой олдскульный курс и не сворачивают.
0
