Artist: Cattle Decapitation Album: Medium Rarities Year: 2018 Country: United States Genre: Progressive Death Metal/Grindcore Label: Fono Ltd.[Metal Blade Records] Catalog #: FO1415CD Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 255mb
Tracklist: 01. Birth. Cancer. Death. 00:19 02. No Future 01:42 03. Chili Dispenser 00:48 04. The Recapitation of Cattle 00:04 05. Thrombosis All-In 00:11 06. Turn on the Masters 01:19 07. Tripas de Pepe 00:51 08. Vino de lo sanguífero 00:33 09. Queso de cabeza 01:00 10. Birth. Cancer. Death. (demo) 00:17 11. Diarrhea de Dahmer (demo) 00:18 12. Human Jerky (demo) 01:09 13. Thrombosis All-In (demo) 00:15 14. Colon-Blo (demo) 01:22 15. Flesh-Eating Disease (demo) 01:05 16. Burnt to a Crisp (Carcass cover) 02:34 17. Sonny's Burning (The Birthday Party cover) 02:55 18. Rotting Children for Remote Viewing 02:07 19. You People 02:31 20. World Full of Idiots 02:23 21. An Exposition of Insides 03:32 22. No Light and No Life 03:24 23. Cannibalistic Invasivorism 03:56
Tracks 1-9 recorded at Double-time Studios, El Cajon, CA. Tracks 10-15 recorded on Tascam 4-track multitrack recorder at Dave Astor's apartment, La Mesa, CA. Tracks 16-17 recorded at Pathologist Go Home (Robot Go Home), Escondido, CA. Track 18 produced at Trident Studios, Concord, CA. Track 19 produced at Sharkbite Studios, Oakland, CA. Track 20 produced and engineered at Audio Design, San Diego, CA. Tracks 21-23 produced at Trident Studios, Concord, CA.
Cattle Decapitation были и остаются главной группой, у которой, на мой взгляд, есть масса идей для составления конкретных треков. Но в этом сборнике материал тщательно подбирается по частям, отбираются самые малоизвестные релизы, песни и демо-версии lost media девяностых годов, чтобы они уместились в полноформатный сборник. Самое интересное здесь то, что группа/ составитель не удаляли треки из случайного оригинального сплита, чтобы уместить их здесь; было бы отвратительно, если бы они полностью удалили песню из сплита с Caninus в этой компиляции. Конечно.
Начиная со сплит-записи с Caninus, звучание похоже на Humanure, Pt. 2, но по тональности значительно превосходит гитарное звучание Humanure. Но треки, похоже, звучат так же, как и на их будущих релизах, таких как Monolith of Inhumanity и, главным образом, Harvest Floor, поскольку уникальные акустические аккорды в припеве, похоже, представляют собой "предзаводскую" концепцию того, как будут звучать их альбомы после "техногенно-веганского" гуманизма. Трек "The Recapitation of Cattle" кажется почти идеальным клоном песни "The Decapitation of Cattle" из их дебютного полноформатного альбома Human Jerky, но с другим текстом. Аудиозапись, воспроизводимая в версии MR, длится не четыре секунды, а всего полторы наносекунды, даже если в буклете с текстами песен написано "Revenge".
Что касается сингла Decapitación, то это было бы то же самое, если бы я рецензировал их второй альбом Homovore, но если бы это был сингл. Например, если бы студийный работник удалил вокал Трэвиса Райана, записанный в оригинале, для наложения, а затем распространил его шум в Мексике. Это также может быть неудачной попыткой подражать Brujeria. Даже если звучание по меньшей мере на тридцать километров отличается от Brujeria, эстетика соответствует Brujeria, как и оригинальному оформлению сингла. Некоторые партии вокала выбиваются из ритма песни из-за добавления некоторых слов на испанский.
Знаете те группы, у которых демо-записи основаны на репетициях, и единственный способ послушать их - купить за тысячу баксов грязную гниющую кассету? Cattle Decapitation чуть не превратились в одну из таких групп со своим демо, которое представлено в этом сборнике. Все треки и гитары наполнены обратной связью и чертовски неразборчивы; единственные гитарные шумы, которые вы можете услышать, - это обратная связь, высокие ноты и припевы.
Компиляции различных исполнителей, включенные в этот сборник, пока не имеют успеха. Например, трек "Burnt to a Crisp" группы Carcass довольно малоизвестен среди поклонников Carcass, но группа vegangrind решила сделать кавер на лучшую песню goregrind; она звучит идеально. Песня была записана в 2000/2001 годах, в ту же эпоху, когда был выпущен Homovore, и этот альбом отвратителен из-за гитарного звучания в этой полноформатной песне, но всего через пару месяцев после выхода их второго альбома они улучшили звучание в тысячу раз. Было бы здорово, если бы они заменили звучание на "To Serve Man", например, Burnt to a Crisp. Оба звучания на обоих альбомах кажутся слегка искаженными.
The Birthday Party - это пост-панк-группа, и то, что приходит на ум, - это образ мыслей парня, который решил сделать кавер на песню с пониженной громкостью, бласт-битами и множеством перестановок. Эта кавер-версия Sonny's Burning немного воняет; она очень повторяющаяся и переделанная по частям, и в нее добавлены некоторые элементы, которые даже не имеют смысла в такой мягкой песне, как визг, гортанные звуки, слишком искаженные гитары и так далее. Это худшая песня на этом сборнике; хуже всего то, что она была написана как дань уважения TBP.
Подводя итог, можно сказать, что эта полноформатная компиляция того стоит; просто уберите песню "Sonny's Burning".
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
Группа была основана в 2020 году гитаристами Эрнаном Каттанео и Маркосом Ниевой Грином. То, что начиналось как сайд-проект, посвящённый классическому звучанию 80-х, быстро превратилось в полноценную группу. После выпуска дебютного альбома "Destination Unknown" (2024) с вокалистом Бруно Сангари группа вступила на новый этап. За два года случились изменения, Маркос Ниева Грин становится ведущим вокалистом, оставив гитару, а Эрнан Каттанео остаётся единственным гитаристом. Этот состав выдал более прямолинейное и энергичное звучание с мощными риффами, парящими мелодиями, эпическими припевами и безошибочно узнаваемым духом классического AOR. "Neon Rider" сочетает ностальгическую страсть 80-х с современным звучанием и сильным авторским стилем. Данная работа знаменует собой смелую эволюцию группы, укрепляя её позиции на международной сцене мелодичного рока. Если первый альбом не зашёл, то здесь музыканты подняли планку и в качестве записи, и мелодичности.
Международный проект, основанный британским автором песен Нилом Остином и греческим вокалистом Маносом Фатсисом. Ритм-секцию составляют участники шведской группы "Degreed". Выпустили дебютный альбом "Before The Sun Sets" (2022). Отличное продолжение!!!
Этот альбом был задуман и исполнен неким Дирком Фаульштихом из накопленного за многие годы музыкального материала. Сам Дирк родом из города Фульда и по молодости в составе группы "Defcon 2" начинал на одной сцене с Тобиасом Замметом и его парнями из "Edguy". Правда в дальнейшем Тобиас со товарищи превратились в супергруппу, а Дирк так и продолжал играть то по кавергруппам, то в других местечковых проектах. И вот после 30 лет посвящённых Рок-н-роллу, Дик решил, что время локдауна, это именно тот момент, когда можно записать свой альбом. Зацепили сразу своей мелодичной музыкой, отличным вокалом и бог знает ещё чем! Ни одной проходной вещи!
Первая полноценная сольная работа за 21 год – после альбома "Fused" (2005). В восьми оригинальных, масштабных и захватывающих песнях Тони и его давний продюсер Майк Эксетер создали один из определяющих рок-альбомов 2026 года. Мощный по звучанию и богатый музыкальными текстурами, альбом воплощает в жизнь давно отточенное Тони видение, демонстрируя одни из лучших гитарных партий в его карьере. Becky Baldwin ("Mercyful Fate", "Fury") - бас. Karl Brazil (туровый барабанщик Robbie Williams, James Blunt, "Feeder") - ударные. "Death Wake" - одна из самых сильных композиций на альбоме. На первый взгляд, это мощная баллада, но в ней есть сложность и тонкий музыкальный штрих. "Legacy" является главным достижением альбома. Рифф Тони Айомми запускает неудержимую лавину звука, и все остальные музыканты принимают вызов. Изобретательная игра Бекки Болдуин на басу служит блестящим контрапунктом гитаре Тони Айомми, в то время как Карл Бразил создает чёткий и синкопированный ритм. Тяжёлый и вязкий саунд, но не давит тяжестью.
Это не возвращение. Это ПЕРЕЗАГРУЗКА! А всё началось в 1995 году – тогда они назывались "Cherry Pie". Будучи кавер-группой, музыканты отыграли бесчисленное количество концертов и получили то, что за деньги не купишь: настоящий сценический опыт. Много опыта. Эта интенсивная концертная подготовка в конечном итоге привела к созданию "CRYSTAL BALL" – и, таким образом, к началу карьеры, которая сделала их признанным именем в европейском хард-роке. С обновлённым составом и свежей творческой энергией группа представляет двенадцатый студийный альбом "RESET" – мощную коллекцию песен, которая идеально передаёт неповторимую энергию, страсть и мелодическую силу группы. Этот альбом не оглядывается назад, а решительно смотрит вперёд — с уверенностью в себе и новой решимостью. С Майком "Мистером Киллджоем" Фарни на барабанах и Крисом Лаупером на басу группа получила новый импульс. Вместе они образуют мощную ритмическую основу, которая существенно повлияла на характерное звучание и новую динамику группы. Шикарный альбом!
Master «Among The Seeds Of Death» — это прям возвращение в те самые тяжёлые времена, когда метал был без лишних украшательств и делал ставку на чистую агрессию. Тут нет попыток звучать «по‑современному» — и это круто: Пол Спекманн и компания держат свой олдскульный курс и не сворачивают.
0
