Artist: Druknroll Album: Точка Кипения Year: 2014 Country: Russia Genre: Heavy Metal/Melodic Death/Thrash Metal Label: Metal Scrap Records Catalog #: MSR071/CD Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 385mb
Tracklist: 01. Злоба 05:00 02. Моя звезда 04:35 03. Самурай 04:36 04. Во власти глубины 04:46 05. Оборона Севастополя 06:01 06. Белая смерть 05:29 07. Десятая ночь 04:33 08. Игра с огнём 05:06 09. Бог морей 05:15 10. Насыщение 04:44
Guest: Alex Knip - Guitars, Vocals (track 10), Samples Roman Fedorov - Drums (track 10) Igor Bukreev - Vocals (backing), Vocals (choirs)
Группа Druknroll образовалась в 2006 году в Саратове (Россия) и была сольным проектом музыканта Druknroll. Первым треком стал сингл собственного производства “Metal Night”, записанный на саратовской студии Metalhearts. Все инструментальные партии были записаны Druknroll совместно с Александром (вокал) и Питером (ударные) из саратовской группы Darklord.
Музыканты решили выйти за рамки сингла и в течение нескольких лет накапливали материал и время от времени записывали его. Результатом стал дебютный альбом “Brownian Motion”, который был выпущен весной 2010 года московским лейблом NewRock. Одновременно с записью дебютного альбома Druknroll сняли несколько видеоклипов на треки с диска, среди которых: “The Raven”, “White Walls”, “This Is Your Life”. С 2009 года песни проекта Druknroll представлены на сборнике саратовской независимой музыки “SIM” (“Не убивай”, “До бесконечности”, “На лезвии ножа”).
В 2010 году неутомимый Druknroll вместе с Александром, Питером и Алексом Книпом (звукорежиссером и гитаристом) приступили к записи нового альбома.
Второй полноформатный альбом был выпущен зимой 2012 года украинским лейблом Metal Scrap Records. Два клипа “On The Knife Edge” и “Adrenaline” были включены в видеоприложение к испанскому журналу Necromance, композиция “Face to Face” была представлена на сборнике “V.A-R.G. №23”. В целом альбом получил множество положительных отзывов со всего мира и попал в ротацию многих мировых радиостанций.
В начале 2013 года Druknroll приняли участие в металлическом CD-сборнике “Planeta Metal представляет: Neurasthenia и лучшие российские метал-группы!”; хедлайнер сборника – специально приглашенная группа Neurasthenia (Италия). Клипы “На острие ножа” и “Адреналин” попали в видеоприложение к журналу Terroraiser № 53 и № 54. Группа дала большое интервью Legacy – крупнейшему на сегодняшний день метал-журналу Европы. Традиционно Druknroll становится участником сборника “SIM” в 2012 и 2013 годах. Также в 2013 году были сняты два новых видеоклипа – “Samurai” и “Defence of Sevastopol”, последний из которых попал в ротацию музыкального канала A-One.
В декабре 2013 года две новые композиции были включены в сборник “Metal Scrap Records XX Years Anniversary”.
Третий полноформатный альбом “Boiling Point” был выпущен весной 2014 года лейблом Metal Scrap Records. Группа дала несколько интервью таким журналам, как: Terroraiser, Rock Hard, Rockcor и др. Клип “Оборона Севастополя” был опубликован в видеоприложении журнала Terroraiser №58, а одноименный сингл – в аудиоприложении к журналу Atmosfear №13.
В начале 2015 года композиция “Anger” попала в сборник “Прорыв-5”. Традиционно Druknroll становятся участниками сборников “SIM” 2014 и 2015 годов.
Весной 2015 года был представлен новый видеоклип “Below”.
Летом 2015 года, в преддверии выхода своего четвертого полноформаного альбома, Druknroll выпустили мини-альбом “The Loop Of World Creation”, в который вошли два новых трека и кавер-версия песни In Flames.
Четвертый полноформатный альбом “In the Game” выйдет в марте 2016 года. В поддержку альбома был снят видеоклип “Wolf”. И снова ведущие музыкальные издания Battle Helm, Rock Hard, Rockcor, Necromance и другие проявили интерес к группе и взяли интервью. Также было выпущено несколько альбомов с участием Druknroll: сборник Metal Scrap #9 «Witchery Flames Of Underground Lust», Necromance Digital Magazine 04-2016, сборник VA — GlobMetal 04-2016, SIM-2016.
В начале 2017 года выходит второй мини-альбом группы под названием «Bad Math» с англоязычными текстами песен и видеоклипом «The Heroes of the War». Трек с таким же названием был включен в приложение журнала Necromance 01-2017. В начале 2018 года был выпущен видеоклип “Unbalanced”.
Весной 2018 года на лейбле Metal Scrap Records был выпущен пятый альбом “Unbalanced”. На трек “Hundred” было снято видео. Англоязычная лирика получила положительные отзывы поклонников. Альбом попал в ТОП-100 рейтинга Mastersland.com и попал в подборку лучших европейских метал-групп European Metal Channel #76. Треки с “Unbalanced” также можно было услышать на радиошоу Radioluce / Black Night, Castleblakkradio, Naklo Radio, House Of Prog Radio, ActoDeLocuraMetalRadio, радиошоу The Viking in the Wilderness на houseofprog.com и радиошоу Rock n Metal Lordag!
Группа дала несколько интервью таким журналам, как Metalegion, Rock Hard, Rockcor, Atmosfear, Grinder, Dark City и др. Трек “Hundred” также появился в нескольких CD-сборниках – “MetalLegion Magazine Sample #3”, “Прорыв VII”, “V.A-R.G – EX. 42 -09-2018” и “Volga Metal Compilation Vol. 2”.
В начале 2019 года выходит третий мини-альбом группы под названием «Doomed Love» с англоязычными текстами песен и видеоклипом.
В начале 2020 года выходит четвертый мини-альбом группы под названием «Dead Phone» с англоязычными текстами песен и видеоклипом.
Шестой полноформатный альбом “Freakingface” вышел летом 2020 года на лейбле Metal Scrap Records. Тексты песен, как и прежде, были на английском языке.
Альбом “Freakingface” вошел в список “Лучших европейских метал-групп #202” по версии European Metal Channel. Группа получила широкую известность в эфире многих радиостанций по всей Европе – Radio Nakło/ "Ночь живых мертвецов", Aiiradio.net, Шоу Пилы Наопако – журнал Metal Jacket, радиошоу Radioluce/Black Night, Радио "Культура" (Польша), Radioselfie.it. Трек “Dead Phone” появился в сборниках VARG #48 и “Прорыв-Х”, выпущенных в 2021 году. Интервью группы были опубликованы в журналах Legacy Magazine, HardRock Magazine, Rockcor, Dark City, Atmosfear и других изданиях.
В конце 2021 года DRUKNROLL выпустили видеоклип на песню “Zero”, а новый одноименный EP вышел 29 января 2022 года. Трек “Zero” был выпущен на сборниках VARG Ex.52, “Прорыв XI” 10-2022! В 2022 году группа дала интервью журналам Legacy #137, Or'Zine #22, Lasttango.ru!
В конце 2022 года DRUKNROLL выпустили видеоклип на песню “My Black Envy”.
Зимой 2022 года на лейбле Polygon Records вышел седьмой полноформатный альбом “My Dark Desires”, а компакт-диск был издан компанией Dark East Productions, тогда же был снят видеоклип на трек “My Black Envy”.
В конце 2022 года группа традиционно дала интервью самому крутому метал–изданию Европы - журналу Legacy #137! В течение 2023 года DRUKNROLL давал интервью журналам Rockcor, Dark City, Or'zine и крупным медиа-платформам Sorock, Alco-Thrash Studio, Astarta, LASTTANGO, а также был замечен в итальянском радиошоу LupOnAir на канале Radioerre.it radio!
В конце 2023 года лейбл Dark East Productions выпустил шестой мини-альбом под названием “3.14”. Весной DRUKNROLL был включен в Том 1 Российской энциклопедии металла.
Осенью 2024 года на лейбле Dark East Productions вышел восьмой полноформатный альбом “Gross Puzzle”, а в поддержку альбома было выпущено видео на трек “Retrogradation of Fate”!
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Ураган! Примерно так выглядит взрыв Метана... не дай Бог кому конечно)) Чего то такого раздолб@йства примерно хотелось. Олдскульно, офигенно, мощно и красиво. Ложка зелёного дёгтя в бочку палитры Cursum Perficio от Anthrax который постоянно кручу) Открывашка с самого начала заводит. Затем Алкоголь холокост тема мне знакомая, но Слава Богу прошлая) Мне нравится что альбом короткий, как наконечник копья, не успевает надоесть. Свинцовым шаром прокатился от 360' до I Fuck For Beer (ха-ха)
"7 Miles to Pittsburgh" - это своего рода "супергруппа" на голландской рок-сцене: • Эндрю Элт (вокал) - фронтмен группы "Sleeze Beez" • Мартин Хелмантел (бас-гитара) - участник легендарной группы "Elegy". Кроме того, он играет в прогрессивных хард-рокерах "Headless", а также в "M-Theory Audio". • Дирк Брюйненберг (ударные), тоже из "Elegy", а также играет в акустическом трибьюте Iron Maiden "Maiden United". • Йорис Линднер (гитара), мультиинструменталист, известный по рокерам "Komatsu", а также участвует в голландских прог-группах "Kris Gildenlow", "Plan Nine" и "Rock Party of the Year".Голландцы известные своим мастерским сочетанием классического хард-рока и современной прогрессивной мощи, представляют третий альбом. Новый материал отражает фирменную "органичную" музыку группы, сочетающую рок 70-х годов с современным звуком. Изначально группа была трио, но со временем превратилась в мощный коллектив, сочетающий прогрессивную техничность с сырым блюзовым соулом, который часто называют "Plant meeting Rodgers" с тяжелым современным звучанием.
«Godless Communion» от The Bleeding — это прям удар под дых с первой секунды. Альбом жёсткий, злой и не даёт ни секунды передышки: тут тебе и олдскульный дэт-метал, и трэш‑скорость, будто группа решила собрать всё самое брутальное и выкрутить на максимум.
Запустил New Metal Breed — и сразу в лоб: тут не будут ходить вокруг да около, тут сразу по делу. С первых секунд чувствуется, что ребята знают, как выжать из металла максимум: риффы тяжёлые, как бетонная плита, и при этом не звучат как каша — каждый удар, каждая нота на своём месте.
The Legend of the Six Kings - шестой студийный альбом итальянской пауэр-метал группы Frozen Crown, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Napalm Records.
Пластинка позиционируется как «эпический квест» с более нарративным сюжетом, навеянным фэнтези-литературой XX века (в особенности произведениями Дж. Р. Р. Толкина и Роберта И. Говарда). Музыкально коллектив взял курс на чуть более мрачное, прямолинейное и тяжелое звучание, местами граничащее с мелодичным дэт-металом. Вокалистка Джада «Джейд» Этро сменила привычную жизнерадостную подачу на более суровую и зловещую. Это также первый полноформатный релиз, записанный при участии новой сербской гитаристки Александры Стаменкович (Alexandra Lioness).
Основные фишки и разбор критиков: Неожиданный кавер: Главным сюрпризом пластинки стала метал-кавер-версия на суперхит 1998 года «Iris» группы Goo Goo Dolls. Рецензенты отметили, что группа превратила поп-рок балладу в пафосный пауэр-метал боевик с галопирующими барабанами.
Вокальные дуэли и контрасты: В заглавном треке «The Legend of the Six Kings» и песне «Winter Hearts» чистый вокал Джейд мощно контрастирует со свирепым экстремальным гроулом основателя и гитариста группы Федерико Монделли.
Мнения прессы: Издание Metal Planet Music похвалило альбом за отличный баланс скоростных боевиков и меланхоличных вставок (вроде «River of Time»), назвав его образцовым европейским пауэром. Напротив, строгие критики из Angry Metal Guy (оценка 2.5/5.0) посчитали хронометраж альбома в 36 минут слишком скомканным, посетовав на более безопасный и упрощенный гитарный рисунок по сравнению с прошлым релизом War Hearts.
What We Leave Behind - пятый студийный альбом финской мелодик-дэт-метал группы Brymir, выпущенный 2 октября 2026 года на лейбле Napalm Records.
По заявлению музыкантов, это самая мрачная и зловещая пластинка в их дискографии, исследующая экзистенциальный страх, концепцию наследия человечества и религиозное безрассудство. За монументальные кинематографические аранжировки и хоры традиционно отвечал вокалист Виктор Сторм Гуллихсен, чья основная профессия - звукорежиссер кино. Музыкально альбом сочетает ярость экстремального метала, стремительные риффы гитариста Йоона Бьёркрота (Battle Beast) и бластбиты барабанщика Патрика Фяльта.
Критики и фанаты встретили альбом с восторгом. Рецензенты из Angry Metal Guy похвалили пластинку за потрясающую запоминаемость риффов и «конфетную» мелодичность первой половины диска, назвав релиз высококлассным современным мелодик-дэт-металом, который хочется переслушивать. Первые слушатели в Instagram уже окрестили его «одним из лучших релизов года».
The Allfather Awakens - тринадцатый студийный альбом шведской мелодик-дэт-метал группы Amon Amarth, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Metal Blade Records.
Основные особенности альбома Музыкальные эксперименты: Трек «Upphaf» (переведенная строчка из пророческой скандинавской поэмы Вёльва) стал первой в истории группы полностью акустической композицией. Обозреватели из Kerrang! охарактеризовали песню как неожиданную и атмосферную передышку посреди фирменного скандинавского напора.
Тематика: Песни традиционно посвящены скандинавской мифологии. В лирике обыгрываются такие сюжеты, как жертвоприношение Одином своего глаза у источника Мимира («Gjallarhorn») и его скачка на Слейпнире навстречу Рагнарёку («Eight Legs of Thunder»).
Отзывы критиков: Альбом получил умеренно-положительные и уверенные оценки. Критики из Angry Metal Guy (3.0/5.0) отметили, что пластинка демонстрирует заметный рост качества и сонграйтинга по сравнению с предыдущим релизом The Great Heathen Army.
Критики и фанаты сходятся во мнении, что The Allfather Awakens — это долгожданное возвращение группы к хорошей форме после спорного релиза The Great Heathen Army (2022). Альбом хвалят за возросшее качество сонграйтинга, хотя концептуально группа осталась верна своему стилю.
Что хвалят профильные издания Энергия и дуэт гитаристов: Эксперты из Angry Metal Guy (оценка 3.0/5.0) отмечают, что Олави Микконен и Йохан Сёдерберг выдают потрясающие гитарные гармонии и плотные риффы. По мнению рецензентов, группа звучит бодро, «как в старые добрые времена», и больше не буксует на месте.
Качество материала: Порталы Metal Planet Music и Metal Wani поставили альбому 8/10, выделив более тяжелое, сфокусированное и мрачное звучание треков.
Баланс агрессии и мелодизма: Британский журнал Kerrang! пишет, что глупо требовать от Amon Amarth изобретения колеса — они дают фанатам ровно то, чего те ждут (включая будущие гимны для концертных «слэмов» и интерактивов), при этом идеально выдерживая баланс между яростью и хитовостью.
Акустический эксперимент: Композиция «Upphaf» вызвала наибольший интерес. Портал BLABBERMOUTH.NET отметил, что группа настолько органично справилась с фолковой акустикой, что при желании могла бы записать в таком ключе целый полноценный альбом.
«Upon the Barricades» — это четвертый студийный альбом немецкого пауэр-метал проекта Lucid Dreaming, выпущенный 10 июля 2026 года на лейбле El Puerto Records. В отличие от первых трёх концептуальных релизов группы, погружавших слушателя в вымышленные фэнтезийные миры, новая пластинка основана на реальных исторических событиях — Мартовской революции 1848 года в Германии. Альбом «Upon the Barricades» (2026) проекта Lucid Dreaming получил весьма тёплые отзывы от европейской музыкальной прессы. Критики хвалят Тилля Обербосселя за амбициозность и необычный концептуальный подход, хотя и указывают на классические для жанра «метал-оперы» проблемы.
Основные плюсы альбома по мнению критиков: 1. Интересная историческая концепция: Рецензенты единодушно похвалили выбор темы. Немецкая революция 1848 года — редкий гость в тяжёлой музыке, и альбом называют «увлекательным и качественным уроком истории в метал-обёртке». 2. Гитарный фокус вместо клавишных: В рецензии известного журнала Metal Hammer Германия особо отметили, что проект сознательно ушёл от стандартов классических симфонических метал-опер вроде Avantasia. Музыка построена на мощных, «вкусных» гитарных риффах и живой энергетике, а не на перегруженных стенах электронных клавишных. 3. Вокальное разнообразие и синергия: Привлечение 17 различных вокалистов посчитали отличным решением. Голоса подобраны так, что они четко отыгрывают роли исторических персонажей. Выдающимися критики назвали партии Блейза Бейли (экс-Iron Maiden) и Дэниэла Хеймана. 4. Музыкальные отсылки: Слушатели и журналисты отмечают, что стилистически пластинка напоминает смесь Running Wild, Judas Priest, а за счет масштабных хоровых припевов — Blind Guardian.
За что альбом критикуют: 1. Затянутость и просадка в динамике: Из-за внушительного хронометража (более 65 минут) ближе к середине и концу пластинки сюжетно и музыкально начинает ощущаться спад напряжения. 2. Слишком стандартные риффы в некоторых треках: Рецензенты заметили, что далеко не всем гитарным партиям хватает яркой индивидуальности, из-за чего отдельные фрагменты песен не так хорошо врезаются в память и пролетают фоном.
Альбом «Power to Survive» (2026) группы Burning Sun получил преимущественно положительные отзывы от музыкальных критиков и метал-сообщества. Профильные издания хвалят группу за верность традициям, но отмечают и некоторые шероховатости. Рецензенты крупных метал-порталов, таких как The Headbanging Moose и Dead Rhetoric, называют альбом глотком свежего воздуха для тех, кто скучает по раннему творчеству Helloween, Gamma Ray, Edguy и Hammerfall. Музыку хвалят за отсутствие перегруженности симфоническими аранжировками и фокус на чистой гитарной работе. Положительно отмечено решение группы не затягивать альбом — он длится чуть меньше 40 минут. Это позволяет пластинке удерживать внимание и не утомлять слушателя. Новый вокалист Николас Питер получил высокие оценки за свой эмоциональный стиль. Также критики выделили трек «Emaly's Hymn» с участием Херби Лангханса, добавивший альбому итальянского колорита и масштабности за счет хоров.
За что альбом критикуют: В рецензии от Metal Factory альбому поставили 6.5 из 10, отметив, что хотя материал качественный и сохраняет наследие жанра, песням пока не хватает явного «киллер-инстинкта» и стопроцентных хитов, чтобы встать в один ряд с классиками пауэр-метала. Критики из Metal Reviews (оценка 85/100) посчитали, что некоторые спокойные треки / баллады сбивают общий стремительный темп альбома и ощущаются слишком стандартными, из-за чего их хочется пропустить. Однако немецкий портал Powermetal.de, напротив, похвалил акустическую балладу «Holy Light» за душевный хор в припеве.
«Maledictus» — это дебютный студийный альбом португальской готик/хэви-метал группы Seventh Storm, выпущенный 12 августа 2022 года через лейбл Atomic Fire Records. Коллектив был основан бывшим барабанщиком известной группы Moonspell Майком Гаспаром, который играл там около 28 лет. В своей музыке группа сочетает традиционные португальские мотивы (включая эстетику фаду) с тяжелым звуком в духе классического готик-метала и прогрессивного рока 1990-х годов. Центральной темой релиза является португальское культурное понятие Saudade (глубокая меланхолия, тоска по ушедшему или несбывшемуся), выраженное как в тяжелых риффах, так и в акустических бонус-версиях главного трека.
это действительно надо слушать! На удивление очень сильная работа.
И таки Да! Вчера скачал да так и остался невостребованный. Но что то уловил в открывашке. Сегодня прокрутил и проникся... до последних песен. В песне In The Absence Of Grave Джой Тэмпест показал как красив до сих пор его голос. Такие акустические короткие баллады украшают некоторые продвинутые альбомы известных рок певцов. А The Devil's Back мне живо напомнил современный Deep Purple
Цитата
они не дотянули даже до их так называемых "коммерческих" альбомов
После The Final Countdown пробовал слушать другие но не пошли, так и остались группой одного альбома (кстати я скачал японского Виктора у вас, за что благодарочка Сейчас в догонку Come This Madness прекрасный Финал )) Серёга, спасибо за оба альбома
«Echoes From The Past» — это дебютный полноформатный альбом финской метал-группы Invincia, выпущенный 25 сентября 2026 года. Альбом издан на лейбле Escape Music в жанре Melodic Heavy / Power Metal. Над мощным звучанием пластинки работал известный шведский продюсер Эрик Мортенссон (Erik Mårtensson из Eclipse) в студии Mass Destruction Production. Музыка группы вдохновлена такими легендами, как Savatage, Queensrÿche, Helloween и Judas Priest. Итальянское метал-издание Long Live Rock'N'Roll характеризует альбом как «зрелую и мощную работу, способную провести слушателя через звуковое путешествие, где плотные ритмы и обволакивающие мелодии сосуществуют в идеальном балансе». Профессиональное сообщество отдельно отмечает работу продюсера Эрика Мортенссона. Звук получился плотным, тяжелым, но органичным, где каждому инструменту и вокалу Кеннета Нюлунда оставлено достаточно пространства.
Шведские лидеры мелодик - дэнс - метала "METALITE" с новым альбомом "Discovery". Их получившая признание критиков футуристическая научно-фантастическая металлическая эпопея отправляет слушателей в увлекательное путешествие, ещё больше расширяя фирменную смесь "METALITE" - парящих мелодий, мощных риффов и современных электронных элементов. Сведённый известным датским продюсером Джейкобом Хансеном (Jacob Hansen, Volbeat, Evergrey, Amaranthe), альбом продвигает футуристическое видение дальше, чем когда-либо прежде. В двенадцати динамичных треках альбома рассматриваются темы эволюции человека, технологий, выживания, освобождения и надежды во вселенной, сформированной цифровыми реалиями и исследованиями космоса в 2058 году, через три года после того, как человечество покинуло разрушающуюся Землю в поисках нового начала. Группа в очередной раз доказывает, почему их считают пионерами современного мелодик-метала, вдохновленного научной фантастикой!В составе группы произошли изменения: барабанщиком стал Эрик Юнтилла Йоханссон, и он отлично справляется со своей работой. Басовые партии Роберта Майда временами громоподобны, временами едва уловимы, и действительно придают песням мощь. Запоминающиеся гитарные риффы и соло, исполненные на космических гитарах Эдвина Премберга и Роберта Эрнесведа , разбросаны по всему альбому, а клавишные и программирование являются секретным оружием "METALITE", поскольку они наполнены поп-влияниями, танцевальными ритмами и заразительной энергией космического рейва. Всё это органично сочетается и создает фантастическую платформу для невероятного вокала Эрики Ольссон, которая выходит на первый план, демонстрируя абсолютно безупречное исполнение. Пошло просто на ура, спасибо!!!
"Долгая дорога домой" - это мастер-класс по мелодичному року, сочетающий в себе запоминающиеся мелодии, проникновенные баллады и готовые к стадионным выступлениям гимны, охватывающие весь спектр жанра. От энергичной "Love Me or Leave Me" до интимной "Someday" - каждый трек тщательно проработан, демонстрируя фирменную вокальную мощь и мелодическое чутье Лейна. Он описал альбом как музыкальное путешествие назад к своим корням и отражение каждой мили, пройденной им с тех пор, поскольку песни несут в себе фрагменты жизни, которую он прожил, людей, с которыми он встречался, и уроки, извлеченные на этом пути.Это первый сольный альбом Лейна со времён "Stick It in Your Ear" (1990). Шикарная работа!
0
Сейчас в догонку Come This Madness прекрасный Финал )) Серёга, спасибо за оба альбома 
