Year: 2023 Style: Progressive Rock Country: United Kingdom Label: Magical Thinker Records Catalog #: DBA-CD-06 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 453mb
Tracklist: 01. Look What You Do 6:18 02. Clear Light 5:01 03. Keep on Moving 6:36 04. Darker Side of Fame 3:57 05. Hey Kid 3:29 06. Will to Power 6:24 07. Heart Shaped Hole 9:06 08. Dear Petra 3:57 09. On the Run 5:10 10. Goodbye to You (Sister Shame) 7:31 11. Beyond the Stars 10:20
Total Time: 67:49
Состав: Chris Braide / lead vocals Geoff Downes / keyboards, vocals Dave Bainbridge / guitars Ash Soan / drums Andy Hodge / bass
Guest: Marc Almond / vocals (4)
Сценарист, продюсер, клавишник, Икона. Родившийся в Стокпорте, Англия, Джефф унаследовал свою страсть к музыке благодаря семейным связям; его отец был органистом и хормейстером в церкви в Стокпорте. Еще до того, как в 1971 году он поступил в музыкальную школу Лидса, семье и друзьям было очевидно, что из него получится будущая звезда. Его старший брат Гордон был в восторге от таланта и напористости молодого человека. “С первых дней он всегда демонстрировал потенциал шоумена, как в тот раз, когда в 13 лет он покрасил свои новенькие школьные туфли в серебристый цвет. Я также помню, как в 67-м году сделал ему огромный шкаф для его бас-динамика в подвале нашего большого старого дома. Он думал, что это было великолепно! Однако сейчас я жалею, что у меня не было кассеты с записью того времени, когда он сыграл импровизацию на "Whiter Shade Of Pale" и "Nights In White Satin" на вечеринке по случаю помолвки моего брата Энди в октябре 69-го. Это было просто завораживающе. Тогда я просто понял, что у него есть удивительная тайна создания музыки”. Знакомство Джеффа с другими музыкантами в колледже Лидса привело его в 1974 году к созданию She's French, его первой настоящей группы. “Мы начинали (под именем) Натаниэль Маус. Melody Maker раньше проводил конкурсы групп, и мы дошли до Северного финала. Раньше мы играли во многих клубах на севере Англии. Мы играли очень экспериментальный материал, джаз-фьюжн вперемешку с Yes и классикой – настоящая мешанина стилей”. Окончив школу в 1975 году, Джефф покинул She's French и переехал в Лондон, чтобы попытать счастья в качестве музыканта. Первые месяцы в большом городе были трудными, но ему удавалось справляться с сессионной работой и случайными концертами – даже выступать в танцевальной группе с известным британским рок-писателем Крисом Уэлчем на барабанах. Первая ситуация с группой, которую Даунс рассматривал после своего переезда в Лондон, заключалась в том, чтобы репетировать с членом-основателем Electric Light Orchestra Роем Вудом и его глэм-рокерами Wizzard. “Я репетировал с ними около трех или четырех недель, (но) на самом деле ничего не вышло. Это было вскоре после того, как я переехал в Лондон, и я побывал на нескольких прослушиваниях – Рой предложил мне работу клавишника, так что я порепетировал с ними, но на самом деле казалось, что это ни к чему не приведет”. Встреча с Тревором Хорном в 1976 году направила его карьеру в новое русло. Катализатором встречи Джеффа и Тревора стала английская диско-группа Tina Charles Band. “Примерно через девять месяцев после переезда в Лондон я столкнулся с Тревором. В то время он жил с Тиной и искал людей, которые могли бы играть в ее группе. Всякий раз, когда она отправлялась в турне, я отправлялся в путь вместе с ней”. Поскольку его обязательства перед Тиной Чарльз включали только дорожные работы, Джефф искал другие источники дохода, чтобы свести концы с концами. Клавишника пригласили присоединиться к гитаристу Гэри Бойлу в обновленной версии его джаз-рок-группы Isotope. “Я играл с Колином Уилкинсоном, барабанщиком группы Тины, и парнем по имени Стив Шоун, басистом, и я познакомился с Гэри, когда учился в музыкальном колледже Лидса; он поступил туда за несколько лет до меня. Он пригласил меня присоединиться – и я играл с ними очень короткий промежуток времени, но я все еще был связан с Тиной Чарльз. Это было немного то здесь, то там, и в конце концов Гэри решил снова переехать на Север. Он не пошел дальше этого”. Когда группа Тины Чарльз распалась, Даунс и Хорн продолжили работать вместе. Работая над диско-пластинками, Хорн продюсировал, а Даунс исполнял наложения. Двумя успешными синглами, заслужившими признание продюсеров Downes/Horn, были Monkey Chop от Dan-I и Back Of My Hand от the Jags. Другим источником дохода была “сцена с джинглами, которая приносила прибыль и помогала мне двигаться дальше. Я бы написал рекламный ролик, спродюсировал его и сыграл в нем”. Его брат Гордон - в то время - вспоминает, что это был не очень прибыльный образ жизни. “Джефф зарабатывал на скудную жизнь сочинением джинглов для телевизионной рекламы, используя раздолбанный орган Хаммонда, который семья подарила ему на 17-летие. Он сказал мне, что его самый успешный джингл был для British Gas”. Он также помнит, что в это время его младший брат жил в “безвкусной старой квартирке со мхом, растущим на стенах, недалеко от станции Эрлсфилд (Южный Лондон)”. В конце 70-х Даунс и Хорн начали активно работать в студии вместе, работая над коммерческими джинглами и совершенствуя свой собственный стиль электро-поп музыки. К 1979 году, как и The Buggles, они закончили работу над клипом "Убей радиозвезду" и штурмовали поп-чарты. Молния ударила дважды, когда этих двоих пригласили заменить Рика Уэйкмана и Джона Андерсона в Yes в 1980 году. Несмотря на недолговечность этого начинания, Джефф укрепил дружбу со Стивом Хоу, которая проявлялась несколько раз в течение следующих 25 лет. Asia выросла из пепла Yes, когда Downes & Howe объединились с Карлом Палмером и Джоном Уэттоном. “Успех с Азией пришел очень быстро. Это было так, как если бы я сошел с одного автобуса, и сразу же появился другой”. После всплеска популярности в 1982 году Уэттон ушел в конце 1983 года, хотя Грег Лейк был приглашен на место Уэттона, это было недолгое сотрудничество. Начало 1984 года ознаменовалось возвращением Уэттона, но также и уходом Стива Хоу. Группа, прихрамывая, продвигалась вперед. Третий альбом ASTRA пострадал от плохих продаж и небольшого интереса. Asia канула в безвестность и, казалось бы, преждевременную смерть. Когда Asia была поставлена на полку, Джефф принял приглашение Стива Хоу спродюсировать первый альбом GTR, проект Хоу и бывшего топорщика Genesis Стива Хакетта. Момент, последовавший за разочаровывающим выступлением ASTRA, был выбран идеально. “Тогда это сразу вошло в альбом GTR. В каком-то смысле у меня действительно не было времени задуматься об отсутствии успеха. Когда вышла ASTRA, я был в студии с GTR. Это занимало мои мысли.” GTR добились скромного успеха с синглом When The Heart Rules The Mind, после чего Джефф вернулся в студию для работы над своим первым сольным альбомом. Его целью было создать глубокий, текстурированный звук с помощью клавишных, с одним человеком за штурвалом. Опираясь на свое классическое образование и синтезируя в музыке различные культурные влияния, он сумел революционным образом сочетать звук и технологии. Он назвал свою сольную работу The New Dance Orchestra и выбрал подзаголовок The Light Programme, отдавая дань уважения ранним дням радио на его родине. “Когда Би-би-си начинала, у них была одна станция, а затем они разделились примерно на три станции. Оригинальная поп-программа называлась the Light Program. Новостная/документальная программа называлась the Home Service. И, конечно, у них также была Всемирная служба, которая есть до сих пор. Это крупнейшая станция Би-би-си.” Отсутствие поддержки со стороны звукозаписывающей компании обрекло проект на провал, хотя позже он приобрел культовый статус классики клавишных. Неизвестные большинству фанатов, Уэттон и Даунс продолжали писать в течение месяцев и лет после провала ASTRA. Встречаясь в различных студиях по всему Лондону, партнеры выпустили десятки демозаписей, не имея в виду какой-либо конкретный проект. Джефф вспоминает, что сессии по написанию песен были в основном посвящены азиатскому материалу, но результаты не всегда были подходящими. “В основном это материал, который мы с Джоном писали и который, по нашему мнению, в то время не подходил для Азии. В основном, что-то среднее между дорогами. В основном баллады.” Одна из песен, We Move As One, вошла в сольный альбом бывшей певицы ABBA Агнеты Фельтског "Eyes of a Woman". Выпустив свой первый сольный альбом in the can, Джефф вернулся в кресло продюсера, снова вместе со Стивом Хоу. После успеха альбома GTR Хэкетт ушел, оставив Хоу нанимать музыканта из Сан-Хосе Роберта Берри, чтобы тот дополнил состав гитаристов для второго альбома. По словам Джеффа, этого шага было недостаточно, чтобы заинтересовать звукозаписывающую компанию в том, что стало GTR II. - Это я тоже спродюсировал. Когда мы закончили примерно две трети работы над альбомом, Arista Records была недовольна направлением, в котором развивалась группа. Они были не в восторге от идеи, что в группе под названием GTR был только один приглашенный гитарист как таковой. Ариста указала, что до тех пор, пока группа не придумает состав, который их заинтересует, они больше не будут их финансировать. В тот момент я хотел уйти. У меня были свои дела. Я не хотел смотреть, как группа стоит на коленях”. В 1987 году была предпринята попытка возродить Азию без Хоу и Палмера. Их место заняли бывший гитарист Thin Lizzy Скотт Горэм и барабанщик Майкл Стерджис (из A-Ha). Но опять же, время было выбрано неудачно. “К тому времени мы ни от кого не проявляли никакого интереса. Для того чтобы запустить его снова, нам нужно было бы заключить какой-нибудь контракт со звукозаписывающей компанией. Для нас было неподходящее время, чтобы снова вернуть все в нужное русло. В Японии была компания JVC, которая сделала довольно существенное предложение, но к тому времени оно прекратилось. Скотт и Майкл собирали материал для 21 Guns, поэтому они разделились, чтобы сделать это”. Когда GTR был завершен, а Asia снова приостановлена, Джефф переключил свое внимание на сольный материал в Advision Studios. В то время он начал работать над новым проектом "Дождь" по предложению Джона Калоднера из Geffen. “Джон (Уэттон) ушел и начал писать с несколькими другими людьми, а я устроился в Advision Studios в Лондоне. Именно тогда я начал создавать серию треков самостоятельно и работать с другими авторами, такими как (мой друг) Джонни Уорман, как альтернативный проект. Все началось с того, что Калоднер был весьма заинтересован в том, чтобы я кое-что сделал с Максом Бэконом. Я только что закончил работу над вторым альбомом GTR; в некотором смысле это было его продолжением”.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
Группа была основана в 2020 году гитаристами Эрнаном Каттанео и Маркосом Ниевой Грином. То, что начиналось как сайд-проект, посвящённый классическому звучанию 80-х, быстро превратилось в полноценную группу. После выпуска дебютного альбома "Destination Unknown" (2024) с вокалистом Бруно Сангари группа вступила на новый этап. За два года случились изменения, Маркос Ниева Грин становится ведущим вокалистом, оставив гитару, а Эрнан Каттанео остаётся единственным гитаристом. Этот состав выдал более прямолинейное и энергичное звучание с мощными риффами, парящими мелодиями, эпическими припевами и безошибочно узнаваемым духом классического AOR. "Neon Rider" сочетает ностальгическую страсть 80-х с современным звучанием и сильным авторским стилем. Данная работа знаменует собой смелую эволюцию группы, укрепляя её позиции на международной сцене мелодичного рока. Если первый альбом не зашёл, то здесь музыканты подняли планку и в качестве записи, и мелодичности.
Международный проект, основанный британским автором песен Нилом Остином и греческим вокалистом Маносом Фатсисом. Ритм-секцию составляют участники шведской группы "Degreed". Выпустили дебютный альбом "Before The Sun Sets" (2022). Отличное продолжение!!!
Этот альбом был задуман и исполнен неким Дирком Фаульштихом из накопленного за многие годы музыкального материала. Сам Дирк родом из города Фульда и по молодости в составе группы "Defcon 2" начинал на одной сцене с Тобиасом Замметом и его парнями из "Edguy". Правда в дальнейшем Тобиас со товарищи превратились в супергруппу, а Дирк так и продолжал играть то по кавергруппам, то в других местечковых проектах. И вот после 30 лет посвящённых Рок-н-роллу, Дик решил, что время локдауна, это именно тот момент, когда можно записать свой альбом. Зацепили сразу своей мелодичной музыкой, отличным вокалом и бог знает ещё чем! Ни одной проходной вещи!
Первая полноценная сольная работа за 21 год – после альбома "Fused" (2005). В восьми оригинальных, масштабных и захватывающих песнях Тони и его давний продюсер Майк Эксетер создали один из определяющих рок-альбомов 2026 года. Мощный по звучанию и богатый музыкальными текстурами, альбом воплощает в жизнь давно отточенное Тони видение, демонстрируя одни из лучших гитарных партий в его карьере. Becky Baldwin ("Mercyful Fate", "Fury") - бас. Karl Brazil (туровый барабанщик Robbie Williams, James Blunt, "Feeder") - ударные. "Death Wake" - одна из самых сильных композиций на альбоме. На первый взгляд, это мощная баллада, но в ней есть сложность и тонкий музыкальный штрих. "Legacy" является главным достижением альбома. Рифф Тони Айомми запускает неудержимую лавину звука, и все остальные музыканты принимают вызов. Изобретательная игра Бекки Болдуин на басу служит блестящим контрапунктом гитаре Тони Айомми, в то время как Карл Бразил создает чёткий и синкопированный ритм. Тяжёлый и вязкий саунд, но не давит тяжестью.
Это не возвращение. Это ПЕРЕЗАГРУЗКА! А всё началось в 1995 году – тогда они назывались "Cherry Pie". Будучи кавер-группой, музыканты отыграли бесчисленное количество концертов и получили то, что за деньги не купишь: настоящий сценический опыт. Много опыта. Эта интенсивная концертная подготовка в конечном итоге привела к созданию "CRYSTAL BALL" – и, таким образом, к началу карьеры, которая сделала их признанным именем в европейском хард-роке. С обновлённым составом и свежей творческой энергией группа представляет двенадцатый студийный альбом "RESET" – мощную коллекцию песен, которая идеально передаёт неповторимую энергию, страсть и мелодическую силу группы. Этот альбом не оглядывается назад, а решительно смотрит вперёд — с уверенностью в себе и новой решимостью. С Майком "Мистером Киллджоем" Фарни на барабанах и Крисом Лаупером на басу группа получила новый импульс. Вместе они образуют мощную ритмическую основу, которая существенно повлияла на характерное звучание и новую динамику группы. Шикарный альбом!
2
