Year: 2023 Style: Progressive Rock Country: United Kingdom Label: Magical Thinker Records Catalog #: DBA-CD-06 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 453mb
Tracklist: 01. Look What You Do 6:18 02. Clear Light 5:01 03. Keep on Moving 6:36 04. Darker Side of Fame 3:57 05. Hey Kid 3:29 06. Will to Power 6:24 07. Heart Shaped Hole 9:06 08. Dear Petra 3:57 09. On the Run 5:10 10. Goodbye to You (Sister Shame) 7:31 11. Beyond the Stars 10:20
Total Time: 67:49
Состав: Chris Braide / lead vocals Geoff Downes / keyboards, vocals Dave Bainbridge / guitars Ash Soan / drums Andy Hodge / bass
Guest: Marc Almond / vocals (4)
Сценарист, продюсер, клавишник, Икона. Родившийся в Стокпорте, Англия, Джефф унаследовал свою страсть к музыке благодаря семейным связям; его отец был органистом и хормейстером в церкви в Стокпорте. Еще до того, как в 1971 году он поступил в музыкальную школу Лидса, семье и друзьям было очевидно, что из него получится будущая звезда. Его старший брат Гордон был в восторге от таланта и напористости молодого человека. “С первых дней он всегда демонстрировал потенциал шоумена, как в тот раз, когда в 13 лет он покрасил свои новенькие школьные туфли в серебристый цвет. Я также помню, как в 67-м году сделал ему огромный шкаф для его бас-динамика в подвале нашего большого старого дома. Он думал, что это было великолепно! Однако сейчас я жалею, что у меня не было кассеты с записью того времени, когда он сыграл импровизацию на "Whiter Shade Of Pale" и "Nights In White Satin" на вечеринке по случаю помолвки моего брата Энди в октябре 69-го. Это было просто завораживающе. Тогда я просто понял, что у него есть удивительная тайна создания музыки”. Знакомство Джеффа с другими музыкантами в колледже Лидса привело его в 1974 году к созданию She's French, его первой настоящей группы. “Мы начинали (под именем) Натаниэль Маус. Melody Maker раньше проводил конкурсы групп, и мы дошли до Северного финала. Раньше мы играли во многих клубах на севере Англии. Мы играли очень экспериментальный материал, джаз-фьюжн вперемешку с Yes и классикой – настоящая мешанина стилей”. Окончив школу в 1975 году, Джефф покинул She's French и переехал в Лондон, чтобы попытать счастья в качестве музыканта. Первые месяцы в большом городе были трудными, но ему удавалось справляться с сессионной работой и случайными концертами – даже выступать в танцевальной группе с известным британским рок-писателем Крисом Уэлчем на барабанах. Первая ситуация с группой, которую Даунс рассматривал после своего переезда в Лондон, заключалась в том, чтобы репетировать с членом-основателем Electric Light Orchestra Роем Вудом и его глэм-рокерами Wizzard. “Я репетировал с ними около трех или четырех недель, (но) на самом деле ничего не вышло. Это было вскоре после того, как я переехал в Лондон, и я побывал на нескольких прослушиваниях – Рой предложил мне работу клавишника, так что я порепетировал с ними, но на самом деле казалось, что это ни к чему не приведет”. Встреча с Тревором Хорном в 1976 году направила его карьеру в новое русло. Катализатором встречи Джеффа и Тревора стала английская диско-группа Tina Charles Band. “Примерно через девять месяцев после переезда в Лондон я столкнулся с Тревором. В то время он жил с Тиной и искал людей, которые могли бы играть в ее группе. Всякий раз, когда она отправлялась в турне, я отправлялся в путь вместе с ней”. Поскольку его обязательства перед Тиной Чарльз включали только дорожные работы, Джефф искал другие источники дохода, чтобы свести концы с концами. Клавишника пригласили присоединиться к гитаристу Гэри Бойлу в обновленной версии его джаз-рок-группы Isotope. “Я играл с Колином Уилкинсоном, барабанщиком группы Тины, и парнем по имени Стив Шоун, басистом, и я познакомился с Гэри, когда учился в музыкальном колледже Лидса; он поступил туда за несколько лет до меня. Он пригласил меня присоединиться – и я играл с ними очень короткий промежуток времени, но я все еще был связан с Тиной Чарльз. Это было немного то здесь, то там, и в конце концов Гэри решил снова переехать на Север. Он не пошел дальше этого”. Когда группа Тины Чарльз распалась, Даунс и Хорн продолжили работать вместе. Работая над диско-пластинками, Хорн продюсировал, а Даунс исполнял наложения. Двумя успешными синглами, заслужившими признание продюсеров Downes/Horn, были Monkey Chop от Dan-I и Back Of My Hand от the Jags. Другим источником дохода была “сцена с джинглами, которая приносила прибыль и помогала мне двигаться дальше. Я бы написал рекламный ролик, спродюсировал его и сыграл в нем”. Его брат Гордон - в то время - вспоминает, что это был не очень прибыльный образ жизни. “Джефф зарабатывал на скудную жизнь сочинением джинглов для телевизионной рекламы, используя раздолбанный орган Хаммонда, который семья подарила ему на 17-летие. Он сказал мне, что его самый успешный джингл был для British Gas”. Он также помнит, что в это время его младший брат жил в “безвкусной старой квартирке со мхом, растущим на стенах, недалеко от станции Эрлсфилд (Южный Лондон)”. В конце 70-х Даунс и Хорн начали активно работать в студии вместе, работая над коммерческими джинглами и совершенствуя свой собственный стиль электро-поп музыки. К 1979 году, как и The Buggles, они закончили работу над клипом "Убей радиозвезду" и штурмовали поп-чарты. Молния ударила дважды, когда этих двоих пригласили заменить Рика Уэйкмана и Джона Андерсона в Yes в 1980 году. Несмотря на недолговечность этого начинания, Джефф укрепил дружбу со Стивом Хоу, которая проявлялась несколько раз в течение следующих 25 лет. Asia выросла из пепла Yes, когда Downes & Howe объединились с Карлом Палмером и Джоном Уэттоном. “Успех с Азией пришел очень быстро. Это было так, как если бы я сошел с одного автобуса, и сразу же появился другой”. После всплеска популярности в 1982 году Уэттон ушел в конце 1983 года, хотя Грег Лейк был приглашен на место Уэттона, это было недолгое сотрудничество. Начало 1984 года ознаменовалось возвращением Уэттона, но также и уходом Стива Хоу. Группа, прихрамывая, продвигалась вперед. Третий альбом ASTRA пострадал от плохих продаж и небольшого интереса. Asia канула в безвестность и, казалось бы, преждевременную смерть. Когда Asia была поставлена на полку, Джефф принял приглашение Стива Хоу спродюсировать первый альбом GTR, проект Хоу и бывшего топорщика Genesis Стива Хакетта. Момент, последовавший за разочаровывающим выступлением ASTRA, был выбран идеально. “Тогда это сразу вошло в альбом GTR. В каком-то смысле у меня действительно не было времени задуматься об отсутствии успеха. Когда вышла ASTRA, я был в студии с GTR. Это занимало мои мысли.” GTR добились скромного успеха с синглом When The Heart Rules The Mind, после чего Джефф вернулся в студию для работы над своим первым сольным альбомом. Его целью было создать глубокий, текстурированный звук с помощью клавишных, с одним человеком за штурвалом. Опираясь на свое классическое образование и синтезируя в музыке различные культурные влияния, он сумел революционным образом сочетать звук и технологии. Он назвал свою сольную работу The New Dance Orchestra и выбрал подзаголовок The Light Programme, отдавая дань уважения ранним дням радио на его родине. “Когда Би-би-си начинала, у них была одна станция, а затем они разделились примерно на три станции. Оригинальная поп-программа называлась the Light Program. Новостная/документальная программа называлась the Home Service. И, конечно, у них также была Всемирная служба, которая есть до сих пор. Это крупнейшая станция Би-би-си.” Отсутствие поддержки со стороны звукозаписывающей компании обрекло проект на провал, хотя позже он приобрел культовый статус классики клавишных. Неизвестные большинству фанатов, Уэттон и Даунс продолжали писать в течение месяцев и лет после провала ASTRA. Встречаясь в различных студиях по всему Лондону, партнеры выпустили десятки демозаписей, не имея в виду какой-либо конкретный проект. Джефф вспоминает, что сессии по написанию песен были в основном посвящены азиатскому материалу, но результаты не всегда были подходящими. “В основном это материал, который мы с Джоном писали и который, по нашему мнению, в то время не подходил для Азии. В основном, что-то среднее между дорогами. В основном баллады.” Одна из песен, We Move As One, вошла в сольный альбом бывшей певицы ABBA Агнеты Фельтског "Eyes of a Woman". Выпустив свой первый сольный альбом in the can, Джефф вернулся в кресло продюсера, снова вместе со Стивом Хоу. После успеха альбома GTR Хэкетт ушел, оставив Хоу нанимать музыканта из Сан-Хосе Роберта Берри, чтобы тот дополнил состав гитаристов для второго альбома. По словам Джеффа, этого шага было недостаточно, чтобы заинтересовать звукозаписывающую компанию в том, что стало GTR II. - Это я тоже спродюсировал. Когда мы закончили примерно две трети работы над альбомом, Arista Records была недовольна направлением, в котором развивалась группа. Они были не в восторге от идеи, что в группе под названием GTR был только один приглашенный гитарист как таковой. Ариста указала, что до тех пор, пока группа не придумает состав, который их заинтересует, они больше не будут их финансировать. В тот момент я хотел уйти. У меня были свои дела. Я не хотел смотреть, как группа стоит на коленях”. В 1987 году была предпринята попытка возродить Азию без Хоу и Палмера. Их место заняли бывший гитарист Thin Lizzy Скотт Горэм и барабанщик Майкл Стерджис (из A-Ha). Но опять же, время было выбрано неудачно. “К тому времени мы ни от кого не проявляли никакого интереса. Для того чтобы запустить его снова, нам нужно было бы заключить какой-нибудь контракт со звукозаписывающей компанией. Для нас было неподходящее время, чтобы снова вернуть все в нужное русло. В Японии была компания JVC, которая сделала довольно существенное предложение, но к тому времени оно прекратилось. Скотт и Майкл собирали материал для 21 Guns, поэтому они разделились, чтобы сделать это”. Когда GTR был завершен, а Asia снова приостановлена, Джефф переключил свое внимание на сольный материал в Advision Studios. В то время он начал работать над новым проектом "Дождь" по предложению Джона Калоднера из Geffen. “Джон (Уэттон) ушел и начал писать с несколькими другими людьми, а я устроился в Advision Studios в Лондоне. Именно тогда я начал создавать серию треков самостоятельно и работать с другими авторами, такими как (мой друг) Джонни Уорман, как альтернативный проект. Все началось с того, что Калоднер был весьма заинтересован в том, чтобы я кое-что сделал с Максом Бэконом. Я только что закончил работу над вторым альбомом GTR; в некотором смысле это было его продолжением”.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Уважаемые пользователи, теперь если даже слетят мои ссылки на сайте вы теперь можете нажав на тэг Ссылка на облачном файлобменнике, вы можете самостоятельно скачать файлы
саунд очень узнаваем с первых аккордов, как и вокал..
Вот потому и гоняю вторую неделю )) Эйри немного бесит своими электронными пукалками но зато вознаграждает ласковым акустическим фортепиано и торжественным оргАном. Бормотание старого Яна не к месту зато гитара молодого ирландца привносит красивые сюрпризы которые всегда к месту. Ну и игра Пэйса (может так красиво записана?) очаровывает. Чувствуется приложенная лапа Эзрина.
Я так скажу - эта группа - Классика Рока, и то, что они создавали от и до- это уже не поддаётся классификации. Только уважение и почитание. Эта группа занимает почетное место в пятерке моих самых важных групп, и так там и останется - с начальных альбомов до последних, это их жизненный ход с подъемами и потерями, они живы ..и будут жить пока мы их любим слушать. DEEP PURPLE / Hard Rock ⭐(United Kingdom/ Discography)
Кстати, саунд очень узнаваем с первых аккордов, как и вокал..) Марка не ржавеет
Мама мия... так кто против... только не получились из них (это я про Джо и Ричи) Пёрпл ! Извините конечно, я услышал DP лет 11-12 и скорее это и был их знаменитый лифчик. Просто катушки (бабины) и ни каких обложек и картинок. Только ошеломляющий, быстро несущийся хард-рокер предвещающий хэви-метал, безумные пассажи Лорда и Блэкмора и отбивающих ритм Пэйса и Гловера и над этим безумный, возносящий тебя в стратосферу или низвергающий в бездну ада
Цитата
крики, визги и вопли
Это было очуметь для пацана )) Да так и осталась на всю оставшаюся жизнь. Да, был второй период, и опять же с выдаваемой мощью. И тоже застолбил золотой прииск и тоже на слуху уже несколько десятилетий. А этот шлепок, говорят мощный, сравнивают с DP 70-х. У фаната с 55 летним стажем SPLAT вызывает сравнение с Моя вумэн из Токио альбома 73-го )) Не более. По мне так этому альбому как и другим бананам и перпендикулярам за стеклянной витриной место. А для эмоциональной лабильности это Speed Ring, Highway Star, Mistreated в межпланетном Space Truckin, Child In Tame с бесконечно стелющемся Дым над водой. Ещё раз Splat хорош. Он профессионален как добротная Asia.
Ну что тут говорить. В наборе на цвет все фломастеры разные - иначе рисунок будет бесцветный. Мне группа эта очень любима. И самый лучший альбом для меня лично, это как раз где нет Блэкмора и Гиллана. Вообще с Гилланом только один альбом могу иногда прослушать - это Machine Head - и то потому что это первый альбом и винил который я купил и прослушал от группы в те далёкие годы. Это я к тому что Joe Lynn Turner прекрасный рок вокалист. И в отличии от некоторых он не издаёт крики, визги и вопли в музыкальных композициях.
Скачал позавчера (как только узрел у Snaggа в телеграм) и вечер слушал в наушниках. Вчера по утру на прогулке опять же. Сегодня рип с винила 24/192 слушаю с акустики microlab. Надо быть честным хотя бы перед собой. Нет и не будет уже того космического DP c In Rock and Burn. Нет того кому посвящается песня Hard Lovin' Man (for Martin Birch - catalist) и нет в деле дядьки Черномора без которого DP только брэнд который крутят и так и сяк на протяжении уже более полувека да и сам маэстро не всегда был в адэквате (Тёрнера на вокал в пику Гиллану???) Да много всякого было, на плаву держались, но на орбиту так и не взлетели больше. И космонавт их в песках рассыпался (это из их альбомов, песен, клипов) Эзрин конечно хорошо. И альбом записан ровно, есть фишки, все профи даже Simon McBride. Пэйс и Гловер накрывают каким-то удивительнейшим пледом который обволакивает безукоризненной ритмичностью.Мои претензии к Эйри только когда в мои уши прорывается пульсирующая электроника, Лорд (R.I.P.) такого не допускал. Ну а Ян... он всё так же приятен, но ощущение что поёт пожилой человек присутствует. Я у них был на концерте в 2013-м, прошло ещё 13 лет и это заметно (себя так ощущаю и Яна). Другая сторона существующих DP это уже не несущая стена хард-рока а прог-рока разбавленного мелодиями типа Канзаса, Спрингстина, Адамса. А фирменный рифф бывает напускают, пробежит бывает в какой нибудь песне, как морская волна по песчаному пляжу и опять всё ровно. Ровно и безукоризненно и даже всплеск. А мы всё ждём Hit, Bang... а получаем Splat )) Я давно уже снёс в дискографии DP альбомы как доисторические так новейшей истории. Я понял что вряд ли когда их буду слушать )) А вот Made In Japan и иже с ними по среди ночи разбуди - неоткажусь))
бывает, тоже бывает не догоняю... а Metalmorphosis сравнил с ранними, считающими классикой power, Aeronautics 2005 и одноимённый 2003 нормально так поливает и не говномёт а добротный heavy machine gun типа Миниган
Сначала тоже был настроен скептически, но вдруг резко начал влюбляться и в тему альбома и в американку))
Цитата
новую Аниту Цой
ну как бы ДА, Nicole Willerton поёт не совсем как Прима, мы сказали бы эстрадно, но нам нравится. Вообще то голос у неё мощный, Она и так поёт #6. Life Is Art и так #8. Undying Colours. А #4. Unchained нежданчик, буквально сразил красивым гроулинг. И заканчивается альбом красивой, нежной Фантасмагорией которая буквально влюбляет в певицу и в её голос. Я бы разделил альбом на две части, первая Nightwish, вторая ABBA и обе чУдны по своему исполнению, вторая часть может даже и красивее. Да и не удивительно, ведь любовь к эстрадной (поп группе) ABBA заводилы группы Tuomas Seppala обратил внимание именно на эту девчонку Спасибо автору
2
