Year: 2023 Style: Progressive Rock Country: United Kingdom Label: Magical Thinker Records Catalog #: DBA-CD-06 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 453mb
Tracklist: 01. Look What You Do 6:18 02. Clear Light 5:01 03. Keep on Moving 6:36 04. Darker Side of Fame 3:57 05. Hey Kid 3:29 06. Will to Power 6:24 07. Heart Shaped Hole 9:06 08. Dear Petra 3:57 09. On the Run 5:10 10. Goodbye to You (Sister Shame) 7:31 11. Beyond the Stars 10:20
Total Time: 67:49
Состав: Chris Braide / lead vocals Geoff Downes / keyboards, vocals Dave Bainbridge / guitars Ash Soan / drums Andy Hodge / bass
Guest: Marc Almond / vocals (4)
Сценарист, продюсер, клавишник, Икона. Родившийся в Стокпорте, Англия, Джефф унаследовал свою страсть к музыке благодаря семейным связям; его отец был органистом и хормейстером в церкви в Стокпорте. Еще до того, как в 1971 году он поступил в музыкальную школу Лидса, семье и друзьям было очевидно, что из него получится будущая звезда. Его старший брат Гордон был в восторге от таланта и напористости молодого человека. “С первых дней он всегда демонстрировал потенциал шоумена, как в тот раз, когда в 13 лет он покрасил свои новенькие школьные туфли в серебристый цвет. Я также помню, как в 67-м году сделал ему огромный шкаф для его бас-динамика в подвале нашего большого старого дома. Он думал, что это было великолепно! Однако сейчас я жалею, что у меня не было кассеты с записью того времени, когда он сыграл импровизацию на "Whiter Shade Of Pale" и "Nights In White Satin" на вечеринке по случаю помолвки моего брата Энди в октябре 69-го. Это было просто завораживающе. Тогда я просто понял, что у него есть удивительная тайна создания музыки”. Знакомство Джеффа с другими музыкантами в колледже Лидса привело его в 1974 году к созданию She's French, его первой настоящей группы. “Мы начинали (под именем) Натаниэль Маус. Melody Maker раньше проводил конкурсы групп, и мы дошли до Северного финала. Раньше мы играли во многих клубах на севере Англии. Мы играли очень экспериментальный материал, джаз-фьюжн вперемешку с Yes и классикой – настоящая мешанина стилей”. Окончив школу в 1975 году, Джефф покинул She's French и переехал в Лондон, чтобы попытать счастья в качестве музыканта. Первые месяцы в большом городе были трудными, но ему удавалось справляться с сессионной работой и случайными концертами – даже выступать в танцевальной группе с известным британским рок-писателем Крисом Уэлчем на барабанах. Первая ситуация с группой, которую Даунс рассматривал после своего переезда в Лондон, заключалась в том, чтобы репетировать с членом-основателем Electric Light Orchestra Роем Вудом и его глэм-рокерами Wizzard. “Я репетировал с ними около трех или четырех недель, (но) на самом деле ничего не вышло. Это было вскоре после того, как я переехал в Лондон, и я побывал на нескольких прослушиваниях – Рой предложил мне работу клавишника, так что я порепетировал с ними, но на самом деле казалось, что это ни к чему не приведет”. Встреча с Тревором Хорном в 1976 году направила его карьеру в новое русло. Катализатором встречи Джеффа и Тревора стала английская диско-группа Tina Charles Band. “Примерно через девять месяцев после переезда в Лондон я столкнулся с Тревором. В то время он жил с Тиной и искал людей, которые могли бы играть в ее группе. Всякий раз, когда она отправлялась в турне, я отправлялся в путь вместе с ней”. Поскольку его обязательства перед Тиной Чарльз включали только дорожные работы, Джефф искал другие источники дохода, чтобы свести концы с концами. Клавишника пригласили присоединиться к гитаристу Гэри Бойлу в обновленной версии его джаз-рок-группы Isotope. “Я играл с Колином Уилкинсоном, барабанщиком группы Тины, и парнем по имени Стив Шоун, басистом, и я познакомился с Гэри, когда учился в музыкальном колледже Лидса; он поступил туда за несколько лет до меня. Он пригласил меня присоединиться – и я играл с ними очень короткий промежуток времени, но я все еще был связан с Тиной Чарльз. Это было немного то здесь, то там, и в конце концов Гэри решил снова переехать на Север. Он не пошел дальше этого”. Когда группа Тины Чарльз распалась, Даунс и Хорн продолжили работать вместе. Работая над диско-пластинками, Хорн продюсировал, а Даунс исполнял наложения. Двумя успешными синглами, заслужившими признание продюсеров Downes/Horn, были Monkey Chop от Dan-I и Back Of My Hand от the Jags. Другим источником дохода была “сцена с джинглами, которая приносила прибыль и помогала мне двигаться дальше. Я бы написал рекламный ролик, спродюсировал его и сыграл в нем”. Его брат Гордон - в то время - вспоминает, что это был не очень прибыльный образ жизни. “Джефф зарабатывал на скудную жизнь сочинением джинглов для телевизионной рекламы, используя раздолбанный орган Хаммонда, который семья подарила ему на 17-летие. Он сказал мне, что его самый успешный джингл был для British Gas”. Он также помнит, что в это время его младший брат жил в “безвкусной старой квартирке со мхом, растущим на стенах, недалеко от станции Эрлсфилд (Южный Лондон)”. В конце 70-х Даунс и Хорн начали активно работать в студии вместе, работая над коммерческими джинглами и совершенствуя свой собственный стиль электро-поп музыки. К 1979 году, как и The Buggles, они закончили работу над клипом "Убей радиозвезду" и штурмовали поп-чарты. Молния ударила дважды, когда этих двоих пригласили заменить Рика Уэйкмана и Джона Андерсона в Yes в 1980 году. Несмотря на недолговечность этого начинания, Джефф укрепил дружбу со Стивом Хоу, которая проявлялась несколько раз в течение следующих 25 лет. Asia выросла из пепла Yes, когда Downes & Howe объединились с Карлом Палмером и Джоном Уэттоном. “Успех с Азией пришел очень быстро. Это было так, как если бы я сошел с одного автобуса, и сразу же появился другой”. После всплеска популярности в 1982 году Уэттон ушел в конце 1983 года, хотя Грег Лейк был приглашен на место Уэттона, это было недолгое сотрудничество. Начало 1984 года ознаменовалось возвращением Уэттона, но также и уходом Стива Хоу. Группа, прихрамывая, продвигалась вперед. Третий альбом ASTRA пострадал от плохих продаж и небольшого интереса. Asia канула в безвестность и, казалось бы, преждевременную смерть. Когда Asia была поставлена на полку, Джефф принял приглашение Стива Хоу спродюсировать первый альбом GTR, проект Хоу и бывшего топорщика Genesis Стива Хакетта. Момент, последовавший за разочаровывающим выступлением ASTRA, был выбран идеально. “Тогда это сразу вошло в альбом GTR. В каком-то смысле у меня действительно не было времени задуматься об отсутствии успеха. Когда вышла ASTRA, я был в студии с GTR. Это занимало мои мысли.” GTR добились скромного успеха с синглом When The Heart Rules The Mind, после чего Джефф вернулся в студию для работы над своим первым сольным альбомом. Его целью было создать глубокий, текстурированный звук с помощью клавишных, с одним человеком за штурвалом. Опираясь на свое классическое образование и синтезируя в музыке различные культурные влияния, он сумел революционным образом сочетать звук и технологии. Он назвал свою сольную работу The New Dance Orchestra и выбрал подзаголовок The Light Programme, отдавая дань уважения ранним дням радио на его родине. “Когда Би-би-си начинала, у них была одна станция, а затем они разделились примерно на три станции. Оригинальная поп-программа называлась the Light Program. Новостная/документальная программа называлась the Home Service. И, конечно, у них также была Всемирная служба, которая есть до сих пор. Это крупнейшая станция Би-би-си.” Отсутствие поддержки со стороны звукозаписывающей компании обрекло проект на провал, хотя позже он приобрел культовый статус классики клавишных. Неизвестные большинству фанатов, Уэттон и Даунс продолжали писать в течение месяцев и лет после провала ASTRA. Встречаясь в различных студиях по всему Лондону, партнеры выпустили десятки демозаписей, не имея в виду какой-либо конкретный проект. Джефф вспоминает, что сессии по написанию песен были в основном посвящены азиатскому материалу, но результаты не всегда были подходящими. “В основном это материал, который мы с Джоном писали и который, по нашему мнению, в то время не подходил для Азии. В основном, что-то среднее между дорогами. В основном баллады.” Одна из песен, We Move As One, вошла в сольный альбом бывшей певицы ABBA Агнеты Фельтског "Eyes of a Woman". Выпустив свой первый сольный альбом in the can, Джефф вернулся в кресло продюсера, снова вместе со Стивом Хоу. После успеха альбома GTR Хэкетт ушел, оставив Хоу нанимать музыканта из Сан-Хосе Роберта Берри, чтобы тот дополнил состав гитаристов для второго альбома. По словам Джеффа, этого шага было недостаточно, чтобы заинтересовать звукозаписывающую компанию в том, что стало GTR II. - Это я тоже спродюсировал. Когда мы закончили примерно две трети работы над альбомом, Arista Records была недовольна направлением, в котором развивалась группа. Они были не в восторге от идеи, что в группе под названием GTR был только один приглашенный гитарист как таковой. Ариста указала, что до тех пор, пока группа не придумает состав, который их заинтересует, они больше не будут их финансировать. В тот момент я хотел уйти. У меня были свои дела. Я не хотел смотреть, как группа стоит на коленях”. В 1987 году была предпринята попытка возродить Азию без Хоу и Палмера. Их место заняли бывший гитарист Thin Lizzy Скотт Горэм и барабанщик Майкл Стерджис (из A-Ha). Но опять же, время было выбрано неудачно. “К тому времени мы ни от кого не проявляли никакого интереса. Для того чтобы запустить его снова, нам нужно было бы заключить какой-нибудь контракт со звукозаписывающей компанией. Для нас было неподходящее время, чтобы снова вернуть все в нужное русло. В Японии была компания JVC, которая сделала довольно существенное предложение, но к тому времени оно прекратилось. Скотт и Майкл собирали материал для 21 Guns, поэтому они разделились, чтобы сделать это”. Когда GTR был завершен, а Asia снова приостановлена, Джефф переключил свое внимание на сольный материал в Advision Studios. В то время он начал работать над новым проектом "Дождь" по предложению Джона Калоднера из Geffen. “Джон (Уэттон) ушел и начал писать с несколькими другими людьми, а я устроился в Advision Studios в Лондоне. Именно тогда я начал создавать серию треков самостоятельно и работать с другими авторами, такими как (мой друг) Джонни Уорман, как альтернативный проект. Все началось с того, что Калоднер был весьма заинтересован в том, чтобы я кое-что сделал с Максом Бэконом. Я только что закончил работу над вторым альбомом GTR; в некотором смысле это было его продолжением”.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
"Rock Bottom" - популярное название, используемое несколькими различными музыкальными коллективами в Австралии. Самая известная из них - классическая рок-группа из Сиднея, специализирующаяся на каверах 60-х и 70-х годов, а другая - рок-группа из Брисбена, из 5 человек с женским вокалом, которая исполняет каверы на популярные песни в стиле рок и хэви-метал. Их репертуар включает хиты таких культовых групп, как "Black Sabbath", "Heart", "Journey" и "Blondie". Ни те, ни другие не подходят к данной группе. Закрадывается сомнение, а не ИИ ли сделал это альбом? Хотя в плане музыки мне понравилось.
Первоначально они назывались "Blvd", группа образована в 1983 году Марком Холденом. После выпуска двух студийных альбомов группа распалась в 1991 году. Воссоединились 23 года спустя, в 2014 году. В сентябре 2017 года они выпустили свой третий студийный альбом "Luminescence" как "Boulevard IV". Спустя девять лет ветераны вернулись с новым альбомом, который демонстрируют, что они по-прежнему остаются одной из самых элегантных AOR-групп 80-х, теперь с зрелым классическим звучанием благодаря обновленному тёплому звучанию. При участии: Пола Лейна, Джеффа Пилсона (бэк-вокал)Замечательная работа в данном жанре, очень вкусно! Спасибо Сергей!!!
"Mattador" - легендарная пуэрториканская мелодик-рок и хэви-метал группа, образованная в 1988 году. Известная своими взрывными концертами и динамичным сочетанием хард-рока и латиноамериканских влияний, они выступали на разогреве у таких известных групп, как "Aerosmith" и "Iron Maiden". Активные годы: 1988-1995; воссоединились в 2022 году. В этот раз музыканты сосредоточились на музыке, которую написали сами. Альбом был спродюсирован и сведён Бобом Сент-Джоном (Collective Soul Extreme, Duran Duran, Extreme, Dokken). Новичком в группе стал басист и мультиинструменталист Абрахам Миллетт, который работал и гастролировал в составе "Third Eye Blind" и многих других групп. Их музыка сочетает мелодичность классического рока с элементами хард-рока, примесью прогрессивного рока и современным звучанием. А вот в "Crawling" использовали мотивчик от "Цеппелинов". Хорошее впечетление оставили ветераны.
Короче, Pyromania не заморачиваются с новыми фишками или сложными штуками в музыке. Они просто берут то, что уже работает — скорость, громкость, энергия — и показывают, как круто это может звучать.
Phenomenon — это мощное заявление от Day 40. Они уверенно развивают свой стиль, чередуя крутые риффы с эпичной атмосферой. Особенно выделяют сингл «Lunar Enigma», который звучит очень тяжело и эмоционально.
Хотел выложить альбом 2026 г однако прослушав пару песен я просто ох...л, такого гов...ща я еще не слыхивал, вернее всякое слышал но вот это..., и эти перцы умудрились навалить вот такого достаточно много за эти годы,и вот эта муть лежала в моем ф/о (уже не лежит), это даже не AOR, а не пойми что, даже не фьюжн, и в ресторане не послушаешь, можете сами погуглить в ютюбе но возможно кому то и зашло
Прелюдио Предтрал родился в 2005 году. Название Ancestral Prelude происходит от двух противоположных слов: «Prelude» (что будет) и «Ancestral» (что случилось). Баланс, чтобы найти себя в этом настоящем, которым мы живем сегодня. Леонардо Л. Гатти Лидер и основатель, на тот момент он делал свои первые шаги вместе с Хавьером Валенсуэлой на басу, Мелисой Гатти на клавишных, Гильермо Феррейрой на барабанах и Себастьяном Нуньесом на вокале. В то время это был жанр хард-рока, который изо дня в день композиции скатывались к жанру пауэр-метал, и в целом десятки участников, которые прошли через Preludio и помогли создать то, что мы сегодня, поскольку каждая из них оставила в нас след. Preludio Ancestral поделилась многими шоу как в столице, так и в провинции Буэнос-Айрес. Аргентина. С помощью этого тренинга мы достигли только демо с некоторыми песнями с начала 2012 года до середины 2013 года, нам удалось записать наш первый профессиональный альбом под названием «Hacia lo inmortal» (продюсеры Леонардо Гатти и Лука Медина) В 2012 году выходит «Hacia lo inmortal», альбом, записанный самостоятельно, имеющий очень хорошие отзывы, и развивающийся как группа откровения, не только в нашей стране, но и за рубежом, в таких странах, как Россия, Япония, Германия, Испания, Россия и некоторые другие страны Буэнос-Айреса. Он поддерживает крупные и важные национальные группы и международных артистов, таких как Rhapsody of fire в цветочном театре с Icarus Music. В 2013 году он поддержал Stratovarius на шоу Groove of Palermo, организованном постановками 4G. В том же году он выпустил 3-песенный Ep под названием «Putrefaction», наш первый альбом на английском языке в 2015 году он выпустил свой второй альбом под названием «KYBALION» после более чем года работы, записанной и смешанной Леонардо Гатти и освоенной в студиях La Nave из Осеберга. В 2016 году Leo Gatti Ancestral Prelude запускает свою новую работу под названием «THE MYSTERY OF THE DIVINE PASSION» диск, который содержит много пауэр-метала в своих вариантах, с Epic красителями (производства Леонардо Гатти и Луки Медина)
Не всё ли равно, если альбом хорош? К сожалению, или к счастью - не знаю, но ИИ будет прочно входить в муз индустрию и жестко конкурировать с живыми музыкантами. Такова дань прогрессу. От этого никуда пока не деться. Остаётся понять и принять.
Альбом безусловно хорош, но меня терзают смутные сомнения а не поработал ли над ним наш пресловутый ИИ, больно альбом какой то прилизанный, и звук и инструментал и вокал ну очень мощные, а проигрыши чистой воды ИИ, или мне уже все мерещится, как по вашему?
Это не тучи сгущаются (солнце по прежнему летно светит и греет) это риффы Black Sabbath группируются под вокал Криса Блэка. Его стиль характерен классическому хард-року 70-х ; музыке нашему возмужанию и становлению (времени когда учились курить, выпивать и... на девочек заглядывать)) Риффы BS здесь не совсем доминируют, злостно вызывают к себе а звучат уместно (и красиво) в современной (новой эпохе) обработке и потому что поёт Крис Блэк и не без помощи гитар, их ласковых соло. Перед этим слушал Foreigner 4 и в Limited Infinity слышу тот AOR 70-x. А ещё мне в кайф Как он работает?! На протяжении всего альбома. Но есть места, где пёрла брошены (жемчуга значит)) Искрение спасибо автору за релиз
Ещё раз всем здравствуйте, что то вчера не то написал... напевать Man Of Vision конечно хочется (в лучших традициях Lady In Black и др. " народных " ) как и Человек с Серебряной Горы кавера незабвенной Радуги Напиваться не надо )) Не солидно и не красиво, лучше так или так А лето шагает, греет и канадцы предлагают поддать газу или оборотов)) как в одноимённом и заглавном Rev Your Engines и в дальнейшем по всему альбому, вплоть до самой бонусной остановки где можно расслабиться Sweet Misery... Зачётный альбом. Серёге
Хочу напиться и петь Man Of Vision Зачётный альбом. Кажется уже писал комет... Спасибо, Сергей, что напомнил. С удовольствием ещё послушал. Зачётный альбом!
За окном из колонок ломится Destructor Что ещё нужно на старости лет )) Дэйв Оверкилл из ряда вон ничего не выдумает и по прежнему жмёт на гашетку heavy metal new wave 80-х и вот уже волки за дверью твоей #4. Wolves At Your Door и заключительные залпы #9. Rise To The Coll ; #10. Victorious Warriors убойного нового альбома Destructor, звёзд амер металла. Браво!