Year: 1983 [Re-2010] Style: Progressive Rock Country: United Kingdom Label: Ward Records Catalog #: VQCD-10174 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 307mb
Tracklist: 01. Manoeuvres 4:03 02. Too Young to Love 4:05 03. Paralysed 3:57 04. Woman Like You 4:33 05. I Don't Wanna Lose Your Love Tonight 3:54 06. It's You, You've Gotta Believe 7:10 07. Famous Last Words 3:05 08. Slave to Love 3:23 09. Haunted 4:52 10. I Don't Know Why I Still Love You 5:10
Total Time: 43:12
Состав: Greg Lake / guitar, vocals, producer
Guest: Gary Moore / guitar Tommy Eyre / keyboards Tristian Margetts / bass Ted McKenna / drums
Возможно, наиболее известный своим популярным сезонным хитом "I Believe In Father Christmas", ГРЕГ ЛЕЙК оказал значительное влияние на мир прога, играя в двух самых значимых группах этого жанра: King Crimson и Emerson Lake & Palmer. Родом из Борнмута (на южном побережье Англии), он учился игре на гитаре у одного и того же преподавателя Роберта Фриппа.Однако именно Фрипп впервые окунулся в мир прога с альбомом "The Cheerful Insanity Of Giles, Giles and Fripp" (1968), который звукозаписывающая компания сочла слишком экспериментальным, поскольку хотела чего-то более мейнстримного. Фрипп решил создать группу, которая могла бы удовлетворить этим требованиям, и он нанял Иэна Макдональда (который, что немаловажно, владел Меллотроном) и, конечно же, ГРЕГА Лейка.
Так появился на свет King Crimson, их потрясающий дебютный альбом "In The Court Of The Cimson King" с шелковистым вокалом Лейка, который помог альбому стать самым важным заявлением прогрессивного рок-движения на сегодняшний день. Во время гастролей с Crimson в 1969 году Лейк познакомился с Китом Эмерсоном, клавишником The Nice, который, как группа, сыграл, пожалуй, не меньшую роль, чем King Crimson, в становлении прогрессивного рока.Они стали крепкими друзьями, и, возможно, было неизбежно, что они создадут группу вместе.В конце концов, мы пригласили молодого вундеркинда-барабанщика Карла Палмера (по-видимому, Лейк позвонил ему и сказал что-то вроде: "Если ты не присоединишься к этой группе, ты навредишь не только себе, но и мне... а это тяжело!")., В 1970 году последовало триумфальное официальное дебютное выступление на масштабном фестивале на острове Уайт. Позже в том же году был выпущен одноименный альбом ELP, в который вошла песня "Lucky Man", написанная Лейком в детстве. Кит Эмерсон исполнил "прогрессивное" соло в стиле Муг, которое до сих пор делает этот замечательный трек классическим. ELP были на подъеме!
Помимо пения и игры на всех гитарах, ГРЕГ Лейк также занял кресло продюсера в ELP.Его работа с инженером Эдди Оффордом над такими альбомами, как "Trilogy" и "Tarkus", была исключительной для того времени и дала ему еще одну струну для смычка. В 1975 году, создав партнерство по написанию песен с бывшим автором текстов Crimson Питом Синфилдом (пока ELP делали перерыв), ЛЕЙК выпустил вышеупомянутую рождественскую пластинку. Она достигла 2-го места в британских чартах и прекрасно продемонстрировала качества Лейка как продюсера, прекрасно вписав в песню оркестровую тему Прокофьева, при этом она ни в коем случае не прозвучала слащаво. Вслед за этим он написал (совместно с Синфилдом) серию песен, которые вошли в альбом ELP "Works Volume One" 1977 года.Лучшая из них - прекрасная романтическая "Closer To Believing", популярная среди поклонников ELP, которые собираются пожениться!
После долгих лет гастролей и напряжения, связанного с поддержанием такого монолитного коллектива на плаву, группа начала медленный и болезненный распад, который в конечном итоге привел к распаду в 1980 году. ЛЕЙК, однако, быстро оставил это в прошлом и сформировал группу с талантливым гитаристом Гэри Муром (экс-Thin Lizzy и Coloseum II), а также басистом Тристрамом Маргеттсом, клавишником Томми Эйром и барабанщиком Тедом Маккенной. К сожалению, этот превосходный состав выпустил всего 2 альбома, "Greg Lake" и "Maneuvres", прежде чем Лейк воспользовался возможностью присоединиться к Asia, заменив Джона Уэттона на одноразовом японском телевизионном шоу в прямом эфире в 1984 году.Однако это оказалось чудом для "одного концерта", поскольку для песен требовался немного другой вокальный диапазон Уэттона.Вскоре Уэттон вернулся к нам.
В восьмидесятые годы, помимо реформирования ELP (но с Кози Пауэллом на месте барабанщика вместо Палмера), Лейк также написал несколько песен с Джеффом Даунсом.И снова этот проект не увенчался успехом, и в конце концов ELP (совместно с Палмером) реформировали ELP в 1992 году, выпустив первый студийный альбом трио за 14 лет "Black Moon". Одна из песен, которую он написал с Даунзом, "Money Talks", была переработана для Black Moon и получила название "Paper Blood".В альбом также вошли другие песни, написанные Лейком, "Affairs Of The Heart" и "Footprints In The Snow". К сожалению, "Black Moon" имел лишь незначительный успех, и после еще одного плохо принятого альбома, "In The Hot Seat", ELP сосредоточились на гастролях по Южной Америке в конце девяностых.Однако как раз в тот момент, когда они планировали вернуться в студию в 1999 году, чтобы записать еще один альбом, профессиональные и личные отношения между Лейком и Эмерсоном окончательно испортились, и ELP снова распались.
В 2005 году ЛЕЙК решил снова собрать группу, чтобы отправиться в турне. Исполнив песни ELP и King Crimson, а также свой сольный рождественский хит, фэны смогли насладиться превосходным исполнением классики прога, такой как "In The Court of The Crimson King" и "Karn Evil 9 1st Impression Part Two". Всегда джентльмен, ЛЕЙК уделял много времени после концертов раздаче автографов и фотографированию с фанатами.
На 2006 год был запланирован еще один тур, но, к сожалению, Лейка сильно подвела его туркомпания, и концерты пришлось отменить в последнюю минуту. Однако обещан еще один тур, и все поклонники ELP/GREG LAKE теперь с нетерпением ждут возможности увидеть, как один из их героев снова выступит на сцене. Пожалуйста, не затягивай с этим, Грег!
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
"Goliath" от Exodus — это жёсткий трэш-метал, без всяких понтов. Там мощные риффы, злой вокал и крутые гитарные соло. И ещё есть прикольные фишки: например, скрипка в главном треке и цепляющий припев в "Promise You This".
Альбом Sleep Throne «In the Quiet Hours» (2026) — это плотный, мрачный метал: тут и тяжесть дум‑метала, и колючесть блэк‑метала, и напор дэт‑метала. Звучит так, будто группа специально собирала всё самое гнетущее и выкладывала в треки без лишних украшательств.
Snaggletooth на эти выходные загрузил нас очень даже привлекательной музыкой (кому как конечно) Эти эпические тигры из 78-го через десятилетия обладают свежестью и энергией, которой не хватает молодым. Может у них метала и выше крыши но вот так подать, что бы это слушать без напряга по другому кругу и по третьему... Обратил внимание что голос флорентийца напоминает мне Клауса Майне (спецом крутанул рип с винила Scorpions 2022 года) И да:
Цитата
гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание
Прошлый раз определённо восхитился швейцарцами CoreLeoni которые поддержали планку мною любимого швейцарского хард-рока, с Тиграми я купаюсь в NWOBHM, опять же мой любимый стиль. И мне нравится ближе к завершению #7. The Nail (что то BS времён Мартина) #8. The Fight Goes On (хард-рок) #9. Darkskies (гитарный проигрыш с 4.00) Всё нравится, весь альбом отражает горячий свет британского хэви метал. Того самого с которого учились ))
Space Chaser сохраняют свой стиль - энергичный микс трэш- и спид-метала с явным немецким колоритом. В звучании слышны отсылки к классикам жанра: Kreator, Sodom, Destruction. При этом группа не копирует прошлое, а добавляет собственные штрихи: в отдельных треках («Even the Score», «8 Minutes») появляется панк-энергия и дополнительные вокальные «банды». Гитарные соло (в частности, от Мартина Хохсаттеля) получаются динамичными и мелодичными — особенно стоит отметить «Mind Melting Machine» и «Blade Serpents». В целом альбом отличается динамикой: в нём есть и брутальные риффы, и запоминающиеся мелодические крючки, и продуманные смены ритма. Лирика погружает в научно-фантастические сюжеты.
Критики подчёркивают динамичность написания песен: в одних треках группа делает акцент на брутальности и риффах в духе Slayer (Messiah Simplex), в других - добавляет запоминающиеся мелодии и грув (The Joyful Stain). В музыке встречаются отсылки к разным направлениям: например, в The God That Knows No Name слышны мотивы Kreator, а в Trial by Liar есть смена ритма с агрессивного на более грувовый с мелодичным соло. Много внимания уделено гитарным соло и взаимодействию инструментов.
В лирике Harlott затрагивают как вечные темы, так и актуальные проблемы современного общества - например, обсуждают дезинформацию и её разрушительное влияние на человечество.
Это седьмой студийный альбом коллектива. Группа из Саарбрюккена (Саарланд) образовалась в 2007 году (из проекта Slavery). Релиз вышел на лейбле Metalville Records. Важный контекст: это первый альбом с оригинальным материалом после «Positive Aggressive» (2021). Альбом развивает фирменный стиль группы: быстрый, агрессивный немецкий трэш с точными риффами, сочетанием бласт-битов и среднетемповых грувов, разнообразными соло и запоминающимися припевами. В звучании классическая агрессия сочетается с эпичными мелодиями и более зрелой, эмоциональной подачей.
Это первый студийный альбом Gammacide с новым материалом за более чем 35 лет. Группа, которую называют пионерами техасского трэш-метала, распалась в 1992 году, а в 2025 году провела андеграундный тур по воссоединению - и вот теперь выпустила новую работу. Релиз вышел на лейбле NoLifeTilMetal Records.
MP - немецкий коллектив, который играет в стилях хэви- и спид-метал. Название изначально расшифровывалось как Metal Priests, позже - как Melting Point. Альбом «Reborn» вышел в 2026 году и стал очередной главой в дискографии группы.
Фронтмен Пол «Shorty» Ван Камп (гитара, вокал) отметил, что «The Grand Finale» - это дань уважения Лемми из Motörhead, одного из главных кумиров группы. Сам музыкант также подчеркнул: альбом возвращает к истокам, к старому школьному металу времён ранних работ Killer. В треках - запоминающиеся риффы, мощные припевы, под которые легко подпевать, и, конечно, взрывные гитарные соло, которыми славится Shorty. При этом он сам написал и музыку, и тексты для всех песен. Одна из любимых композиций самого Ван Кампа на альбоме - «Welcome To The Real World»: он считает её типичной и цепляющей для Killer.
В треке «Roll The Dice» Пол исполняет дуэт с Ллойдом «Lemmy» (вокалистом трибьют-группы Motorheadz). В самой быстрой песне альбома - «What You See Is What You Get» - Ллойд берёт на себя основной вокал, и его звучание очень близко к Лемми Килмистеру.
На "Electrified" легендарная британская метал-группа возвращается к более тяжёлому и агрессивному звучанию, сохраняя при этом мелодичный стиль, характерный для их прославленной карьеры. "Чем тяжелее, тем лучше" - таким был наш девиз на протяжении всего процесса написания и записи альбома, говорит вокалист Джек Мейлле. Мы хотели заново открыть для себя удовольствие от мощного звучания тяжёлого риффа, не теряя при этом мелодичности. Альбом построен на мощных риффах и запоминающихся мелодиях, демонстрирующая обновленную приверженность группы традициям хэви-метала. Гитарист Джон Футитта впервые участвует в записи альбома "Tygers of Pan Tang", гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание альбома. Для достижения задуманного звукового эффекта группа сотрудничала с продюсером и музыкантом Марко Анджиони, давним другом группы, который помог воплотить их амбиции в цельный и мощный конечный продукт.
Альбом, построенный на основе неизданных треков, демонстрирует мощный состав группы. Из всех треков на альбоме "Generation Rock" лучше всего передаёт дух поколения. Необузданная мощь с аналоговым теплом, где общая нить — сама музыка, поскольку Лео передаёт вневременные эмоции, которые всё ещё горят в сердце."В честь 25-летия выхода первого альбома "GOTTHARD" я хотел отдать дань уважения песням, которые мы с "Gotthard" оставили в стороне, переосмыслив их с уважением. Некоторые из них мне очень дороги, но прежде всего они отсылают к периоду, который навсегда останется в моей памяти." - говорит Леони. В копилку конечно.
0
Браво!
