Tracklist: 01. Taurus 02. Nightingale 03. The Alphabet of Me 04. Sempiternal Beings 05. Beneath the White Rainbow 06. Island in the Clouds 07. Lovebite 08. Elephants Never Forget 09. Eyes of Ebony
Состав: Charlie Griffiths / guitars Ray Hearne / drums Richard Henshall / guitars, keyboards Ross Jennings / vocals Peter Jones / keyboards Conner Green / bass
Guest: Miguel Gorodi - Flugelhorn, Trumpet
Седьмой полноформатный альбом Хакена, Fauna, является одним из самых ожидаемых релизов года в жанре прогрессивный рок/метал. Британская группа играет вместе уже почти два десятилетия, и с каждым альбомом их популярность неуклонно росла. Их последний альбом, Virus, возглавил наш собственный чарт "30 лучших альбомов 2020 года" по версии Metal Observer, что свидетельствует о впечатляющем росте Хакена в сообществе прог-метала и за его пределами. Понятно, что на Fauna возлагаются большие надежды, поскольку фанатам не терпится увидеть, как далеко Хакен сможет раздвинуть границы на этот раз. Оправдает ли Фауна эту шумиху? Превзойдет ли это ожидания?
Чтобы перейти прямо к делу, Fauna - это смелая попытка Хакена занять место на вершине пищевой цепочки, смешав классический прогрессивный рок, (дженти) прог-метал и поп-музыку 80-х, чтобы создать новые звуковые гибриды, которые одновременно доступны и богаты глубиной и сложностью. Это ставит Хакена прямо в авангарде того, что определяет прогрессивную музыку сегодня, конкурируя лицом к лицу с другими гигантами прогрессивного рока/металла, такими как Стивен Уилсон и Лепроус. Хотя это благословение, это также и проклятие для альбома, о чем я попытаюсь рассказать далее.
С одной стороны, "Фауна", пожалуй, самая доступная и совершенная коллекция песен британцев. Такие треки, как “Taurus”, “The Alphabet of Me”, “Sempiternal Beings”, “Lovebites”, “Elephants Never Forget” и “Eyes of Ebony”, надолго останутся в вашей памяти после выхода альбома, благодаря их искусному сочетанию великолепных аранжировок, парящих мелодий и исключительной музыкальности. Автор песен замечателен, изящно проводя тонкую грань между упрощенной поп-музыкой и сложными прогрессивными произведениями. Куплеты и припевы повторяются, но никогда в одинаковой манере, сохраняя свежесть и живость, которых не хватает большинству современных металлических релизов. Здесь много причудливых гитарных риффов, экстравагантных клавишных и хитроумных ритмических приемов, но все они используются умеренно и в соответствии с песнями – то, чего Хакен не всегда добивался в прошлом, но полностью освоил на этот раз. Мелодические хуки массивны, но никогда не бывают приземленными. Выступление Росса Дженнингса с Хакеном пока самое убедительное, поскольку он больше использует свой нижний регистр, создавая разительный контраст с высоким вокалом, которым он известен. Выступления остальных участников группы также на высшем уровне, как и следовало ожидать от группы такого калибра.
Несмотря на все положительные моменты, в комнате есть очевидный слон, который требует внимания и тесно связан с амбициями Хакена быть на переднем крае современного прог-рока/металла. Смесь прога, металла и поп-музыки в альбоме выводит Хакена на ту же территорию, что и таких артистов, как Стивен Уилсон или Лепроус, вплоть до сходства между Fauna и такими альбомами, как Pitfalls Лепроуса и Aphelion или Wilson's Hand.Не может.Стирание или до костей может быть трудно проигнорировать. Это особенно заметно на "Taurus", где контраст между редкими, темными текстурами и элегичным вокалом напоминает о пристрастии Уилсона к композициям со светотенью. Позже, в бридж-версии той же песни, Хакен склоняется к зловещему, эпическому звучанию, которое Soen совершенствовали в своих последних релизах. На "The Alphabet of Me" Дженнингс, похоже, вместо этого обращается к своему внутреннему Эйнару Сольбергу (Leprous), дополняя его фирменными "ooohs" и "aaahs", в то время как общее нервное звучание песни напоминает английскую арт-рок-группу Everything Everything. Точно так же отголоски проказы можно услышать в "Beneath the White Rainbow" и "Sempiternal Beings", в то время как уилсоновские мелодии и гармонии звучат среди нот "Island in the Clouds" и "Elephants Never Forget".
Как поклоннику всех упомянутых выше групп, мне невероятно трудно не влюбиться в Fauna. На самом деле, с тех пор как я получил промо, я ставил пластинку на повтор чаще, чем любой из предыдущих альбомов Хакена. Однако, по большому счету, трудно не рассматривать Fauna как переходную пластинку, очень похожую на их альбом Affinity 2016 года, в котором группа включила в свое звучание влияние прог-рока 80-х. С Fauna Хакен экспериментирует с гораздо более современными влияниями прог-рока/металла, что значительно сложнее. Альбом получается наилучшим образом, когда группа органично сочетает эти влияния в своем собственном уникальном звучании, как это происходит на таких треках, как "Sempiternal Beings" и "Elephants Never Forget". Однако в других местах новые влияния слишком заметны, что несколько умаляет суть группы. Это хрупкий баланс, и хотя Fauna удается добиться успеха лишь в половине случаев, он задает захватывающий курс на будущее одной из самых талантливых и многообещающих групп на современной прог-метал сцене.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Ураган! Примерно так выглядит взрыв Метана... не дай Бог кому конечно)) Чего то такого раздолб@йства примерно хотелось. Олдскульно, офигенно, мощно и красиво. Ложка зелёного дёгтя в бочку палитры Cursum Perficio от Anthrax который постоянно кручу) Открывашка с самого начала заводит. Затем Алкоголь холокост тема мне знакомая, но Слава Богу прошлая) Мне нравится что альбом короткий, как наконечник копья, не успевает надоесть. Свинцовым шаром прокатился от 360' до I Fuck For Beer (ха-ха)
"7 Miles to Pittsburgh" - это своего рода "супергруппа" на голландской рок-сцене: • Эндрю Элт (вокал) - фронтмен группы "Sleeze Beez" • Мартин Хелмантел (бас-гитара) - участник легендарной группы "Elegy". Кроме того, он играет в прогрессивных хард-рокерах "Headless", а также в "M-Theory Audio". • Дирк Брюйненберг (ударные), тоже из "Elegy", а также играет в акустическом трибьюте Iron Maiden "Maiden United". • Йорис Линднер (гитара), мультиинструменталист, известный по рокерам "Komatsu", а также участвует в голландских прог-группах "Kris Gildenlow", "Plan Nine" и "Rock Party of the Year".Голландцы известные своим мастерским сочетанием классического хард-рока и современной прогрессивной мощи, представляют третий альбом. Новый материал отражает фирменную "органичную" музыку группы, сочетающую рок 70-х годов с современным звуком. Изначально группа была трио, но со временем превратилась в мощный коллектив, сочетающий прогрессивную техничность с сырым блюзовым соулом, который часто называют "Plant meeting Rodgers" с тяжелым современным звучанием.
«Godless Communion» от The Bleeding — это прям удар под дых с первой секунды. Альбом жёсткий, злой и не даёт ни секунды передышки: тут тебе и олдскульный дэт-метал, и трэш‑скорость, будто группа решила собрать всё самое брутальное и выкрутить на максимум.
Запустил New Metal Breed — и сразу в лоб: тут не будут ходить вокруг да около, тут сразу по делу. С первых секунд чувствуется, что ребята знают, как выжать из металла максимум: риффы тяжёлые, как бетонная плита, и при этом не звучат как каша — каждый удар, каждая нота на своём месте.
The Legend of the Six Kings - шестой студийный альбом итальянской пауэр-метал группы Frozen Crown, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Napalm Records.
Пластинка позиционируется как «эпический квест» с более нарративным сюжетом, навеянным фэнтези-литературой XX века (в особенности произведениями Дж. Р. Р. Толкина и Роберта И. Говарда). Музыкально коллектив взял курс на чуть более мрачное, прямолинейное и тяжелое звучание, местами граничащее с мелодичным дэт-металом. Вокалистка Джада «Джейд» Этро сменила привычную жизнерадостную подачу на более суровую и зловещую. Это также первый полноформатный релиз, записанный при участии новой сербской гитаристки Александры Стаменкович (Alexandra Lioness).
Основные фишки и разбор критиков: Неожиданный кавер: Главным сюрпризом пластинки стала метал-кавер-версия на суперхит 1998 года «Iris» группы Goo Goo Dolls. Рецензенты отметили, что группа превратила поп-рок балладу в пафосный пауэр-метал боевик с галопирующими барабанами.
Вокальные дуэли и контрасты: В заглавном треке «The Legend of the Six Kings» и песне «Winter Hearts» чистый вокал Джейд мощно контрастирует со свирепым экстремальным гроулом основателя и гитариста группы Федерико Монделли.
Мнения прессы: Издание Metal Planet Music похвалило альбом за отличный баланс скоростных боевиков и меланхоличных вставок (вроде «River of Time»), назвав его образцовым европейским пауэром. Напротив, строгие критики из Angry Metal Guy (оценка 2.5/5.0) посчитали хронометраж альбома в 36 минут слишком скомканным, посетовав на более безопасный и упрощенный гитарный рисунок по сравнению с прошлым релизом War Hearts.
What We Leave Behind - пятый студийный альбом финской мелодик-дэт-метал группы Brymir, выпущенный 2 октября 2026 года на лейбле Napalm Records.
По заявлению музыкантов, это самая мрачная и зловещая пластинка в их дискографии, исследующая экзистенциальный страх, концепцию наследия человечества и религиозное безрассудство. За монументальные кинематографические аранжировки и хоры традиционно отвечал вокалист Виктор Сторм Гуллихсен, чья основная профессия - звукорежиссер кино. Музыкально альбом сочетает ярость экстремального метала, стремительные риффы гитариста Йоона Бьёркрота (Battle Beast) и бластбиты барабанщика Патрика Фяльта.
Критики и фанаты встретили альбом с восторгом. Рецензенты из Angry Metal Guy похвалили пластинку за потрясающую запоминаемость риффов и «конфетную» мелодичность первой половины диска, назвав релиз высококлассным современным мелодик-дэт-металом, который хочется переслушивать. Первые слушатели в Instagram уже окрестили его «одним из лучших релизов года».
The Allfather Awakens - тринадцатый студийный альбом шведской мелодик-дэт-метал группы Amon Amarth, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Metal Blade Records.
Основные особенности альбома Музыкальные эксперименты: Трек «Upphaf» (переведенная строчка из пророческой скандинавской поэмы Вёльва) стал первой в истории группы полностью акустической композицией. Обозреватели из Kerrang! охарактеризовали песню как неожиданную и атмосферную передышку посреди фирменного скандинавского напора.
Тематика: Песни традиционно посвящены скандинавской мифологии. В лирике обыгрываются такие сюжеты, как жертвоприношение Одином своего глаза у источника Мимира («Gjallarhorn») и его скачка на Слейпнире навстречу Рагнарёку («Eight Legs of Thunder»).
Отзывы критиков: Альбом получил умеренно-положительные и уверенные оценки. Критики из Angry Metal Guy (3.0/5.0) отметили, что пластинка демонстрирует заметный рост качества и сонграйтинга по сравнению с предыдущим релизом The Great Heathen Army.
Критики и фанаты сходятся во мнении, что The Allfather Awakens — это долгожданное возвращение группы к хорошей форме после спорного релиза The Great Heathen Army (2022). Альбом хвалят за возросшее качество сонграйтинга, хотя концептуально группа осталась верна своему стилю.
Что хвалят профильные издания Энергия и дуэт гитаристов: Эксперты из Angry Metal Guy (оценка 3.0/5.0) отмечают, что Олави Микконен и Йохан Сёдерберг выдают потрясающие гитарные гармонии и плотные риффы. По мнению рецензентов, группа звучит бодро, «как в старые добрые времена», и больше не буксует на месте.
Качество материала: Порталы Metal Planet Music и Metal Wani поставили альбому 8/10, выделив более тяжелое, сфокусированное и мрачное звучание треков.
Баланс агрессии и мелодизма: Британский журнал Kerrang! пишет, что глупо требовать от Amon Amarth изобретения колеса — они дают фанатам ровно то, чего те ждут (включая будущие гимны для концертных «слэмов» и интерактивов), при этом идеально выдерживая баланс между яростью и хитовостью.
Акустический эксперимент: Композиция «Upphaf» вызвала наибольший интерес. Портал BLABBERMOUTH.NET отметил, что группа настолько органично справилась с фолковой акустикой, что при желании могла бы записать в таком ключе целый полноценный альбом.
«Upon the Barricades» — это четвертый студийный альбом немецкого пауэр-метал проекта Lucid Dreaming, выпущенный 10 июля 2026 года на лейбле El Puerto Records. В отличие от первых трёх концептуальных релизов группы, погружавших слушателя в вымышленные фэнтезийные миры, новая пластинка основана на реальных исторических событиях — Мартовской революции 1848 года в Германии. Альбом «Upon the Barricades» (2026) проекта Lucid Dreaming получил весьма тёплые отзывы от европейской музыкальной прессы. Критики хвалят Тилля Обербосселя за амбициозность и необычный концептуальный подход, хотя и указывают на классические для жанра «метал-оперы» проблемы.
Основные плюсы альбома по мнению критиков: 1. Интересная историческая концепция: Рецензенты единодушно похвалили выбор темы. Немецкая революция 1848 года — редкий гость в тяжёлой музыке, и альбом называют «увлекательным и качественным уроком истории в метал-обёртке». 2. Гитарный фокус вместо клавишных: В рецензии известного журнала Metal Hammer Германия особо отметили, что проект сознательно ушёл от стандартов классических симфонических метал-опер вроде Avantasia. Музыка построена на мощных, «вкусных» гитарных риффах и живой энергетике, а не на перегруженных стенах электронных клавишных. 3. Вокальное разнообразие и синергия: Привлечение 17 различных вокалистов посчитали отличным решением. Голоса подобраны так, что они четко отыгрывают роли исторических персонажей. Выдающимися критики назвали партии Блейза Бейли (экс-Iron Maiden) и Дэниэла Хеймана. 4. Музыкальные отсылки: Слушатели и журналисты отмечают, что стилистически пластинка напоминает смесь Running Wild, Judas Priest, а за счет масштабных хоровых припевов — Blind Guardian.
За что альбом критикуют: 1. Затянутость и просадка в динамике: Из-за внушительного хронометража (более 65 минут) ближе к середине и концу пластинки сюжетно и музыкально начинает ощущаться спад напряжения. 2. Слишком стандартные риффы в некоторых треках: Рецензенты заметили, что далеко не всем гитарным партиям хватает яркой индивидуальности, из-за чего отдельные фрагменты песен не так хорошо врезаются в память и пролетают фоном.
Альбом «Power to Survive» (2026) группы Burning Sun получил преимущественно положительные отзывы от музыкальных критиков и метал-сообщества. Профильные издания хвалят группу за верность традициям, но отмечают и некоторые шероховатости. Рецензенты крупных метал-порталов, таких как The Headbanging Moose и Dead Rhetoric, называют альбом глотком свежего воздуха для тех, кто скучает по раннему творчеству Helloween, Gamma Ray, Edguy и Hammerfall. Музыку хвалят за отсутствие перегруженности симфоническими аранжировками и фокус на чистой гитарной работе. Положительно отмечено решение группы не затягивать альбом — он длится чуть меньше 40 минут. Это позволяет пластинке удерживать внимание и не утомлять слушателя. Новый вокалист Николас Питер получил высокие оценки за свой эмоциональный стиль. Также критики выделили трек «Emaly's Hymn» с участием Херби Лангханса, добавивший альбому итальянского колорита и масштабности за счет хоров.
За что альбом критикуют: В рецензии от Metal Factory альбому поставили 6.5 из 10, отметив, что хотя материал качественный и сохраняет наследие жанра, песням пока не хватает явного «киллер-инстинкта» и стопроцентных хитов, чтобы встать в один ряд с классиками пауэр-метала. Критики из Metal Reviews (оценка 85/100) посчитали, что некоторые спокойные треки / баллады сбивают общий стремительный темп альбома и ощущаются слишком стандартными, из-за чего их хочется пропустить. Однако немецкий портал Powermetal.de, напротив, похвалил акустическую балладу «Holy Light» за душевный хор в припеве.
«Maledictus» — это дебютный студийный альбом португальской готик/хэви-метал группы Seventh Storm, выпущенный 12 августа 2022 года через лейбл Atomic Fire Records. Коллектив был основан бывшим барабанщиком известной группы Moonspell Майком Гаспаром, который играл там около 28 лет. В своей музыке группа сочетает традиционные португальские мотивы (включая эстетику фаду) с тяжелым звуком в духе классического готик-метала и прогрессивного рока 1990-х годов. Центральной темой релиза является португальское культурное понятие Saudade (глубокая меланхолия, тоска по ушедшему или несбывшемуся), выраженное как в тяжелых риффах, так и в акустических бонус-версиях главного трека.
это действительно надо слушать! На удивление очень сильная работа.
И таки Да! Вчера скачал да так и остался невостребованный. Но что то уловил в открывашке. Сегодня прокрутил и проникся... до последних песен. В песне In The Absence Of Grave Джой Тэмпест показал как красив до сих пор его голос. Такие акустические короткие баллады украшают некоторые продвинутые альбомы известных рок певцов. А The Devil's Back мне живо напомнил современный Deep Purple
Цитата
они не дотянули даже до их так называемых "коммерческих" альбомов
После The Final Countdown пробовал слушать другие но не пошли, так и остались группой одного альбома (кстати я скачал японского Виктора у вас, за что благодарочка Сейчас в догонку Come This Madness прекрасный Финал )) Серёга, спасибо за оба альбома
«Echoes From The Past» — это дебютный полноформатный альбом финской метал-группы Invincia, выпущенный 25 сентября 2026 года. Альбом издан на лейбле Escape Music в жанре Melodic Heavy / Power Metal. Над мощным звучанием пластинки работал известный шведский продюсер Эрик Мортенссон (Erik Mårtensson из Eclipse) в студии Mass Destruction Production. Музыка группы вдохновлена такими легендами, как Savatage, Queensrÿche, Helloween и Judas Priest. Итальянское метал-издание Long Live Rock'N'Roll характеризует альбом как «зрелую и мощную работу, способную провести слушателя через звуковое путешествие, где плотные ритмы и обволакивающие мелодии сосуществуют в идеальном балансе». Профессиональное сообщество отдельно отмечает работу продюсера Эрика Мортенссона. Звук получился плотным, тяжелым, но органичным, где каждому инструменту и вокалу Кеннета Нюлунда оставлено достаточно пространства.
Шведские лидеры мелодик - дэнс - метала "METALITE" с новым альбомом "Discovery". Их получившая признание критиков футуристическая научно-фантастическая металлическая эпопея отправляет слушателей в увлекательное путешествие, ещё больше расширяя фирменную смесь "METALITE" - парящих мелодий, мощных риффов и современных электронных элементов. Сведённый известным датским продюсером Джейкобом Хансеном (Jacob Hansen, Volbeat, Evergrey, Amaranthe), альбом продвигает футуристическое видение дальше, чем когда-либо прежде. В двенадцати динамичных треках альбома рассматриваются темы эволюции человека, технологий, выживания, освобождения и надежды во вселенной, сформированной цифровыми реалиями и исследованиями космоса в 2058 году, через три года после того, как человечество покинуло разрушающуюся Землю в поисках нового начала. Группа в очередной раз доказывает, почему их считают пионерами современного мелодик-метала, вдохновленного научной фантастикой!В составе группы произошли изменения: барабанщиком стал Эрик Юнтилла Йоханссон, и он отлично справляется со своей работой. Басовые партии Роберта Майда временами громоподобны, временами едва уловимы, и действительно придают песням мощь. Запоминающиеся гитарные риффы и соло, исполненные на космических гитарах Эдвина Премберга и Роберта Эрнесведа , разбросаны по всему альбому, а клавишные и программирование являются секретным оружием "METALITE", поскольку они наполнены поп-влияниями, танцевальными ритмами и заразительной энергией космического рейва. Всё это органично сочетается и создает фантастическую платформу для невероятного вокала Эрики Ольссон, которая выходит на первый план, демонстрируя абсолютно безупречное исполнение. Пошло просто на ура, спасибо!!!
"Долгая дорога домой" - это мастер-класс по мелодичному року, сочетающий в себе запоминающиеся мелодии, проникновенные баллады и готовые к стадионным выступлениям гимны, охватывающие весь спектр жанра. От энергичной "Love Me or Leave Me" до интимной "Someday" - каждый трек тщательно проработан, демонстрируя фирменную вокальную мощь и мелодическое чутье Лейна. Он описал альбом как музыкальное путешествие назад к своим корням и отражение каждой мили, пройденной им с тех пор, поскольку песни несут в себе фрагменты жизни, которую он прожил, людей, с которыми он встречался, и уроки, извлеченные на этом пути.Это первый сольный альбом Лейна со времён "Stick It in Your Ear" (1990). Шикарная работа!
0
Сейчас в догонку Come This Madness прекрасный Финал )) Серёга, спасибо за оба альбома 
