Tracklist: 01. Taurus 02. Nightingale 03. The Alphabet of Me 04. Sempiternal Beings 05. Beneath the White Rainbow 06. Island in the Clouds 07. Lovebite 08. Elephants Never Forget 09. Eyes of Ebony
Состав: Charlie Griffiths / guitars Ray Hearne / drums Richard Henshall / guitars, keyboards Ross Jennings / vocals Peter Jones / keyboards Conner Green / bass
Guest: Miguel Gorodi - Flugelhorn, Trumpet
Седьмой полноформатный альбом Хакена, Fauna, является одним из самых ожидаемых релизов года в жанре прогрессивный рок/метал. Британская группа играет вместе уже почти два десятилетия, и с каждым альбомом их популярность неуклонно росла. Их последний альбом, Virus, возглавил наш собственный чарт "30 лучших альбомов 2020 года" по версии Metal Observer, что свидетельствует о впечатляющем росте Хакена в сообществе прог-метала и за его пределами. Понятно, что на Fauna возлагаются большие надежды, поскольку фанатам не терпится увидеть, как далеко Хакен сможет раздвинуть границы на этот раз. Оправдает ли Фауна эту шумиху? Превзойдет ли это ожидания?
Чтобы перейти прямо к делу, Fauna - это смелая попытка Хакена занять место на вершине пищевой цепочки, смешав классический прогрессивный рок, (дженти) прог-метал и поп-музыку 80-х, чтобы создать новые звуковые гибриды, которые одновременно доступны и богаты глубиной и сложностью. Это ставит Хакена прямо в авангарде того, что определяет прогрессивную музыку сегодня, конкурируя лицом к лицу с другими гигантами прогрессивного рока/металла, такими как Стивен Уилсон и Лепроус. Хотя это благословение, это также и проклятие для альбома, о чем я попытаюсь рассказать далее.
С одной стороны, "Фауна", пожалуй, самая доступная и совершенная коллекция песен британцев. Такие треки, как “Taurus”, “The Alphabet of Me”, “Sempiternal Beings”, “Lovebites”, “Elephants Never Forget” и “Eyes of Ebony”, надолго останутся в вашей памяти после выхода альбома, благодаря их искусному сочетанию великолепных аранжировок, парящих мелодий и исключительной музыкальности. Автор песен замечателен, изящно проводя тонкую грань между упрощенной поп-музыкой и сложными прогрессивными произведениями. Куплеты и припевы повторяются, но никогда в одинаковой манере, сохраняя свежесть и живость, которых не хватает большинству современных металлических релизов. Здесь много причудливых гитарных риффов, экстравагантных клавишных и хитроумных ритмических приемов, но все они используются умеренно и в соответствии с песнями – то, чего Хакен не всегда добивался в прошлом, но полностью освоил на этот раз. Мелодические хуки массивны, но никогда не бывают приземленными. Выступление Росса Дженнингса с Хакеном пока самое убедительное, поскольку он больше использует свой нижний регистр, создавая разительный контраст с высоким вокалом, которым он известен. Выступления остальных участников группы также на высшем уровне, как и следовало ожидать от группы такого калибра.
Несмотря на все положительные моменты, в комнате есть очевидный слон, который требует внимания и тесно связан с амбициями Хакена быть на переднем крае современного прог-рока/металла. Смесь прога, металла и поп-музыки в альбоме выводит Хакена на ту же территорию, что и таких артистов, как Стивен Уилсон или Лепроус, вплоть до сходства между Fauna и такими альбомами, как Pitfalls Лепроуса и Aphelion или Wilson's Hand.Не может.Стирание или до костей может быть трудно проигнорировать. Это особенно заметно на "Taurus", где контраст между редкими, темными текстурами и элегичным вокалом напоминает о пристрастии Уилсона к композициям со светотенью. Позже, в бридж-версии той же песни, Хакен склоняется к зловещему, эпическому звучанию, которое Soen совершенствовали в своих последних релизах. На "The Alphabet of Me" Дженнингс, похоже, вместо этого обращается к своему внутреннему Эйнару Сольбергу (Leprous), дополняя его фирменными "ooohs" и "aaahs", в то время как общее нервное звучание песни напоминает английскую арт-рок-группу Everything Everything. Точно так же отголоски проказы можно услышать в "Beneath the White Rainbow" и "Sempiternal Beings", в то время как уилсоновские мелодии и гармонии звучат среди нот "Island in the Clouds" и "Elephants Never Forget".
Как поклоннику всех упомянутых выше групп, мне невероятно трудно не влюбиться в Fauna. На самом деле, с тех пор как я получил промо, я ставил пластинку на повтор чаще, чем любой из предыдущих альбомов Хакена. Однако, по большому счету, трудно не рассматривать Fauna как переходную пластинку, очень похожую на их альбом Affinity 2016 года, в котором группа включила в свое звучание влияние прог-рока 80-х. С Fauna Хакен экспериментирует с гораздо более современными влияниями прог-рока/металла, что значительно сложнее. Альбом получается наилучшим образом, когда группа органично сочетает эти влияния в своем собственном уникальном звучании, как это происходит на таких треках, как "Sempiternal Beings" и "Elephants Never Forget". Однако в других местах новые влияния слишком заметны, что несколько умаляет суть группы. Это хрупкий баланс, и хотя Fauna удается добиться успеха лишь в половине случаев, он задает захватывающий курс на будущее одной из самых талантливых и многообещающих групп на современной прог-метал сцене.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Альбом Gammacide «Toxic Mercenaries» — это чистый олдскульный трэш: громкий, быстрый и злой. Группа будто и не пропадала на десятилетия — звук такой же яростный, как в лучшие годы жанра.
Гитары рубят без пощады, барабаны бьют как автомат, а вокал звучит так, будто певец реально чем‑то сильно недоволен — в этом вся фишка. Треки вроде «Overload» и «Soldier Of Fear» сразу берут в оборот: тут не до лирики — тут надо качать головой в такт.
Из всех трэшеров выложенных Сергеем на эти выходные австралийцы больше всех понравились. Начав слушать Exseqiis сразу возникла параллель с Goliath, альбома начала года амеров Exsodus, который у меня до сих пор в приоритете. Такой же насыщенный и мясистый.
Цитата
группа делает акцент на брутальности и риффах в духе Slayer (Messiah Simplex)
похоже
Цитата
в других - добавляет запоминающиеся мелодии и грув
а вот это Да! Это можно ставить на одну полку с Exodus. Нам очень нравится этот современный трэш, с красивым пением, насыщенным звуком, с привлекательным взаимодействием инструментов (как пишет Сергей) и которые записаны весьма качественно. Что у одних, что у других.
"Goliath" от Exodus — это жёсткий трэш-метал, без всяких понтов. Там мощные риффы, злой вокал и крутые гитарные соло. И ещё есть прикольные фишки: например, скрипка в главном треке и цепляющий припев в "Promise You This".
Альбом Sleep Throne «In the Quiet Hours» (2026) — это плотный, мрачный метал: тут и тяжесть дум‑метала, и колючесть блэк‑метала, и напор дэт‑метала. Звучит так, будто группа специально собирала всё самое гнетущее и выкладывала в треки без лишних украшательств.
Snaggletooth на эти выходные загрузил нас очень даже привлекательной музыкой (кому как конечно) Эти эпические тигры из 78-го через десятилетия обладают свежестью и энергией, которой не хватает молодым. Может у них метала и выше крыши но вот так подать, что бы это слушать без напряга по другому кругу и по третьему... Обратил внимание что голос флорентийца напоминает мне Клауса Майне (спецом крутанул рип с винила Scorpions 2022 года) И да:
Цитата
гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание
Прошлый раз определённо восхитился швейцарцами CoreLeoni которые поддержали планку мною любимого швейцарского хард-рока, с Тиграми я купаюсь в NWOBHM, опять же мой любимый стиль. И мне нравится ближе к завершению #7. The Nail (что то BS времён Мартина) #8. The Fight Goes On (хард-рок) #9. Darkskies (гитарный проигрыш с 4.00) Всё нравится, весь альбом отражает горячий свет британского хэви метал. Того самого с которого учились ))
Space Chaser сохраняют свой стиль - энергичный микс трэш- и спид-метала с явным немецким колоритом. В звучании слышны отсылки к классикам жанра: Kreator, Sodom, Destruction. При этом группа не копирует прошлое, а добавляет собственные штрихи: в отдельных треках («Even the Score», «8 Minutes») появляется панк-энергия и дополнительные вокальные «банды». Гитарные соло (в частности, от Мартина Хохсаттеля) получаются динамичными и мелодичными — особенно стоит отметить «Mind Melting Machine» и «Blade Serpents». В целом альбом отличается динамикой: в нём есть и брутальные риффы, и запоминающиеся мелодические крючки, и продуманные смены ритма. Лирика погружает в научно-фантастические сюжеты.
Критики подчёркивают динамичность написания песен: в одних треках группа делает акцент на брутальности и риффах в духе Slayer (Messiah Simplex), в других - добавляет запоминающиеся мелодии и грув (The Joyful Stain). В музыке встречаются отсылки к разным направлениям: например, в The God That Knows No Name слышны мотивы Kreator, а в Trial by Liar есть смена ритма с агрессивного на более грувовый с мелодичным соло. Много внимания уделено гитарным соло и взаимодействию инструментов.
В лирике Harlott затрагивают как вечные темы, так и актуальные проблемы современного общества - например, обсуждают дезинформацию и её разрушительное влияние на человечество.
Это седьмой студийный альбом коллектива. Группа из Саарбрюккена (Саарланд) образовалась в 2007 году (из проекта Slavery). Релиз вышел на лейбле Metalville Records. Важный контекст: это первый альбом с оригинальным материалом после «Positive Aggressive» (2021). Альбом развивает фирменный стиль группы: быстрый, агрессивный немецкий трэш с точными риффами, сочетанием бласт-битов и среднетемповых грувов, разнообразными соло и запоминающимися припевами. В звучании классическая агрессия сочетается с эпичными мелодиями и более зрелой, эмоциональной подачей.
Это первый студийный альбом Gammacide с новым материалом за более чем 35 лет. Группа, которую называют пионерами техасского трэш-метала, распалась в 1992 году, а в 2025 году провела андеграундный тур по воссоединению - и вот теперь выпустила новую работу. Релиз вышел на лейбле NoLifeTilMetal Records.
MP - немецкий коллектив, который играет в стилях хэви- и спид-метал. Название изначально расшифровывалось как Metal Priests, позже - как Melting Point. Альбом «Reborn» вышел в 2026 году и стал очередной главой в дискографии группы.
0
Браво!
