Hate - это группа, которая уже много лет поддерживает свое высокое качество на одном и том же уровне, как будто для них это просто естественный процесс. Хотя, если вы талантливый музыкант, я полагаю, у вас нет проблем с таким грузом на плечах, и, вероятно, именно поэтому Hate как группа в целом такая качественная. Hate уже давно преодолели свои ранние сатанинские образы, чтобы встать на ноги и приблизиться к своим славянским языческим корням. Это также относится к их последнему альбому Rugia. Просто чтобы дать вам немного общего представления, Ругия (по-немецки: Рюген, по-латыни: Rugia, по-русски: Rюgen, по-словацки: Rujana) - это польское название крупнейшего острова Германии, который в древние времена был местом священного паломничества славянских язычников. Это было самое сердце западнославянской веры. Первая песня Rugia - моя любимая, и, по сути, она сразу же становится изюминкой всего альбома. Не то чтобы все остальное было плохо, вовсе нет - как раз наоборот, как, например, блестящая композиция Resurgence, главная тема которой состоит из продолжительных завораживающих нот тремоло, очень близка по качеству к Rugia или Velesian Guard с ее прекрасными гитарными соло. Просто Ругия задает слишком высокую планку. Я бы не удивился, если бы узнал, что эта песня вообще была написана в качестве первой песни для альбома. Я всегда падаю на колени, когда слышу навязчивые слова "Hunt Veles Down", а в конце песни на заднем плане звучит зловещая гитарная гармония. У альбома в целом нет слабых мест. В нем нет ни одного наполнителя, ни одного бесполезного риффа, ни одного отрывка, который казался бы излишним. Все песни быстрые, ни единого намека на замедление, хотя в таких песнях, как Saturnus, темп может быть немного ослаблен. Эта песня находится почти в середине альбома, как будто Hate хотела, чтобы слушатели немного выдохнули, когда следующая брутальная композиция Awakening the Gods Within снова начнет какофоническое блэк-металлическое зверство. Rugia - совсем не запоминающийся альбом. На самом деле, это полный хаос с постоянными сменами настроения, темпа и стилей. Однако это не какая-то негативная критика, напротив, это величайшее уважение, которое я могу выразить альбому. Именно нелинейный и многогранный подход позволяет слушателям постоянно делать новые открытия во время многократных прослушиваний, и именно это делает Rugia таким исключительным шедевром. Rugia - это не тот альбом, который можно прослушать один раз и о котором забываешь сразу после его окончания. Этот альбом требует от среднестатистического слушателя большего, чем просто беглое прослушивание. На мой взгляд, у Rugia есть только один недостаток - некоторые песни кажутся мне недостаточно проработанными. Несмотря на то, что в них есть прекрасные запоминающиеся риффы и погружаться в их бескомпромиссное настроение - настоящее удовольствие, некоторые песни, на мой вкус, заканчиваются слишком рано. Я знаю, что главный композитор Adam The First Sinner не любит повторять свои риффы или длинные песни. Он любит переходить прямо к делу, и я это очень уважаю. Во многих случаях такие песни могут извлечь выгоду из этой философии, например, Exiles of Pantheon или упомянутое Возрождение. Однако, с музыкальной и композиционной точки зрения, иногда такие песни могут привести к разочарованию, вызванному неудовлетворенным опытом. Я говорю здесь о таких песнях, как The Wolf Queen или Sacred Dnipro. Песни великолепны, но я все равно хотел от них большего. Альбом длится всего 35 минут, в нем всего 9 песен, так что просто подсчитайте, и результат будет означать, что не ко всем песням можно было бы отнестись одинаково. Адам, ты блестящий композитор, гитарист и певец (его гроулы и визги на Rugia исполнены мастерски), но в будущем, пожалуйста, иногда позволяй своим песням дышать немного свободнее. Дай им больше свободы, позволь им расправить крылья, чтобы достичь абсолютного великолепия. Не слишком много, чуть больше было бы как раз достаточно. Несмотря на упомянутый единственный недостаток, который, я даже признаю, никаким недостатком не является, просто это больше похоже на мою личную проблему, поскольку я люблю длинные песни, я просто не могу не порекомендовать эту пластинку. Его брутальный замысел, зловещая мистическая атмосфера и уникальная способность переносить слушателя из реального мира в темные времена древних славян, которые поклонялись языческим богам, таким как Перун, Велес или Чернобог, под покровом старой зловещей Луны, - вот аспекты, которые делают альбом Rugia таким незабываемым и замечательным произведением из омертвелого блэк-метала.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Ещё одни ветераны с новым альбомом "Stories of Destiny" на котором представляют нового вокалиста – Алана Кларка, наиболее известного по многолетней работе в британской группе "Dark Heart". Гитарист Юрген Брефорт – единственный оставшийся участник с начала 80-х, но это не значит, что нынешний состав не обладает необходимыми способностями для создания песен профессионального уровня. Этот материал сочетает в себе элементы классического хард-рока 80-х, прямолинейного метала и AOR. Расширив круг авторов песен за счёт сотрудничества с такими выдающимися музыкантами, как Саша Герстнер из "Helloween", Дэвид Ридман из "Pink Cream 69", Андреас Брун из "The Sisters of Mercy" и Майкл Восс (Майкл Шенкер), альбом включает в себя неизданные песни начала 90-х, новую версию "Piece of Candy", которую Юрген написал для группы еще в 1981 году, а также испанскую версию "Dulces Falsos", завершающую альбом. Андреас Баэслер, вокалист ранних "Mad Max", появляется в дуэте в двух песнях.
Швейцарские ветераны хард-рока возвращаются с новым взрывным альбомом "Just Live Loud!", первым релизом группы на лейбле "Frontiers Music Srl". Как всегда мощные риффы, парящие мелодии и неповторимая химия, которая определяла "Shakra" на протяжении десятилетий, альбом выводит группу на более тяжёлую, звуковую территорию. Новая работа представляет собой мощную смесь громогласных гимнов, эмоционально насыщенных баллад и наполненных адреналином рок-композиций. В лирическом плане альбом воспевает стойкость, свободу, братство и решимость жить полной жизнью — темы, которые глубоко созвучны собственному пути группы на международной хард-рок-сцене.
Дорогой Лемми,Ну что ж, дружище, прошло много времени с тех пор, как мы здоровались или выступали вместе на одной сцене. Мы никогда не забудем одну из твоих фраз: "Что бы ни случилось, оставайтесь верны себе. Не беспокойтесь обо всей этой ерунде в музыкальной индустрии. Создавайте музыку, которая понравится вашим техникам. Потому что они слышали ваши треки чаще, чем кто-либо другой, и если им понравится, то она понравится всем". Шесть лет назад группа принялись за работу над песнями для этого альбома, потратив много часов, много дней, недель, месяцев на написание песен, отбрасывая старое, начиная заново и всегда отбирая лучшее. Примерно через пять лет у них набралась солидная коллекция рок-н-ролльных песен. К ним присоединились Мутт Ланге и Брайан Адамс, и пара песен, написанных вместе, вошли в альбом. В какой-то момент к присоединился давний друг Вик Райт, он - рок-н-ролльный уличный поэт, и он тоже многому их научил. Отличная работа, спасибо!!!
Marco Garau's Magic Opera - это симфоник-пауэр-метал-проект, который создал Марко Гарау (он известен как композитор и клавишник группы Derdian). Все альбомы проекта объединены общей вселенной — «Amtork Saga», оригинальную историю для которой написал сам Гарау. «The Final Flight» - часть этой саги. В текстах раскрываются сюжетные повороты саги: например, в заглавной песне «The Final Flight» рассказывается о жертве ведьмы Корделии, которая ради спасения королевства готова пойти на последний полёт.
«Aetherbound» - девятый студийный альбом финской пауэр-метал-группы Dreamtale, вышедший 31 июля 2026 года на лейбле Dreamtale Production. Это первый релиз группы после четырёхлетнего перерыва (предыдущий - «Everlasting Flame», 2022). Главное изменение по сравнению с предыдущим альбомом - возвращение к двойному вокалу (мужской + женский), что добавляет песням выразительности и гармоний. По звучанию это классический финский мелодик-пауэр-метал: галопирующие риффы, скоростные двойные бас-бочки, неоклассические клавишные партии и крупные мелодичные припевы. Обозреватели описывают альбом как «идеальную форму скандинавского пауэр-метала» и «летний металл-альбом» — светлый, энергичный и жизнеутверждающий. Художник - Jobert Mello. На обложке изображена эфирная женская фигура с нимбом и светлыми волосами, которая держит Землю, разделённую на две части: слева — природный рай с единорогами и водопадами, справа - индустриальный ад с трубами и пожаром. Лучи света соединяют обе стороны — символ баланса и дуальности (природа против индустрии, свет против тьмы). Название «Aetherbound» можно перевести как «Связанный с эфиром». Если нравится Stratovarius, Sonata Arctica (классического периода) или Power Quest — этот альбом точно придётся по вкусу.
Anthems From The Underground – это крутой новый альбом от Kickin Valentina. Группа взяла всё, чему научилась за годы, добавила немного свежих фишек благодаря новому продюсеру, но при этом не забыла свой крутой «подпольный» стиль.
Начинали как "Adecence", записали альбом "Postalgia" в 2024 году. В 2025 группа подписала контракт с "E?nian Records" и переиздала дебютный альбом уже как "The Devil Wears Nada". На втором альбоме группа изменила свой стиль, здесь больше чувствуется влияние скандинавского мелодичного рока. Треки, на которые стоит обратить внимание: открывашка "Brat With A Baseball Bat" забойный трек о девушке, вернувшейся из мёртвых, чтобы отомстить. Звучит мрачно, но группа исполняет его с бодрым, запоминающимся поп-звучанием. "Misery Is You" - заразительная мелодия, энергичная и гимновидная. Браво гитаристу Хенрику Вестергрену за фантастическое соло. "Elephant In The Room" клавишные здесь играют центральную роль, добавляя немного AOR-стиля в среднетемповый рокер. "Victoria" - чистый, мощный взрыв энергии. Вот этот альбом пожалуй оставлю, его хочется переслушать ещё не раз.
Прошло четыре десятилетия, и история рока начала 80-х остаётся незыблемой. Но что, если в ней была пропущена глава? Великая утраченная группа, которую можно поставить в один ряд с любыми гигантами той эпохи! Классический альбом всех времен! Долгожданный триумф, представляющий миру "новую" группу, а также двенадцать песен, которые до сих пор потрескивают электричеством! Трудно поверить, что в начале 1980-х Скотт Горэм записал альбом в стиле AOR. Хотя не стоит забывать, что в классическом творчестве "Lizzy" именно Горэм создавал мелодичные линии. "Eureka" - забытая жемчужина мелодичного рока, которая недавно вновь открылась. Музыкальное мастерство на высшем уровне! Довольно иронично, что этот альбом звучит лучше сейчас, чем в момент его создания. Учитывая нынешнюю популярность классического мелодичного хард-рока, это настоящее открытие.
0
