Artist: Herod Album: For Whom the Gods Would Destroy Year: 2004 Country: United States Genre: Metalcore/Nu Metal Label: Lifeforce Records Catalog #: LFR 041-2 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 395mb
Tracklist: 01. We Are Those People 04:45 02. Revelations 05:00 03. I Will 04:37 04. A New Hope 05:02 05. Into the Sky 04:56 06. That Green Feeling 04:04 07. When Your Body Falls 04:35 08. The Finch Against the Fire 03:45 09. The End 05:07 10. Winter's Bane 05:05 11. Look Beyond 04:58
Total Time: 51:54
Line-Up: Bryce March - Guitars Jeremy Partlow - Bass Mike Jeffers - Drums Judah Nero - Vocals Jesse Benker - Guitars
Guest: Mike Hatalak - Unknown (track 08) R. Gaines - Unknown (track 08)
Группа Herod из Буффало, штат Нью-Йорк, собралась в конце 2000 года, когда основатели Майк Джефферс и Джесси Бенкер решили создать проект, который был бы немного более металлическим, чем те проекты, в которых они участвовали в прошлом: Union (Ferret Records), Dead to the World (Stillborn Records), The Control (Reflections Records)., Политика 187 (Записи о плоде) и т.д. Написав несколько песен, они вдвоем начали собирать состав для записи демо. После завершения работы над первым составом Herod группа отправилась в Watchmen Studios вместе с Дугом Уайтом для записи своего первого демо.
После записи демо-версии группа отправилась в путь, чтобы дать людям возможность услышать музыку Herod. После нескольких месяцев выступлений на Северо-востоке, Среднем Западе и в Канаде группа смогла заинтересовать лейблы Sounds of Revolution, а также Too Damn Hype из Филадельфии. Затем группа решила выпустить демо в формате CDEP (под названием Sinner's in the Eyes of an Angry God) в сентябре 2001 года на канадском лейбле Sounds of Revolution Records. Большую часть 2001 года группа продолжала писать новый материал и гастролировать.
В начале 2002 года Herod выпустили альбом Execution Protocol на лейбле Too Damn Hype. За этим последовали обширные гастроли в поддержку альбома, в том числе тур Summer of Prisonment с Season of Fire (Goodfellow Records).
Осенью 2002 года группа приступила к записи демозаписи нового материала. Этот новый материал привлек внимание лейбла Lifeforce Records. Между ними была заключена сделка, и Хэрод начал писать материал для своего дебютного альбома Lifeforce. В начале 2003 года Ирод играл роль воина выходного дня, путешествуя только по Северо-востоку и Среднему Западу. Также в это время лейбл Too Damn Hype Records выпустил сборник East Coast Assault 3, в который Хэрод включил свой трек, а Lifeforce выпустили новый сэмплер лейбла с новым треком Herod.
Летом 2003 года группа отправилась в студию Tough Guy, чтобы записать свой дебютный альбом Lifeforce "For Whom the Gods Would Destroy", и продолжила гастролировать.
В течение 2004 года группа продолжала выступать по всей территории Соединенных Штатов и Канады. Хэрод также гастролировал по Европе с коллегами по лейблу Fear My Thoughts, посетив 10 разных стран.
В течение 2005 года Herod были заняты гастролями и отправятся в студию звукозаписи Watchmen вместе с продюсером Дугом Уайтом для записи их нового альбома "Rich Man's War, Poor Man's Fight", который должен выйти в январе 2006 года. За выходом нового альбома последуют обширные гастроли по США и Европе.
Если вы еще не слышали Herod, то сейчас самое время. Если вы поклонник Metallica, Megadeth, Iron Maiden, Judas Priest и Pantera, то Herod - группа для вас. Пристегнитесь и держитесь крепче.
Herod любят классический хэви-метал в сочетании с трэшем и редкими элементами хардкора. Они часто напоминают мне Shadows Fall и их последний альбом "The Art Of Balance", в то время как Herod также включили в свою музыку спокойные эмоциональные фрагменты. Это может показаться странным, но то тут, то там они предлагают также несколько композиций, похожих на панк, как, например, в середине "I Will", но это не официозно, а скорее скрытно! После этого трека с "A New Hope" следует один из лучших треков альбома, в котором присутствуют звуки хэви-метала, а чистое пение и гитаристы привносят сладчайшие мелодические партии и отчасти трэшевую нотку. Самое лучшее начинается в середине трека, когда вокалист начинает истошно вопить, вот почему мне так нравится этот трек, потому что эти по-настоящему хорошие злые крики слишком редки в других песнях! Но на этом треке он несколько раз разражается потрясающими криками и воплями-ревунами-ревунами-криками-криками-криками-криками-криками-криками-криками-криками-криками-криками-криками-криками-криками-криками-криками-криками-криками-криками-криками После такой агрессивной песни они успокаиваются на "Into The Sky", которая начинается с непринужденных грувов и чрезмерной игры на гитаре, при этом они также увеличивают скорость, но общее ощущение от песни немного спокойнее. Еще один довольно крутой трек - "That Green Feeling", в котором есть как спокойные партии в среднем темпе, так и трэшевые отрывки, а в быстрых партиях певец кричит изо всех сил. У Herod получился неплохой альбом, на который сильно повлияли трэш, хэви и дэт-метал, но я думаю, им следует сократить количество непринужденных "эмоциональных" композиций, потому что в их лучших песнях они ускоряются. Приятного прослушивания!
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Альбом "Metalhead "— это чистый тяжёлый звук: гитары рубят, барабаны бьют в грудь, вокал не щадит. Сразу цепляет агрессией — будто группа не хочет ничего объяснять, а просто тащит вперёд.
Альбом Legacy Of The Dead от The Headless Ghost — это плотный, энергичный метал без лишней воды. Звучит жёстко, но при этом в мелодиях есть зацепка — сразу хочется переслушать отдельные треки. В альбоме чувствуется влияние трэш‑метала: быстрые риффы, резкие переходы, ударные бьют чётко и в такт.
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
1
