Year: 1996 Style: Thrash Metal Country: France Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 323mb
Tracklist: 01. Brain Washing 02. Magic C'R'Cl 03. My Last Words 04. Merry Sinner 05. Traces of Dreams 06. Final Mission 07. The Eyes of the Blind Man 08. Slammin Boys 09. Pariah 10. Still Have to Pray
Состав: Manu Hontaas - Bass Christophe Avelange - Guitars Philippe Roux - Guitars, Vocals
Guest: Fred Moreau - Drums Sebastien Rolan - Keyboards
Примерно в середине 1990-х годов все сходились во мнении, что трэш-метал мертв, и это мнение было совершенно неверным. Более уместным было бы сказать, что привередливый рок-мейнстрим радио, который на самом деле никогда не выходил за пределы Большой четверки и нескольких чуть меньших показателей продаж в Нью-Йорке и Калифорнии, был сыт по горло тем, что он считал мимолетным любопытством. Стиль уже претерпел ряд метаморфоз, кульминацией которых стало несколько новых видов экстремального металла, у каждого из которых было свое пресловутое время под солнцем, но оригинальная версия была сохранена, хотя и довольно далеко от радаров, в основном на небольших конклавах в Европе и, в некоторой степени, в Японии и Южной Америке.. Возможно, одним из наименее плодовитых мест в Западной Европе для трэш-метала была Франция, и все же на пике популярности указанного стиля в 1994 году был выпущен альбом группы под названием Iceland, которая трудилась в европейском андеграунде с конца 80-х.
Музыкальное содержание их одноименного дебюта удивительно стилистически последовательно, учитывая, что он представляет собой сборник песен, написанных с конца 80-х до середины 90-х, периода времени, когда произошли некоторые значительные мутации в стиле трэш. В атмосфере альбома есть какой-то потусторонний характер, поскольку он довольно сильно воспроизводит тот режим 80-х, когда все звучит так, как будто доносится издалека, не говоря уже о повторяющемся использовании эмбиентных клавишных, на которые, вероятно, повлияли эксперименты начала 90-х с различными дэт-металлами такие альбомы, как Death's Human и Darkthrone's Soulside Journey. Влияние дэт-метала, естественно, немного неуловимо и не оправдывает названия дэт / трэш, но в структуре этих песен определенно есть своего рода свободный характер, который немного больше соответствует тому, каким был дэт-метал примерно в 1992 году, чем своего рода эпическое наращивание трэша начала 90-х. метал или дикий, но упрощенный характер большей части трэш-метала 80-х.
Естественно, этот альбом по-прежнему носит в значительной степени традиционный характер, в основном с точки зрения звучания и ориентации вокала, а также инструментального подхода. Когда подходишь к большей части материала, который был собран в начале 90-х, такого как "Merry Sinner" и "Magic C'R'Cl", хрустящий характер гитар и в целом быстрая, но часто заводная ориентация довольно хорошо подходят для чего-то из Heathen или Defiance того времени, хотя и короче по тексту. длина. С другой стороны, 7-минутная эпопея альбома "Traces Of Dreams" слушается так, как будто она могла быть написана Человеком, особенно когда в дело вступают эти жуткие двойные гитарные гармонии и атмосферные клавиши, хотя вокальная работа Филиппа Ру сохраняет традиционное трэш-грубое звучание, которое чем-то напоминает Насилие.это Шон Киллиан, только чуть серьезнее. "Pariah", которая является одной из немногих песен здесь, написанных в 80-е годы, определенно имеет больше чистого трэша, во многом так же, как и более ранний материал 80-х, который в конечном итоге стал частью наследия, с большим количеством элементов NWOBHM в мелодическом контуре песни. Материал середины 90-х, такой как "Still Have To Pray" и "Final Mission", содержит немного больше элемента stop / start groove, что в некоторой степени указывает на смешанное звучание дэт-н-ролла, но общая направленность этих песен по-прежнему в высокой степени соответствует спейси трэш-ниша остальной части альбома.
Оглядываясь назад, можно сказать, что полное отсутствие интереса к этой группе и этому альбому можно списать на многое, но компетентность и изобретательность определенно не входили в их число. Он представляет собой своего рода непроезженный путь, где определенные аспекты эстетики дэт-метала начала 90-х были привнесены в трэш-метал звучание, в то время как гортанный вокальный характер и более грязный гитарный тон были отброшены в пользу сохранения старого стиля перкуссии, ловкого вывихивания шеи. Техническое мастерство этих игроков примерно так же очевидно, как это было бы для группы более высокого 2-го уровня из Bay Area примерно в 1987 году. Жаль, что эта группа не продвинулась слишком далеко, но это был определенно трудный заплыв по сравнению со временем, учитывая год и место. Но нет худа без добра в том факте, что этот альбом представляет собой часть непрерывной цепочки преемственности в трэш-металле, где старая гвардия передала эстафету ряду молодых групп, которые начали свою деятельность в конце 90-х, хотя Witchburner уже был в демо-режиме к моменту выхода этого альбома. вон. Не говоря уже о том, что дебют для таких групп, как Cradle Of Filth, перед выходом в свет - довольно впечатляющее достижение для трэш-группы середины 90-х. Возможно, его будет трудно найти, но этот альбом стоит послушать, если вы сможете его найти.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Ураган! Примерно так выглядит взрыв Метана... не дай Бог кому конечно)) Чего то такого раздолб@йства примерно хотелось. Олдскульно, офигенно, мощно и красиво. Ложка зелёного дёгтя в бочку палитры Cursum Perficio от Anthrax который постоянно кручу) Открывашка с самого начала заводит. Затем Алкоголь холокост тема мне знакомая, но Слава Богу прошлая) Мне нравится что альбом короткий, как наконечник копья, не успевает надоесть. Свинцовым шаром прокатился от 360' до I Fuck For Beer (ха-ха)
"7 Miles to Pittsburgh" - это своего рода "супергруппа" на голландской рок-сцене: • Эндрю Элт (вокал) - фронтмен группы "Sleeze Beez" • Мартин Хелмантел (бас-гитара) - участник легендарной группы "Elegy". Кроме того, он играет в прогрессивных хард-рокерах "Headless", а также в "M-Theory Audio". • Дирк Брюйненберг (ударные), тоже из "Elegy", а также играет в акустическом трибьюте Iron Maiden "Maiden United". • Йорис Линднер (гитара), мультиинструменталист, известный по рокерам "Komatsu", а также участвует в голландских прог-группах "Kris Gildenlow", "Plan Nine" и "Rock Party of the Year".Голландцы известные своим мастерским сочетанием классического хард-рока и современной прогрессивной мощи, представляют третий альбом. Новый материал отражает фирменную "органичную" музыку группы, сочетающую рок 70-х годов с современным звуком. Изначально группа была трио, но со временем превратилась в мощный коллектив, сочетающий прогрессивную техничность с сырым блюзовым соулом, который часто называют "Plant meeting Rodgers" с тяжелым современным звучанием.
«Godless Communion» от The Bleeding — это прям удар под дых с первой секунды. Альбом жёсткий, злой и не даёт ни секунды передышки: тут тебе и олдскульный дэт-метал, и трэш‑скорость, будто группа решила собрать всё самое брутальное и выкрутить на максимум.
Запустил New Metal Breed — и сразу в лоб: тут не будут ходить вокруг да около, тут сразу по делу. С первых секунд чувствуется, что ребята знают, как выжать из металла максимум: риффы тяжёлые, как бетонная плита, и при этом не звучат как каша — каждый удар, каждая нота на своём месте.
The Legend of the Six Kings - шестой студийный альбом итальянской пауэр-метал группы Frozen Crown, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Napalm Records.
Пластинка позиционируется как «эпический квест» с более нарративным сюжетом, навеянным фэнтези-литературой XX века (в особенности произведениями Дж. Р. Р. Толкина и Роберта И. Говарда). Музыкально коллектив взял курс на чуть более мрачное, прямолинейное и тяжелое звучание, местами граничащее с мелодичным дэт-металом. Вокалистка Джада «Джейд» Этро сменила привычную жизнерадостную подачу на более суровую и зловещую. Это также первый полноформатный релиз, записанный при участии новой сербской гитаристки Александры Стаменкович (Alexandra Lioness).
Основные фишки и разбор критиков: Неожиданный кавер: Главным сюрпризом пластинки стала метал-кавер-версия на суперхит 1998 года «Iris» группы Goo Goo Dolls. Рецензенты отметили, что группа превратила поп-рок балладу в пафосный пауэр-метал боевик с галопирующими барабанами.
Вокальные дуэли и контрасты: В заглавном треке «The Legend of the Six Kings» и песне «Winter Hearts» чистый вокал Джейд мощно контрастирует со свирепым экстремальным гроулом основателя и гитариста группы Федерико Монделли.
Мнения прессы: Издание Metal Planet Music похвалило альбом за отличный баланс скоростных боевиков и меланхоличных вставок (вроде «River of Time»), назвав его образцовым европейским пауэром. Напротив, строгие критики из Angry Metal Guy (оценка 2.5/5.0) посчитали хронометраж альбома в 36 минут слишком скомканным, посетовав на более безопасный и упрощенный гитарный рисунок по сравнению с прошлым релизом War Hearts.
What We Leave Behind - пятый студийный альбом финской мелодик-дэт-метал группы Brymir, выпущенный 2 октября 2026 года на лейбле Napalm Records.
По заявлению музыкантов, это самая мрачная и зловещая пластинка в их дискографии, исследующая экзистенциальный страх, концепцию наследия человечества и религиозное безрассудство. За монументальные кинематографические аранжировки и хоры традиционно отвечал вокалист Виктор Сторм Гуллихсен, чья основная профессия - звукорежиссер кино. Музыкально альбом сочетает ярость экстремального метала, стремительные риффы гитариста Йоона Бьёркрота (Battle Beast) и бластбиты барабанщика Патрика Фяльта.
Критики и фанаты встретили альбом с восторгом. Рецензенты из Angry Metal Guy похвалили пластинку за потрясающую запоминаемость риффов и «конфетную» мелодичность первой половины диска, назвав релиз высококлассным современным мелодик-дэт-металом, который хочется переслушивать. Первые слушатели в Instagram уже окрестили его «одним из лучших релизов года».
The Allfather Awakens - тринадцатый студийный альбом шведской мелодик-дэт-метал группы Amon Amarth, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Metal Blade Records.
Основные особенности альбома Музыкальные эксперименты: Трек «Upphaf» (переведенная строчка из пророческой скандинавской поэмы Вёльва) стал первой в истории группы полностью акустической композицией. Обозреватели из Kerrang! охарактеризовали песню как неожиданную и атмосферную передышку посреди фирменного скандинавского напора.
Тематика: Песни традиционно посвящены скандинавской мифологии. В лирике обыгрываются такие сюжеты, как жертвоприношение Одином своего глаза у источника Мимира («Gjallarhorn») и его скачка на Слейпнире навстречу Рагнарёку («Eight Legs of Thunder»).
Отзывы критиков: Альбом получил умеренно-положительные и уверенные оценки. Критики из Angry Metal Guy (3.0/5.0) отметили, что пластинка демонстрирует заметный рост качества и сонграйтинга по сравнению с предыдущим релизом The Great Heathen Army.
Критики и фанаты сходятся во мнении, что The Allfather Awakens — это долгожданное возвращение группы к хорошей форме после спорного релиза The Great Heathen Army (2022). Альбом хвалят за возросшее качество сонграйтинга, хотя концептуально группа осталась верна своему стилю.
Что хвалят профильные издания Энергия и дуэт гитаристов: Эксперты из Angry Metal Guy (оценка 3.0/5.0) отмечают, что Олави Микконен и Йохан Сёдерберг выдают потрясающие гитарные гармонии и плотные риффы. По мнению рецензентов, группа звучит бодро, «как в старые добрые времена», и больше не буксует на месте.
Качество материала: Порталы Metal Planet Music и Metal Wani поставили альбому 8/10, выделив более тяжелое, сфокусированное и мрачное звучание треков.
Баланс агрессии и мелодизма: Британский журнал Kerrang! пишет, что глупо требовать от Amon Amarth изобретения колеса — они дают фанатам ровно то, чего те ждут (включая будущие гимны для концертных «слэмов» и интерактивов), при этом идеально выдерживая баланс между яростью и хитовостью.
Акустический эксперимент: Композиция «Upphaf» вызвала наибольший интерес. Портал BLABBERMOUTH.NET отметил, что группа настолько органично справилась с фолковой акустикой, что при желании могла бы записать в таком ключе целый полноценный альбом.
«Upon the Barricades» — это четвертый студийный альбом немецкого пауэр-метал проекта Lucid Dreaming, выпущенный 10 июля 2026 года на лейбле El Puerto Records. В отличие от первых трёх концептуальных релизов группы, погружавших слушателя в вымышленные фэнтезийные миры, новая пластинка основана на реальных исторических событиях — Мартовской революции 1848 года в Германии. Альбом «Upon the Barricades» (2026) проекта Lucid Dreaming получил весьма тёплые отзывы от европейской музыкальной прессы. Критики хвалят Тилля Обербосселя за амбициозность и необычный концептуальный подход, хотя и указывают на классические для жанра «метал-оперы» проблемы.
Основные плюсы альбома по мнению критиков: 1. Интересная историческая концепция: Рецензенты единодушно похвалили выбор темы. Немецкая революция 1848 года — редкий гость в тяжёлой музыке, и альбом называют «увлекательным и качественным уроком истории в метал-обёртке». 2. Гитарный фокус вместо клавишных: В рецензии известного журнала Metal Hammer Германия особо отметили, что проект сознательно ушёл от стандартов классических симфонических метал-опер вроде Avantasia. Музыка построена на мощных, «вкусных» гитарных риффах и живой энергетике, а не на перегруженных стенах электронных клавишных. 3. Вокальное разнообразие и синергия: Привлечение 17 различных вокалистов посчитали отличным решением. Голоса подобраны так, что они четко отыгрывают роли исторических персонажей. Выдающимися критики назвали партии Блейза Бейли (экс-Iron Maiden) и Дэниэла Хеймана. 4. Музыкальные отсылки: Слушатели и журналисты отмечают, что стилистически пластинка напоминает смесь Running Wild, Judas Priest, а за счет масштабных хоровых припевов — Blind Guardian.
За что альбом критикуют: 1. Затянутость и просадка в динамике: Из-за внушительного хронометража (более 65 минут) ближе к середине и концу пластинки сюжетно и музыкально начинает ощущаться спад напряжения. 2. Слишком стандартные риффы в некоторых треках: Рецензенты заметили, что далеко не всем гитарным партиям хватает яркой индивидуальности, из-за чего отдельные фрагменты песен не так хорошо врезаются в память и пролетают фоном.
0
