Tracklist: 01. No.9 02. That's The Way 03. Love Can't Wait 04. Henry Goes Married 05. Say Hello 06. Moonstone 07. Love On Earth 08. Letter To Marianne 09. I Know One Day
Состав: Klaus Hess / acoustic & electric guitars, keyboards, vocals Martin Hesse / bass, vocals Peter Panka / drums, percussion, vocals
Основана в Ганновере, Германия, в 1970 году - Распалась в 1994 году - Продолжила деятельность в составе 3 разных групп (см. текст ниже) Играя мелодичный синтез симфонического хард-рока, который иногда сравнивают с Pink Floyd, ганноверские краутрокеры Jane могут проследить свое происхождение до психоделической группы Justice Of Peace конца шестидесятых. Выпустив сингл Save Me/War, в состав группы вошли будущие участники Jane Питер Панка на вокале, Клаус Хесс на басу и Вернер Надольный на саксофоне. К концу 1970 года Justice Of Peace распалась и перегруппировалась как Jane с Панкой на вокале и барабанах, Хесс переключился на гитару, а Надольный взял на себя клавишные. Чарли Маучер присоединился к группе на басу, а пауэр-вокалист Берндт Пульст завершил работу над группой в апреле 1971 года, и их первый альбом "Together" был выпущен весной 1972 года. Пение на ломаном английском языке, что помогло создать страстные эффекты, появилось тяжелое выразительное блюзовое звучание с волнистыми соло Les Paul и фрагментами органного фона Hammond, которое было усилено почти гипнотическими колеблющимися ударами барабана Питера Панки, которые будут характеризовать музыку Джейн почти 40 лет. "Together" был тепло встречен немецкой музыкальной прессой, включая журнал Sound, который объявил Pulst вокалистом года в 1971 году. Первая из почти непрерывной череды изменений в составе произошла позже в том же году, когда ушел Пульст, а Маучер покинул группу по состоянию здоровья. Бывший гитарист Justice Of Peace Вольфганг Кранц присоединился к группе на басу и гитаре, а Панка и Хесс разделили вокал, который демонстрировал еще более вялые и заторможенные звуковые тембры. Применяя их проверенную формулу, их продолжение 1973 года "Here We Are" было несколько более гармоничным с добавлением синтезаторов, которые создавали более просторную атмосферу и произвели любимую фанатами мрачную рок-балладу "Out In The Rain". Вскоре после выхода альбома Надольный ушел, чтобы сформировать новую группу Lady, а восстановившийся Маучер вернулся на бас-гитаре и вокале. Третья попытка Джейн, получившая простое название Jane III, была обжигающим гитарным прорывом с Кранцем на второй гитаре. Пустота, оставленная уходящим клавишником Надольным, была адекватно компенсирована двумя гитаристами-дуэлянтами, о чем свидетельствует впечатляющий студийный джем под названием "Jane Session", а также разнесенный расширенный трек "Comin' Again" с более жестким вокалом Маучера. Вскоре после выхода Jane III Маучер и Кранц ушли, в конечном итоге образовав Harlis на молодом лейбле Sky Records. В мае 1974 года Jane обновила себя, приняв двух участников из недавно распущенной хард-рок-группы Dull Knife с Мартином Хессе на басу и Готфридом Янко на вокале и клавишных. Чуть более оптимистичный альбом Lady был записан этим составом в начале 1975 года, во время которого Маттиас Джебс из Scorpions fame также присоединился к ним на короткий период для нескольких живых выступлений. Клавишник Вернер Надольный вернулся в 1976 году с обширным 33-минутным симфоническим прогрессив-роковым шедевром Джейн "Огонь, вода, Земля и воздух". Благодаря слоям Хаммондов, Мугов, меллотронов и синтезаторов, это, несомненно, был альбом Jane в их творческом зените, и альбом Jane был бы наиболее привлекательным для progheads. Надольный снова распался после завершения "Fire, Water, Earth & Air" и был соответствующим образом заменен клавишником Eloy Мартином Вайчорке для обширного тура, который породил еще один удачный ход для ДЖЕЙН, в результате чего вышел потрясающий двойной концертный альбом "Live At Home", изобилующий обложкой с изображением марсианского пейзажа. посадочным модулем "Викинг Марс". Выпущенный в начале 1977 года и полностью транслировавшийся по всей стране на радио WDR в январе того же года, "Live At Home" стал золотым в их родной Германии и помог им выйти на международные рынки как в Северной Америке, так и в Японии и Южной Америке. Их 7-й студийный альбом "Between Heaven & Hell", содержащий несколько более мрачную концептуальную атмосферу, снова последовал за progrock pardigms. Неоднозначная реакция в немецкой музыкальной прессе не помешала фанатам принять альбом, который временами был похож на емкий стиль Pink Floyd. К этому времени Джейн стала одной из главных звезд немецкой музыкальной сцены, а также привлекла поклонников в Швейцарии и Австрии, несмотря на то, что они продолжали петь на английском языке. Записанный в личной 24-трековой студии группы, альбом 1978 года Age of Madness стал немного жестче, сохраняя эмоциональные космические тембры, и был выпущен на международном уровне, будучи представлен в форматах clear и red vinyl на ныне несуществующем канадском лейбле Bomb Records. Последовало успешное европейское турне, но Вайчорке покинул группу в начале 1979 года. Следующий альбом Джейн "Sign No. 9" был близок к катастрофе, когда Джейн сократилась до трио, вынудив Хесса удвоить клавишные, и в альбоме неизбежно доминировало гитарное звучание, которое было лишено просторного настроения, создаваемого пышными клавишными на более ранних записях Джейн. Признаки творческого выгорания вызывают некоторые сомнения не только у фанатов, но и у самих музыкантов. Новое направление было взято в 1980-х годах на одноименном альбоме, который afficiados иногда называют "Mask". Он объединил элементы новой волны, панка и джаза в конфигурации прямого рока и представил нового вокалиста/гитариста/клавишника, югославского эксцентрика Предрага Йонановича или "Педжу". Вокал никогда не был форте Джейн, а энергичная подача Педжи придала им свежее звучание, но, к сожалению, это было его единственное выступление в группе, и он вернулся в свою родную Югославию, чтобы сформировать синти-поп-группу D'Boys. Басист Чарли Маучер вернулся в группу для альбома 1982 года "Germania", и хотя в нем было еще несколько экспериментов, включая экскурс в регги на треке "Get Back To You", Джейн по большей части оставалась обычной хард-рок-группой и включала переработанную версию "Twighlight" из их альбома "Between Heaven". & Hell" альбом под названием "Southern Line", который даже отважился проникнуть на территорию хэви-метала. Внутренние разногласия между членами-основателями Питером Панкой и Клаусом Хессом привели к уходу Хесса в 1982 году. Впоследствии он выпустит сольный альбом "Stementanz" в 1983 году, который напомнит о более ранних стилях Джейн. Тем временем, после совместной работы над музыкальной постановкой немецкой рок-оперы "Чернокнижник" с другими бывшими участниками Jane, Питер Панка преобразовал Jane в гастрольную группу под псевдонимом Lady Jane в 1984 году с различными музыкантами. К сожалению, до конца десятилетия не удалось создать целостного коллектива, и в 1986 году был выпущен только один поп-ориентированный альбом "Beautiful Lady", не имеющий реальной связи с прошлой славой. Два концертных альбома были также выпущены в 1989 и 1990 годах, причем первый был ограничен всего 300 тиражами, и в обоих участвовали Панка на барабанах /вокале, Надольный на клавишных, Клаус Хенатч на бас-гитаре и Кай Рюэтер на гитаре, исполнявший старый материал Jane. В 1992 году Хесс и Панка попытались помириться и вместе с Надольным на клавишных и Йенсом Деттмером отправились в тур воссоединения, который включал 13 концертов в Новой Зеландии! Но примирение не удалось, и Джейн раскололась на две фракции: Хесс назвал свою версию Mother Jane, в то время как формирование Panka стало неофициально известно как Peter Panka's Jane, поскольку он сохранил права на название и логотип группы. В 96-м году Peter Panka's Jane (первоначально известная как Pano's Jane) записала студийный альбом "Resurrection" и представила экс-участника Epitaph Клауса Вальца вместе с Каем Рейтером (ранее из Kasch) на гитарах, а ветеран Надольный вернулся на клавишные и Марк Гибелер на басу. Тем временем мать Хесса Джейн с молодыми музыкантами также гастролировала, играя в основном классику Джейн, выпустив сингл в 1998 году и, наконец, удивительно впечатляющий концертный альбом "Comes Alive" в 2000 году, который отразил тяжелую сторону Джейн. Более сплоченная попытка была предпринята Panka в 2002 году, чтобы возродить классический Джейн грув семидесятых, когда Клаус Вальц присоединился к первоначальным участникам Panka, Nadolny и Maucher. Вышел новый альбом "Genuine" (который также содержал несколько концертных треков с неудавшегося воссоединения `92), за которым последовал тур, в ходе которого группа исполнила новый материал, но сосредоточилась на исполнении старой классики. Концертный альбом "Live 2002" задокументировал выступления, и хотя он не обладал таким влиянием, как "Live at Home" 1976 года, он стал определенным признаком возвращения Джейн в центр внимания, привлекая как старых, так и новых поклонников. Не довольствуясь гастролями soley в качестве ретро-группы Jane, в 2003 году были выпущены еще два студийных альбома (Shine On) и 2007 (Voices), которые продолжили классическую традицию Jane. К сожалению, член-основатель Питер Панка скончался в результате рака в июне 2007 года, что поставило группу на паузу. Однако, в соответствии с пожеланиями Panka, первоначальный участник Чарли Маучер занял место лидера, и в 2009 году был выпущен еще один студийный альбом "Traces" с нынешним составом: Чарли Маучер - ведущий вокал/бас-гитара, Клаус Вальц-гитара/вокал, Арндт Шульц-гитара-вокал и Фриц Рэндоу (экс-Eloy & Saxon) на барабаны плюс Вернер Надольный на клавишных. Хотя Вернер Надольный с тех пор покинул группу, в настоящее время он гастролирует со своей собственной трибьют-группой Jane, исполняя винтажный материал Jane. Мать Клауса Хесса Джейн также продолжает активно работать над недавно выпущенным в 2009 году альбомом под названием "In Dreams". Наряду с другими группами, такими как Amon Duul II, Grobschnitt и Guru Guru, Jane продолжает нести факел феномена краут-рока начала семидесятых и продолжает в этом духе по сей день в трех разных ипостасях, возглавляемых оригинальными участниками.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Хотел выложить альбом 2026 г однако прослушав пару песен я просто ох...л, такого гов...ща я еще не слыхивал, вернее всякое слышал но вот это..., и эти перцы умудрились навалить вот такого достаточно много за эти годы,и вот эта муть лежала в моем ф/о (уже не лежит), это даже не AOR, а не пойми что, даже не фьюжн, и в ресторане не послушаешь, можете сами погуглить в ютюбе но возможно кому то и зашло
Прелюдио Предтрал родился в 2005 году. Название Ancestral Prelude происходит от двух противоположных слов: «Prelude» (что будет) и «Ancestral» (что случилось). Баланс, чтобы найти себя в этом настоящем, которым мы живем сегодня. Леонардо Л. Гатти Лидер и основатель, на тот момент он делал свои первые шаги вместе с Хавьером Валенсуэлой на басу, Мелисой Гатти на клавишных, Гильермо Феррейрой на барабанах и Себастьяном Нуньесом на вокале. В то время это был жанр хард-рока, который изо дня в день композиции скатывались к жанру пауэр-метал, и в целом десятки участников, которые прошли через Preludio и помогли создать то, что мы сегодня, поскольку каждая из них оставила в нас след. Preludio Ancestral поделилась многими шоу как в столице, так и в провинции Буэнос-Айрес. Аргентина. С помощью этого тренинга мы достигли только демо с некоторыми песнями с начала 2012 года до середины 2013 года, нам удалось записать наш первый профессиональный альбом под названием «Hacia lo inmortal» (продюсеры Леонардо Гатти и Лука Медина) В 2012 году выходит «Hacia lo inmortal», альбом, записанный самостоятельно, имеющий очень хорошие отзывы, и развивающийся как группа откровения, не только в нашей стране, но и за рубежом, в таких странах, как Россия, Япония, Германия, Испания, Россия и некоторые другие страны Буэнос-Айреса. Он поддерживает крупные и важные национальные группы и международных артистов, таких как Rhapsody of fire в цветочном театре с Icarus Music. В 2013 году он поддержал Stratovarius на шоу Groove of Palermo, организованном постановками 4G. В том же году он выпустил 3-песенный Ep под названием «Putrefaction», наш первый альбом на английском языке в 2015 году он выпустил свой второй альбом под названием «KYBALION» после более чем года работы, записанной и смешанной Леонардо Гатти и освоенной в студиях La Nave из Осеберга. В 2016 году Leo Gatti Ancestral Prelude запускает свою новую работу под названием «THE MYSTERY OF THE DIVINE PASSION» диск, который содержит много пауэр-метала в своих вариантах, с Epic красителями (производства Леонардо Гатти и Луки Медина)
Не всё ли равно, если альбом хорош? К сожалению, или к счастью - не знаю, но ИИ будет прочно входить в муз индустрию и жестко конкурировать с живыми музыкантами. Такова дань прогрессу. От этого никуда пока не деться. Остаётся понять и принять.
Альбом безусловно хорош, но меня терзают смутные сомнения а не поработал ли над ним наш пресловутый ИИ, больно альбом какой то прилизанный, и звук и инструментал и вокал ну очень мощные, а проигрыши чистой воды ИИ, или мне уже все мерещится, как по вашему?
Это не тучи сгущаются (солнце по прежнему летно светит и греет) это риффы Black Sabbath группируются под вокал Криса Блэка. Его стиль характерен классическому хард-року 70-х ; музыке нашему возмужанию и становлению (времени когда учились курить, выпивать и... на девочек заглядывать)) Риффы BS здесь не совсем доминируют, злостно вызывают к себе а звучат уместно (и красиво) в современной (новой эпохе) обработке и потому что поёт Крис Блэк и не без помощи гитар, их ласковых соло. Перед этим слушал Foreigner 4 и в Limited Infinity слышу тот AOR 70-x. А ещё мне в кайф Как он работает?! На протяжении всего альбома. Но есть места, где пёрла брошены (жемчуга значит)) Искрение спасибо автору за релиз
Ещё раз всем здравствуйте, что то вчера не то написал... напевать Man Of Vision конечно хочется (в лучших традициях Lady In Black и др. " народных " ) как и Человек с Серебряной Горы кавера незабвенной Радуги Напиваться не надо )) Не солидно и не красиво, лучше так или так А лето шагает, греет и канадцы предлагают поддать газу или оборотов)) как в одноимённом и заглавном Rev Your Engines и в дальнейшем по всему альбому, вплоть до самой бонусной остановки где можно расслабиться Sweet Misery... Зачётный альбом. Серёге
Хочу напиться и петь Man Of Vision Зачётный альбом. Кажется уже писал комет... Спасибо, Сергей, что напомнил. С удовольствием ещё послушал. Зачётный альбом!
За окном из колонок ломится Destructor Что ещё нужно на старости лет )) Дэйв Оверкилл из ряда вон ничего не выдумает и по прежнему жмёт на гашетку heavy metal new wave 80-х и вот уже волки за дверью твоей #4. Wolves At Your Door и заключительные залпы #9. Rise To The Coll ; #10. Victorious Warriors убойного нового альбома Destructor, звёзд амер металла. Браво!
Ну очень неожиданно Премиум Класс. ЭтИ музыки как полотна которые всё разглядываешь и раз... если честно, больше на сольник Пола МакКартни рассчитывал)) Симфонический метал у меня не в большом почёте за его перегруженную оркестровасть и в основном произведение вытягивает понравившаяся Дива и команда металхэдов ей аккомпанирующая. Здесь под тонкое сопрано Тарьи подведена такая мощь метала которая легко умещается на одной полке с другим андерграунд metal. Но это не всего лишь Тарья под грохот, биты, рифы и запилы. Это та грань, когда ты вслушиваешься в человека, настоящее его исполнение. Мерви Милльоя и Никласа Покки в At Sea, в The Trace Outlives Комада и сямисэн её, Tango and Apocaliptica, Марко Хиетало, Дани Филт, Чад Смит. Алекс Шолпп там много поучаствовало, Будапештский худ. оркестр и Будапештский худ. хор. Есть, есть в наш век ИИ маэстры создающие музыку которую можно рассматривать на полотнах от которых дрожь и мурашки и это не дурацкие мультики ИИ а ваши настоящие тараканы в вашей голове. И они только ваши чем и хороши))
Три участника этой группы имеют музыкальный опыт и включает участие в таких группах, как "Axxion", "Cauldron", "Bonfire", "Enforcer", "Annihilator" и других. Впервые они заявили о себе EP "No Chance" в 2022 году, за которым последовал сингл "City Pulse" в 2025 году. Теперь они записали дебютный альбом. Вчера послушал половину, стало скучно. Сегодня включил, набрался терпения и дослушал до конца, удивился, что с таким багажом парни сделали очень слабый альбом, скучные мелодии, бледная тень АОР, да и вокалист не на своём месте. За ознакомление спасибо!Р.С. Это моё личное мнение и оно может не совпадать с вашим.
Вокалист и композитор Олег Авдеев, несколько лет пел в группе "Диктатор", но ушёл из состава. Его институтские друзья — клавишник Слава Фещенко и гитарист Эдик Покровский — загорелись идеей создания нового проекта. За барабаны посадили демонического персонажа Игоря Плотникова, он же "Банзай". Бас-гитару взял на себя Авдеев. Работа кипела, и через несколько месяцев музыканты были готовы к записи дебютного альбома. Деньги на запись, как могли, наскребли сами, при этом основную сумму внёс некто Сергей Гусок (личность тёмная, неизвестно откуда появившаяся, а потом неизвестно куда пропавшая). В итоге осенью 1993 года на студии "Мастер" был записан альбом "Абордажная команда". Вскоре новым басистом стал Дмитрий Яцко. В 1994 г. на смену "Банзаю" пришёл Евгений Токарев (затем игравший в группе «Коридор»). В 1995 году записывается "звёздный" альбом команды - "Ловите ведьму". Московская студия "RDM" выпускает его на СD. Большинство песен диска становятся хитами. В 1996 году новым барабанщиком стал Вячеслав Кожевников, ранее играл в группе "Бетховен". Зимой 2000 года жизнь группы замерла, и вплоть до конца 2002-го участники "парили в свободном полёте". Каждый занялся своим делом. Тяга к творчеству всё же взяла верх, и весной 2003 года группа собралась снова, правда с изменениями в составе. О. Авдеев, Э. Покровский и В. Фещенко составили костяк. В качестве барабанщика был приглашён Дмитрий Сердобинцев, прошедший суровую школу в группах "Сертификат", "Коллини", "Город Дит", "Чёрный Лукич", "Кататься Ночью". Вместе с ним из последней группы пришёл басист Данила Войтюк. На роль второго гитариста пригласили Андрея Глебова, который в последнее время занимался сольным творчеством. В ноябре 2003 г. увидел свет альбом - "Не ангел, не демон". Альбом получился весьма удачным. Постепенно был подготовлен материал для нового альбома, который получил название "Двери" и был выпущен в декабре 2005 года. На этом диске группа пришла к более жёсткому и плотному гитарному звуку в сочетании с мелодичными клавишными проигрышами. А в состав группы постепенно "влился" новый клавишник, пришедший на смену Вячеславу Фещенко, — музыкант из группы "Красный Берег" Павел Загорский. Отличный альбом получился, ранее их работы не попадались.
1
Как он работает?! На протяжении всего альбома. Но есть места, где пёрла брошены (жемчуга значит)) Искрение спасибо автору за релиз 
или так 
А лето шагает, греет 
и канадцы предлагают поддать газу или оборотов)) как в одноимённом и заглавном Rev Your Engines и в дальнейшем по всему альбому, вплоть до самой бонусной остановки где можно расслабиться Sweet Misery... Зачётный альбом. Серёге 
Зачётный альбом. Кажется уже писал комет... Спасибо, Сергей, что напомнил. С удовольствием ещё послушал. Зачётный альбом!
Что ещё нужно на старости лет )) Дэйв Оверкилл из ряда вон ничего не выдумает и по прежнему жмёт на гашетку heavy metal new wave 80-х и вот уже волки за дверью твоей #4. Wolves At Your Door и заключительные залпы #9. Rise To The Coll ; #10. Victorious Warriors убойного нового альбома Destructor, звёзд амер металла. Браво! 
