Tracklist: 01. No.9 02. That's The Way 03. Love Can't Wait 04. Henry Goes Married 05. Say Hello 06. Moonstone 07. Love On Earth 08. Letter To Marianne 09. I Know One Day
Состав: Klaus Hess / acoustic & electric guitars, keyboards, vocals Martin Hesse / bass, vocals Peter Panka / drums, percussion, vocals
Основана в Ганновере, Германия, в 1970 году - Распалась в 1994 году - Продолжила деятельность в составе 3 разных групп (см. текст ниже) Играя мелодичный синтез симфонического хард-рока, который иногда сравнивают с Pink Floyd, ганноверские краутрокеры Jane могут проследить свое происхождение до психоделической группы Justice Of Peace конца шестидесятых. Выпустив сингл Save Me/War, в состав группы вошли будущие участники Jane Питер Панка на вокале, Клаус Хесс на басу и Вернер Надольный на саксофоне. К концу 1970 года Justice Of Peace распалась и перегруппировалась как Jane с Панкой на вокале и барабанах, Хесс переключился на гитару, а Надольный взял на себя клавишные. Чарли Маучер присоединился к группе на басу, а пауэр-вокалист Берндт Пульст завершил работу над группой в апреле 1971 года, и их первый альбом "Together" был выпущен весной 1972 года. Пение на ломаном английском языке, что помогло создать страстные эффекты, появилось тяжелое выразительное блюзовое звучание с волнистыми соло Les Paul и фрагментами органного фона Hammond, которое было усилено почти гипнотическими колеблющимися ударами барабана Питера Панки, которые будут характеризовать музыку Джейн почти 40 лет. "Together" был тепло встречен немецкой музыкальной прессой, включая журнал Sound, который объявил Pulst вокалистом года в 1971 году. Первая из почти непрерывной череды изменений в составе произошла позже в том же году, когда ушел Пульст, а Маучер покинул группу по состоянию здоровья. Бывший гитарист Justice Of Peace Вольфганг Кранц присоединился к группе на басу и гитаре, а Панка и Хесс разделили вокал, который демонстрировал еще более вялые и заторможенные звуковые тембры. Применяя их проверенную формулу, их продолжение 1973 года "Here We Are" было несколько более гармоничным с добавлением синтезаторов, которые создавали более просторную атмосферу и произвели любимую фанатами мрачную рок-балладу "Out In The Rain". Вскоре после выхода альбома Надольный ушел, чтобы сформировать новую группу Lady, а восстановившийся Маучер вернулся на бас-гитаре и вокале. Третья попытка Джейн, получившая простое название Jane III, была обжигающим гитарным прорывом с Кранцем на второй гитаре. Пустота, оставленная уходящим клавишником Надольным, была адекватно компенсирована двумя гитаристами-дуэлянтами, о чем свидетельствует впечатляющий студийный джем под названием "Jane Session", а также разнесенный расширенный трек "Comin' Again" с более жестким вокалом Маучера. Вскоре после выхода Jane III Маучер и Кранц ушли, в конечном итоге образовав Harlis на молодом лейбле Sky Records. В мае 1974 года Jane обновила себя, приняв двух участников из недавно распущенной хард-рок-группы Dull Knife с Мартином Хессе на басу и Готфридом Янко на вокале и клавишных. Чуть более оптимистичный альбом Lady был записан этим составом в начале 1975 года, во время которого Маттиас Джебс из Scorpions fame также присоединился к ним на короткий период для нескольких живых выступлений. Клавишник Вернер Надольный вернулся в 1976 году с обширным 33-минутным симфоническим прогрессив-роковым шедевром Джейн "Огонь, вода, Земля и воздух". Благодаря слоям Хаммондов, Мугов, меллотронов и синтезаторов, это, несомненно, был альбом Jane в их творческом зените, и альбом Jane был бы наиболее привлекательным для progheads. Надольный снова распался после завершения "Fire, Water, Earth & Air" и был соответствующим образом заменен клавишником Eloy Мартином Вайчорке для обширного тура, который породил еще один удачный ход для ДЖЕЙН, в результате чего вышел потрясающий двойной концертный альбом "Live At Home", изобилующий обложкой с изображением марсианского пейзажа. посадочным модулем "Викинг Марс". Выпущенный в начале 1977 года и полностью транслировавшийся по всей стране на радио WDR в январе того же года, "Live At Home" стал золотым в их родной Германии и помог им выйти на международные рынки как в Северной Америке, так и в Японии и Южной Америке. Их 7-й студийный альбом "Between Heaven & Hell", содержащий несколько более мрачную концептуальную атмосферу, снова последовал за progrock pardigms. Неоднозначная реакция в немецкой музыкальной прессе не помешала фанатам принять альбом, который временами был похож на емкий стиль Pink Floyd. К этому времени Джейн стала одной из главных звезд немецкой музыкальной сцены, а также привлекла поклонников в Швейцарии и Австрии, несмотря на то, что они продолжали петь на английском языке. Записанный в личной 24-трековой студии группы, альбом 1978 года Age of Madness стал немного жестче, сохраняя эмоциональные космические тембры, и был выпущен на международном уровне, будучи представлен в форматах clear и red vinyl на ныне несуществующем канадском лейбле Bomb Records. Последовало успешное европейское турне, но Вайчорке покинул группу в начале 1979 года. Следующий альбом Джейн "Sign No. 9" был близок к катастрофе, когда Джейн сократилась до трио, вынудив Хесса удвоить клавишные, и в альбоме неизбежно доминировало гитарное звучание, которое было лишено просторного настроения, создаваемого пышными клавишными на более ранних записях Джейн. Признаки творческого выгорания вызывают некоторые сомнения не только у фанатов, но и у самих музыкантов. Новое направление было взято в 1980-х годах на одноименном альбоме, который afficiados иногда называют "Mask". Он объединил элементы новой волны, панка и джаза в конфигурации прямого рока и представил нового вокалиста/гитариста/клавишника, югославского эксцентрика Предрага Йонановича или "Педжу". Вокал никогда не был форте Джейн, а энергичная подача Педжи придала им свежее звучание, но, к сожалению, это было его единственное выступление в группе, и он вернулся в свою родную Югославию, чтобы сформировать синти-поп-группу D'Boys. Басист Чарли Маучер вернулся в группу для альбома 1982 года "Germania", и хотя в нем было еще несколько экспериментов, включая экскурс в регги на треке "Get Back To You", Джейн по большей части оставалась обычной хард-рок-группой и включала переработанную версию "Twighlight" из их альбома "Between Heaven". & Hell" альбом под названием "Southern Line", который даже отважился проникнуть на территорию хэви-метала. Внутренние разногласия между членами-основателями Питером Панкой и Клаусом Хессом привели к уходу Хесса в 1982 году. Впоследствии он выпустит сольный альбом "Stementanz" в 1983 году, который напомнит о более ранних стилях Джейн. Тем временем, после совместной работы над музыкальной постановкой немецкой рок-оперы "Чернокнижник" с другими бывшими участниками Jane, Питер Панка преобразовал Jane в гастрольную группу под псевдонимом Lady Jane в 1984 году с различными музыкантами. К сожалению, до конца десятилетия не удалось создать целостного коллектива, и в 1986 году был выпущен только один поп-ориентированный альбом "Beautiful Lady", не имеющий реальной связи с прошлой славой. Два концертных альбома были также выпущены в 1989 и 1990 годах, причем первый был ограничен всего 300 тиражами, и в обоих участвовали Панка на барабанах /вокале, Надольный на клавишных, Клаус Хенатч на бас-гитаре и Кай Рюэтер на гитаре, исполнявший старый материал Jane. В 1992 году Хесс и Панка попытались помириться и вместе с Надольным на клавишных и Йенсом Деттмером отправились в тур воссоединения, который включал 13 концертов в Новой Зеландии! Но примирение не удалось, и Джейн раскололась на две фракции: Хесс назвал свою версию Mother Jane, в то время как формирование Panka стало неофициально известно как Peter Panka's Jane, поскольку он сохранил права на название и логотип группы. В 96-м году Peter Panka's Jane (первоначально известная как Pano's Jane) записала студийный альбом "Resurrection" и представила экс-участника Epitaph Клауса Вальца вместе с Каем Рейтером (ранее из Kasch) на гитарах, а ветеран Надольный вернулся на клавишные и Марк Гибелер на басу. Тем временем мать Хесса Джейн с молодыми музыкантами также гастролировала, играя в основном классику Джейн, выпустив сингл в 1998 году и, наконец, удивительно впечатляющий концертный альбом "Comes Alive" в 2000 году, который отразил тяжелую сторону Джейн. Более сплоченная попытка была предпринята Panka в 2002 году, чтобы возродить классический Джейн грув семидесятых, когда Клаус Вальц присоединился к первоначальным участникам Panka, Nadolny и Maucher. Вышел новый альбом "Genuine" (который также содержал несколько концертных треков с неудавшегося воссоединения `92), за которым последовал тур, в ходе которого группа исполнила новый материал, но сосредоточилась на исполнении старой классики. Концертный альбом "Live 2002" задокументировал выступления, и хотя он не обладал таким влиянием, как "Live at Home" 1976 года, он стал определенным признаком возвращения Джейн в центр внимания, привлекая как старых, так и новых поклонников. Не довольствуясь гастролями soley в качестве ретро-группы Jane, в 2003 году были выпущены еще два студийных альбома (Shine On) и 2007 (Voices), которые продолжили классическую традицию Jane. К сожалению, член-основатель Питер Панка скончался в результате рака в июне 2007 года, что поставило группу на паузу. Однако, в соответствии с пожеланиями Panka, первоначальный участник Чарли Маучер занял место лидера, и в 2009 году был выпущен еще один студийный альбом "Traces" с нынешним составом: Чарли Маучер - ведущий вокал/бас-гитара, Клаус Вальц-гитара/вокал, Арндт Шульц-гитара-вокал и Фриц Рэндоу (экс-Eloy & Saxon) на барабаны плюс Вернер Надольный на клавишных. Хотя Вернер Надольный с тех пор покинул группу, в настоящее время он гастролирует со своей собственной трибьют-группой Jane, исполняя винтажный материал Jane. Мать Клауса Хесса Джейн также продолжает активно работать над недавно выпущенным в 2009 году альбомом под названием "In Dreams". Наряду с другими группами, такими как Amon Duul II, Grobschnitt и Guru Guru, Jane продолжает нести факел феномена краут-рока начала семидесятых и продолжает в этом духе по сей день в трех разных ипостасях, возглавляемых оригинальными участниками.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Этого парня увидел на том знаменитом Московском фестивале (по видео конечно) Он был неподражаем со своей гитарой vertigo... он и Синдерелла были пожираемы моим восхищённым взором. До сих пор помню те ощущения)) Его партии гитары на альбомах Ozzy: No More Tears, Ozzmosis и др. высший пилотаж. Но сольное творчество Закка поверхностно мной воспринимается. Я честно пытался им проникнуться, но у меня ни чего не получается. Первое это его голос, он не вибрирует мой слух и поэтому не проникает в чувствительные нервные извилины моего мозга и далее Сердца и Души. Пение это не его... гитара в BLS мощная но при Осборне она ещё и красивая (R.I.P.) Но альбом хороший, выше среднего.... сейчас вот Back To Me а заней Lord Humungus Но компакт покупать не буду ))
Bio Decay — это уверенный релиз для ценителей традиционного трэша, однако он не стал значительным шагом вперёд для самой группы. Thrash Bombz твёрдо держатся за жанровые стандарты, но пока не выработали уникальный стиль, который бы их выделял. Этот альбом понравится тем, кто любит прямолинейную мощь Exodus или ранние работы Whiplash, но не ищет новаторских решений.
Lady Of Lust & Steel — это крутой дебют, который точно понравится любителям старого доброго хард-рока и хэви-метала. Stainless не пытаются придумать что-то новое, но круто смешивают классические фишки с современным звучанием. Вокал просто огонь, риффы запоминаются, соло на высоте, а продюсирование на уровне. Альбом становится всё лучше с каждым прослушиванием и показывает, что группа реально может занять своё место в современном роке.
"Tempelschlaf" — это крутой новый альбом The Ruins of Beverast. Это их седьмой полноценный релиз, и он просто огонь! Вышел в 2026 году и реально впечатляет. По звучанию это продолжение того, что они начали в "The Thule Grimoires" в 2021-м. Короче, если тебе нравится их музыка, не пропусти!
Nazareth! 88 Crash напомнили мне старый добрый Nazareth. Не знаю как весь альбом (скачивается) но анонс указывает, голос Маккаферти конечно неподражаем но Мише Белому это и не надо. Он и так справляется : If This Is It (Get Ready) Из-за дефицита хорошего доброго хард-рока White Skies в наше время востребованы нами, которые из 70-х)) Спасибо!
Сборник неизданных песен, записанных в 1980-х годах
и это здорово! Я уже давно не воспринимаю другой Форинер, даже видео концерта ни в какие ворота а вот когда то на видео кассете смотрел концерт легенд Атлантик рекордз о там Да! Лу Грэмм молодость и её влюблённость)) Винил Четвёрочка в закромах Спасибо!
Stainless мы качали ещё в прошлые выходные (в больничке) на смартфон и уже дома загнали сохатого в audio microlab Мне эти хард-хэвиши из Орегоны своей дерзостью и напором напоминают легендарный Моторхед с привкусом Kiss и групп NWOBHM и если они в наш век звучат неортодоксально как высказался Джейми Байрун то и мы не вчера родились и "эта музыка будет вечна" а ортодоксы и брутал во всех щелях а вот что бы так играть нужно ещё поискать. Когда первое что услышал (Don't Cross Me) Fool подумал Слэш играет на гитаре так дико напомнила Papa Was A Rolling Stone feat. Demy Lovato. Лариска может и не Ловата но косит под Лемми (ему R.I.P.) хлёстко, ещё та bitch, нравиться слушать этих стерв у микрофонной стойки)) 10/10 !
Неплохо исполнила нейросеть, скоро многие просто не отличат живое от искусственного, уж я этих нейросетей наслушался и звук и музыку да и само исполнение смогу отличить на раз два, но действительно добротно чем слушать голос не попадающий в ноты ил плохую игру или все вместе взятое
Да они все со стажем и выдают Тотальное Мастерство а заключительная песня (и Ruins Of Reason) ну очень душевные )) Они определённо нравятся. Брутальные и со способностями!
Месстикатор режет всё под корень... посудная лавка )) Особенно постарался Конго Уве Да они все ребята со стажем. Не знаю как дебют, не слушал, но этот Тотальное Мастерство соответствует. Как там... хэви-метал 21-го века? Ес! не-а, про хэви это из другой оперы Но есть душевные мотивы и здесь... в закрывашке и в Ruins Of Reason
Bellicum — это редкий пример дэт-метала, который становится грустным и умным. Tragos сделали не просто кучу агрессивных треков, а настоящую историю, где каждая песня — это часть внутренней борьбы между верой, разумом, телом и пустотой. Главная фишка — они не используют синтезаторы или клавиши, а делают барочную музыку с помощью гитар: сложные мелодии, многоголосие и бласт-биты идут рука об руку с жестким вокалом.
1
а заней Lord Humungus 
Но компакт покупать не буду ))
Спасибо!
Мне эти хард-хэвиши из Орегоны своей дерзостью и напором напоминают легендарный Моторхед с привкусом Kiss и групп NWOBHM и если они в наш век звучат неортодоксально как высказался Джейми Байрун то и мы не вчера родились и "эта музыка будет вечна" а ортодоксы и брутал во всех щелях а вот что бы так играть нужно ещё поискать. Когда первое что услышал (Don't Cross Me) Fool подумал Слэш играет на гитаре так дико напомнила Papa Was A Rolling Stone feat. Demy Lovato. Лариска может и не Ловата но косит под Лемми (ему R.I.P.) хлёстко, ещё та bitch, нравиться слушать этих стерв у микрофонной стойки)) 10/10 ! 
Да они все ребята со стажем. Не знаю как дебют, не слушал, но этот Тотальное Мастерство соответствует. Как там... хэви-метал 21-го века? Ес! 
Но есть душевные мотивы и здесь... в закрывашке и в Ruins Of Reason 
