Tracklist: 01. No.9 02. That's The Way 03. Love Can't Wait 04. Henry Goes Married 05. Say Hello 06. Moonstone 07. Love On Earth 08. Letter To Marianne 09. I Know One Day
Состав: Klaus Hess / acoustic & electric guitars, keyboards, vocals Martin Hesse / bass, vocals Peter Panka / drums, percussion, vocals
Основана в Ганновере, Германия, в 1970 году - Распалась в 1994 году - Продолжила деятельность в составе 3 разных групп (см. текст ниже) Играя мелодичный синтез симфонического хард-рока, который иногда сравнивают с Pink Floyd, ганноверские краутрокеры Jane могут проследить свое происхождение до психоделической группы Justice Of Peace конца шестидесятых. Выпустив сингл Save Me/War, в состав группы вошли будущие участники Jane Питер Панка на вокале, Клаус Хесс на басу и Вернер Надольный на саксофоне. К концу 1970 года Justice Of Peace распалась и перегруппировалась как Jane с Панкой на вокале и барабанах, Хесс переключился на гитару, а Надольный взял на себя клавишные. Чарли Маучер присоединился к группе на басу, а пауэр-вокалист Берндт Пульст завершил работу над группой в апреле 1971 года, и их первый альбом "Together" был выпущен весной 1972 года. Пение на ломаном английском языке, что помогло создать страстные эффекты, появилось тяжелое выразительное блюзовое звучание с волнистыми соло Les Paul и фрагментами органного фона Hammond, которое было усилено почти гипнотическими колеблющимися ударами барабана Питера Панки, которые будут характеризовать музыку Джейн почти 40 лет. "Together" был тепло встречен немецкой музыкальной прессой, включая журнал Sound, который объявил Pulst вокалистом года в 1971 году. Первая из почти непрерывной череды изменений в составе произошла позже в том же году, когда ушел Пульст, а Маучер покинул группу по состоянию здоровья. Бывший гитарист Justice Of Peace Вольфганг Кранц присоединился к группе на басу и гитаре, а Панка и Хесс разделили вокал, который демонстрировал еще более вялые и заторможенные звуковые тембры. Применяя их проверенную формулу, их продолжение 1973 года "Here We Are" было несколько более гармоничным с добавлением синтезаторов, которые создавали более просторную атмосферу и произвели любимую фанатами мрачную рок-балладу "Out In The Rain". Вскоре после выхода альбома Надольный ушел, чтобы сформировать новую группу Lady, а восстановившийся Маучер вернулся на бас-гитаре и вокале. Третья попытка Джейн, получившая простое название Jane III, была обжигающим гитарным прорывом с Кранцем на второй гитаре. Пустота, оставленная уходящим клавишником Надольным, была адекватно компенсирована двумя гитаристами-дуэлянтами, о чем свидетельствует впечатляющий студийный джем под названием "Jane Session", а также разнесенный расширенный трек "Comin' Again" с более жестким вокалом Маучера. Вскоре после выхода Jane III Маучер и Кранц ушли, в конечном итоге образовав Harlis на молодом лейбле Sky Records. В мае 1974 года Jane обновила себя, приняв двух участников из недавно распущенной хард-рок-группы Dull Knife с Мартином Хессе на басу и Готфридом Янко на вокале и клавишных. Чуть более оптимистичный альбом Lady был записан этим составом в начале 1975 года, во время которого Маттиас Джебс из Scorpions fame также присоединился к ним на короткий период для нескольких живых выступлений. Клавишник Вернер Надольный вернулся в 1976 году с обширным 33-минутным симфоническим прогрессив-роковым шедевром Джейн "Огонь, вода, Земля и воздух". Благодаря слоям Хаммондов, Мугов, меллотронов и синтезаторов, это, несомненно, был альбом Jane в их творческом зените, и альбом Jane был бы наиболее привлекательным для progheads. Надольный снова распался после завершения "Fire, Water, Earth & Air" и был соответствующим образом заменен клавишником Eloy Мартином Вайчорке для обширного тура, который породил еще один удачный ход для ДЖЕЙН, в результате чего вышел потрясающий двойной концертный альбом "Live At Home", изобилующий обложкой с изображением марсианского пейзажа. посадочным модулем "Викинг Марс". Выпущенный в начале 1977 года и полностью транслировавшийся по всей стране на радио WDR в январе того же года, "Live At Home" стал золотым в их родной Германии и помог им выйти на международные рынки как в Северной Америке, так и в Японии и Южной Америке. Их 7-й студийный альбом "Between Heaven & Hell", содержащий несколько более мрачную концептуальную атмосферу, снова последовал за progrock pardigms. Неоднозначная реакция в немецкой музыкальной прессе не помешала фанатам принять альбом, который временами был похож на емкий стиль Pink Floyd. К этому времени Джейн стала одной из главных звезд немецкой музыкальной сцены, а также привлекла поклонников в Швейцарии и Австрии, несмотря на то, что они продолжали петь на английском языке. Записанный в личной 24-трековой студии группы, альбом 1978 года Age of Madness стал немного жестче, сохраняя эмоциональные космические тембры, и был выпущен на международном уровне, будучи представлен в форматах clear и red vinyl на ныне несуществующем канадском лейбле Bomb Records. Последовало успешное европейское турне, но Вайчорке покинул группу в начале 1979 года. Следующий альбом Джейн "Sign No. 9" был близок к катастрофе, когда Джейн сократилась до трио, вынудив Хесса удвоить клавишные, и в альбоме неизбежно доминировало гитарное звучание, которое было лишено просторного настроения, создаваемого пышными клавишными на более ранних записях Джейн. Признаки творческого выгорания вызывают некоторые сомнения не только у фанатов, но и у самих музыкантов. Новое направление было взято в 1980-х годах на одноименном альбоме, который afficiados иногда называют "Mask". Он объединил элементы новой волны, панка и джаза в конфигурации прямого рока и представил нового вокалиста/гитариста/клавишника, югославского эксцентрика Предрага Йонановича или "Педжу". Вокал никогда не был форте Джейн, а энергичная подача Педжи придала им свежее звучание, но, к сожалению, это было его единственное выступление в группе, и он вернулся в свою родную Югославию, чтобы сформировать синти-поп-группу D'Boys. Басист Чарли Маучер вернулся в группу для альбома 1982 года "Germania", и хотя в нем было еще несколько экспериментов, включая экскурс в регги на треке "Get Back To You", Джейн по большей части оставалась обычной хард-рок-группой и включала переработанную версию "Twighlight" из их альбома "Between Heaven". & Hell" альбом под названием "Southern Line", который даже отважился проникнуть на территорию хэви-метала. Внутренние разногласия между членами-основателями Питером Панкой и Клаусом Хессом привели к уходу Хесса в 1982 году. Впоследствии он выпустит сольный альбом "Stementanz" в 1983 году, который напомнит о более ранних стилях Джейн. Тем временем, после совместной работы над музыкальной постановкой немецкой рок-оперы "Чернокнижник" с другими бывшими участниками Jane, Питер Панка преобразовал Jane в гастрольную группу под псевдонимом Lady Jane в 1984 году с различными музыкантами. К сожалению, до конца десятилетия не удалось создать целостного коллектива, и в 1986 году был выпущен только один поп-ориентированный альбом "Beautiful Lady", не имеющий реальной связи с прошлой славой. Два концертных альбома были также выпущены в 1989 и 1990 годах, причем первый был ограничен всего 300 тиражами, и в обоих участвовали Панка на барабанах /вокале, Надольный на клавишных, Клаус Хенатч на бас-гитаре и Кай Рюэтер на гитаре, исполнявший старый материал Jane. В 1992 году Хесс и Панка попытались помириться и вместе с Надольным на клавишных и Йенсом Деттмером отправились в тур воссоединения, который включал 13 концертов в Новой Зеландии! Но примирение не удалось, и Джейн раскололась на две фракции: Хесс назвал свою версию Mother Jane, в то время как формирование Panka стало неофициально известно как Peter Panka's Jane, поскольку он сохранил права на название и логотип группы. В 96-м году Peter Panka's Jane (первоначально известная как Pano's Jane) записала студийный альбом "Resurrection" и представила экс-участника Epitaph Клауса Вальца вместе с Каем Рейтером (ранее из Kasch) на гитарах, а ветеран Надольный вернулся на клавишные и Марк Гибелер на басу. Тем временем мать Хесса Джейн с молодыми музыкантами также гастролировала, играя в основном классику Джейн, выпустив сингл в 1998 году и, наконец, удивительно впечатляющий концертный альбом "Comes Alive" в 2000 году, который отразил тяжелую сторону Джейн. Более сплоченная попытка была предпринята Panka в 2002 году, чтобы возродить классический Джейн грув семидесятых, когда Клаус Вальц присоединился к первоначальным участникам Panka, Nadolny и Maucher. Вышел новый альбом "Genuine" (который также содержал несколько концертных треков с неудавшегося воссоединения `92), за которым последовал тур, в ходе которого группа исполнила новый материал, но сосредоточилась на исполнении старой классики. Концертный альбом "Live 2002" задокументировал выступления, и хотя он не обладал таким влиянием, как "Live at Home" 1976 года, он стал определенным признаком возвращения Джейн в центр внимания, привлекая как старых, так и новых поклонников. Не довольствуясь гастролями soley в качестве ретро-группы Jane, в 2003 году были выпущены еще два студийных альбома (Shine On) и 2007 (Voices), которые продолжили классическую традицию Jane. К сожалению, член-основатель Питер Панка скончался в результате рака в июне 2007 года, что поставило группу на паузу. Однако, в соответствии с пожеланиями Panka, первоначальный участник Чарли Маучер занял место лидера, и в 2009 году был выпущен еще один студийный альбом "Traces" с нынешним составом: Чарли Маучер - ведущий вокал/бас-гитара, Клаус Вальц-гитара/вокал, Арндт Шульц-гитара-вокал и Фриц Рэндоу (экс-Eloy & Saxon) на барабаны плюс Вернер Надольный на клавишных. Хотя Вернер Надольный с тех пор покинул группу, в настоящее время он гастролирует со своей собственной трибьют-группой Jane, исполняя винтажный материал Jane. Мать Клауса Хесса Джейн также продолжает активно работать над недавно выпущенным в 2009 году альбомом под названием "In Dreams". Наряду с другими группами, такими как Amon Duul II, Grobschnitt и Guru Guru, Jane продолжает нести факел феномена краут-рока начала семидесятых и продолжает в этом духе по сей день в трех разных ипостасях, возглавляемых оригинальными участниками.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
"Goliath" от Exodus — это жёсткий трэш-метал, без всяких понтов. Там мощные риффы, злой вокал и крутые гитарные соло. И ещё есть прикольные фишки: например, скрипка в главном треке и цепляющий припев в "Promise You This".
Альбом Sleep Throne «In the Quiet Hours» (2026) — это плотный, мрачный метал: тут и тяжесть дум‑метала, и колючесть блэк‑метала, и напор дэт‑метала. Звучит так, будто группа специально собирала всё самое гнетущее и выкладывала в треки без лишних украшательств.
Snaggletooth на эти выходные загрузил нас очень даже привлекательной музыкой (кому как конечно) Эти эпические тигры из 78-го через десятилетия обладают свежестью и энергией, которой не хватает молодым. Может у них метала и выше крыши но вот так подать, что бы это слушать без напряга по другому кругу и по третьему... Обратил внимание что голос флорентийца напоминает мне Клауса Майне (спецом крутанул рип с винила Scorpions 2022 года) И да:
Цитата
гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание
Прошлый раз определённо восхитился швейцарцами CoreLeoni которые поддержали планку мною любимого швейцарского хард-рока, с Тиграми я купаюсь в NWOBHM, опять же мой любимый стиль. И мне нравится ближе к завершению #7. The Nail (что то BS времён Мартина) #8. The Fight Goes On (хард-рок) #9. Darkskies (гитарный проигрыш с 4.00) Всё нравится, весь альбом отражает горячий свет британского хэви метал. Того самого с которого учились ))
Space Chaser сохраняют свой стиль - энергичный микс трэш- и спид-метала с явным немецким колоритом. В звучании слышны отсылки к классикам жанра: Kreator, Sodom, Destruction. При этом группа не копирует прошлое, а добавляет собственные штрихи: в отдельных треках («Even the Score», «8 Minutes») появляется панк-энергия и дополнительные вокальные «банды». Гитарные соло (в частности, от Мартина Хохсаттеля) получаются динамичными и мелодичными — особенно стоит отметить «Mind Melting Machine» и «Blade Serpents». В целом альбом отличается динамикой: в нём есть и брутальные риффы, и запоминающиеся мелодические крючки, и продуманные смены ритма. Лирика погружает в научно-фантастические сюжеты.
Критики подчёркивают динамичность написания песен: в одних треках группа делает акцент на брутальности и риффах в духе Slayer (Messiah Simplex), в других - добавляет запоминающиеся мелодии и грув (The Joyful Stain). В музыке встречаются отсылки к разным направлениям: например, в The God That Knows No Name слышны мотивы Kreator, а в Trial by Liar есть смена ритма с агрессивного на более грувовый с мелодичным соло. Много внимания уделено гитарным соло и взаимодействию инструментов.
В лирике Harlott затрагивают как вечные темы, так и актуальные проблемы современного общества - например, обсуждают дезинформацию и её разрушительное влияние на человечество.
Это седьмой студийный альбом коллектива. Группа из Саарбрюккена (Саарланд) образовалась в 2007 году (из проекта Slavery). Релиз вышел на лейбле Metalville Records. Важный контекст: это первый альбом с оригинальным материалом после «Positive Aggressive» (2021). Альбом развивает фирменный стиль группы: быстрый, агрессивный немецкий трэш с точными риффами, сочетанием бласт-битов и среднетемповых грувов, разнообразными соло и запоминающимися припевами. В звучании классическая агрессия сочетается с эпичными мелодиями и более зрелой, эмоциональной подачей.
Это первый студийный альбом Gammacide с новым материалом за более чем 35 лет. Группа, которую называют пионерами техасского трэш-метала, распалась в 1992 году, а в 2025 году провела андеграундный тур по воссоединению - и вот теперь выпустила новую работу. Релиз вышел на лейбле NoLifeTilMetal Records.
MP - немецкий коллектив, который играет в стилях хэви- и спид-метал. Название изначально расшифровывалось как Metal Priests, позже - как Melting Point. Альбом «Reborn» вышел в 2026 году и стал очередной главой в дискографии группы.
Фронтмен Пол «Shorty» Ван Камп (гитара, вокал) отметил, что «The Grand Finale» - это дань уважения Лемми из Motörhead, одного из главных кумиров группы. Сам музыкант также подчеркнул: альбом возвращает к истокам, к старому школьному металу времён ранних работ Killer. В треках - запоминающиеся риффы, мощные припевы, под которые легко подпевать, и, конечно, взрывные гитарные соло, которыми славится Shorty. При этом он сам написал и музыку, и тексты для всех песен. Одна из любимых композиций самого Ван Кампа на альбоме - «Welcome To The Real World»: он считает её типичной и цепляющей для Killer.
В треке «Roll The Dice» Пол исполняет дуэт с Ллойдом «Lemmy» (вокалистом трибьют-группы Motorheadz). В самой быстрой песне альбома - «What You See Is What You Get» - Ллойд берёт на себя основной вокал, и его звучание очень близко к Лемми Килмистеру.
На "Electrified" легендарная британская метал-группа возвращается к более тяжёлому и агрессивному звучанию, сохраняя при этом мелодичный стиль, характерный для их прославленной карьеры. "Чем тяжелее, тем лучше" - таким был наш девиз на протяжении всего процесса написания и записи альбома, говорит вокалист Джек Мейлле. Мы хотели заново открыть для себя удовольствие от мощного звучания тяжёлого риффа, не теряя при этом мелодичности. Альбом построен на мощных риффах и запоминающихся мелодиях, демонстрирующая обновленную приверженность группы традициям хэви-метала. Гитарист Джон Футитта впервые участвует в записи альбома "Tygers of Pan Tang", гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание альбома. Для достижения задуманного звукового эффекта группа сотрудничала с продюсером и музыкантом Марко Анджиони, давним другом группы, который помог воплотить их амбиции в цельный и мощный конечный продукт.
Альбом, построенный на основе неизданных треков, демонстрирует мощный состав группы. Из всех треков на альбоме "Generation Rock" лучше всего передаёт дух поколения. Необузданная мощь с аналоговым теплом, где общая нить — сама музыка, поскольку Лео передаёт вневременные эмоции, которые всё ещё горят в сердце."В честь 25-летия выхода первого альбома "GOTTHARD" я хотел отдать дань уважения песням, которые мы с "Gotthard" оставили в стороне, переосмыслив их с уважением. Некоторые из них мне очень дороги, но прежде всего они отсылают к периоду, который навсегда останется в моей памяти." - говорит Леони. В копилку конечно.
1
Браво!
