Tracklist: 01. No.9 02. That's The Way 03. Love Can't Wait 04. Henry Goes Married 05. Say Hello 06. Moonstone 07. Love On Earth 08. Letter To Marianne 09. I Know One Day
Состав: Klaus Hess / acoustic & electric guitars, keyboards, vocals Martin Hesse / bass, vocals Peter Panka / drums, percussion, vocals
Основана в Ганновере, Германия, в 1970 году - Распалась в 1994 году - Продолжила деятельность в составе 3 разных групп (см. текст ниже) Играя мелодичный синтез симфонического хард-рока, который иногда сравнивают с Pink Floyd, ганноверские краутрокеры Jane могут проследить свое происхождение до психоделической группы Justice Of Peace конца шестидесятых. Выпустив сингл Save Me/War, в состав группы вошли будущие участники Jane Питер Панка на вокале, Клаус Хесс на басу и Вернер Надольный на саксофоне. К концу 1970 года Justice Of Peace распалась и перегруппировалась как Jane с Панкой на вокале и барабанах, Хесс переключился на гитару, а Надольный взял на себя клавишные. Чарли Маучер присоединился к группе на басу, а пауэр-вокалист Берндт Пульст завершил работу над группой в апреле 1971 года, и их первый альбом "Together" был выпущен весной 1972 года. Пение на ломаном английском языке, что помогло создать страстные эффекты, появилось тяжелое выразительное блюзовое звучание с волнистыми соло Les Paul и фрагментами органного фона Hammond, которое было усилено почти гипнотическими колеблющимися ударами барабана Питера Панки, которые будут характеризовать музыку Джейн почти 40 лет. "Together" был тепло встречен немецкой музыкальной прессой, включая журнал Sound, который объявил Pulst вокалистом года в 1971 году. Первая из почти непрерывной череды изменений в составе произошла позже в том же году, когда ушел Пульст, а Маучер покинул группу по состоянию здоровья. Бывший гитарист Justice Of Peace Вольфганг Кранц присоединился к группе на басу и гитаре, а Панка и Хесс разделили вокал, который демонстрировал еще более вялые и заторможенные звуковые тембры. Применяя их проверенную формулу, их продолжение 1973 года "Here We Are" было несколько более гармоничным с добавлением синтезаторов, которые создавали более просторную атмосферу и произвели любимую фанатами мрачную рок-балладу "Out In The Rain". Вскоре после выхода альбома Надольный ушел, чтобы сформировать новую группу Lady, а восстановившийся Маучер вернулся на бас-гитаре и вокале. Третья попытка Джейн, получившая простое название Jane III, была обжигающим гитарным прорывом с Кранцем на второй гитаре. Пустота, оставленная уходящим клавишником Надольным, была адекватно компенсирована двумя гитаристами-дуэлянтами, о чем свидетельствует впечатляющий студийный джем под названием "Jane Session", а также разнесенный расширенный трек "Comin' Again" с более жестким вокалом Маучера. Вскоре после выхода Jane III Маучер и Кранц ушли, в конечном итоге образовав Harlis на молодом лейбле Sky Records. В мае 1974 года Jane обновила себя, приняв двух участников из недавно распущенной хард-рок-группы Dull Knife с Мартином Хессе на басу и Готфридом Янко на вокале и клавишных. Чуть более оптимистичный альбом Lady был записан этим составом в начале 1975 года, во время которого Маттиас Джебс из Scorpions fame также присоединился к ним на короткий период для нескольких живых выступлений. Клавишник Вернер Надольный вернулся в 1976 году с обширным 33-минутным симфоническим прогрессив-роковым шедевром Джейн "Огонь, вода, Земля и воздух". Благодаря слоям Хаммондов, Мугов, меллотронов и синтезаторов, это, несомненно, был альбом Jane в их творческом зените, и альбом Jane был бы наиболее привлекательным для progheads. Надольный снова распался после завершения "Fire, Water, Earth & Air" и был соответствующим образом заменен клавишником Eloy Мартином Вайчорке для обширного тура, который породил еще один удачный ход для ДЖЕЙН, в результате чего вышел потрясающий двойной концертный альбом "Live At Home", изобилующий обложкой с изображением марсианского пейзажа. посадочным модулем "Викинг Марс". Выпущенный в начале 1977 года и полностью транслировавшийся по всей стране на радио WDR в январе того же года, "Live At Home" стал золотым в их родной Германии и помог им выйти на международные рынки как в Северной Америке, так и в Японии и Южной Америке. Их 7-й студийный альбом "Between Heaven & Hell", содержащий несколько более мрачную концептуальную атмосферу, снова последовал за progrock pardigms. Неоднозначная реакция в немецкой музыкальной прессе не помешала фанатам принять альбом, который временами был похож на емкий стиль Pink Floyd. К этому времени Джейн стала одной из главных звезд немецкой музыкальной сцены, а также привлекла поклонников в Швейцарии и Австрии, несмотря на то, что они продолжали петь на английском языке. Записанный в личной 24-трековой студии группы, альбом 1978 года Age of Madness стал немного жестче, сохраняя эмоциональные космические тембры, и был выпущен на международном уровне, будучи представлен в форматах clear и red vinyl на ныне несуществующем канадском лейбле Bomb Records. Последовало успешное европейское турне, но Вайчорке покинул группу в начале 1979 года. Следующий альбом Джейн "Sign No. 9" был близок к катастрофе, когда Джейн сократилась до трио, вынудив Хесса удвоить клавишные, и в альбоме неизбежно доминировало гитарное звучание, которое было лишено просторного настроения, создаваемого пышными клавишными на более ранних записях Джейн. Признаки творческого выгорания вызывают некоторые сомнения не только у фанатов, но и у самих музыкантов. Новое направление было взято в 1980-х годах на одноименном альбоме, который afficiados иногда называют "Mask". Он объединил элементы новой волны, панка и джаза в конфигурации прямого рока и представил нового вокалиста/гитариста/клавишника, югославского эксцентрика Предрага Йонановича или "Педжу". Вокал никогда не был форте Джейн, а энергичная подача Педжи придала им свежее звучание, но, к сожалению, это было его единственное выступление в группе, и он вернулся в свою родную Югославию, чтобы сформировать синти-поп-группу D'Boys. Басист Чарли Маучер вернулся в группу для альбома 1982 года "Germania", и хотя в нем было еще несколько экспериментов, включая экскурс в регги на треке "Get Back To You", Джейн по большей части оставалась обычной хард-рок-группой и включала переработанную версию "Twighlight" из их альбома "Between Heaven". & Hell" альбом под названием "Southern Line", который даже отважился проникнуть на территорию хэви-метала. Внутренние разногласия между членами-основателями Питером Панкой и Клаусом Хессом привели к уходу Хесса в 1982 году. Впоследствии он выпустит сольный альбом "Stementanz" в 1983 году, который напомнит о более ранних стилях Джейн. Тем временем, после совместной работы над музыкальной постановкой немецкой рок-оперы "Чернокнижник" с другими бывшими участниками Jane, Питер Панка преобразовал Jane в гастрольную группу под псевдонимом Lady Jane в 1984 году с различными музыкантами. К сожалению, до конца десятилетия не удалось создать целостного коллектива, и в 1986 году был выпущен только один поп-ориентированный альбом "Beautiful Lady", не имеющий реальной связи с прошлой славой. Два концертных альбома были также выпущены в 1989 и 1990 годах, причем первый был ограничен всего 300 тиражами, и в обоих участвовали Панка на барабанах /вокале, Надольный на клавишных, Клаус Хенатч на бас-гитаре и Кай Рюэтер на гитаре, исполнявший старый материал Jane. В 1992 году Хесс и Панка попытались помириться и вместе с Надольным на клавишных и Йенсом Деттмером отправились в тур воссоединения, который включал 13 концертов в Новой Зеландии! Но примирение не удалось, и Джейн раскололась на две фракции: Хесс назвал свою версию Mother Jane, в то время как формирование Panka стало неофициально известно как Peter Panka's Jane, поскольку он сохранил права на название и логотип группы. В 96-м году Peter Panka's Jane (первоначально известная как Pano's Jane) записала студийный альбом "Resurrection" и представила экс-участника Epitaph Клауса Вальца вместе с Каем Рейтером (ранее из Kasch) на гитарах, а ветеран Надольный вернулся на клавишные и Марк Гибелер на басу. Тем временем мать Хесса Джейн с молодыми музыкантами также гастролировала, играя в основном классику Джейн, выпустив сингл в 1998 году и, наконец, удивительно впечатляющий концертный альбом "Comes Alive" в 2000 году, который отразил тяжелую сторону Джейн. Более сплоченная попытка была предпринята Panka в 2002 году, чтобы возродить классический Джейн грув семидесятых, когда Клаус Вальц присоединился к первоначальным участникам Panka, Nadolny и Maucher. Вышел новый альбом "Genuine" (который также содержал несколько концертных треков с неудавшегося воссоединения `92), за которым последовал тур, в ходе которого группа исполнила новый материал, но сосредоточилась на исполнении старой классики. Концертный альбом "Live 2002" задокументировал выступления, и хотя он не обладал таким влиянием, как "Live at Home" 1976 года, он стал определенным признаком возвращения Джейн в центр внимания, привлекая как старых, так и новых поклонников. Не довольствуясь гастролями soley в качестве ретро-группы Jane, в 2003 году были выпущены еще два студийных альбома (Shine On) и 2007 (Voices), которые продолжили классическую традицию Jane. К сожалению, член-основатель Питер Панка скончался в результате рака в июне 2007 года, что поставило группу на паузу. Однако, в соответствии с пожеланиями Panka, первоначальный участник Чарли Маучер занял место лидера, и в 2009 году был выпущен еще один студийный альбом "Traces" с нынешним составом: Чарли Маучер - ведущий вокал/бас-гитара, Клаус Вальц-гитара/вокал, Арндт Шульц-гитара-вокал и Фриц Рэндоу (экс-Eloy & Saxon) на барабаны плюс Вернер Надольный на клавишных. Хотя Вернер Надольный с тех пор покинул группу, в настоящее время он гастролирует со своей собственной трибьют-группой Jane, исполняя винтажный материал Jane. Мать Клауса Хесса Джейн также продолжает активно работать над недавно выпущенным в 2009 году альбомом под названием "In Dreams". Наряду с другими группами, такими как Amon Duul II, Grobschnitt и Guru Guru, Jane продолжает нести факел феномена краут-рока начала семидесятых и продолжает в этом духе по сей день в трех разных ипостасях, возглавляемых оригинальными участниками.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Ураган! Примерно так выглядит взрыв Метана... не дай Бог кому конечно)) Чего то такого раздолб@йства примерно хотелось. Олдскульно, офигенно, мощно и красиво. Ложка зелёного дёгтя в бочку палитры Cursum Perficio от Anthrax который постоянно кручу) Открывашка с самого начала заводит. Затем Алкоголь холокост тема мне знакомая, но Слава Богу прошлая) Мне нравится что альбом короткий, как наконечник копья, не успевает надоесть. Свинцовым шаром прокатился от 360' до I Fuck For Beer (ха-ха)
"7 Miles to Pittsburgh" - это своего рода "супергруппа" на голландской рок-сцене: • Эндрю Элт (вокал) - фронтмен группы "Sleeze Beez" • Мартин Хелмантел (бас-гитара) - участник легендарной группы "Elegy". Кроме того, он играет в прогрессивных хард-рокерах "Headless", а также в "M-Theory Audio". • Дирк Брюйненберг (ударные), тоже из "Elegy", а также играет в акустическом трибьюте Iron Maiden "Maiden United". • Йорис Линднер (гитара), мультиинструменталист, известный по рокерам "Komatsu", а также участвует в голландских прог-группах "Kris Gildenlow", "Plan Nine" и "Rock Party of the Year".Голландцы известные своим мастерским сочетанием классического хард-рока и современной прогрессивной мощи, представляют третий альбом. Новый материал отражает фирменную "органичную" музыку группы, сочетающую рок 70-х годов с современным звуком. Изначально группа была трио, но со временем превратилась в мощный коллектив, сочетающий прогрессивную техничность с сырым блюзовым соулом, который часто называют "Plant meeting Rodgers" с тяжелым современным звучанием.
«Godless Communion» от The Bleeding — это прям удар под дых с первой секунды. Альбом жёсткий, злой и не даёт ни секунды передышки: тут тебе и олдскульный дэт-метал, и трэш‑скорость, будто группа решила собрать всё самое брутальное и выкрутить на максимум.
Запустил New Metal Breed — и сразу в лоб: тут не будут ходить вокруг да около, тут сразу по делу. С первых секунд чувствуется, что ребята знают, как выжать из металла максимум: риффы тяжёлые, как бетонная плита, и при этом не звучат как каша — каждый удар, каждая нота на своём месте.
The Legend of the Six Kings - шестой студийный альбом итальянской пауэр-метал группы Frozen Crown, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Napalm Records.
Пластинка позиционируется как «эпический квест» с более нарративным сюжетом, навеянным фэнтези-литературой XX века (в особенности произведениями Дж. Р. Р. Толкина и Роберта И. Говарда). Музыкально коллектив взял курс на чуть более мрачное, прямолинейное и тяжелое звучание, местами граничащее с мелодичным дэт-металом. Вокалистка Джада «Джейд» Этро сменила привычную жизнерадостную подачу на более суровую и зловещую. Это также первый полноформатный релиз, записанный при участии новой сербской гитаристки Александры Стаменкович (Alexandra Lioness).
Основные фишки и разбор критиков: Неожиданный кавер: Главным сюрпризом пластинки стала метал-кавер-версия на суперхит 1998 года «Iris» группы Goo Goo Dolls. Рецензенты отметили, что группа превратила поп-рок балладу в пафосный пауэр-метал боевик с галопирующими барабанами.
Вокальные дуэли и контрасты: В заглавном треке «The Legend of the Six Kings» и песне «Winter Hearts» чистый вокал Джейд мощно контрастирует со свирепым экстремальным гроулом основателя и гитариста группы Федерико Монделли.
Мнения прессы: Издание Metal Planet Music похвалило альбом за отличный баланс скоростных боевиков и меланхоличных вставок (вроде «River of Time»), назвав его образцовым европейским пауэром. Напротив, строгие критики из Angry Metal Guy (оценка 2.5/5.0) посчитали хронометраж альбома в 36 минут слишком скомканным, посетовав на более безопасный и упрощенный гитарный рисунок по сравнению с прошлым релизом War Hearts.
What We Leave Behind - пятый студийный альбом финской мелодик-дэт-метал группы Brymir, выпущенный 2 октября 2026 года на лейбле Napalm Records.
По заявлению музыкантов, это самая мрачная и зловещая пластинка в их дискографии, исследующая экзистенциальный страх, концепцию наследия человечества и религиозное безрассудство. За монументальные кинематографические аранжировки и хоры традиционно отвечал вокалист Виктор Сторм Гуллихсен, чья основная профессия - звукорежиссер кино. Музыкально альбом сочетает ярость экстремального метала, стремительные риффы гитариста Йоона Бьёркрота (Battle Beast) и бластбиты барабанщика Патрика Фяльта.
Критики и фанаты встретили альбом с восторгом. Рецензенты из Angry Metal Guy похвалили пластинку за потрясающую запоминаемость риффов и «конфетную» мелодичность первой половины диска, назвав релиз высококлассным современным мелодик-дэт-металом, который хочется переслушивать. Первые слушатели в Instagram уже окрестили его «одним из лучших релизов года».
The Allfather Awakens - тринадцатый студийный альбом шведской мелодик-дэт-метал группы Amon Amarth, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Metal Blade Records.
Основные особенности альбома Музыкальные эксперименты: Трек «Upphaf» (переведенная строчка из пророческой скандинавской поэмы Вёльва) стал первой в истории группы полностью акустической композицией. Обозреватели из Kerrang! охарактеризовали песню как неожиданную и атмосферную передышку посреди фирменного скандинавского напора.
Тематика: Песни традиционно посвящены скандинавской мифологии. В лирике обыгрываются такие сюжеты, как жертвоприношение Одином своего глаза у источника Мимира («Gjallarhorn») и его скачка на Слейпнире навстречу Рагнарёку («Eight Legs of Thunder»).
Отзывы критиков: Альбом получил умеренно-положительные и уверенные оценки. Критики из Angry Metal Guy (3.0/5.0) отметили, что пластинка демонстрирует заметный рост качества и сонграйтинга по сравнению с предыдущим релизом The Great Heathen Army.
Критики и фанаты сходятся во мнении, что The Allfather Awakens — это долгожданное возвращение группы к хорошей форме после спорного релиза The Great Heathen Army (2022). Альбом хвалят за возросшее качество сонграйтинга, хотя концептуально группа осталась верна своему стилю.
Что хвалят профильные издания Энергия и дуэт гитаристов: Эксперты из Angry Metal Guy (оценка 3.0/5.0) отмечают, что Олави Микконен и Йохан Сёдерберг выдают потрясающие гитарные гармонии и плотные риффы. По мнению рецензентов, группа звучит бодро, «как в старые добрые времена», и больше не буксует на месте.
Качество материала: Порталы Metal Planet Music и Metal Wani поставили альбому 8/10, выделив более тяжелое, сфокусированное и мрачное звучание треков.
Баланс агрессии и мелодизма: Британский журнал Kerrang! пишет, что глупо требовать от Amon Amarth изобретения колеса — они дают фанатам ровно то, чего те ждут (включая будущие гимны для концертных «слэмов» и интерактивов), при этом идеально выдерживая баланс между яростью и хитовостью.
Акустический эксперимент: Композиция «Upphaf» вызвала наибольший интерес. Портал BLABBERMOUTH.NET отметил, что группа настолько органично справилась с фолковой акустикой, что при желании могла бы записать в таком ключе целый полноценный альбом.
«Upon the Barricades» — это четвертый студийный альбом немецкого пауэр-метал проекта Lucid Dreaming, выпущенный 10 июля 2026 года на лейбле El Puerto Records. В отличие от первых трёх концептуальных релизов группы, погружавших слушателя в вымышленные фэнтезийные миры, новая пластинка основана на реальных исторических событиях — Мартовской революции 1848 года в Германии. Альбом «Upon the Barricades» (2026) проекта Lucid Dreaming получил весьма тёплые отзывы от европейской музыкальной прессы. Критики хвалят Тилля Обербосселя за амбициозность и необычный концептуальный подход, хотя и указывают на классические для жанра «метал-оперы» проблемы.
Основные плюсы альбома по мнению критиков: 1. Интересная историческая концепция: Рецензенты единодушно похвалили выбор темы. Немецкая революция 1848 года — редкий гость в тяжёлой музыке, и альбом называют «увлекательным и качественным уроком истории в метал-обёртке». 2. Гитарный фокус вместо клавишных: В рецензии известного журнала Metal Hammer Германия особо отметили, что проект сознательно ушёл от стандартов классических симфонических метал-опер вроде Avantasia. Музыка построена на мощных, «вкусных» гитарных риффах и живой энергетике, а не на перегруженных стенах электронных клавишных. 3. Вокальное разнообразие и синергия: Привлечение 17 различных вокалистов посчитали отличным решением. Голоса подобраны так, что они четко отыгрывают роли исторических персонажей. Выдающимися критики назвали партии Блейза Бейли (экс-Iron Maiden) и Дэниэла Хеймана. 4. Музыкальные отсылки: Слушатели и журналисты отмечают, что стилистически пластинка напоминает смесь Running Wild, Judas Priest, а за счет масштабных хоровых припевов — Blind Guardian.
За что альбом критикуют: 1. Затянутость и просадка в динамике: Из-за внушительного хронометража (более 65 минут) ближе к середине и концу пластинки сюжетно и музыкально начинает ощущаться спад напряжения. 2. Слишком стандартные риффы в некоторых треках: Рецензенты заметили, что далеко не всем гитарным партиям хватает яркой индивидуальности, из-за чего отдельные фрагменты песен не так хорошо врезаются в память и пролетают фоном.
Альбом «Power to Survive» (2026) группы Burning Sun получил преимущественно положительные отзывы от музыкальных критиков и метал-сообщества. Профильные издания хвалят группу за верность традициям, но отмечают и некоторые шероховатости. Рецензенты крупных метал-порталов, таких как The Headbanging Moose и Dead Rhetoric, называют альбом глотком свежего воздуха для тех, кто скучает по раннему творчеству Helloween, Gamma Ray, Edguy и Hammerfall. Музыку хвалят за отсутствие перегруженности симфоническими аранжировками и фокус на чистой гитарной работе. Положительно отмечено решение группы не затягивать альбом — он длится чуть меньше 40 минут. Это позволяет пластинке удерживать внимание и не утомлять слушателя. Новый вокалист Николас Питер получил высокие оценки за свой эмоциональный стиль. Также критики выделили трек «Emaly's Hymn» с участием Херби Лангханса, добавивший альбому итальянского колорита и масштабности за счет хоров.
За что альбом критикуют: В рецензии от Metal Factory альбому поставили 6.5 из 10, отметив, что хотя материал качественный и сохраняет наследие жанра, песням пока не хватает явного «киллер-инстинкта» и стопроцентных хитов, чтобы встать в один ряд с классиками пауэр-метала. Критики из Metal Reviews (оценка 85/100) посчитали, что некоторые спокойные треки / баллады сбивают общий стремительный темп альбома и ощущаются слишком стандартными, из-за чего их хочется пропустить. Однако немецкий портал Powermetal.de, напротив, похвалил акустическую балладу «Holy Light» за душевный хор в припеве.
«Maledictus» — это дебютный студийный альбом португальской готик/хэви-метал группы Seventh Storm, выпущенный 12 августа 2022 года через лейбл Atomic Fire Records. Коллектив был основан бывшим барабанщиком известной группы Moonspell Майком Гаспаром, который играл там около 28 лет. В своей музыке группа сочетает традиционные португальские мотивы (включая эстетику фаду) с тяжелым звуком в духе классического готик-метала и прогрессивного рока 1990-х годов. Центральной темой релиза является португальское культурное понятие Saudade (глубокая меланхолия, тоска по ушедшему или несбывшемуся), выраженное как в тяжелых риффах, так и в акустических бонус-версиях главного трека.
это действительно надо слушать! На удивление очень сильная работа.
И таки Да! Вчера скачал да так и остался невостребованный. Но что то уловил в открывашке. Сегодня прокрутил и проникся... до последних песен. В песне In The Absence Of Grave Джой Тэмпест показал как красив до сих пор его голос. Такие акустические короткие баллады украшают некоторые продвинутые альбомы известных рок певцов. А The Devil's Back мне живо напомнил современный Deep Purple
Цитата
они не дотянули даже до их так называемых "коммерческих" альбомов
После The Final Countdown пробовал слушать другие но не пошли, так и остались группой одного альбома (кстати я скачал японского Виктора у вас, за что благодарочка Сейчас в догонку Come This Madness прекрасный Финал )) Серёга, спасибо за оба альбома
«Echoes From The Past» — это дебютный полноформатный альбом финской метал-группы Invincia, выпущенный 25 сентября 2026 года. Альбом издан на лейбле Escape Music в жанре Melodic Heavy / Power Metal. Над мощным звучанием пластинки работал известный шведский продюсер Эрик Мортенссон (Erik Mårtensson из Eclipse) в студии Mass Destruction Production. Музыка группы вдохновлена такими легендами, как Savatage, Queensrÿche, Helloween и Judas Priest. Итальянское метал-издание Long Live Rock'N'Roll характеризует альбом как «зрелую и мощную работу, способную провести слушателя через звуковое путешествие, где плотные ритмы и обволакивающие мелодии сосуществуют в идеальном балансе». Профессиональное сообщество отдельно отмечает работу продюсера Эрика Мортенссона. Звук получился плотным, тяжелым, но органичным, где каждому инструменту и вокалу Кеннета Нюлунда оставлено достаточно пространства.
Шведские лидеры мелодик - дэнс - метала "METALITE" с новым альбомом "Discovery". Их получившая признание критиков футуристическая научно-фантастическая металлическая эпопея отправляет слушателей в увлекательное путешествие, ещё больше расширяя фирменную смесь "METALITE" - парящих мелодий, мощных риффов и современных электронных элементов. Сведённый известным датским продюсером Джейкобом Хансеном (Jacob Hansen, Volbeat, Evergrey, Amaranthe), альбом продвигает футуристическое видение дальше, чем когда-либо прежде. В двенадцати динамичных треках альбома рассматриваются темы эволюции человека, технологий, выживания, освобождения и надежды во вселенной, сформированной цифровыми реалиями и исследованиями космоса в 2058 году, через три года после того, как человечество покинуло разрушающуюся Землю в поисках нового начала. Группа в очередной раз доказывает, почему их считают пионерами современного мелодик-метала, вдохновленного научной фантастикой!В составе группы произошли изменения: барабанщиком стал Эрик Юнтилла Йоханссон, и он отлично справляется со своей работой. Басовые партии Роберта Майда временами громоподобны, временами едва уловимы, и действительно придают песням мощь. Запоминающиеся гитарные риффы и соло, исполненные на космических гитарах Эдвина Премберга и Роберта Эрнесведа , разбросаны по всему альбому, а клавишные и программирование являются секретным оружием "METALITE", поскольку они наполнены поп-влияниями, танцевальными ритмами и заразительной энергией космического рейва. Всё это органично сочетается и создает фантастическую платформу для невероятного вокала Эрики Ольссон, которая выходит на первый план, демонстрируя абсолютно безупречное исполнение. Пошло просто на ура, спасибо!!!
"Долгая дорога домой" - это мастер-класс по мелодичному року, сочетающий в себе запоминающиеся мелодии, проникновенные баллады и готовые к стадионным выступлениям гимны, охватывающие весь спектр жанра. От энергичной "Love Me or Leave Me" до интимной "Someday" - каждый трек тщательно проработан, демонстрируя фирменную вокальную мощь и мелодическое чутье Лейна. Он описал альбом как музыкальное путешествие назад к своим корням и отражение каждой мили, пройденной им с тех пор, поскольку песни несут в себе фрагменты жизни, которую он прожил, людей, с которыми он встречался, и уроки, извлеченные на этом пути.Это первый сольный альбом Лейна со времён "Stick It in Your Ear" (1990). Шикарная работа!
Первый альбом после девяти лет молчания, и чёрт возьми, это действительно надо слушать! На удивление очень сильная работа. Открывашка ""One on One" сразу переносит в "Парк Юрского периода": оркестровое кинематографическое вступление обрушивается на вас с самого начала, масштабное звучание, затем вас обрушивает искаженная басовая линия от Джона Левина, прежде чем вступает остальная часть группы. Клавишные Мика доминируют в куплете, а гитара немного отходит на второй план. Когда начинается припев, обрушивается стена вокала. В "The Cult of Ignorance" всё просто потрясающе, и так на протяжении всего альбома. Удивили парни, сильный альбом получился!
Песня "This Thing Called Love" появилась несколько десятилетий назад, будучи написанной Джоном МакАфи в 1987 или 1988 году, прежде чем Маркус Мейсон услышал оцифрованную версию оригинальной демо-версии в прошлом году. После перезаписи трека он почувствовал, что бэк-вокалу чего-то не хватает, и тогда к работе подключился Оверленд. Мейсон вырос в Гамильтоне, Онтарио, и его слух был прикован к мелодичному хард-року и AOR конца 70-х, 80-х и начала 90-х. Хотя в годы его взросления доминировали другие стили, эти мощные припевы, многослойные клавишные партии и аранжировки с обилием гитар стали основой для его собственного творчества. Третий альбом "Edge Of Destruction" развивает эту формулу дальше, представляя 11 песен и инструментальную композицию. Мощный мелодичный рок соседствует со среднетемповым AOR и более масштабными балладами, при этом больше внимания уделяется аранжировкам и запоминающимся мелодиям, которые связывают всё воедино. Гитары звучат мощно, клавишные переливаются, а припевы остаются в ушах. Спасибо!!!
сочинён, сыгран и записан одним музыкантом — Стивом Грейнджером
Гм... Кто такой? Как бы там не было а альбом лёг на слух. Может потому:
Цитата
Проект хвалят за отказ от современных пластмассовых трендов. Альбом звучит сыро, мощно, эпично и идеально вписывается в стандарты качества культового лейбла High Roller Records, который славится поддержкой традиционного метала.
Слушаешь и как то веет не то что из 80-х, 70-ми винтажит - #6. Urban Decay Гитара здесь буквально рвёт... а? Послушайте деды ! И дальше... под Луной, melodic & AOR тех десятилетий... когда rock и девочки были краше)) Спасибо, Сергей, таких Apocalypse может уже больше и не будет, если учитывать дискографию проекта. Альбом становится ещё тем экземпляром В заглавной какая сила, слушаю и лыбу давлю, тащусь как хорошо
Радуют мужики! Клевые песни. Отлично записано и прекрасно исполнено. Получается, что наговорил им сплошные комплименты. Но ведь заслужили, черт возьми!
Некоторые группы возвращаются просто для того, чтобы доказать, что они все еще могут это делать. Другие возвращаются, потому что им всё ещё есть, что сказать. "Voodoo Highway" относятся ко второй категории.Группа с 2010 года создаёт свою собственную историю, которая никогда не нуждалась в подробных объяснениях. "Broken Uncle's Inn" стал дебютным альбомом собственного производства, который привлёк внимание. Открывающий альбом трек ”Till It Bleeds" был даже выбран журналом "Classic Rock" как песня месяца. Затем в 2013 году вышел "Showdown". В 2015 вышел "Pervert County", а в 2017 "The Ordeal". После этого наступила тишина. Хотя это никогда не было полным исчезновением. Это было больше похоже на медленно тлеющий костёр. В 2025 году вышел "Made in Kachot" и стал их первым официальным концертным альбомом напоминающий о том, что некоторые группы по-настоящему существуют только тогда, когда их усилители включены. И вот новый студийник - здесь есть хард-рок, блюз, психоделия, орган Хаммонда, классические риффы и тот неповторимый аромат семидесятых, который группа никогда не пыталась скрыть. Великолепное возвращение!!!
1
Сейчас в догонку Come This Madness прекрасный Финал )) Серёга, спасибо за оба альбома 
Гитара здесь буквально рвёт... а? Послушайте деды 
! И дальше... под Луной, melodic & AOR тех десятилетий... когда rock и девочки были краше)) Спасибо, Сергей, таких Apocalypse может уже больше и не будет, если учитывать дискографию проекта. Альбом становится ещё тем экземпляром 
В заглавной какая сила, слушаю и лыбу давлю, тащусь как хорошо 
