Tracklist: 01. No.9 02. That's The Way 03. Love Can't Wait 04. Henry Goes Married 05. Say Hello 06. Moonstone 07. Love On Earth 08. Letter To Marianne 09. I Know One Day
Состав: Klaus Hess / acoustic & electric guitars, keyboards, vocals Martin Hesse / bass, vocals Peter Panka / drums, percussion, vocals
Основана в Ганновере, Германия, в 1970 году - Распалась в 1994 году - Продолжила деятельность в составе 3 разных групп (см. текст ниже) Играя мелодичный синтез симфонического хард-рока, который иногда сравнивают с Pink Floyd, ганноверские краутрокеры Jane могут проследить свое происхождение до психоделической группы Justice Of Peace конца шестидесятых. Выпустив сингл Save Me/War, в состав группы вошли будущие участники Jane Питер Панка на вокале, Клаус Хесс на басу и Вернер Надольный на саксофоне. К концу 1970 года Justice Of Peace распалась и перегруппировалась как Jane с Панкой на вокале и барабанах, Хесс переключился на гитару, а Надольный взял на себя клавишные. Чарли Маучер присоединился к группе на басу, а пауэр-вокалист Берндт Пульст завершил работу над группой в апреле 1971 года, и их первый альбом "Together" был выпущен весной 1972 года. Пение на ломаном английском языке, что помогло создать страстные эффекты, появилось тяжелое выразительное блюзовое звучание с волнистыми соло Les Paul и фрагментами органного фона Hammond, которое было усилено почти гипнотическими колеблющимися ударами барабана Питера Панки, которые будут характеризовать музыку Джейн почти 40 лет. "Together" был тепло встречен немецкой музыкальной прессой, включая журнал Sound, который объявил Pulst вокалистом года в 1971 году. Первая из почти непрерывной череды изменений в составе произошла позже в том же году, когда ушел Пульст, а Маучер покинул группу по состоянию здоровья. Бывший гитарист Justice Of Peace Вольфганг Кранц присоединился к группе на басу и гитаре, а Панка и Хесс разделили вокал, который демонстрировал еще более вялые и заторможенные звуковые тембры. Применяя их проверенную формулу, их продолжение 1973 года "Here We Are" было несколько более гармоничным с добавлением синтезаторов, которые создавали более просторную атмосферу и произвели любимую фанатами мрачную рок-балладу "Out In The Rain". Вскоре после выхода альбома Надольный ушел, чтобы сформировать новую группу Lady, а восстановившийся Маучер вернулся на бас-гитаре и вокале. Третья попытка Джейн, получившая простое название Jane III, была обжигающим гитарным прорывом с Кранцем на второй гитаре. Пустота, оставленная уходящим клавишником Надольным, была адекватно компенсирована двумя гитаристами-дуэлянтами, о чем свидетельствует впечатляющий студийный джем под названием "Jane Session", а также разнесенный расширенный трек "Comin' Again" с более жестким вокалом Маучера. Вскоре после выхода Jane III Маучер и Кранц ушли, в конечном итоге образовав Harlis на молодом лейбле Sky Records. В мае 1974 года Jane обновила себя, приняв двух участников из недавно распущенной хард-рок-группы Dull Knife с Мартином Хессе на басу и Готфридом Янко на вокале и клавишных. Чуть более оптимистичный альбом Lady был записан этим составом в начале 1975 года, во время которого Маттиас Джебс из Scorpions fame также присоединился к ним на короткий период для нескольких живых выступлений. Клавишник Вернер Надольный вернулся в 1976 году с обширным 33-минутным симфоническим прогрессив-роковым шедевром Джейн "Огонь, вода, Земля и воздух". Благодаря слоям Хаммондов, Мугов, меллотронов и синтезаторов, это, несомненно, был альбом Jane в их творческом зените, и альбом Jane был бы наиболее привлекательным для progheads. Надольный снова распался после завершения "Fire, Water, Earth & Air" и был соответствующим образом заменен клавишником Eloy Мартином Вайчорке для обширного тура, который породил еще один удачный ход для ДЖЕЙН, в результате чего вышел потрясающий двойной концертный альбом "Live At Home", изобилующий обложкой с изображением марсианского пейзажа. посадочным модулем "Викинг Марс". Выпущенный в начале 1977 года и полностью транслировавшийся по всей стране на радио WDR в январе того же года, "Live At Home" стал золотым в их родной Германии и помог им выйти на международные рынки как в Северной Америке, так и в Японии и Южной Америке. Их 7-й студийный альбом "Between Heaven & Hell", содержащий несколько более мрачную концептуальную атмосферу, снова последовал за progrock pardigms. Неоднозначная реакция в немецкой музыкальной прессе не помешала фанатам принять альбом, который временами был похож на емкий стиль Pink Floyd. К этому времени Джейн стала одной из главных звезд немецкой музыкальной сцены, а также привлекла поклонников в Швейцарии и Австрии, несмотря на то, что они продолжали петь на английском языке. Записанный в личной 24-трековой студии группы, альбом 1978 года Age of Madness стал немного жестче, сохраняя эмоциональные космические тембры, и был выпущен на международном уровне, будучи представлен в форматах clear и red vinyl на ныне несуществующем канадском лейбле Bomb Records. Последовало успешное европейское турне, но Вайчорке покинул группу в начале 1979 года. Следующий альбом Джейн "Sign No. 9" был близок к катастрофе, когда Джейн сократилась до трио, вынудив Хесса удвоить клавишные, и в альбоме неизбежно доминировало гитарное звучание, которое было лишено просторного настроения, создаваемого пышными клавишными на более ранних записях Джейн. Признаки творческого выгорания вызывают некоторые сомнения не только у фанатов, но и у самих музыкантов. Новое направление было взято в 1980-х годах на одноименном альбоме, который afficiados иногда называют "Mask". Он объединил элементы новой волны, панка и джаза в конфигурации прямого рока и представил нового вокалиста/гитариста/клавишника, югославского эксцентрика Предрага Йонановича или "Педжу". Вокал никогда не был форте Джейн, а энергичная подача Педжи придала им свежее звучание, но, к сожалению, это было его единственное выступление в группе, и он вернулся в свою родную Югославию, чтобы сформировать синти-поп-группу D'Boys. Басист Чарли Маучер вернулся в группу для альбома 1982 года "Germania", и хотя в нем было еще несколько экспериментов, включая экскурс в регги на треке "Get Back To You", Джейн по большей части оставалась обычной хард-рок-группой и включала переработанную версию "Twighlight" из их альбома "Between Heaven". & Hell" альбом под названием "Southern Line", который даже отважился проникнуть на территорию хэви-метала. Внутренние разногласия между членами-основателями Питером Панкой и Клаусом Хессом привели к уходу Хесса в 1982 году. Впоследствии он выпустит сольный альбом "Stementanz" в 1983 году, который напомнит о более ранних стилях Джейн. Тем временем, после совместной работы над музыкальной постановкой немецкой рок-оперы "Чернокнижник" с другими бывшими участниками Jane, Питер Панка преобразовал Jane в гастрольную группу под псевдонимом Lady Jane в 1984 году с различными музыкантами. К сожалению, до конца десятилетия не удалось создать целостного коллектива, и в 1986 году был выпущен только один поп-ориентированный альбом "Beautiful Lady", не имеющий реальной связи с прошлой славой. Два концертных альбома были также выпущены в 1989 и 1990 годах, причем первый был ограничен всего 300 тиражами, и в обоих участвовали Панка на барабанах /вокале, Надольный на клавишных, Клаус Хенатч на бас-гитаре и Кай Рюэтер на гитаре, исполнявший старый материал Jane. В 1992 году Хесс и Панка попытались помириться и вместе с Надольным на клавишных и Йенсом Деттмером отправились в тур воссоединения, который включал 13 концертов в Новой Зеландии! Но примирение не удалось, и Джейн раскололась на две фракции: Хесс назвал свою версию Mother Jane, в то время как формирование Panka стало неофициально известно как Peter Panka's Jane, поскольку он сохранил права на название и логотип группы. В 96-м году Peter Panka's Jane (первоначально известная как Pano's Jane) записала студийный альбом "Resurrection" и представила экс-участника Epitaph Клауса Вальца вместе с Каем Рейтером (ранее из Kasch) на гитарах, а ветеран Надольный вернулся на клавишные и Марк Гибелер на басу. Тем временем мать Хесса Джейн с молодыми музыкантами также гастролировала, играя в основном классику Джейн, выпустив сингл в 1998 году и, наконец, удивительно впечатляющий концертный альбом "Comes Alive" в 2000 году, который отразил тяжелую сторону Джейн. Более сплоченная попытка была предпринята Panka в 2002 году, чтобы возродить классический Джейн грув семидесятых, когда Клаус Вальц присоединился к первоначальным участникам Panka, Nadolny и Maucher. Вышел новый альбом "Genuine" (который также содержал несколько концертных треков с неудавшегося воссоединения `92), за которым последовал тур, в ходе которого группа исполнила новый материал, но сосредоточилась на исполнении старой классики. Концертный альбом "Live 2002" задокументировал выступления, и хотя он не обладал таким влиянием, как "Live at Home" 1976 года, он стал определенным признаком возвращения Джейн в центр внимания, привлекая как старых, так и новых поклонников. Не довольствуясь гастролями soley в качестве ретро-группы Jane, в 2003 году были выпущены еще два студийных альбома (Shine On) и 2007 (Voices), которые продолжили классическую традицию Jane. К сожалению, член-основатель Питер Панка скончался в результате рака в июне 2007 года, что поставило группу на паузу. Однако, в соответствии с пожеланиями Panka, первоначальный участник Чарли Маучер занял место лидера, и в 2009 году был выпущен еще один студийный альбом "Traces" с нынешним составом: Чарли Маучер - ведущий вокал/бас-гитара, Клаус Вальц-гитара/вокал, Арндт Шульц-гитара-вокал и Фриц Рэндоу (экс-Eloy & Saxon) на барабаны плюс Вернер Надольный на клавишных. Хотя Вернер Надольный с тех пор покинул группу, в настоящее время он гастролирует со своей собственной трибьют-группой Jane, исполняя винтажный материал Jane. Мать Клауса Хесса Джейн также продолжает активно работать над недавно выпущенным в 2009 году альбомом под названием "In Dreams". Наряду с другими группами, такими как Amon Duul II, Grobschnitt и Guru Guru, Jane продолжает нести факел феномена краут-рока начала семидесятых и продолжает в этом духе по сей день в трех разных ипостасях, возглавляемых оригинальными участниками.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
саунд очень узнаваем с первых аккордов, как и вокал..
Вот потому и гоняю вторую неделю )) Эйри немного бесит своими электронными пукалками но зато вознаграждает ласковым акустическим фортепиано и торжественным оргАном. Бормотание старого Яна не к месту зато гитара молодого ирландца привносит красивые сюрпризы которые всегда к месту. Ну и игра Пэйса (может так красиво записана?) очаровывает. Чувствуется приложенная лапа Эзрина.
Я так скажу - эта группа - Классика Рока, и то, что они создавали от и до- это уже не поддаётся классификации. Только уважение и почитание. Эта группа занимает почетное место в пятерке моих самых важных групп, и так там и останется - с начальных альбомов до последних, это их жизненный ход с подъемами и потерями, они живы ..и будут жить пока мы их любим слушать. DEEP PURPLE / Hard Rock ⭐(United Kingdom/ Discography)
Кстати, саунд очень узнаваем с первых аккордов, как и вокал..) Марка не ржавеет
Мама мия... так кто против... только не получились из них (это я про Джо и Ричи) Пёрпл ! Извините конечно, я услышал DP лет 11-12 и скорее это и был их знаменитый лифчик. Просто катушки (бабины) и ни каких обложек и картинок. Только ошеломляющий, быстро несущийся хард-рокер предвещающий хэви-метал, безумные пассажи Лорда и Блэкмора и отбивающих ритм Пэйса и Гловера и над этим безумный, возносящий тебя в стратосферу или низвергающий в бездну ада
Цитата
крики, визги и вопли
Это было очуметь для пацана )) Да так и осталась на всю оставшаюся жизнь. Да, был второй период, и опять же с выдаваемой мощью. И тоже застолбил золотой прииск и тоже на слуху уже несколько десятилетий. А этот шлепок, говорят мощный, сравнивают с DP 70-х. У фаната с 55 летним стажем SPLAT вызывает сравнение с Моя вумэн из Токио альбома 73-го )) Не более. По мне так этому альбому как и другим бананам и перпендикулярам за стеклянной витриной место. А для эмоциональной лабильности это Speed Ring, Highway Star, Mistreated в межпланетном Space Truckin, Child In Tame с бесконечно стелющемся Дым над водой. Ещё раз Splat хорош. Он профессионален как добротная Asia.
Ну что тут говорить. В наборе на цвет все фломастеры разные - иначе рисунок будет бесцветный. Мне группа эта очень любима. И самый лучший альбом для меня лично, это как раз где нет Блэкмора и Гиллана. Вообще с Гилланом только один альбом могу иногда прослушать - это Machine Head - и то потому что это первый альбом и винил который я купил и прослушал от группы в те далёкие годы. Это я к тому что Joe Lynn Turner прекрасный рок вокалист. И в отличии от некоторых он не издаёт крики, визги и вопли в музыкальных композициях.
Скачал позавчера (как только узрел у Snaggа в телеграм) и вечер слушал в наушниках. Вчера по утру на прогулке опять же. Сегодня рип с винила 24/192 слушаю с акустики microlab. Надо быть честным хотя бы перед собой. Нет и не будет уже того космического DP c In Rock and Burn. Нет того кому посвящается песня Hard Lovin' Man (for Martin Birch - catalist) и нет в деле дядьки Черномора без которого DP только брэнд который крутят и так и сяк на протяжении уже более полувека да и сам маэстро не всегда был в адэквате (Тёрнера на вокал в пику Гиллану???) Да много всякого было, на плаву держались, но на орбиту так и не взлетели больше. И космонавт их в песках рассыпался (это из их альбомов, песен, клипов) Эзрин конечно хорошо. И альбом записан ровно, есть фишки, все профи даже Simon McBride. Пэйс и Гловер накрывают каким-то удивительнейшим пледом который обволакивает безукоризненной ритмичностью.Мои претензии к Эйри только когда в мои уши прорывается пульсирующая электроника, Лорд (R.I.P.) такого не допускал. Ну а Ян... он всё так же приятен, но ощущение что поёт пожилой человек присутствует. Я у них был на концерте в 2013-м, прошло ещё 13 лет и это заметно (себя так ощущаю и Яна). Другая сторона существующих DP это уже не несущая стена хард-рока а прог-рока разбавленного мелодиями типа Канзаса, Спрингстина, Адамса. А фирменный рифф бывает напускают, пробежит бывает в какой нибудь песне, как морская волна по песчаному пляжу и опять всё ровно. Ровно и безукоризненно и даже всплеск. А мы всё ждём Hit, Bang... а получаем Splat )) Я давно уже снёс в дискографии DP альбомы как доисторические так новейшей истории. Я понял что вряд ли когда их буду слушать )) А вот Made In Japan и иже с ними по среди ночи разбуди - неоткажусь))
бывает, тоже бывает не догоняю... а Metalmorphosis сравнил с ранними, считающими классикой power, Aeronautics 2005 и одноимённый 2003 нормально так поливает и не говномёт а добротный heavy machine gun типа Миниган
Сначала тоже был настроен скептически, но вдруг резко начал влюбляться и в тему альбома и в американку))
Цитата
новую Аниту Цой
ну как бы ДА, Nicole Willerton поёт не совсем как Прима, мы сказали бы эстрадно, но нам нравится. Вообще то голос у неё мощный, Она и так поёт #6. Life Is Art и так #8. Undying Colours. А #4. Unchained нежданчик, буквально сразил красивым гроулинг. И заканчивается альбом красивой, нежной Фантасмагорией которая буквально влюбляет в певицу и в её голос. Я бы разделил альбом на две части, первая Nightwish, вторая ABBA и обе чУдны по своему исполнению, вторая часть может даже и красивее. Да и не удивительно, ведь любовь к эстрадной (поп группе) ABBA заводилы группы Tuomas Seppala обратил внимание именно на эту девчонку Спасибо автору
Релиз скачал ещё на выходных а загружаю и слушаю вот уже... 1 июля как)) Курсив как магнитом тянется к папке с Генеральным Планом и в очередной раз (в который уже раз) мрачный power metal наполняет комнату, старается заполнить квартиру и даже устремляется в открытое окно, ведь лето. Сама музыка не такая уж и мрачная, я бы сказал плотная, насыщенная, очень гармонична с душного тепла лета. Роланд Грапов мастито сочинил, умело преобразовал и показал нам альбом достойный нулевых, лучших годов группы, периода после Helloween. Рад за команду, которая достойно вернулась в высший эшелон power metal. Когда смотришь на финна с бас гитарой в клипе понимаешь насколько всё серьёзно, уж больно грозен дядька)) Наверное лучший релиз прошедших выходных. Спасибо автору!
1
