Year: 1971 [Re-2002] Style: Krautrock/Progressive Rock Country: Germany Label: Long Hair Catalog #: LHC 00016 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 343mb
Tracklist: 01. Tantalizing Sensation 3:49 02. Laverne's 1:49 03. Dream Machine 6:17 04. Mean Woman 3:19 05. Hawaiian Jack 6:18 06. Honeydrippin' Boogie Woogie 3:09 07. Then I Am (Part One) 2:56 08. Then I Am (Part Two) 1:31 09. My Discovery 4:11 10. Talkin' 'bout A Woman 6:06 11. The Last Song 3:08 12. Headhunterblues [Bonus Track] 7:24 13. I Don't Want To Be Your Fool Anymore [Bonus Track] 4:07 14. Where Are You Headed? [Bonus Track] 5:07
Состав: Gernot Pilz / bass Linus / drums, vocals Jason / lead guitar, sang backing, lead vocals Marcel Mohr / drums
История их жизни и единственного альбома "spring" началась где-то в начале 1971 года после того, как Кристиан Бурхард из Embryo посетил композитора, музыканта, продюсера, звукорежиссера и художника Юлиуса Шиттенхельма в его мюнхенской студии. В своей будущей автобиографии Юлиус Шиттенхельм (Julius Schittenhelm) пишет о начале своей жизни, трудностях, связанных с выпуском пластинки, и внезапном распаде группы.
"В очередной раз Кристиан Бурхард пришел ко мне в студию с рассказом об американском трио под названием "The Wedge", которое хотело записать альбом в Германии. Когда я познакомился с ними, они были всего лишь дуэтом - басист вернулся в Америку. Лидера группы, первоначально барабанщика и вокалиста, звали Линус, он говорил по-немецки со странным франкфуртским акцентом, а теперь стал ритм-гитаристом. Он был среднего телосложения, как и я, со шрамом на лице, большим носом и жестким взглядом. Второго человека звали Джейсон, и он был наполовину краснокожим индейцем. Он играл на соло-гитаре, пел на бэк-вокале и иногда был ведущим вокалистом. Вскоре они нашли барабанщика Марселя Мора и басиста Гернота Пильца, которые оба были родом из Мюнхена. Гернот также работал фотокорреспондентом.
Семейная пара оперных певцов из мюнхенского пригорода Швабинг оборудовала студию и репетиционные залы в своем подвале на Мартиусштрассе, который они арендовали по доступным ценам. Именно здесь репетировала группа. Музыка была рок-н-ролльная с легким влиянием кантри, не совсем в моем вкусе, но модная и на подъеме.
Большинство песен были написаны Линусом, три - Джейсоном и одна - Гернотом. Линус был перфекционистом, и поэтому группе потребовалось несколько месяцев, чтобы добиться точности, которая, по его мнению, требовалась для записи альбома.
В начале июля рок-н-ролльные музыканты были в полной гармонии друг с другом, и мы смогли приступить к записи. Это происходило в двух репетиционных залах на Мартиусштрассе. Я использовал 2 одновременно включенных аппарата Revox для записи четырех каналов одновременно.
Электрик, с которым я случайно познакомился, соорудил мне печатную плату, с помощью которой я мог синхронизировать обороты с помощью пульта дистанционного управления. До этого я управлял двумя машинами двумя пальцами, а для третьей мне понадобилась помощь в нескольких "раз-два-три", и я был счастлив, когда это сработало. Третья машина предназначалась для приготовления смеси. Потребовался целый жаркий летний месяц, прежде чем все треки были собраны.
После того, как все записи были тщательно пронумерованы и занесены в каталог, мы приступили к сведению, и в конце июля мастер-запись была, наконец, закончена. Линус, который умел обращаться со словами, начал сотрудничать с CBS. Чтобы хорошо выглядеть, мы арендовали большой Mercedes. Лидер группы Линус и я в качестве продюсера, звукорежиссера и шофера отправились в Гамбург.
Как только мы приехали на CBS, нам не пришлось долго ждать, и мы сразу же прокрутили демо-запись. Менеджеру, отвечающему за рок-н-ролл, она, похоже, понравилась, как и Лайнусу. Так или иначе, контракт был подписан, к счастью, без меня. Был получен значительный аванс, из которого мне заплатили за мою работу. Группа получила название "Life" и был выпущен альбом "spring". За этим последовал обширный промо-тур. Я понятия не имею, сколько было продано пластинок и были ли они вообще проданы. Мор сделал свою работу и ушел.
В течение лета у нас были дополнительные сессии по записи второго альбома. В канун Нового 1971/72 года менеджер CBS попал под грузовик и погиб. Его преемнику не понравились ни музыка, ни группа, и он остановил проект. В феврале 1972 года группа распалась во время турне по Италии. Должно быть, они сильно поссорились, когда вернулись домой порознь. Линус собрал свои вещи и, по-видимому, уехал в Швецию. Первое, что я услышал от него с тех пор, было в июне 2002 года, когда мы планировали этот диск. Он все еще музыкант и сказал мне, что Джейсон живет в Штатах".
Во время работы над этим альбомом Юлиус Шиттенхельм обнаружил кассеты, которые, по его мнению, были утеряны, и которые он продюсировал вместе с другими записями в мюнхенском погребке. Из этих записей мы выбрали 3 в качестве бонус-трека для этого диска, а остальные появятся в будущих релизах.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
EP Coffin Born от Endseeker — это такой плотный, «мясистый» дэт-метал без лишней мишуры. Звучит как олдскульная шведская школа: жирные риффы, хороший кач, барабаны бьют прямо в грудь, а вокал будто из самой темноты.
Это такой классический хэви-метал, но с уклоном в мрак и эпик: будто взяли лучшее от Judas Priest и Iron Maiden, а потом добавили побольше тьмы и размаха. Музыка прямо тянет в какую-то большую историю — будто ты стоишь посреди старого кладбища в грозу, и вот-вот начнётся что-то серьёзное.
Мощный хард-рок сочетается с мелодичным звучанием AOR и помпезным величием симфо - метала. Благодаря двум гитарам, мощным хоровым партиям, виртуозным соло, богатым вокальным гармониям группа создаёт звуковой ландшафт, который кажется одновременно вневременным и мощным. Да, музыканты явно подняли планку на новом альбоме, мне очень понравилось.
Благодаря своему фирменному сочетанию парящих мелодий, мощного вокала и заразительных хуков, группа зарекомендовала себя как сила, с которой нужно считаться. Теперь, с выходом седьмого альбома "Stratospheric", "Niva" в очередной раз доказывает, почему их считают одними из лучших в жанре. С первых аккордов заглавного трека становится ясно, - это альбом, стремящийся к звёздам и достигающий новых высот звукового совершенства. Под руководством мощного шведского вокалиста Тони Нивы альбом представляет собой шедевр мелодичных рок-гимнов, наполненных страстью, энергией и неподдельными эмоциями. Добротный мелодичный рок-альбом, который станет огромным хитом в сообществе мелодичного рока.
Конечно глаз сразу зацепился за красивую облогу, а потом за название альбома "Место, куда ангелы боятся ступить". Именно де Валь придумала название "Haven" (произносится как "Хивен"), английское слово с буквой «?», символизирующее объединение трёх основных авторов: англичанина, немца и шведа. Материал был сделан под Gabrielle De Val. В 1987 году основала рок-группу "Yin-Yang" (позже переименованную в D'Val). В 2010 году сформировала группу "The Val" (альбомы Back, Heading for the Surface, King Ocelot). Выпустила сольный альбом "Kiss in a Dragon Night" (2023) и "I Am the Hammer" (2025). Во время подготовки материала для нового альбома певицы и родился этот проект. Отличный альбом!
Актуально. Если смотреть теперешние новости из городов Европы то песня " Противники Мира " фоном будет )) Много низвергающих слов но мне понравилось изречение - королей не смещают, их свергают... EP-шка один мощный залп
Замечательный альбом, молодцы группа. Ещё раз с удовольствием переслушал. Параллельно с Hi-Res (24/48), который звучит насыщеннее. Думал забрать сканы, но CD звучит... как с магнитофонной ленты или винила в молодые наши годы)) Спасибо за обновление. Моё восприятие альбома (ранее озвучено) не изменилось. В фаворитах этого года.
«Titans Of Fire» от Defender — это прямо классический тяжёлый метал без лишних выкрутасов. Тут всё по делу: мощные риффы, быстрые партии, крутые гитарные соло и вокал, который заряжает энергией.
Хороший альбом от ветеранов, спасибо Александр!!! В конце 2026 года Дэвид Рис временно воссоединится на сцене с "Accept" для нескольких специальных европейских шоу.
У руля всё тот же Geoff Downes. Да, состав обновился, но это нормально. Свежая "кровь" даёт свой результат. "Indigo" - альбом который с удивительной изящностью и подлинностью соединяет прошлое, настоящее и будущее. Джефф Даунс рассказал о зарождении альбома: "Первоначальный период написания начался в 2015 году, после выхода альбома "Gravitas" в 2014 году. Мы с Джоном Уэттоном начали объединять наши идеи, стремясь снова отправиться в студию. С большой грустью мы узнали, что Джон серьезно заболел в это время, и нам пришлось отложить наши планы. К сожалению, Джон скончался, прежде чем мы смогли продолжить и завершить работу над альбомом. Поэтому я всегда думал, что в какой-то момент было бы жаль не закончить некоторые из этих песен и наконец не выпустить их в составе "Asia". Записанный в течение 2025 года и спродюсированный Даунсом и группой, сведение и мастеринг которого выполнил Джон Митчелл, альбом «Indigo» передает неповторимый дух Азии, наполняя его новой энергией и смыслом. В основе альбома лежит эмоциональная связь с историей группы. В "Indigo" вошли некоторые из последних композиций, написанных покойным Джоном Уэттоном - "Tattoo Indigo" (Parts 2 & 3)» и "Chesapeake Bay", - что наполняет пластинку глубоким чувством преемственности и данью уважения. Присутствие Уэттона также ощущается благодаря необыкновенному вокальному исполнению Гарри Уитли, чей тембр и фразировка поразительно и глубоко трогательно напоминают оригинальный вокал группы. От парящих мелодий до богатых многослойных аранжировок, альбом демонстрирует фирменное сочетание доступности и мастерства.
Альбом "Metalhead "— это чистый тяжёлый звук: гитары рубят, барабаны бьют в грудь, вокал не щадит. Сразу цепляет агрессией — будто группа не хочет ничего объяснять, а просто тащит вперёд.
Альбом Legacy Of The Dead от The Headless Ghost — это плотный, энергичный метал без лишней воды. Звучит жёстко, но при этом в мелодиях есть зацепка — сразу хочется переслушать отдельные треки. В альбоме чувствуется влияние трэш‑метала: быстрые риффы, резкие переходы, ударные бьют чётко и в такт.
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
0
