История группы началась в 1999 году, когда бывшие одноклассники Дмитрий Волков и Никита Котов начали вместе исполнять различные каверы. Вскоре к ним присоединились басист и вокалист, которые учились в одном колледже с Котовым, а также второй гитарист. Все они жили неподалеку и поэтому могли регулярно играть музыку вместе, в то же время начались первые попытки сочинить собственный материал. Через некоторое время возникла необходимость в новом басисте, и вокалист решил предложить это место Дмитрию Островскому, с которым познакомился на концерте. Вместе с новым басистом группа получила полную ударную установку, которую Островский позаимствовал у друзей пару лет назад, но так и не вернул, а когда присоединился к группе, предложил ее в пользование Котову. Репетиции вышли на новый уровень. Однако репертуар в то время все еще был ограничен только каверами и одной из его песен. У группы не было названия, и варианты, которые придумывал один человек, не одобрялись другими. В самом конце года появилась еще одна их собственная песня, но Волков, Островский и Котов стали все чаще обсуждать между собой, что стиль пения вокалиста не соответствует стилю, в котором они играли, а уровень исполнения другого гитариста был не очень высок, и при этом ситуация оставалась неизменной. В результате, в январе 2000 года, после очередной репетиции, которая проходила без вокалиста, гитаристу сказали, что ему нужно поработать над своей техникой, поскольку этого было недостаточно, чтобы придумать соло, подходящее для песен группы. Что касается вокала, то Волков решил совместить гитару с пением. Конечно, такая аранжировка оставила неприятный осадок у ушедших участников, но через год обида была забыта, и они сформировали свою собственную группу. Тем временем оставшиеся трое активно репетировали свои песни, которых к февралю было уже три, а также приступили к поиску второго гитариста. Прослушивания претендентов продолжались до лета, но некоторые из них не подходили группе, а другие, наоборот, не устраивали группу. Среди последних на ребят особое впечатление произвел один парень, который буквально сыграл многие соло Кирка Хэмметта из METALLICA. Но после пары репетиций он передумал присоединяться к группе. Постепенно эта ситуация начала надоедать. Мне стало скучно исполнять каверы и четыре свои песни без соло. Они стали репетировать все реже и реже, Островский вдруг обнаружил интерес к обычной, 6-струнной гитаре, решив практиковаться на ней параллельно с басом. В сентябре появился новый кандидат на должность гитариста. В то же время мне пришлось задуматься об аренде репетиционной базы, так как я тоже устал играть дома на скудном оборудовании. Островский и Котов решили пойти посмотреть базу, а заодно и познакомиться с будущим членом команды. Они втроем отправились на репетиционную базу, после чего устроили прослушивание. Волков по какой-то причине отсутствовал, Котов, Островский и прослушиваемый собрались у Никиты. Гитарист Дмитрий "Рыжий" Родионов играл неплохо и был не прочь присоединиться к группе. Поскольку у ребят не было достаточно денег на аренду базы, было решено продолжить играть дома. Однако репетиции по-прежнему были редкими, Островский часто отсутствовал, из-за чего ему потом приходилось разучивать изменения в песнях отдельно, слегка видоизмененные обновленным составом. А потом все свелось к тому, что Волков стал приходить домой к Родионову, они вместе что-то придумывали, а Котов и Островский были предоставлены сами себе - группа фактически прекратила свою деятельность. Очевидно, активность "ритм-секции" была снижена из-за творческой изоляции гитаристов, а также из-за того, что группа никогда не выступала перед аудиторией. Весной 2001 года ребята были заняты учебными делами - кто-то поступил в университет, кто-то окончил колледж, кого-то отчислили... Группы не стало, каждый жил своей жизнью. Островский потерял интерес к бас-гитаре и решил полностью сосредоточиться на игре на гитаре, сидя дома с магнитофоном. Ближе к лету Котов стал участником группы, игравшей очень экстремальную музыку, в какой-то момент Островский чуть не присоединился к ним на некоторое время, но этого так и не произошло. И вскоре там все стихло, причем по тем же причинам. Как бы то ни было, летом Островский снова стал приезжать к Котову, чтобы вместе исполнять каверы. Рэд периодически участвовал в различных проектах, а Волков и вовсе уволился. Осенью Никита устроился на работу, и у него не было времени "разделаться" с Дмитрием. В самом начале 2002 года Котов и группа, в которой он играл прошлой весной, возобновили репетиции, а в феврале и марте отыграли пару концертов перед минимальным количеством зрителей, после чего окончательно распались. Мальчики не играли вместе с весны 2002 года. Но летом 2003 года Волков и Рэд снова начали собираться дома, и желание работать вместе появилось снова. Нелепые и примитивные песни, написанные в 2000 году, были забыты, на этот раз материал получился гораздо более "зрелым". И тут Котов вернулся в коллектив. Осенью начались регулярные репетиции, естественно, уже на арендованной базе. Рэд пригласил своего друга Даниила Никитина в качестве басиста. Возрожденная группа наконец-то получила название - MECHANIX. К ноябрю было закончено написание четырех песен, и в конце того же месяца группа очень успешно дебютировала на сцене клуба "Авалон" в рамках двухдневного фестиваля Deathrider. В 2004 году были написаны новые песни, и группа дала по меньшей мере дюжину концертов в различных клубах. Примерно в марте 2004 года Mechanix записали свое первое демо с песней "Reveal the Secret", которая позже вошла в сборник "Rock Star Factory-2: New Season". Музыканты продолжают свою творческую деятельность, появляются новые песни и идут постоянные репетиции над новым материалом. Летом 2004 года бас-гитарист покинул группу после очередной ссоры из-за проблем внутри группы. Ребята снова замолкают, на поиск нового участника уходит много времени, и все прекрасно понимают, что найти нового человека в группе оказывается большой проблемой. Некоторое время спустя Дмитрию Родионову звонит его старый друг Рома, который предлагает посетить его репетицию в составе группы Cadre. Дмитрий не стал отказываться от такой поездки, особенно понимая, что сейчас необходимо использовать любую возможность в поисках нового участника группы. Прибыв на репетиционную базу, Дмитрий сразу обращает внимание на басиста, его игру и технику исполнения. После этого он предлагает попробовать свои силы в Mechanix и дает послушать демо с песней "Reveal the Secret". Будущий бас-гитарист Николай Новиков принимает участие в репетициях группы и становится ее новым четвертым участником. Группа вновь встала на ноги, дала несколько концертов в новом составе в различных клубах, а 9 августа 2006 года приступила к записи своего дебютного альбома, который был выпущен в 2008 году на лейбле Thrash Massacre Records.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
«Dark Sister» от Death Dealer Union — это прям плотный, тёмный метал с театральной подачей. Сразу цепляет: тут и тяжёлые гитары, и атмосфера такая, будто ты в каком-то мрачном кино оказался.
Вот уж не думал вновь повстречаться ) Прекрасно помню прошлый альбом. Мне, когда захочется поизвращаться в андеграунде тяжмета, вспоминаю Рогга - шведа. Он в этой ипостаси первый ) Эта его колония как для прокажённых так и сдвинутых в экстрим metal death. Релиз зачётный. Спасибо.
И вновь Язва. Догоняю чем пленит меня сей альбом. Начало альбома. Сразу выстреливает. Не знаю насколько увертюра отражает картину Сальвадора Дали " Постоянство времени " ( судя по обложке - отражает), что то в этом есть. Но мне вспоминается любимый альбом Сепы, который буквально покорил меня в далёком 90-м своим вступлением (началом) Живая - дышащая машина в Arise и во второй песне отчуждения Dead Embryonec Cells и уже короткую интра в Desperate схожей развёрнутому Persistence Of Memory. Раскрыв альбом дальше всё просто... держи планку на протяжении всей темы )) Шутка, это наверное самое тяжёлое, но мастодонты культивирующие трэш чеканят шаг. Этот марш отражается в #6. Infections ! Как и эта песня достойная вокала Дио, так и следующая NYC93 с альтернативой всё приемлемо. Да и в заглавной уже не трэш, но это уже не важно. Ты уже плывёшь по течению, мелодия красивая, народная и хочется подпевать Соло сносит. Браво! Но не забывайтесь. #9. Target On My Back возвращает на круги своя. Здесь басс сносит. Бисс!
Ураган! Примерно так выглядит взрыв Метана... не дай Бог кому конечно)) Чего то такого раздолб@йства примерно хотелось. Олдскульно, офигенно, мощно и красиво. Ложка зелёного дёгтя в бочку палитры Cursum Perficio от Anthrax который постоянно кручу) Открывашка с самого начала заводит. Затем Алкоголь холокост тема мне знакомая, но Слава Богу прошлая) Мне нравится что альбом короткий, как наконечник копья, не успевает надоесть. Свинцовым шаром прокатился от 360' до I Fuck For Beer (ха-ха)
"7 Miles to Pittsburgh" - это своего рода "супергруппа" на голландской рок-сцене: • Эндрю Элт (вокал) - фронтмен группы "Sleeze Beez" • Мартин Хелмантел (бас-гитара) - участник легендарной группы "Elegy". Кроме того, он играет в прогрессивных хард-рокерах "Headless", а также в "M-Theory Audio". • Дирк Брюйненберг (ударные), тоже из "Elegy", а также играет в акустическом трибьюте Iron Maiden "Maiden United". • Йорис Линднер (гитара), мультиинструменталист, известный по рокерам "Komatsu", а также участвует в голландских прог-группах "Kris Gildenlow", "Plan Nine" и "Rock Party of the Year".Голландцы известные своим мастерским сочетанием классического хард-рока и современной прогрессивной мощи, представляют третий альбом. Новый материал отражает фирменную "органичную" музыку группы, сочетающую рок 70-х годов с современным звуком. Изначально группа была трио, но со временем превратилась в мощный коллектив, сочетающий прогрессивную техничность с сырым блюзовым соулом, который часто называют "Plant meeting Rodgers" с тяжелым современным звучанием.
«Godless Communion» от The Bleeding — это прям удар под дых с первой секунды. Альбом жёсткий, злой и не даёт ни секунды передышки: тут тебе и олдскульный дэт-метал, и трэш‑скорость, будто группа решила собрать всё самое брутальное и выкрутить на максимум.
Запустил New Metal Breed — и сразу в лоб: тут не будут ходить вокруг да около, тут сразу по делу. С первых секунд чувствуется, что ребята знают, как выжать из металла максимум: риффы тяжёлые, как бетонная плита, и при этом не звучат как каша — каждый удар, каждая нота на своём месте.
The Legend of the Six Kings - шестой студийный альбом итальянской пауэр-метал группы Frozen Crown, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Napalm Records.
Пластинка позиционируется как «эпический квест» с более нарративным сюжетом, навеянным фэнтези-литературой XX века (в особенности произведениями Дж. Р. Р. Толкина и Роберта И. Говарда). Музыкально коллектив взял курс на чуть более мрачное, прямолинейное и тяжелое звучание, местами граничащее с мелодичным дэт-металом. Вокалистка Джада «Джейд» Этро сменила привычную жизнерадостную подачу на более суровую и зловещую. Это также первый полноформатный релиз, записанный при участии новой сербской гитаристки Александры Стаменкович (Alexandra Lioness).
Основные фишки и разбор критиков: Неожиданный кавер: Главным сюрпризом пластинки стала метал-кавер-версия на суперхит 1998 года «Iris» группы Goo Goo Dolls. Рецензенты отметили, что группа превратила поп-рок балладу в пафосный пауэр-метал боевик с галопирующими барабанами.
Вокальные дуэли и контрасты: В заглавном треке «The Legend of the Six Kings» и песне «Winter Hearts» чистый вокал Джейд мощно контрастирует со свирепым экстремальным гроулом основателя и гитариста группы Федерико Монделли.
Мнения прессы: Издание Metal Planet Music похвалило альбом за отличный баланс скоростных боевиков и меланхоличных вставок (вроде «River of Time»), назвав его образцовым европейским пауэром. Напротив, строгие критики из Angry Metal Guy (оценка 2.5/5.0) посчитали хронометраж альбома в 36 минут слишком скомканным, посетовав на более безопасный и упрощенный гитарный рисунок по сравнению с прошлым релизом War Hearts.
What We Leave Behind - пятый студийный альбом финской мелодик-дэт-метал группы Brymir, выпущенный 2 октября 2026 года на лейбле Napalm Records.
По заявлению музыкантов, это самая мрачная и зловещая пластинка в их дискографии, исследующая экзистенциальный страх, концепцию наследия человечества и религиозное безрассудство. За монументальные кинематографические аранжировки и хоры традиционно отвечал вокалист Виктор Сторм Гуллихсен, чья основная профессия - звукорежиссер кино. Музыкально альбом сочетает ярость экстремального метала, стремительные риффы гитариста Йоона Бьёркрота (Battle Beast) и бластбиты барабанщика Патрика Фяльта.
Критики и фанаты встретили альбом с восторгом. Рецензенты из Angry Metal Guy похвалили пластинку за потрясающую запоминаемость риффов и «конфетную» мелодичность первой половины диска, назвав релиз высококлассным современным мелодик-дэт-металом, который хочется переслушивать. Первые слушатели в Instagram уже окрестили его «одним из лучших релизов года».
1
Соло сносит. Браво! Но не забывайтесь. #9. Target On My Back возвращает на круги своя. 
Здесь басс сносит. Бисс!
