Artist: Metallica Album: ... And Justice For Jason Year: 2018 Genre | Style: Thrash Metal Country: USA Label & Catalog Number: Kill 'Em All Records, Inc. (KILL01) Codec & Type: FLAC (image+.cue+log) Running Time: 73:41 File Size: 475 Mb
Tracklist: 01. Blackend 02. ... And Justice For All 03. Eye Of The Beholder 04. One 05. The Shortest Straw 06. Harvester Of Sorrow 07. The Frayed Ends Of Sanity 08. To Live Is To Die 09. Dyers Eve 10. Jason Talks About The Pre "... And Justice For All" Days 11. Mixer Steve Thompson Reflects On The Missing Bass Parts
Line-Up & Credits: James Hetfield - Vocals, Rhythm Guitars Kirk Hammett - Lead Guitars Jason Newsted - Bass Lars Ulrich - Drums
***************************** Produced: Metallica with Flemming Rasmussen Engineered: Flemming Rasmussen Assistant Engineer: Toby Wright & George Cowan Mixed: Steve Thompson & Michael Barbiero at Bearsville Studios, New York Recorded at One On One, Los Angeles Mastered: Bob Ludwig at Masterdisk, N.Y.C. Cover Art: Stephen Gorman Chart Position: USA # 6 / UK # 4 / Sweden # 5 / Germany # 5 / Finland # 8 / Switzerland # 7
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
...мистика, блин... Только позавчера приходит ко мне сын, и, ссылаясь на нехватку времени, просит, чтоб я нашёл ему в сети Justice с басом... Я по-обещал... Не проходит и суток, как Серёга выкатывает ЭТО здесь... ... ...для начала, хочешь-не-хочешь, придётся сказать хоть два слова о том, что вообще для меня есть Justice... Во-первых, это было ПЕРВОЕ, что я услышал в 1989-м, вернувшись из армии... Во-вторых... А во-вторых не было уже ничего... "Справедливость" "убрала" меня с первого захода, раз и навсегда! (та бобина не снималась с мафона, наверно, пол-года, а то и дольше...) "Справедливость" - это икона, это идол, это краеугольный камень (один из), это вершина, это... ...да блин, вставьте любое понравившееся определение, вы же тут тоже все люди эмоциональные, понимаете, о чём я... ...в конце концов, это уже долгие годы - вторая строчка моего личного топа альбомов (именно альбомов, не групп, не жанров)... Так вот... Хотите верьте, хотите нет, но с самого 89-го, и лет так с 15 (а то и больше, до того самого момента, как эта история стала достоянием широких масс), я даже НЕ ЗАМЕЧАЛ, что там нет баса! И даже когда узнал об этом... честно скажу - мне было похер! Я жил этой Музыкой, я любил, я боготворил её(!) (молодой был, эмоции хлестали в полный рост, и через край!...) Да что мне был какой-то там бас?... А кроме того, ТОТ звук - сухой, хлёсткий, злой - как нельзя лучше тематически подходил этому альбому, подчёркивал смысл, украшал, делал совершенно уникальным. Допускаю (не утверждаю, а всего лишь ДОПУСКАЮ, и никак не более того...), что Ульрих был не так уж неправ, настояв на именно таком окончательном варианте звука... Другое дело, что с Ньюстедом ни в коем случае нельзя было поступать ТАК по-свински... Разумный компромисс, без сомнения, можно было найти всем вместе, а не втихую... Но, как принято сейчас говорить, "это уже совсем другая история"... Что же касается сабжа, т.е., собственно варианта с басом... Вот чтобы напрочь избежать возможной двусмысленности и прочих непоняток, скажу так: МНЕ БЫЛО ЧЕРТОВСКИ ИНТЕРЕСНО!!! Это как старая, ещё в детстве зачитанная до дыр книга, в которой вдруг, откуда ни возьмись, появились ДРУГИЕ иллюстрации... Нет, правда... новые элементы, новые акценты, новые эмоции!... Класс! Вот в свете всего этого, вопрос о том, какой вариант лучше, с басом или без баса, я ОТКАЗЫВАЮСЬ даже ставить перед собой! Они мне милы оба! И я рад... да нет, что там рад... - СЧАСТЛИВ, что появилась возможность наслаждаться и тем, и другим... ...и всем причастным к этому - мой низкий поклон!
ПыСы. ...извините, что словообильно, и, возможно, непонятно...
Ну не знаю. У меня Югославский винил (2LP) ещё тех времён и он меня вполне радует. И этот альбом у меня один из лучших не только у Метлы но и вообще по жизни. Спец сходил в зал, крутанул на вертушке - без скидок КЛАСС!
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
2
... 
