Year: 2017 Style: Progressive Metal Country: Italy Label: Rockshots Records Catalog #: RSCD016 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 437mb
Tracklist: 01. Prelude (instrumental) 02:47 02. Silent Death 04:46 03. Solar Starvation 05:35 04. Khaos 05:56 05. The Lie You Need 05:21 06. Crumbling 04:19 07. White Light 05:11 08. Die Catsaw! 05:06 09. Anna’s Song 07:17 10. Deadline 07:46
Когда дело доходит до металла, справедливо будет сказать, что Италия точно не самый крупный игрок в этом жанре. Тут и там встречаются странные названия – DESTRAGE, DOPE STARS INC, UFOMAMMUT – но никто из них по-настоящему не оказал серьезного влияния. Возможно, все это вот-вот изменится с появлением OVERKHAOS. Образованный в 2013 году как "IMPERIUM" и родом из Таранто на юго-восточном побережье, дебютный альбом the five-piece Beware of Truth вышел в прошлую пятницу, записанный и сведенный в Golem Dungeon Studios в Бари, и это их первый материал после EP собственного производства в 2015 году.
С самого начала ясно, что если вам нравится, когда ваш металл покрыт толстыми слоями напыщенности, помпезности и обстоятельности, то вы отлично справитесь с этой записью. После дуэльной гитарной прелюдии, вызывающей чувства новоявленных AVENGED SEVENFOLD, главный вступительный трек Silent Death - это грандиозное предприятие, которое порадует поклонников как IRON MAIDEN, так и DREAM THEATER; следующая песня Solar Starvation излучает серьезные вибрации NIGHTWISH с точки зрения гитарной работы и структуры. Надо сказать, что дровосеки Давиде Джанкане и Джулиано Зарконе - чрезвычайно компетентные музыканты, что было доказано мгновениями позже, в начале Khaos, когда их яростная резьба освещает весь трек. Другие яркие моменты включают "парящий белый свет" и песню Анны, в которой Дерек Шеринан играет на приглашенных клавишных (привнося приятный психоделический оттенок в процесс), и у нее нет проблем с тем, чтобы стучать головами и поднимать руки к небу в эйфории.
Однако есть одна большая проблема, и выделять одного участника группы не доставляет удовольствия, но вокалист Миммо Д'Оронзо - настоящее слабое звено. Здесь стоит отметить, что это никоим образом не связано с его настоящим голосом, потому что его диапазон и тембр являются образцовыми, идеально подходящими к стилю музыки на шоу. Проблема в его общей подаче – в ряде случаев он выбирает вокальную партию, которая не совсем сочетается с тем, что звучит внизу, и это оказывает довольно глубокое влияние на рассматриваемую песню. Возьмите Die Catsaw! например, у которого мог бы быть зажигательный гимнический припев, если бы Д'Оронзо был немного предприимчивее и действительно пошел на это, вместо того чтобы снижать уровень (имейте в виду, он также страдает от некоторого пресмыкательства в самом начале с этими ужасными ‘злыми’ смешками). Затем, есть его death growls, которые на самом деле ни в малейшей степени не вписываются в общий контекст альбома. Нет ничего плохого в том, чтобы попробовать что-то другое, но по большому счету они просто не вписываются в музыку так, как хотелось бы ОВЕРХАОСУ. Если бы их не включили во второй альбом, мало кто расстроился бы, и это определенно было бы позитивным шагом.
Однако для дебютного альбома это достаточно солидно – вокруг полно хороших идей, и OVERKHAOS должны гордиться тем, что они заявили о себе миру решительным ударом в лицо. В следующий раз есть над чем поработать, но если им удастся все уладить, то они легко могут стать чемпионами мира.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Хороший альбом от ветеранов, спасибо Александр!!! В конце 2026 года Дэвид Рис временно воссоединится на сцене с "Accept" для нескольких специальных европейских шоу.
У руля всё тот же Geoff Downes. Да, состав обновился, но это нормально. Свежая "кровь" даёт свой результат. "Indigo" - альбом который с удивительной изящностью и подлинностью соединяет прошлое, настоящее и будущее. Джефф Даунс рассказал о зарождении альбома: "Первоначальный период написания начался в 2015 году, после выхода альбома "Gravitas" в 2014 году. Мы с Джоном Уэттоном начали объединять наши идеи, стремясь снова отправиться в студию. С большой грустью мы узнали, что Джон серьезно заболел в это время, и нам пришлось отложить наши планы. К сожалению, Джон скончался, прежде чем мы смогли продолжить и завершить работу над альбомом. Поэтому я всегда думал, что в какой-то момент было бы жаль не закончить некоторые из этих песен и наконец не выпустить их в составе "Asia". Записанный в течение 2025 года и спродюсированный Даунсом и группой, сведение и мастеринг которого выполнил Джон Митчелл, альбом «Indigo» передает неповторимый дух Азии, наполняя его новой энергией и смыслом. В основе альбома лежит эмоциональная связь с историей группы. В "Indigo" вошли некоторые из последних композиций, написанных покойным Джоном Уэттоном - "Tattoo Indigo" (Parts 2 & 3)» и "Chesapeake Bay", - что наполняет пластинку глубоким чувством преемственности и данью уважения. Присутствие Уэттона также ощущается благодаря необыкновенному вокальному исполнению Гарри Уитли, чей тембр и фразировка поразительно и глубоко трогательно напоминают оригинальный вокал группы. От парящих мелодий до богатых многослойных аранжировок, альбом демонстрирует фирменное сочетание доступности и мастерства.
Альбом "Metalhead "— это чистый тяжёлый звук: гитары рубят, барабаны бьют в грудь, вокал не щадит. Сразу цепляет агрессией — будто группа не хочет ничего объяснять, а просто тащит вперёд.
Альбом Legacy Of The Dead от The Headless Ghost — это плотный, энергичный метал без лишней воды. Звучит жёстко, но при этом в мелодиях есть зацепка — сразу хочется переслушать отдельные треки. В альбоме чувствуется влияние трэш‑метала: быстрые риффы, резкие переходы, ударные бьют чётко и в такт.
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
1
