Year: 2017 Style: Progressive Metal Country: Italy Label: Rockshots Records Catalog #: RSCD016 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 437mb
Tracklist: 01. Prelude (instrumental) 02:47 02. Silent Death 04:46 03. Solar Starvation 05:35 04. Khaos 05:56 05. The Lie You Need 05:21 06. Crumbling 04:19 07. White Light 05:11 08. Die Catsaw! 05:06 09. Anna’s Song 07:17 10. Deadline 07:46
Когда дело доходит до металла, справедливо будет сказать, что Италия точно не самый крупный игрок в этом жанре. Тут и там встречаются странные названия – DESTRAGE, DOPE STARS INC, UFOMAMMUT – но никто из них по-настоящему не оказал серьезного влияния. Возможно, все это вот-вот изменится с появлением OVERKHAOS. Образованный в 2013 году как "IMPERIUM" и родом из Таранто на юго-восточном побережье, дебютный альбом the five-piece Beware of Truth вышел в прошлую пятницу, записанный и сведенный в Golem Dungeon Studios в Бари, и это их первый материал после EP собственного производства в 2015 году.
С самого начала ясно, что если вам нравится, когда ваш металл покрыт толстыми слоями напыщенности, помпезности и обстоятельности, то вы отлично справитесь с этой записью. После дуэльной гитарной прелюдии, вызывающей чувства новоявленных AVENGED SEVENFOLD, главный вступительный трек Silent Death - это грандиозное предприятие, которое порадует поклонников как IRON MAIDEN, так и DREAM THEATER; следующая песня Solar Starvation излучает серьезные вибрации NIGHTWISH с точки зрения гитарной работы и структуры. Надо сказать, что дровосеки Давиде Джанкане и Джулиано Зарконе - чрезвычайно компетентные музыканты, что было доказано мгновениями позже, в начале Khaos, когда их яростная резьба освещает весь трек. Другие яркие моменты включают "парящий белый свет" и песню Анны, в которой Дерек Шеринан играет на приглашенных клавишных (привнося приятный психоделический оттенок в процесс), и у нее нет проблем с тем, чтобы стучать головами и поднимать руки к небу в эйфории.
Однако есть одна большая проблема, и выделять одного участника группы не доставляет удовольствия, но вокалист Миммо Д'Оронзо - настоящее слабое звено. Здесь стоит отметить, что это никоим образом не связано с его настоящим голосом, потому что его диапазон и тембр являются образцовыми, идеально подходящими к стилю музыки на шоу. Проблема в его общей подаче – в ряде случаев он выбирает вокальную партию, которая не совсем сочетается с тем, что звучит внизу, и это оказывает довольно глубокое влияние на рассматриваемую песню. Возьмите Die Catsaw! например, у которого мог бы быть зажигательный гимнический припев, если бы Д'Оронзо был немного предприимчивее и действительно пошел на это, вместо того чтобы снижать уровень (имейте в виду, он также страдает от некоторого пресмыкательства в самом начале с этими ужасными ‘злыми’ смешками). Затем, есть его death growls, которые на самом деле ни в малейшей степени не вписываются в общий контекст альбома. Нет ничего плохого в том, чтобы попробовать что-то другое, но по большому счету они просто не вписываются в музыку так, как хотелось бы ОВЕРХАОСУ. Если бы их не включили во второй альбом, мало кто расстроился бы, и это определенно было бы позитивным шагом.
Однако для дебютного альбома это достаточно солидно – вокруг полно хороших идей, и OVERKHAOS должны гордиться тем, что они заявили о себе миру решительным ударом в лицо. В следующий раз есть над чем поработать, но если им удастся все уладить, то они легко могут стать чемпионами мира.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Space Chaser сохраняют свой стиль - энергичный микс трэш- и спид-метала с явным немецким колоритом. В звучании слышны отсылки к классикам жанра: Kreator, Sodom, Destruction. При этом группа не копирует прошлое, а добавляет собственные штрихи: в отдельных треках («Even the Score», «8 Minutes») появляется панк-энергия и дополнительные вокальные «банды». Гитарные соло (в частности, от Мартина Хохсаттеля) получаются динамичными и мелодичными — особенно стоит отметить «Mind Melting Machine» и «Blade Serpents». В целом альбом отличается динамикой: в нём есть и брутальные риффы, и запоминающиеся мелодические крючки, и продуманные смены ритма. Лирика погружает в научно-фантастические сюжеты.
Критики подчёркивают динамичность написания песен: в одних треках группа делает акцент на брутальности и риффах в духе Slayer (Messiah Simplex), в других - добавляет запоминающиеся мелодии и грув (The Joyful Stain). В музыке встречаются отсылки к разным направлениям: например, в The God That Knows No Name слышны мотивы Kreator, а в Trial by Liar есть смена ритма с агрессивного на более грувовый с мелодичным соло. Много внимания уделено гитарным соло и взаимодействию инструментов.
В лирике Harlott затрагивают как вечные темы, так и актуальные проблемы современного общества - например, обсуждают дезинформацию и её разрушительное влияние на человечество.
Это седьмой студийный альбом коллектива. Группа из Саарбрюккена (Саарланд) образовалась в 2007 году (из проекта Slavery). Релиз вышел на лейбле Metalville Records. Важный контекст: это первый альбом с оригинальным материалом после «Positive Aggressive» (2021). Альбом развивает фирменный стиль группы: быстрый, агрессивный немецкий трэш с точными риффами, сочетанием бласт-битов и среднетемповых грувов, разнообразными соло и запоминающимися припевами. В звучании классическая агрессия сочетается с эпичными мелодиями и более зрелой, эмоциональной подачей.
Это первый студийный альбом Gammacide с новым материалом за более чем 35 лет. Группа, которую называют пионерами техасского трэш-метала, распалась в 1992 году, а в 2025 году провела андеграундный тур по воссоединению - и вот теперь выпустила новую работу. Релиз вышел на лейбле NoLifeTilMetal Records.
MP - немецкий коллектив, который играет в стилях хэви- и спид-метал. Название изначально расшифровывалось как Metal Priests, позже - как Melting Point. Альбом «Reborn» вышел в 2026 году и стал очередной главой в дискографии группы.
Фронтмен Пол «Shorty» Ван Камп (гитара, вокал) отметил, что «The Grand Finale» - это дань уважения Лемми из Motörhead, одного из главных кумиров группы. Сам музыкант также подчеркнул: альбом возвращает к истокам, к старому школьному металу времён ранних работ Killer. В треках - запоминающиеся риффы, мощные припевы, под которые легко подпевать, и, конечно, взрывные гитарные соло, которыми славится Shorty. При этом он сам написал и музыку, и тексты для всех песен. Одна из любимых композиций самого Ван Кампа на альбоме - «Welcome To The Real World»: он считает её типичной и цепляющей для Killer.
В треке «Roll The Dice» Пол исполняет дуэт с Ллойдом «Lemmy» (вокалистом трибьют-группы Motorheadz). В самой быстрой песне альбома - «What You See Is What You Get» - Ллойд берёт на себя основной вокал, и его звучание очень близко к Лемми Килмистеру.
На "Electrified" легендарная британская метал-группа возвращается к более тяжёлому и агрессивному звучанию, сохраняя при этом мелодичный стиль, характерный для их прославленной карьеры. "Чем тяжелее, тем лучше" - таким был наш девиз на протяжении всего процесса написания и записи альбома, говорит вокалист Джек Мейлле. Мы хотели заново открыть для себя удовольствие от мощного звучания тяжёлого риффа, не теряя при этом мелодичности. Альбом построен на мощных риффах и запоминающихся мелодиях, демонстрирующая обновленную приверженность группы традициям хэви-метала. Гитарист Джон Футитта впервые участвует в записи альбома "Tygers of Pan Tang", гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание альбома. Для достижения задуманного звукового эффекта группа сотрудничала с продюсером и музыкантом Марко Анджиони, давним другом группы, который помог воплотить их амбиции в цельный и мощный конечный продукт.
Альбом, построенный на основе неизданных треков, демонстрирует мощный состав группы. Из всех треков на альбоме "Generation Rock" лучше всего передаёт дух поколения. Необузданная мощь с аналоговым теплом, где общая нить — сама музыка, поскольку Лео передаёт вневременные эмоции, которые всё ещё горят в сердце."В честь 25-летия выхода первого альбома "GOTTHARD" я хотел отдать дань уважения песням, которые мы с "Gotthard" оставили в стороне, переосмыслив их с уважением. Некоторые из них мне очень дороги, но прежде всего они отсылают к периоду, который навсегда останется в моей памяти." - говорит Леони. В копилку конечно.
Эти молодцы от всей души... заканчивается альбом оставляя дружеские впечатления старых знакомых. Отличная работа с постером GOTTHARD И нам кто помнит Стива Ли i like this kind of music. The Best! " Sex On The Beach" - Интересно, что это могло быть?! )) Хулиганы)) "Rock'N'Roll Rebel" Они определённо нравятся... добротный швейцарский хард Автору
1
Автору 
