Soul Collector/Reanimator - In Union We Thrash (Split) 2016
Soul Collector/Reanimator - In Union We Thrash [Split]
Artist: Soul Collector/Reanimator Album: In Union We Thrash Year: 2016 Country: Poland/Canada Genre: Thrash Metal Label: Defense Records Catalog #: DEFENSE 038 Media Type: CD Size: 353mb
Tracklist: 01. Soul Collector - It Is Time (Intro)[instrumental] 01:43 02. Soul Collector - The Pledge 05:52 03. Soul Collector - Never Enough 05:47 04. Soul Collector - 1968 08:16 05. Reanimator - Peaceful Eradication 04:52 06. Reanimator - Beyond That Burning Mask 03:15 07. Reanimator - The Abominautor 03:24 08. Reanimator - The Mosh Master 02:49 09. Reanimator - Rush for the Mosh 02:46 10. Reanimator - Tempted by Deviance 04:57
Total Time: 43:41
Состав: Soul Collector: Michał Halamoda - Guitars (lead), Vocals (backing) Rafał Halamoda - Vocals (lead) Artur Kajzer - Guitars (lead) David Kuźnik - Drums Mateusz Wajs - Bass, Vocals (backing)
Reanimator: Fred Bizier - Bass Francis Labelle - Drums Joel Racine - Guitars Patrick Martin - Vocals Ludovic Bastien - Guitars
Soul Collector: Tracks recorded at Go Records Studio and KWK Chwałowice Studio. Mastered at Master of Puppets American Studio. Reanimator: Tracks 1-2 taken from "Great Balls" EP, mixed and mastered at Badass Studio. Tracks 3-6 taken from "Horns Up" album, engineered, mixed and mastered at Badass Studio. Track 10 is not listed in the tracklist.
Две лучшие работы возрожденцев трэш-сцены, канадский Reanimator и польский Soul Collector, являются одними из наиболее впечатляющих и привлекательных на этом переполненном рынке, который продолжает расти с каждым днем. Этот новый сплит-релиз, выпущенный 16 апреля 2016 года на Defense, включает в себя десять треков, четыре новые композиции от Soul Collector и шесть от Reanimator, а также четыре лучших трека с их последнего релиза наряду с двумя новыми работами, которые могут понравиться обеим группам. Во-первых, это Soul Collector, и они сразу же демонстрируют здесь свои лучшие работы с бешеной, рычащей атакой, сосредоточенной на их порочных риффах и динамичных ритмах для по-настоящему олдскульной тренировки. Основанный на плотных, закрученных трэшевых риффах и множестве хрустящих паттернов в головокружительных темпах на полной скорости, дополненный большим количеством яростных барабанов, невероятно хорошо продвигающих материал, здесь так много звукового, что это быстро становится заразительным и очень приятным, поскольку обеспечивает эпические аранжировки и плавные изменения темпа, как в настоящем старом альбоме.- школьный трэш-номер. Это демонстрирует тот факт, что они способны предложить напряженную эпопею, которая перерастает в захватывающий трэшер на полном газу, атаку в стиле хруста в более среднем темпе или прямолинейный трэшер, и это довольно приятно. Они не самые уникальные или самобытные в своем жанре, что не имеет большого значения, поскольку так много групп довольствуются тем, что играют по одному и тому же сценарию, но здесь заразительной энергии и напряженных выступлений более чем достаточно, чтобы противостоять этому. Действительно жаль, что здесь есть только три настоящих трека с инструментальным вступлением к ним, но это не является серьезной претензией к ним, и они, несомненно, лучшая группа здесь. Далее, Reanimator врываются со своей более хаотичной склонностью к ретро-трэшу, поскольку на этот раз их потрясающий рифф в стиле Bay-Area действительно выходит на первый план. Плотные, порочные и хрустящие, с правильным сочетанием управляемой хаосом анархии в аранжировках, которые обеспечивают здесь прочную основу для того, чтобы по-настоящему продемонстрировать их интенсивность, в целом это довольно приятно и динамично, в то же время действительно привнося в их ритмы более свободное ощущение безрассудной энергии, что довольно приятно большинству. часть. Главным здесь является тот факт, что есть только два оригинальных трека группы, а затем добавлены четыре их лучших трека с последнего релиза, что здесь кажется немного ленивым. Другая группа потратила время на сочинение некоторого оригинального материала, и хотя у них получилось три плюс оригинал, эпические аранжировки, представленные там, не совсем соответствуют работе здесь, поскольку их самый короткий трек все еще длиннее, чем что-либо в этой половине сплита, и это действительно делает их сторону более привлекательной. чувствую, что это происходит в процессе больше, чем что-либо другое. Музыка хорошая, но она настолько знакома из-за повторяющихся выступлений, что это немного снижает качество релиза. Хотя этот альбом, кажется, звучит немного хуже, чем следовало бы на самом деле, из-за повторяющихся треков по сравнению с оригинальными композициями, факт остается фактом: здесь все еще так много того, что действительно может понравиться, что это, без сомнения, запрос для поклонников обеих групп, а также для фанатов возрожденного трэша. любого рода.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
Группа была основана в 2020 году гитаристами Эрнаном Каттанео и Маркосом Ниевой Грином. То, что начиналось как сайд-проект, посвящённый классическому звучанию 80-х, быстро превратилось в полноценную группу. После выпуска дебютного альбома "Destination Unknown" (2024) с вокалистом Бруно Сангари группа вступила на новый этап. За два года случились изменения, Маркос Ниева Грин становится ведущим вокалистом, оставив гитару, а Эрнан Каттанео остаётся единственным гитаристом. Этот состав выдал более прямолинейное и энергичное звучание с мощными риффами, парящими мелодиями, эпическими припевами и безошибочно узнаваемым духом классического AOR. "Neon Rider" сочетает ностальгическую страсть 80-х с современным звучанием и сильным авторским стилем. Данная работа знаменует собой смелую эволюцию группы, укрепляя её позиции на международной сцене мелодичного рока. Если первый альбом не зашёл, то здесь музыканты подняли планку и в качестве записи, и мелодичности.
Международный проект, основанный британским автором песен Нилом Остином и греческим вокалистом Маносом Фатсисом. Ритм-секцию составляют участники шведской группы "Degreed". Выпустили дебютный альбом "Before The Sun Sets" (2022). Отличное продолжение!!!
Этот альбом был задуман и исполнен неким Дирком Фаульштихом из накопленного за многие годы музыкального материала. Сам Дирк родом из города Фульда и по молодости в составе группы "Defcon 2" начинал на одной сцене с Тобиасом Замметом и его парнями из "Edguy". Правда в дальнейшем Тобиас со товарищи превратились в супергруппу, а Дирк так и продолжал играть то по кавергруппам, то в других местечковых проектах. И вот после 30 лет посвящённых Рок-н-роллу, Дик решил, что время локдауна, это именно тот момент, когда можно записать свой альбом. Зацепили сразу своей мелодичной музыкой, отличным вокалом и бог знает ещё чем! Ни одной проходной вещи!
Первая полноценная сольная работа за 21 год – после альбома "Fused" (2005). В восьми оригинальных, масштабных и захватывающих песнях Тони и его давний продюсер Майк Эксетер создали один из определяющих рок-альбомов 2026 года. Мощный по звучанию и богатый музыкальными текстурами, альбом воплощает в жизнь давно отточенное Тони видение, демонстрируя одни из лучших гитарных партий в его карьере. Becky Baldwin ("Mercyful Fate", "Fury") - бас. Karl Brazil (туровый барабанщик Robbie Williams, James Blunt, "Feeder") - ударные. "Death Wake" - одна из самых сильных композиций на альбоме. На первый взгляд, это мощная баллада, но в ней есть сложность и тонкий музыкальный штрих. "Legacy" является главным достижением альбома. Рифф Тони Айомми запускает неудержимую лавину звука, и все остальные музыканты принимают вызов. Изобретательная игра Бекки Болдуин на басу служит блестящим контрапунктом гитаре Тони Айомми, в то время как Карл Бразил создает чёткий и синкопированный ритм. Тяжёлый и вязкий саунд, но не давит тяжестью.
2
