Artist: Riul Doamnei Album: Apocryphal Year: 2007 Country: Italy Genre: Symphonic Black Metal Label: Grailight Productions Catalog #: GRL-13 Media Type: CD (Ressued-2011)[Enhanced] Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 569mb
Tracklist: 01. Rev. 9:01 [instrumental] 01:39 02. Nebula 05:22 03. Forgiveness Asleep at the Tyrants Palace 04:55 04. Hypostasis of the Archons 05:20 05. Siege Dawn to the Pillars of Heaven 06:32 06. Legacy in Violation 04:34 07. Haeretica (18th March 1314)[instrumental] 01:56 08. Thy Name Is Legion 05:35 09. Sindon Consecration Sophisticated 06:18 10. Magdalene for Vesper Requiem [instrumental] 00:56 11. The Last Supper 08:47
Bonus: Mp3 12. The Last of the Mohicans (OST cover)[instrumental] 03:20 13. Terminator II (OST cover)[instrumental] 02:09 Video 14. Apocryph Videodiary (Video) 21:26 15. Siege Dawn to the Pillars of Heaven (Video) 04:25
Total Time: 01:23:14
Line-Up: Fabrizio - Bass Federico Dalla Benetta - Vocals, Guitars Maurizio - Guitars (lead) Enrico - Drums Giorgio - Keyboards
Guest: Susanna Z. - Vocals (female)
Я услышал о Riul Doamnei давным-давно, после того, как мой друг упомянул их название в обсуждении; он был очень взволнован тем фактом, что они представляют собой смесь Dimmu Borgir и Cradle of Filth; после того, как я послушал "Apocryphal", я понял, что знаю эту группу, но под другое название, поскольку я скачал альбом (как мне не стыдно, конечно), который содержал те же песни с "Apocryphal", но под совершенно другим названием. Сначала я подумал, что Riul Doamnei - румынская группа, потому что ее название взято из названия румынской реки, предположительно той самой, в которой утонула возлюбленная Влада Цепеша, и переводится как "Женская река".
"Apocryphal" - достойный альбом со всех точек зрения, а может быть, и более чем достойный, поскольку несколько песен из него написаны просто мастерски (например, "Sindon consecration Sophisticated"); как и в "тысяче осколков", первое, что бросится вам в глаза, несомненно, будет голос: Федерико звучит как самый Шаграт новой эры и безумный, разъяренный Дэни Филт в начале своего пути играют одновременно, и у него это чертовски хорошо получается; его голос на 100% контролируется диафрагмой, без единой ошибки как в его пронзительных криках, как у банши, так и в его шагратском хрюканье. Он взял все самое лучшее, и сделал это со вкусом, потому что, несмотря на то, что он является потомком вышеупомянутых вокалистов, в его голосе тоже есть что-то очень оригинальное.
Общая лирическая тема вращается вокруг религии, точнее, вокруг апокрифических свитков (фрагментов религиозной литературы, которые не были включены в Библию). Атрибутика Cradle of Filth вездесуща в текстах песен, огромное количество слов из лексикона Дэни Филта использовано при создании "Apocryphal's letters". Федерико использует все, что может, от гениального Кофа, включая использование когтей, дредов, словарный запас, ту же интонацию, но, как я уже упоминал ранее, у него это получается очень хорошо. Он поет тексты с чувством, с ударением, и нет никаких сомнений в том, что ему чертовски нравится то, что он делает; к сожалению, на "Fatima" он совсем заржавел.
В музыкальном плане "Apocryphal" очень хорош, и, что удивительно, его продюсирование кристально чистое и на 100% профессиональное, что вселяет некоторую надежду в Deadsun Records. В симфоническом блэк-металле есть много элементов, которые уже звучали раньше, например, клавиши. Несмотря на то, что в альбоме используются клавишные, Riul Doamnei, конечно, действительно знает, как организовать и написать песню, чтобы она звучала оригинально, например, в "Siege Down at the Pillars of Heaven", где партии клавишных звучат просто величественно и идеально вписываются в общую композицию.
На соответствующем альбоме слышно все: барабаны, гитары, клавиши и голос расположены идеально, чтобы дать яркое представление о каждом из них, а не слушать барабаны на фоне музыки или только гитары, над которыми витает слабое воспоминание о голосе. Гитарные риффы хороши, варьируясь от резких шрединговых до более спокойных, и прекрасно сочетаются с клавишными.
"Apocryphal" - это второй альбом из трилогии альбомов, все три из которых посвящены религиозной тематике: первый - "Le Serpent Rouge", а третий - получивший высокую оценку (по крайней мере, сейчас) "Fatima". Об альбоме можно сказать не так уж много. Просто попробуйте послушать его и, пожалуйста, читайте тексты песен, пока вы это делаете. Если вы этого не сделаете, вы потеряете все, что олицетворяет этот альбом.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
«Dark Sister» от Death Dealer Union — это прям плотный, тёмный метал с театральной подачей. Сразу цепляет: тут и тяжёлые гитары, и атмосфера такая, будто ты в каком-то мрачном кино оказался.
Вот уж не думал вновь повстречаться ) Прекрасно помню прошлый альбом. Мне, когда захочется поизвращаться в андеграунде тяжмета, вспоминаю Рогга - шведа. Он в этой ипостаси первый ) Эта его колония как для прокажённых так и сдвинутых в экстрим metal death. Релиз зачётный. Спасибо.
И вновь Язва. Догоняю чем пленит меня сей альбом. Начало альбома. Сразу выстреливает. Не знаю насколько увертюра отражает картину Сальвадора Дали " Постоянство времени " ( судя по обложке - отражает), что то в этом есть. Но мне вспоминается любимый альбом Сепы, который буквально покорил меня в далёком 90-м своим вступлением (началом) Живая - дышащая машина в Arise и во второй песне отчуждения Dead Embryonec Cells и уже короткую интра в Desperate схожей развёрнутому Persistence Of Memory. Раскрыв альбом дальше всё просто... держи планку на протяжении всей темы )) Шутка, это наверное самое тяжёлое, но мастодонты культивирующие трэш чеканят шаг. Этот марш отражается в #6. Infections ! Как и эта песня достойная вокала Дио, так и следующая NYC93 с альтернативой всё приемлемо. Да и в заглавной уже не трэш, но это уже не важно. Ты уже плывёшь по течению, мелодия красивая, народная и хочется подпевать Соло сносит. Браво! Но не забывайтесь. #9. Target On My Back возвращает на круги своя. Здесь басс сносит. Бисс!
Ураган! Примерно так выглядит взрыв Метана... не дай Бог кому конечно)) Чего то такого раздолб@йства примерно хотелось. Олдскульно, офигенно, мощно и красиво. Ложка зелёного дёгтя в бочку палитры Cursum Perficio от Anthrax который постоянно кручу) Открывашка с самого начала заводит. Затем Алкоголь холокост тема мне знакомая, но Слава Богу прошлая) Мне нравится что альбом короткий, как наконечник копья, не успевает надоесть. Свинцовым шаром прокатился от 360' до I Fuck For Beer (ха-ха)
"7 Miles to Pittsburgh" - это своего рода "супергруппа" на голландской рок-сцене: • Эндрю Элт (вокал) - фронтмен группы "Sleeze Beez" • Мартин Хелмантел (бас-гитара) - участник легендарной группы "Elegy". Кроме того, он играет в прогрессивных хард-рокерах "Headless", а также в "M-Theory Audio". • Дирк Брюйненберг (ударные), тоже из "Elegy", а также играет в акустическом трибьюте Iron Maiden "Maiden United". • Йорис Линднер (гитара), мультиинструменталист, известный по рокерам "Komatsu", а также участвует в голландских прог-группах "Kris Gildenlow", "Plan Nine" и "Rock Party of the Year".Голландцы известные своим мастерским сочетанием классического хард-рока и современной прогрессивной мощи, представляют третий альбом. Новый материал отражает фирменную "органичную" музыку группы, сочетающую рок 70-х годов с современным звуком. Изначально группа была трио, но со временем превратилась в мощный коллектив, сочетающий прогрессивную техничность с сырым блюзовым соулом, который часто называют "Plant meeting Rodgers" с тяжелым современным звучанием.
«Godless Communion» от The Bleeding — это прям удар под дых с первой секунды. Альбом жёсткий, злой и не даёт ни секунды передышки: тут тебе и олдскульный дэт-метал, и трэш‑скорость, будто группа решила собрать всё самое брутальное и выкрутить на максимум.
Запустил New Metal Breed — и сразу в лоб: тут не будут ходить вокруг да около, тут сразу по делу. С первых секунд чувствуется, что ребята знают, как выжать из металла максимум: риффы тяжёлые, как бетонная плита, и при этом не звучат как каша — каждый удар, каждая нота на своём месте.
The Legend of the Six Kings - шестой студийный альбом итальянской пауэр-метал группы Frozen Crown, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Napalm Records.
Пластинка позиционируется как «эпический квест» с более нарративным сюжетом, навеянным фэнтези-литературой XX века (в особенности произведениями Дж. Р. Р. Толкина и Роберта И. Говарда). Музыкально коллектив взял курс на чуть более мрачное, прямолинейное и тяжелое звучание, местами граничащее с мелодичным дэт-металом. Вокалистка Джада «Джейд» Этро сменила привычную жизнерадостную подачу на более суровую и зловещую. Это также первый полноформатный релиз, записанный при участии новой сербской гитаристки Александры Стаменкович (Alexandra Lioness).
Основные фишки и разбор критиков: Неожиданный кавер: Главным сюрпризом пластинки стала метал-кавер-версия на суперхит 1998 года «Iris» группы Goo Goo Dolls. Рецензенты отметили, что группа превратила поп-рок балладу в пафосный пауэр-метал боевик с галопирующими барабанами.
Вокальные дуэли и контрасты: В заглавном треке «The Legend of the Six Kings» и песне «Winter Hearts» чистый вокал Джейд мощно контрастирует со свирепым экстремальным гроулом основателя и гитариста группы Федерико Монделли.
Мнения прессы: Издание Metal Planet Music похвалило альбом за отличный баланс скоростных боевиков и меланхоличных вставок (вроде «River of Time»), назвав его образцовым европейским пауэром. Напротив, строгие критики из Angry Metal Guy (оценка 2.5/5.0) посчитали хронометраж альбома в 36 минут слишком скомканным, посетовав на более безопасный и упрощенный гитарный рисунок по сравнению с прошлым релизом War Hearts.
What We Leave Behind - пятый студийный альбом финской мелодик-дэт-метал группы Brymir, выпущенный 2 октября 2026 года на лейбле Napalm Records.
По заявлению музыкантов, это самая мрачная и зловещая пластинка в их дискографии, исследующая экзистенциальный страх, концепцию наследия человечества и религиозное безрассудство. За монументальные кинематографические аранжировки и хоры традиционно отвечал вокалист Виктор Сторм Гуллихсен, чья основная профессия - звукорежиссер кино. Музыкально альбом сочетает ярость экстремального метала, стремительные риффы гитариста Йоона Бьёркрота (Battle Beast) и бластбиты барабанщика Патрика Фяльта.
Критики и фанаты встретили альбом с восторгом. Рецензенты из Angry Metal Guy похвалили пластинку за потрясающую запоминаемость риффов и «конфетную» мелодичность первой половины диска, назвав релиз высококлассным современным мелодик-дэт-металом, который хочется переслушивать. Первые слушатели в Instagram уже окрестили его «одним из лучших релизов года».
3
Соло сносит. Браво! Но не забывайтесь. #9. Target On My Back возвращает на круги своя. 
Здесь басс сносит. Бисс!
