Artist: Saratan Album: Antireligion Year: 2010 Country: Poland Genre: Thrash Metal Label: My Kingdom Music Catalog #: echo067 Media Type: CD Size: 270mb
Tracklist: 01.Extinguishing the Hope 04:26 02.Antireligion Pt. 1 03:11 03.Dead Inside 04:12 04.My Demise 03:26 05.Reject Adonai 03:05 06.Pray for the Rest 03:52 07.Destroy Yourself 03:51 08.Crave Suicide 03:40 09.Antireligion Pt. 2 03:37
Total Time: 33:20
Line-Up: Adam Augustynski - Guitars Jaroslaw Niemiec - Vocals, Bass, Songwriting, Lyrics Wiktor Niemiec - Drums
Я уже некоторое время слежу за Saratan . Впервые я услышал их на их первом полноформатном альбоме "The Cult Of Vermin", который был отличным трэш-металлическим альбомом. Хотя “Antireligion” по-прежнему чертовски трэш, похоже, что группа решила использовать более современные металлические влияния и даже арабские влияния и инструменты. Я думаю, что это солидный альбом, но они могли бы сделать лучше. Во-первых, я был поражен первой песней. Удар с некоторыми арабскими тональными гаммами, сопровождаемый трэш-риффом "fast as fuck" в сочетании с каким-то сумасшедшим измельчением, вот как мне нравится мой трэш. Но когда начинается вокал, я немного разочарован. Вокалист все еще не очень хорошо знает, как произносится английский язык, и, кроме того, он кричит как маньяк. Очевидно, что мне не очень нравится вокал на этом альбоме. Лирические темы, впрочем, в порядке вещей, просто обрушиваются на религию, как и следует из названия альбома. Проблема в том, что вы не можете услышать, что, черт возьми, он поет, если у вас нет буклета альбома, из-за того, что он насилует английское произношение и невнятно кричит. Я ожидал лучшего вокала, чем на их дебютном альбоме, но, очевидно, я был разочарован. Очевидно, из-за того, что ведущий гитарист группы не является потрясающим шреддером, они попросили помощи у некоторых других гитаристов, чтобы спеть несколько соло, в том числе у Вогга из Decapitated. Эти соло действительно добавляют разнообразия этому альбому, и это хорошо. Но мне действительно интересно, как эта группа будет исполнять гостевые соло вживую. Соло на альбоме классные, и это дает некоторую передышку от вокала ниже среднего. Риффы на последней пластинке Saratan просто потрясающие. Риффы, подобные куплетному риффу “Crave Suicide”, несомненно, понравятся трэшерам по всему миру. Но иногда они слишком шумные. Например, вы едва слышите, что играет гитарист в песне "Destroy Yourself". Альбом определенно намного тяжелее по риффу и намного более "брутальный", чем их дебют. Акустические брейки, как в "Crave Suicide", и арабское вступление финального трека "Antireligion Pt. 2" действительно демонстрируют, насколько потрясающим может быть сочетание трэша и других музыкальных жанров. Саратан проделал большую музыкальную работу над этим альбомом. В альбоме довольно мрачная атмосфера, что, на мой взгляд, здорово. Аккорды, подобные тем, которые вы слышите на полпути, хотя "Reject Adonai" даже чем-то напоминают мне "Seasons in the Abyss" Slayer. В альбоме явно чувствуется влияние современного дэт-метала, что неудивительно, когда в нем участвует Вогг. Я верю, что у Саратана действительно есть музыкальный потенциал. Они - исключительная трэш-метал-группа, потому что они не пишут музыку с мышлением "это должен быть стереотипный вид трэша", который присущ многим группам в этой так называемой новой волне трэш-метала. После их дебютного альбома я на самом деле ожидал от них гораздо большего. С другим вокалистом эта группа могла бы быть потрясающей. Но на данный момент плохой вокалист и невыразительные соло настоящего гитариста разрушают великолепие их песен.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
0
