Year: 2021 Style: Death/Thrash Metal Country: United States Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 291mb
Tracklist: 01. The Altruist 02. Transparent 03. Who Bleeds Whom 04. Lifeline 05. Ignite 06. Outlast 07. Seven 08. Embellishment Exposed 09. Cast the Die 10. Eyes Sewn Shut 11. Scratch
Состав: Alex Marquez - Drums, Lyrics Dennis Munoz - Guitars Ryan Taylor - Vocals, Lyrics, Guitars Marcel Salas - Bass
Guest: Rob Barrett - Vocals (track 11) Tony Choy - Bass (track 11)
Несмотря на то, что Solstice несколько раз распадались, они всегда оставались верны великому замыслу вещей и снова и снова возвращались с сильными альбомами. При более стабильном составе они, вероятно, могли бы быть намного больше, чем получили. Досадно, что большинство людей, похоже, не могут упомянуть Solstice, не упомянув о тяжелых нападающих, с которыми участники также были связаны (и я, по-видимому, тоже не против этого), потому что даже без этого дополнительного контекста их стиль всегда был в чем-то уникальным. Создав два исключительно сильных альбома в 90-х и выпустив довольно приличный альбом в 2009 году после их воссоединения, очевидно, они еще не закончили. 12 лет прошло с момента выхода последнего альбома, To Dust, все было несколько спокойно, пока не произошел взрыв Casting the Die. Вообще говоря, Солнцестояние снова взялись за свои старые трюки. Деннис Муньос не боится бросать пробивные комбинации 1-2-3 из панковых аккордов, трэшевых ударов, которые заставили бы Хэтфилда позавидовать, и амбициозных технических облизываний. Возвращение оригинального барабанщика Алекса Маркеса позволяет писать песни в стиле классического панк-трэша, в то время как новый басист Марсель Салас использует свои несомненные басовые навыки, чтобы поднять все на более игривый и экспериментирующий уровень, который, я лично думаю, Solstice посещали не так часто, как на Casting the Die. Хотя Кристиан Руд (гитарист-вокалист на двух предыдущих альбомах) ушел, Solstice в третий раз доказали, что найти вокалиста, способного исполнять этот вокальный стиль dry shout, по-видимому, проще простого. Трэшевые разделы, безусловно, самые сильные, но если альбом не больше, чем сумма его частей, то в значительной степени именно здесь остается бросить Жребий. Звук плотный, но немного плоский. Это заставляет меня пожалеть, что они не использовали присутствие двух гитаристов больше, и хотя в таких песнях, как Who Bleeds Whom, больше интересных мелодий, ломающих стереотипы, они скорее новинка, чем дополнение к формуле, которую Муньос и ко. он уже совершенствовался на дебюте в 1992 году. Иногда, если исходный материал достаточно хорош, вам не нужно его менять. Я не могу не чувствовать, что в "Casting the Die" есть отличный альбом, но его сдерживает вялый гитарный тон и отсутствие многослойности на отрезках без вокала. Да, пусть все будет просто, как всегда делали Солнцестояния. Но, как бы просто это ни было, дебют и молитва перекусили, а последняя попытка - это скорее откус.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links Тема на форуме: Solstice - Casting the Die 2021
Похожие новости:
Группа просто огонь,вновь собралась после более чем тридцатилетнего перерыва, все так же мощно как и в двух первых альбомах, сегодня целый день их слушаю почти весь состав из Atomic Opera - Time Warp 2021 Всем рекомендую взять ее себе
Отличный альбом, отличного музыканта и гитариста! Жаль, но больше Гейл альбомов не записывал, сосредотовчишь на работе продюсера с многочисленными музыкантами и группами.Спасибо Михаил!!!
Джейк Ла Ботц - блюзовый певец, автор песен, актёр и учитель медитации. Гитару начал осваивать в 16 лет. В Чикаго он познакомился с блюзовым музыкантом Джимми Дэвисом, которому суждено было стать его близким другом и наставником. Джейк играл везде, где была возможность, и однажды его заметили на выступлении в одном из пабов люди от киноиндустрии. Его самая примечательная роль в фильме "Фабрика животных" режиссера Стива Бушеми. Он написал песни для нескольких саундтреков и снялся в нескольких фильмах. В 2004 году его пригласили сняться в фильме Бушеми "Одинокий Джим" с Лив Тайлер и Кейси Аффлеком в главных ролях. Ныне на его счету девять альбомов, в основном акустических. Но эта работа достойна внимания! Спасибо Михаил!!!
Психо-рок-группа из Лос-Анджелеса, которая в 1968 году записала этот единственный альбом на небольшом лейбле. Большинство песен имеют приятные мелодии с чередованием мажорных и минорных мелодий. Приятные солнечные поп-гармонии и психоделический орган, фузз-гитары, немного оркестровых мелодий, вокальные искажения и странные эффекты. Иногда они переходят в более прямолинейную смесь гаражного хард-рока и соула, но поп-мелодии всё таки преобладают. Альбом был издан лишь в 2001 году.Довольно приятный музон, спасибо Михаил!!!
“Мне нравится ваша музыка – продолжайте крутить этот рок!” - так отозвался Пол Роджерс о их музыке.Джо Фишер - тембр и его собственная манера фразировки делают голос Джо поистине уникальным. Эклектичного звучания группы добавляет мастерство игры на многочисленных инструментах. Фронтмен с широким диапазоном и харизмой.Том Роллбюлер - сыграл блюз вживую на сцене в 6-летнем возрасте и произвел фурор… «гитарный вундеркинд» был реализован. Под влиянием таких исполнителей, как Джими Хендрикс и Стиви Рэй Вон, он стал востребованным гитаристом и продюсером на музыкальной сцене.Юрген Шнекенбургер - музыкальное сердце группы. Создание грува - это искусство, которым он великолепно владеет, а так же формирует звучание группы и пишет песни. Мартин Бюргер - его вклад в качестве аранжировщика и успешный симбиоз с Юргеном за барабанами делают его идеальным «мотором грува».Отличный дебют! Спасибо Михаил!!!
Только включил на прослушку и... взрыв, фейёрверк эмоций! У музыкантов открылось уже третье дыхание на этом альбоме. Очередное возвращение барабанщика Брайана Тичи вывело их на новый уровень, он просто великолепен! Хьюз вообще красавец, он просто рвёт слушателя своим напором. Гитарные рифы жгут как напалм! Просто чумовой альбом!
Отложил этих бразильцев на повторное прослушивание, и сегодня вот добрался до них вновь. Слушаю, и всё больше мне нравится их подача музыкального материала. Парни явно поднабрались опыта. Каждая нота продумана, обработана и исполнена с мастерством и блеском. Баллада "Ain't Stranger To Love" прямиком из 80-х, с отличным гитарным соло. Материал для альбома записывался в период с декабря 2020 года по февраль 2022 года.Да и нет на альбоме проходных песен, что ныне редкость. Спасибо Сергей!!!
«Pugsley Munion» начинали свою карьеру в 1969 году в городке Fitchburg (штат Массачусетс) под именем «Mask». Когда же парни решили записать альбом, им пришлось изменить название, так как оказалось, что существует еще одна «Mask». Слово Pugsley было взято от уличного знака в Нью Йорке, а Munion — имя знакомого копа. Первоначально в состав группы входили John Schuller, Tom Belliveau и Ed Kelly. Основной творческой силой был John Schuller — все песни писал он один или в соавторстве с Belliveau. Альбом «Just Like You» был записан в нью — йоркской студии «Bell Sound Studios» и выпущен маленьким лейблом «J&S Records» в 1970 году. «Pugsley Munion» играли отличный хард-рок, с изящной гитарой и оглушающим органом, в стиле лучших работ шестидесятых годов. После распада группы в конце 1971 года John Schuller участвовал в различных проектах и группах. Tom Belliveau стал популярным сессионным гитаристом, принимал участие в турах и записи альбомов многих известных исполнителей, таких как John Cafferty, Terence Trent D’Arby, Peter Wolfe и многих других. Ed Kelly стал востребованным сессионным ударником.
стандартный трэшак в духе destruction с death влияниями и вставками гроула. Как по мне прогрессива тут нет совсем, да и альбом на любителя вышеуказанных сочетаний
Неплохая бригада! Если продолжат в том же духе, будет неплохо! Несколько вещей очень понравились! Опять же - вокал, который не вызывает отторжения (лично у меня). Спасибо, Евгений!
Группа "Top Notch" была основана автором песен и гитаристом Эриком Келлоггом в 1984 году и включала Кена Робертсона на вокале, Тодда Джеффриса на басу и Марка Альдеретта на барабанах. Песни в основном были написаны Эриком Келлогом и Кеном Робертсоном. Звук хард-рока, который они разработали, был мелодичным с яркими гитарными соло.
В то время гитарист Эрик Келлог был связан со многими плодовитыми авторами песен, такими как Питер Фрэмптон, Мартин Брайли, Марк Таннер (Nelson, Eddie Money) и Стив Планкетт из "Autograph". Стив Планкетт и Эрик Келлог вместе написали много песен, которые вошли в этот альбом, а также в сольный альбом Стива Планкетта.
"Top Notch" была одной из тех групп мелодичного рока/AOR 80-х и 90-х, которые привлекли внимание крупного лейбла. Мейджоры были очень заинтересованы в группе, и в конце концов они подписали контракт с Polygram Records. Их руководство, Алан Окен и Дэвид Либерт, управлявшие Guns N' Roses, Элисом Купером и Брайаном Адамсом, помогли группе добиться успеха в музыкальном бизнесе.
Их песни крутили на радиостанции. Их популярность на рок-сцене Лос-Анджелеса была сравнима с Poison , Warrant , Rough Cutt и многими другими. К 1990 году у группы было много преданных поклонников, и билеты были распроданы практически во всех клубах, в которых они играли. В разгар их подготовки к подписанию крупного контракта со звукозаписывающей компанией в игру вступила гранж-сцена, которая перевернула мир рок-н-ролла с ног на голову. В это время группа распалась, и Эрик Келлог продолжал писать и играть со многими известными артистами в индустрии. Увы, но музыканты больше никогда не делали попытки собраться вместе.
В этот альбом был собран материал тех лет, который так и не был издан, и теперь это единственный альбом группы.
