Исполнитель: Steve Lukather Альбом: Bridges Страна: USA Жанр: Melodic Rock Год: 2023 Формат: FLAC / MP3 CBR 320 kbps Размер: 257 MB / 82 MB Продолжительность: 00:35:46 Источник: Snaggletooth
До того, как NICKELBACK унаследовали корону-княжество, став предметом постоянных насмешек в кругах высокомерных музыкальных снобов, TOTO годами, если не десятилетиями, был боксерской грушей для элиты – и абсолютно безо всякой причины. В защиту группы следует сказать, что их хиты не просто так стали классикой, и, как удачно продемонстрировала в прошлом году последняя работа Дэвида Пейча « Forgotten Toys » , у этих старожилов все еще есть все, что нужно, чтобы писать запоминающиеся, приятные на ощупь хиты. Теперь пришло время проверить, в какой форме находится перо Стива Лукатера для написания песен, поскольку его новый сольный альбом — девятый в общем зачете — под названием «Bridges»был выпущен 16 июня 2023 года на лейбле The Players Club / Mascot Label Group . Показывая бывших и нынешних членов генеалогического древа TOTO , заметки на обложке дают представление о том, как будет звучать музыка, еще до того, как вы бросите иглу на первый трек; ага, это какой-то яхтенный рок — что-то, что можно слушать, одетый в клетчатый костюм, слегка оверсайз в духе Полиции Майами, с закатанными рукавами жакета и, главное, в пастельных тонах. 1980-е были, возможно, не самым триумфальным десятилетием, когда дело касалось моды, но, напротив, мейнстримная музыка той эпохи была намного лучше, чем сейчас, с упором на последовательное написание песен, а не на глупые уловки, которые имеют очень мало общего с самой музыкой. Неудивительно, что Люкатер по-прежнему придерживается проверенных и верных принципов написания песен прошлых десятилетий и представляет нам довольно приятную коллекцию шлягеров в стиле яхтенного рока 1980-х годов.
Если и есть какой-то музыкальный трюк, который мгновенно вызывает воспоминания об этом неоднозначном десятилетии, так это своеобразное сочетание блюзовой эстетики и сложного размера 12/8 в популярной поп-рок-песне. Здесь заглавный трек альбома «Burning Bridges» очень хорошо перекликается с блюзовым перетасовкой блокбастера Alannah Myles 1989 года «Black Velvet» . Это, безусловно, одно из лучших предложений этого альбома, поэтому, конечно же, песня попадет прямо в мой плейлист Spotify, когда она появится в сети!
Немного перематывая назад, «Far From Over», открывающая альбом, является еще одним абсолютным событием. Однако по какой-то причине ни один из этих хитов не был выпущен в качестве ведущих синглов; честь выпала трекам «Когда я снова увижу тебя» и «Кто-то». Оба трека довольно глубоко пересекают среднетемповый ландшафт AOR, но не вступают в олл-ин в царство баллад. Несмотря на довольно приличные софт-роковые номера, я все же думаю, что мой выбор ведущих синглов был бы другим. Как назло, Лукатер легко справляется с балладами — таких песен всего две, и, честно говоря, я мог бы обойтись без любой из них.
Что ж, возможно, более близкий альбом «I’ll Never Know» тоже следует считать своего рода балладой, но в нем есть что-то действительно причудливое, из-за чего мне не хочется думать о нем как о настоящей балладе. Да, темп удивительно медленный, но, тем не менее, гитарные партии Лукатера каким-то образом возвышают песню над тем, чтобы быть еще одной обязательной балладой в подборке. Я думаю, эта штука для баллад у этих старых рокеров в крови. У всех винтажных рок-альбомов 1980-х годов была одна общая черта — всегда была хреновая тонна баллад, большинство из которых вы просто пропускали, а в эпоху винила все эти маневры вокруг проигрывателей имели привычку со временем становиться действительно раздражающими. По сравнению с «Забытыми игрушками»,Боюсь, что «Bridges» вытянула соломинку покороче: соло Пэйча было чуть менее либеральным по сравнению с балладами – и, возможно, в целом более разносторонним. Очевидно, что привлекательность альбома тем более велика, если вы один из тех, кому посчастливилось найти величайшее достижение TOTO очень приятным для ваших ушей . Ни Пейч , ни Лукатер не могут обогнать огромное наследие своего прошлого — да и зачем им это? На этом альбоме также много отчетливой атмосферы TOTO , особенно в фирменных риффах и легато Лукатера . Если это ваша чашка чая, вас ждет хорошая поездка.
В заключение, возможно, пропуская баллады, я нахожу новое начинание Лукатера достойной подборкой шлягеров в стиле софт-рока 1980-х годов. «Bridges» — довольно приятное ностальгическое путешествие в эстетику того десятилетия в пастельных тонах — и если вы можете дополнить впечатления от прослушивания парой этих очков-авиаторов с зеркальными линзами, надежно закрепленными на носу, тем лучше. ______________________________________________________________________________________ Девятый сольный альбом Стива Лукатера Bridges не мог быть назван более точно. Люк делится: «Я вижу в этом мост между моей сольной музыкой и ToTo Music. Тот факт, что Джозеф Уильямс, Дэвид Пэйч и я написали большую часть записи, и тот факт, что я пригласил многих из старой банды ToTo прийти и сыграть, соавторы, такие как Рэнди Гудрам и Стэн Линч, объединяют все это. Это также доказывает, что большинство моих старых приятелей и я до сих пор большие друзья, и я хотел сделать запись «в стиле», поскольку ToTo никогда не запишет еще один студийный альбом. Это настолько близко, насколько мы сможем». Он продолжает: «Нам по-прежнему нравится сочинять, создавать и записывать вместе, и мы, без сомнения, продолжим работать друг с другом над нашими сольными работами. Это сложно, и в моем нынешнем возрасте я НЕ хочу делать ничего сложного».
Среди записанного репертуара «Far From Over» написан в соавторстве с его старшим сыном Тревором. Люк размышляет: «Забавно… когда он родился 35 лет назад, я посмотрел ему в глаза, прежде чем перерезать пуповину, и сказал себе: «Интересно, пойдет ли он по моим стопам?» Он точно сделал! Это невероятная радость, потому что он действительно чертовски хорош! Хотел бы я сказать, что научил его всему, но я этого не сделал. Он единственный из моих четырех детей, кто увлекся музыкой (пока что) и сделал ее своей жизнью. У него есть природный дар, которому нельзя научиться. Я не мог бы быть гордее, чем я есть».
На протяжении всей карьеры Люка Стэн Линч и Рэнди Гудрам часто писали с ним в соавторстве. В «Мостах» оба этих плодовитых писателя снова сотрудничали. Линч, известный как Heartbreakers, написал несколько песен в соавторстве с Люкатером / Пейчем / Уильямсом, а Гудрам — с Люком в одиночку для «All Forevers Must End». Как говорит Люк: «Эти парни приходят и пишут тексты намного лучше меня. Я знал, что они принесут его, как всегда, и они это сделали. Они также наши хорошие друзья, и нам нравится работать вместе. У меня есть вклад в лирику. Я даю им идеи о том, что я хочу сказать, и они выражают мои чувства в музыке, а затем, возможно, как только я увижу их первые наброски, мы обсудим это, отредактируем здесь и там, и конечным результатом будет то, что у нас есть на этой пластинке».
Мосты представляет глубокие корни и ветви генеалогического древа ТоТо. Прошлые и настоящие участники вносят свой вклад как в написании, так и в исполнении. Джозеф Уильямс написал шесть песен, а Дэвид Пейч - четыре. Уильямс выступает на всех записях, добавляя бэк-вокал, синтезаторы, перкуссию или клавишные, а Пэйч играет на клавишных на пяти. Барабанщик Саймон Филлипс исполнил песни «Far From Over», «Not My Kind Of People», «When I See You Again» и «Burning Bridges». А Шеннон Форрест вернулась, чтобы сыграть в «Someone», «All Forevers Must End», «Take My Love» и «I'll Never Know». И старый друг, и бывший участник Ли Склар, и басист Gov't Mule Йорген Карлссон исполняют бас на нескольких треках, а сам Люк выступает на нескольких других. В «Far From Over» Трев Люкатер играет на гитарах, басу, бэк-вокал и синтезаторы. Нынешний клавишник ToTo Стив Маджиора стал соавтором «Take My Love» и играет все клавиши вместе с бэк-вокалом на этом треке. Люк делится: «Некоторые люди думают, что из-за того, что кто-то ушел из группы или занялся своими делами, мы перестали быть друзьями или перестали хотеть работать вместе. Я думаю, это доказывает, что это не так, и я хотел делать музыку со своими старыми друзьями, а также посмеяться или посмеяться. Это было очень весело, и у него также есть знакомый звук». Я думаю, это доказывает, что это не так, и я хотел делать музыку со своими старыми друзьями, а также посмеяться или посмеяться. Это было очень весело, и у него также есть знакомый звук». Я думаю, это доказывает, что это не так, и я хотел делать музыку со своими старыми друзьями, а также посмеяться или посмеяться. Это было очень весело, и у него также есть знакомый звук». Когда дело доходит до Дэвида Пейча и Джозефа Уильямса, эти трое остаются близкими по сей день. Пэйч остается музыкальным руководителем ToTo, хотя он больше не путешествует, появляясь на каждом шоу. Уильямс и Люкатер — псы страны Оз, направляя карьеру группы в будущее. Как рассказывает Люк: «Я работал с обоими этими парнями с детства. Я уважаю их талант и хотел снять с себя давление. Джо продюсировал пластинку, так что я мог просто быть артистом. Пейч — это парень, который не только научил меня делать записи, но и поощрял мое написание песен в ToTo, и действительно подтолкнул меня во всех музыкальных смыслах. И я люблю этих парней, и это так просто. Нам всем нравится одно и то же, и большую часть жизни мы работали вместе. Это было похоже на возвращение в летний лагерь с моими лучшими друзьями!» Он продолжает: «Джо — замечательный продюсер и автор песен, как и Дэйв, так что… я смог расслабиться и насладиться процессом. Следовательно, когда все это смешивается, у него может быть «знакомое» звучание или стиль.
01. Far From Over 02. Not My Kind Of People 04. All Forevers Must End 05. When I See You Again 06. Take My Love 07. Burning Bridges 08. I'll Never Know
Steve Lukather – guitars, vocals Simon Phillips – drums Shannon Forrest – drums Leland Sklar – bass Jorgen Carlsso – bass Steve Maggiora – keyboards Trev Lukather – guitars
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
" Мосты " - девятый студийный альбом весьма уважаемого американского гитариста, легендарной группы ТОТО. Oчень хороший альбом..получше предыдущего..а раз тут помогают старые участники,то можно утверждать что это тот же альбом от TOTO
Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи. [ Регистрация | Вход ]
Из всех трэшеров выложенных Сергеем на эти выходные австралийцы больше всех понравились. Начав слушать Exseqiis сразу возникла параллель с Goliath, альбома начала года амеров Exsodus, который у меня до сих пор в приоритете. Такой же насыщенный и мясистый.
Цитата
группа делает акцент на брутальности и риффах в духе Slayer (Messiah Simplex)
похоже
Цитата
в других - добавляет запоминающиеся мелодии и грув
а вот это Да! Это можно ставить на одну полку с Exodus. Нам очень нравится этот современный трэш, с красивым пением, насыщенным звуком, с привлекательным взаимодействием инструментов (как пишет Сергей) и которые записаны весьма качественно. Что у одних, что у других.
"Goliath" от Exodus — это жёсткий трэш-метал, без всяких понтов. Там мощные риффы, злой вокал и крутые гитарные соло. И ещё есть прикольные фишки: например, скрипка в главном треке и цепляющий припев в "Promise You This".
Альбом Sleep Throne «In the Quiet Hours» (2026) — это плотный, мрачный метал: тут и тяжесть дум‑метала, и колючесть блэк‑метала, и напор дэт‑метала. Звучит так, будто группа специально собирала всё самое гнетущее и выкладывала в треки без лишних украшательств.
Snaggletooth на эти выходные загрузил нас очень даже привлекательной музыкой (кому как конечно) Эти эпические тигры из 78-го через десятилетия обладают свежестью и энергией, которой не хватает молодым. Может у них метала и выше крыши но вот так подать, что бы это слушать без напряга по другому кругу и по третьему... Обратил внимание что голос флорентийца напоминает мне Клауса Майне (спецом крутанул рип с винила Scorpions 2022 года) И да:
Цитата
гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание
Прошлый раз определённо восхитился швейцарцами CoreLeoni которые поддержали планку мною любимого швейцарского хард-рока, с Тиграми я купаюсь в NWOBHM, опять же мой любимый стиль. И мне нравится ближе к завершению #7. The Nail (что то BS времён Мартина) #8. The Fight Goes On (хард-рок) #9. Darkskies (гитарный проигрыш с 4.00) Всё нравится, весь альбом отражает горячий свет британского хэви метал. Того самого с которого учились ))
Space Chaser сохраняют свой стиль - энергичный микс трэш- и спид-метала с явным немецким колоритом. В звучании слышны отсылки к классикам жанра: Kreator, Sodom, Destruction. При этом группа не копирует прошлое, а добавляет собственные штрихи: в отдельных треках («Even the Score», «8 Minutes») появляется панк-энергия и дополнительные вокальные «банды». Гитарные соло (в частности, от Мартина Хохсаттеля) получаются динамичными и мелодичными — особенно стоит отметить «Mind Melting Machine» и «Blade Serpents». В целом альбом отличается динамикой: в нём есть и брутальные риффы, и запоминающиеся мелодические крючки, и продуманные смены ритма. Лирика погружает в научно-фантастические сюжеты.
Критики подчёркивают динамичность написания песен: в одних треках группа делает акцент на брутальности и риффах в духе Slayer (Messiah Simplex), в других - добавляет запоминающиеся мелодии и грув (The Joyful Stain). В музыке встречаются отсылки к разным направлениям: например, в The God That Knows No Name слышны мотивы Kreator, а в Trial by Liar есть смена ритма с агрессивного на более грувовый с мелодичным соло. Много внимания уделено гитарным соло и взаимодействию инструментов.
В лирике Harlott затрагивают как вечные темы, так и актуальные проблемы современного общества - например, обсуждают дезинформацию и её разрушительное влияние на человечество.
Это седьмой студийный альбом коллектива. Группа из Саарбрюккена (Саарланд) образовалась в 2007 году (из проекта Slavery). Релиз вышел на лейбле Metalville Records. Важный контекст: это первый альбом с оригинальным материалом после «Positive Aggressive» (2021). Альбом развивает фирменный стиль группы: быстрый, агрессивный немецкий трэш с точными риффами, сочетанием бласт-битов и среднетемповых грувов, разнообразными соло и запоминающимися припевами. В звучании классическая агрессия сочетается с эпичными мелодиями и более зрелой, эмоциональной подачей.
Это первый студийный альбом Gammacide с новым материалом за более чем 35 лет. Группа, которую называют пионерами техасского трэш-метала, распалась в 1992 году, а в 2025 году провела андеграундный тур по воссоединению - и вот теперь выпустила новую работу. Релиз вышел на лейбле NoLifeTilMetal Records.
MP - немецкий коллектив, который играет в стилях хэви- и спид-метал. Название изначально расшифровывалось как Metal Priests, позже - как Melting Point. Альбом «Reborn» вышел в 2026 году и стал очередной главой в дискографии группы.
Фронтмен Пол «Shorty» Ван Камп (гитара, вокал) отметил, что «The Grand Finale» - это дань уважения Лемми из Motörhead, одного из главных кумиров группы. Сам музыкант также подчеркнул: альбом возвращает к истокам, к старому школьному металу времён ранних работ Killer. В треках - запоминающиеся риффы, мощные припевы, под которые легко подпевать, и, конечно, взрывные гитарные соло, которыми славится Shorty. При этом он сам написал и музыку, и тексты для всех песен. Одна из любимых композиций самого Ван Кампа на альбоме - «Welcome To The Real World»: он считает её типичной и цепляющей для Killer.
В треке «Roll The Dice» Пол исполняет дуэт с Ллойдом «Lemmy» (вокалистом трибьют-группы Motorheadz). В самой быстрой песне альбома - «What You See Is What You Get» - Ллойд берёт на себя основной вокал, и его звучание очень близко к Лемми Килмистеру.
На "Electrified" легендарная британская метал-группа возвращается к более тяжёлому и агрессивному звучанию, сохраняя при этом мелодичный стиль, характерный для их прославленной карьеры. "Чем тяжелее, тем лучше" - таким был наш девиз на протяжении всего процесса написания и записи альбома, говорит вокалист Джек Мейлле. Мы хотели заново открыть для себя удовольствие от мощного звучания тяжёлого риффа, не теряя при этом мелодичности. Альбом построен на мощных риффах и запоминающихся мелодиях, демонстрирующая обновленную приверженность группы традициям хэви-метала. Гитарист Джон Футитта впервые участвует в записи альбома "Tygers of Pan Tang", гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание альбома. Для достижения задуманного звукового эффекта группа сотрудничала с продюсером и музыкантом Марко Анджиони, давним другом группы, который помог воплотить их амбиции в цельный и мощный конечный продукт.
0
Браво!
