Year: 2022 Style: Melodic/Blackened Death Metal Country: Sweden Label: Fono Ltd. [Hammerheart Records] Catalog #: FO1790CD Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 321mb
Tracklist: Chapter I: Terra Ingloria 01. Through the Crystal Portal 03:12 02. We Only Saw the Shadows of Life 04:25 03. Ancient Visitors 08:18 04. The Spinning Tomb 03:39 Chapter II: Terra Vis 05. Obsidian Eyes 04:55 06. The Powers of Suffering That Be 05:39 07. Apocalyptic Serenity 05:40 08. Let Us Descend 05:08
Total Time: 40:56
Состав: Heval Bozarslan - Vocals Anders Eriksson - Guitars Peter Laitinen - Guitars Jonas Söder - Bass Alvaro Svanerö - Drums
Группа SARCASM родилась в 1990 году из пепла THIRD STORM (Хевал Бозарслан - вокал) и BALMED (Фредрик Валленберг - гитара) в Уппсале, Швеция. В то время как дэт-метал-сцена в Стокгольме была огромной, сцена в Уппсале в то время была довольно бедной, там было всего несколько групп, которые играли такой брутальный металл. Поначалу у группы были проблемы с поиском подходящего барабанщика, который испытывал бы такую же страсть к этой экстремальной музыке, как Хевал и Фредрик. В конце концов Хенрик Форслунд, который на самом деле является гитаристом, согласился играть на барабанах, а басист Дэйв Дженни (R.I.P.) завершил состав. Вдохновленный в основном американскими андеграундными группами, я хотел создать самый тяжелый и страшный дэт-метал на тот момент. До конца 1992 года группе удалось записать три демо-кассеты (“Fleshwaste”, “In Hate” и “Soul Enchantment”). “In Hate” (ноябрь 92-го) была единственной, которая получила серьезное распространение и взорвалась как бомба на андеграундной сцене. Альбом получил очень хорошие отзывы, и люди действительно приняли этот вид дэт-метала, который был более популярен пару лет назад, но жанру требовалось что-то новое, чтобы выжить, но люди увидели качество в музыке SARCASM, и это то, что в конечном итоге имело значение. Но в любом случае, в самом начале 93-го все начало меняться, группе захотелось добавить в микс новые элементы, 17 песен в одном стиле, и все о трупах, запекшейся крови, ненависти и т.д. было достаточно. В обеих песнях (Never After и You Bleed (I Enjoy), которые стали “темным” демо, не было ничего подобного. Тексты песен полностью изменились, и в музыку начали вкрадываться мелодии, которые в то время были совершенно новыми для этого жанра. Но, конечно, группа не хотела терять свою неистовость и брутальный аспект этой музыки, баланс был найден, и группа была очень довольна этим новым измерением, в котором многое можно было исследовать, и оно было исследовано, причем в очень быстром темпе. Летом 93-го было записано еще одно демо из четырех песен, на этот раз группа пошла еще дальше и показала людям, насколько хорошо и элегантно можно исполнять дэт-метал в таких песнях, как Through Tears Of Gold и Scattered Ashes. SARCASM - это теперь группа, сделанная со вкусом? Как такое могло случиться? Что ж, 1993 год был очень интересным для дэт-метала, многие группы стали “мелодичными”, и перемены были нужны и приветствовались многими. Людям понравилось, как развивался SARCASM, и они захотели большего. Поскольку песни становились все более сложными и мелодичными, второй гитарист был более чем необходим. Барабанщик Хенрик занял место ритм-гитариста, которое изначально принадлежало ему, а барабанщиком, которого наняли, был Оскар Карлссон (R.I.P.), который в то время также играл в DEFLESHED. Группе очень повезло, что она нашла такого барабанщика, как Оскар, песни требовали технических навыков, и он был великолепен! Были написаны три новые песни, а также Through Tears Of Gold, SARCASM вошли в студию в феврале 94-го и записали эти четыре песни, которые стали их классической демозаписью “A Touch Of The Burning Red Sunset”. Реакция на это демо была ошеломляющей, оно разошлось бешеными тиражами, посыпались только хорошие отзывы, и все ждали заключения контракта. Во время записи этого демо гитарист и автор песен Фредрик Валленберг решил покинуть группу и переехать в Гетеборг. Как ни печально и странно это было, группа быстро нашла замену, Андерс Эрикссон присоединился к группе сразу после выхода демо-версии. Был заключен контракт на запись альбома, поначалу все шло хорошо, так что летом 94-го группа арендовала ту же студию и записала свой дебютный альбом “Burial Dimensions”. В процессе записи этого альбома лейбл начал выдвигать требования и вносить изменения, что, конечно, было неприемлемо, поэтому сделка была расторгнута еще до того, как альбом был готов. К концу лета того же года группа поняла, что не может продолжать работу без Фредрика, после его ухода не было написано ни одной новой песни, и не было приложено много усилий для создания новых мелодий, а звучание и атмосфера не были бы прежними без ключевого участника и разочарования по поводу записи сделка провалилась, и у меня не осталось сил продолжать. Альбом не был распространен и даже не разослан по лейблам, он оставался неуслышанным и неизданным в течение многих лет.
В 97-м году группа воссоединилась для концерта в своем родном городе и отыграла весь “Burial Dimensions”, затем все снова затихло, пока в 1998 году лейбл Breath Of Night Records не выпустил сборник “A Touch Of The Burning Red Sunset”. Для этого сборника были выбраны демо-версии “In Hate”, “Dark” и “A Touch Of The Burning Red Sunset”. Два года спустя итальянский лейбл Danza Ipnotica выпустил 7-дюймовую пластинку с картинками ”Scattered Ashes“, на второй стороне которой была изображена группа Pile of Bodies. Обе песни были взяты из неизданного альбома “Burial Dimensions”. И, наконец, в 2011 году был выпущен полноформатный альбом вместе с шестью демозаписями группы, этот сборник под названием “Never After – The Complete Recordings” был выпущен только на бокс-сете из 3 пластинок лейблом To The Death records. Также было выпущено ограниченное издание “die hard” с бонусным EP с пятью репетиционными песнями, которые никогда не записывались в студии, это сделало сборник еще более полным, идея состояла в том, чтобы включить все песни, которые группа когда-либо писала за свою короткую карьеру, ничего не было упущено. Несмотря на то, что виниловый формат получил широкое распространение, есть, конечно, люди, которые все еще покупают компакт-диски и ждут, когда этот сборник выйдет в меньшем цифровом формате, так что, наконец, в 2015 году Dark Descent Records выпустили его на 2-х CD под названием “Burial Dimensions”. В дополнение к этому, полноформатный альбом был выпущен лейблом Dark Descent на виниле в июле 2016 года. Во время всех этих последних релизов группа хотела собраться вместе и снова создавать музыку. Хенрик хотел перейти на бас-гитару, поэтому группе пришлось искать второго басиста, и Питер Лайтинен идеально подходил для этой работы. Питер, помимо того, что отличный гитарист, еще и отличный автор песен и давний поклонник группы, понимал концепцию и атмосферу лучше, чем кто-либо другой из нас, поэтому сразу же начал сочинять мелодии, причем с невероятной скоростью. Через шесть месяцев после его прихода в группу у группы был готов материал для полноформатного альбома. Когда группа была готова приступить к предпродакшну, Оскар Карлссон, к сожалению, скончался в марте 2016 года. Группа не знала, распасться ей или продолжать, после перерыва было принято решение продолжить и почтить память Оскара, поскольку именно он постоянно просил о новых песнях и ему нравился новый материал, группа решила, что было бы неуважением просто выбросить песни и уйти. В мае, после двухмесячного перерыва, группа попросила Мэтта Модина присоединиться к ней, ему понравился новый материал, и он решил присоединиться, поэтому летом 2016 года группа отправилась в студию, чтобы записать свой второй альбом “Within the Sphere of Ethereal Minds”. Но, к сожалению, проблемы на этом не закончились. Во время записи из-за проблем со здоровьем Фредрик решил снова покинуть группу, и Хенрик понял, что у него очень мало времени для группы, так как он работал над несколькими своими делами, которые отнимали у него больше времени. Ни один из них не участвовал в написании песен для альбома, но все равно было грустно, что они ушли. Итак, в очередной раз Фредрика Валленберга заменил старый участник Андерс Эрикссон, а Хенрика заменил Йонас Седер. Был подписан контракт с лейблом Dark Descent Records, и “Within the Sphere of Ethereal Minds” был выпущен 28 апреля 2017 года. Альбом получил хорошие отзывы, и на него посыпались восторженные рецензии. Короче говоря, многие сошлись во мнении, что это не очередной “камбэк-альбом”, группа серьезно относится к этому релизу. Вскоре после выхода альбома Матте покинул группу, чтобы сосредоточиться на других своих проектах, поэтому Тео Харкеше присоединился к группе в качестве сессионного участника до сентября того же года, когда Альваро Сванере присоединился к группе в качестве штатного барабанщика. В том же месяце Darkness Shall Rise Productions выпустила строго лимитированный подарочный кассетный бокс-сет, включающий все демозаписи группы в оригинальном исполнении, что вызвало большой спрос. После нескольких местных концертов во второй половине 2017 года группа приступила к написанию нового материала и осенью 2018 года вновь отправилась в студию HSH в Уппсале, чтобы записать следующий альбом, который выйдет в 2019 году. Альбом был записан Альваро Сванере и Филипом Боргом, а также сведен Альваро в студии HSH. Как и на предыдущих двух альбомах, было записано 8 песен, музыкальное направление на новом альбоме - истинно классическое звучание Sarcasm, но более тяжелое, быстрое, смертоносное и запоминающееся, чем на всех предыдущих. И, как и другие, этот альбом также тематический. И в кои-то веки группа записала альбом без множества сопутствующих проблем. На этот раз все прошло невероятно гладко, и группа очень гордится этим альбомом. Вскоре после записи был заключен контракт с лейблом Chaos Records, и в октябре 2019 года вышел альбом под названием “Esoteric Tales Of The Unserene”. На лейбле Chaos Records также был выпущен новый сборник из 2 CD со старым демо-материалом под названием “Death Chants Of The Ancient Realms”. “Burial Dimensions” также был переиздан испанским лейблом A Fine Day To Die Records. К концу 2019 года группа подписала новый контракт с лейблом Hammerheart Records на выпуск нового альбома “Stellar Stream Obscured”, который был записан весной 2021 года и выйдет 28 января 2022 года. Hammerheart также переиздал виниловую версию “Esoteric Tales Of The Unserene”.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
«Maledictus» — это дебютный студийный альбом португальской готик/хэви-метал группы Seventh Storm, выпущенный 12 августа 2022 года через лейбл Atomic Fire Records. Коллектив был основан бывшим барабанщиком известной группы Moonspell Майком Гаспаром, который играл там около 28 лет. В своей музыке группа сочетает традиционные португальские мотивы (включая эстетику фаду) с тяжелым звуком в духе классического готик-метала и прогрессивного рока 1990-х годов. Центральной темой релиза является португальское культурное понятие Saudade (глубокая меланхолия, тоска по ушедшему или несбывшемуся), выраженное как в тяжелых риффах, так и в акустических бонус-версиях главного трека.
это действительно надо слушать! На удивление очень сильная работа.
И таки Да! Вчера скачал да так и остался невостребованный. Но что то уловил в открывашке. Сегодня прокрутил и проникся... до последних песен. В песне In The Absence Of Grave Джой Тэмпест показал как красив до сих пор его голос. Такие акустические короткие баллады украшают некоторые продвинутые альбомы известных рок певцов. А The Devil's Back мне живо напомнил современный Deep Purple
Цитата
они не дотянули даже до их так называемых "коммерческих" альбомов
После The Final Countdown пробовал слушать другие но не пошли, так и остались группой одного альбома (кстати я скачал японского Виктора у вас, за что благодарочка Сейчас в догонку Come This Madness прекрасный Финал )) Серёга, спасибо за оба альбома
«Echoes From The Past» — это дебютный полноформатный альбом финской метал-группы Invincia, выпущенный 25 сентября 2026 года. Альбом издан на лейбле Escape Music в жанре Melodic Heavy / Power Metal. Над мощным звучанием пластинки работал известный шведский продюсер Эрик Мортенссон (Erik Mårtensson из Eclipse) в студии Mass Destruction Production. Музыка группы вдохновлена такими легендами, как Savatage, Queensrÿche, Helloween и Judas Priest. Итальянское метал-издание Long Live Rock'N'Roll характеризует альбом как «зрелую и мощную работу, способную провести слушателя через звуковое путешествие, где плотные ритмы и обволакивающие мелодии сосуществуют в идеальном балансе». Профессиональное сообщество отдельно отмечает работу продюсера Эрика Мортенссона. Звук получился плотным, тяжелым, но органичным, где каждому инструменту и вокалу Кеннета Нюлунда оставлено достаточно пространства.
Шведские лидеры мелодик - дэнс - метала "METALITE" с новым альбомом "Discovery". Их получившая признание критиков футуристическая научно-фантастическая металлическая эпопея отправляет слушателей в увлекательное путешествие, ещё больше расширяя фирменную смесь "METALITE" - парящих мелодий, мощных риффов и современных электронных элементов. Сведённый известным датским продюсером Джейкобом Хансеном (Jacob Hansen, Volbeat, Evergrey, Amaranthe), альбом продвигает футуристическое видение дальше, чем когда-либо прежде. В двенадцати динамичных треках альбома рассматриваются темы эволюции человека, технологий, выживания, освобождения и надежды во вселенной, сформированной цифровыми реалиями и исследованиями космоса в 2058 году, через три года после того, как человечество покинуло разрушающуюся Землю в поисках нового начала. Группа в очередной раз доказывает, почему их считают пионерами современного мелодик-метала, вдохновленного научной фантастикой!В составе группы произошли изменения: барабанщиком стал Эрик Юнтилла Йоханссон, и он отлично справляется со своей работой. Басовые партии Роберта Майда временами громоподобны, временами едва уловимы, и действительно придают песням мощь. Запоминающиеся гитарные риффы и соло, исполненные на космических гитарах Эдвина Премберга и Роберта Эрнесведа , разбросаны по всему альбому, а клавишные и программирование являются секретным оружием "METALITE", поскольку они наполнены поп-влияниями, танцевальными ритмами и заразительной энергией космического рейва. Всё это органично сочетается и создает фантастическую платформу для невероятного вокала Эрики Ольссон, которая выходит на первый план, демонстрируя абсолютно безупречное исполнение. Пошло просто на ура, спасибо!!!
"Долгая дорога домой" - это мастер-класс по мелодичному року, сочетающий в себе запоминающиеся мелодии, проникновенные баллады и готовые к стадионным выступлениям гимны, охватывающие весь спектр жанра. От энергичной "Love Me or Leave Me" до интимной "Someday" - каждый трек тщательно проработан, демонстрируя фирменную вокальную мощь и мелодическое чутье Лейна. Он описал альбом как музыкальное путешествие назад к своим корням и отражение каждой мили, пройденной им с тех пор, поскольку песни несут в себе фрагменты жизни, которую он прожил, людей, с которыми он встречался, и уроки, извлеченные на этом пути.Это первый сольный альбом Лейна со времён "Stick It in Your Ear" (1990). Шикарная работа!
Первый альбом после девяти лет молчания, и чёрт возьми, это действительно надо слушать! На удивление очень сильная работа. Открывашка ""One on One" сразу переносит в "Парк Юрского периода": оркестровое кинематографическое вступление обрушивается на вас с самого начала, масштабное звучание, затем вас обрушивает искаженная басовая линия от Джона Левина, прежде чем вступает остальная часть группы. Клавишные Мика доминируют в куплете, а гитара немного отходит на второй план. Когда начинается припев, обрушивается стена вокала. В "The Cult of Ignorance" всё просто потрясающе, и так на протяжении всего альбома. Удивили парни, сильный альбом получился!
Песня "This Thing Called Love" появилась несколько десятилетий назад, будучи написанной Джоном МакАфи в 1987 или 1988 году, прежде чем Маркус Мейсон услышал оцифрованную версию оригинальной демо-версии в прошлом году. После перезаписи трека он почувствовал, что бэк-вокалу чего-то не хватает, и тогда к работе подключился Оверленд. Мейсон вырос в Гамильтоне, Онтарио, и его слух был прикован к мелодичному хард-року и AOR конца 70-х, 80-х и начала 90-х. Хотя в годы его взросления доминировали другие стили, эти мощные припевы, многослойные клавишные партии и аранжировки с обилием гитар стали основой для его собственного творчества. Третий альбом "Edge Of Destruction" развивает эту формулу дальше, представляя 11 песен и инструментальную композицию. Мощный мелодичный рок соседствует со среднетемповым AOR и более масштабными балладами, при этом больше внимания уделяется аранжировкам и запоминающимся мелодиям, которые связывают всё воедино. Гитары звучат мощно, клавишные переливаются, а припевы остаются в ушах. Спасибо!!!
сочинён, сыгран и записан одним музыкантом — Стивом Грейнджером
Гм... Кто такой? Как бы там не было а альбом лёг на слух. Может потому:
Цитата
Проект хвалят за отказ от современных пластмассовых трендов. Альбом звучит сыро, мощно, эпично и идеально вписывается в стандарты качества культового лейбла High Roller Records, который славится поддержкой традиционного метала.
Слушаешь и как то веет не то что из 80-х, 70-ми винтажит - #6. Urban Decay Гитара здесь буквально рвёт... а? Послушайте деды ! И дальше... под Луной, melodic & AOR тех десятилетий... когда rock и девочки были краше)) Спасибо, Сергей, таких Apocalypse может уже больше и не будет, если учитывать дискографию проекта. Альбом становится ещё тем экземпляром В заглавной какая сила, слушаю и лыбу давлю, тащусь как хорошо
Радуют мужики! Клевые песни. Отлично записано и прекрасно исполнено. Получается, что наговорил им сплошные комплименты. Но ведь заслужили, черт возьми!
Некоторые группы возвращаются просто для того, чтобы доказать, что они все еще могут это делать. Другие возвращаются, потому что им всё ещё есть, что сказать. "Voodoo Highway" относятся ко второй категории.Группа с 2010 года создаёт свою собственную историю, которая никогда не нуждалась в подробных объяснениях. "Broken Uncle's Inn" стал дебютным альбомом собственного производства, который привлёк внимание. Открывающий альбом трек ”Till It Bleeds" был даже выбран журналом "Classic Rock" как песня месяца. Затем в 2013 году вышел "Showdown". В 2015 вышел "Pervert County", а в 2017 "The Ordeal". После этого наступила тишина. Хотя это никогда не было полным исчезновением. Это было больше похоже на медленно тлеющий костёр. В 2025 году вышел "Made in Kachot" и стал их первым официальным концертным альбомом напоминающий о том, что некоторые группы по-настоящему существуют только тогда, когда их усилители включены. И вот новый студийник - здесь есть хард-рок, блюз, психоделия, орган Хаммонда, классические риффы и тот неповторимый аромат семидесятых, который группа никогда не пыталась скрыть. Великолепное возвращение!!!
Музыкальные критики и профильные издания встретили альбом Come This Madness группы Europe исключительно тепло. Большинство рецензентов сошлись во мнении, что девять лет ожидания полностью себя оправдали, а сама пластинка стала одной из сильнейших работ коллектива со времен их воссоединения в 2000-х годах.
P.S. Добавлю от себя - Да, это сильнейшая их работа именно в 2000-х. Но этим альбомом они не дотянули даже до их так называемых "коммерческих" альбомов - Out Of This World и Prisoners In Paradise. Там хитов на единицу времени более чем достаточно. Этот же альбом отзвучал ... и ничего. 7.5/10
«Edge Of Destruction» — это третий студийный альбом канадского рок-исполнителя Mason, выпущенный 25 сентября 2026 года. Изданием релиза занялся американский лейбл Eonian Records, специализирующийся на качественной хард-рок и AOR-музыке. Альбом представляет собой классический AOR / Melodic Rock в лучших традициях 80-х годов. Здесь ставка сделана на мощные гитарные риффы, мерцающие аналоговые клавишные и прилипчивые стадионные припевы. По сравнению с успешным дебютом «I Can't Wait» (2024) и пластинкой «Seconds To Impact» (2025), на новой работе исполнитель уделил гораздо больше внимания детальным аранжировкам и плотности продюсирования. Европейские критики (включая блог ViriAOR и критика Райнера Кербера, поставившего 8.8 из 10) подчеркивают невероятный творческий скачок. Если дебют 2024 года и сиквел 2025 года показывали артиста в поиске себя, то на «Edge Of Destruction» Маркус Мейсон демонстрирует абсолютную уверенность. Звучание стало глубже, взрослее и масштабнее
Never A Prophet In Your Own Land» — это юбилейный десятый студийный альбом культовой британской хэви-метал группы Cloven Hoof, выпущенный 25 сентября 2026 года. Как и предыдущий релиз, эта пластинка вышла на известном немецком лейбле High Roller Records. Группа сохранила стабильный состав. Место у микрофона снова занял легендарный американец Гарри «The Tyrant» Конклин (известный по Jag Panzer), чей мощный оперный баритон критики назвали главным украшением пластинки. Основой музыкальной структуры по-прежнему руководит бессменный басист и лидер группы Ли Пэйн. Альбом получил очень высокие оценки. Например, рецензенты авторитетного метал-портала Angry Metal Guy похвалили релиз за «пробивной традиционный метал с убийственными моментами, аутентичную атмосферу 80-х и цепляющие за душу хуки». Проект хвалят за то, что спустя почти 50 лет на сцене группа звучит невероятно бодро, свежо и мощно.
Музыкальные критики и профильные издания встретили альбом «Last Man Standing» группы Apocalypse крайне положительно, особенно отметив верность традициям классического хэви-метала. Поскольку пластинка вышла всего день назад, детальные разборы только начинают появляться на крупных европейских порталах, специализирующихся на тяжелой музыке. Главной темой отзывов стало удивление критиков тем, что весь этот масштабный, плотный и качественный материал (длиной более 66 минут) был в одиночку сочинён, сыгран и записан одним музыкантом — Стивом Грейнджером. Журналисты отмечают, что название «Last Man Standing» («Последний герой» / «Последний выживший») идеально описывает текущее состояние Apocalypse, которая фактически превратилась в его сольный проект. Проект хвалят за отказ от современных пластмассовых трендов. Альбом звучит сыро, мощно, эпично и идеально вписывается в стандарты качества культового лейбла High Roller Records, который славится поддержкой традиционного метала.
Пластинка вышла всего через год после релиза их предыдущей работы «Face the End». Музыкально альбом вдохновлен атмосферой фильмов ужасов 1980-х годов, а его тексты наполнены историями о монстрах, демонах и черным юмором. Критики встретили альбом «When Darkness Falls» в основном положительно, отметив верность группы традициям олдскульного трэш-метала, драйв и отличную атмосферу в духе хорроров 80-х. Профильные издания сходятся во мнении, что Game Over не пытаются переизобрести жанр, но выдают качественный и мощный материал. Обозреватели хвалят короткий хронометраж альбома (31 минута). Пластинка слушается на одном дыхании, не провисает и наполнена сокрушительными риффами. Гитарист Лука «Ziro» Зирони, оставшись единственным гитаристом в составе, отлично справился со своей задачей, выдав мощные пауэр-аккорды и техничные соло. Критики отмечают чистый звук, который позволяет детально расслышать вокал Дэнни Скиавины. Его исполнение стало более тяжелым и прямолинейным, что идеально подходит к мрачной лирике. В песне «What Fate Brings» выделяют декламацию мрачного стиха, плавно переходящую в трек «Curse of Strahd». Несмотря на обилие хоррор-тематики, монстров и черного юмора, немецкое издание Metal Hammer заметило в альбоме и явную социальную критику. Тема самоопределения и недоверия к высшим инстанциям проходит красной нитью сквозь весь релиз (например, в песне «Command to Die»). Некоторые критики (например, из Angry Metal Guy) посчитали, что из-за короткого перерыва между альбомами группе слегка не хватило свежих идей и изобретательности, а хоровые бэк-вокалы (gang vocals) местами используются слишком часто.
«Godless Communion» — это полноформатный студийный альбом британской дэт-трэш-метал группы The Bleeding, выпущенный 18 сентября 2026 года. Релиз состоялся под лейблом Redefining Darkness Records. Альбом сочетает в себе агрессивное звучание старой школы дэт-метала и скоростные элементы трэша. Альбом «Godless Communion» получил крайне положительные отзывы от профильной метал-прессы. Рецензенты сошлись во мнении, что это один из самых мощных и зрелых релизов группы, несмотря на кардинальное обновление состава (из оригинальных участников остался только гитарист Тасос Циморотас). Идеальный баланс трэша и дэт-метала: Журналисты отмечают, что базовая формула группы — олдскульный дэт-метал — осталась неизменной, но треки стали более динамичными. В песнях вроде «Altar of the Ram» чувствуются яростные трэш-темпы и риффы в духе Venom, а в «Black Incantation» и «Praise of the Succubi» прослеживаются мотивы блэк-метала с тремоло и бласт-битами.
2
Сейчас в догонку Come This Madness прекрасный Финал )) Серёга, спасибо за оба альбома 
Гитара здесь буквально рвёт... а? Послушайте деды 
! И дальше... под Луной, melodic & AOR тех десятилетий... когда rock и девочки были краше)) Спасибо, Сергей, таких Apocalypse может уже больше и не будет, если учитывать дискографию проекта. Альбом становится ещё тем экземпляром 
В заглавной какая сила, слушаю и лыбу давлю, тащусь как хорошо 
