Artist: Sinphonia Album: The Divine Disharmony Year: 2002 Country: Denmark Genre: Progressive Gothic Metal Label: CD-Maximum [Lucretia Records International] Catalog #: CDM 0702-939 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 413mb
Tracklist: 01. Prologue 00:42 02. The Reflective and the Sleeper 07:14 03. A Spectre of Dust 04:28 04. Disclosure 04:10 05. The Essence of Desire 06:53 06. Strength of the Static Light 10:17 07. Within a Script 03:02 08. My Will Is Wisdom 05:40 09. The Divine Disharmony 08:56 10. Epilogue 00:41
Total Time: 52:03
Line-Up: Leif Nielsen - Bass, Keyboards Monika Pedersen - Vocals Dennis Buhl - Drums Peter Jensen - Keyboards Henrik Rangstrup - Guitars, Keyboards
Первоначально Sinphonia была создана барабанщиком Деннисом Булем и басистом Тором Джеппесеном в последние месяцы 1998 года. Идея заключалась в том, чтобы играть прогрессив-метал в духе Symphony X, Hexenhaus и других. Весной 99-го в группу пришли гитарист Хенрик Рангструп и клавишник Якоб Тинггаард. Но только после того, как к ним присоединилась певица Моника Педерсен, жанр группы начал обретать реальные очертания.
Голос Моники был совсем не таким, как предполагалось изначально, но ее талант нельзя было игнорировать. Стиль группы быстро и автоматически сменился на более мрачную версию прогрессив-метала. Всего через 3 месяца после того, как Моника присоединилась к группе, Sinphonia записали демо из 5 треков в студии Jacob Hansen Studios (Mercenary, Invocator, Ancient). С этим демо у группы ушло всего несколько месяцев на то, чтобы найти руководство и заключить контракт. Таким образом, в конце лета 2000 года группа выпустила свой дебютный альбом "When the tide breaks" на итальянском лейбле Lucretia Records (Angra, Time Machine и другие). Альбом, состоящий из 5 треков с демо-версии и 3 новых записей с новым клавишником Питером Йенсеном, получил очень положительные отзывы ПРЕССЫ. После выхода альбома группа отыграла ряд концертов в Дании. В перерывах между концертами Sinphonia продолжали усердно работать над новым материалом, чтобы иметь возможность быстро записать следующий альбом. Стиль продолжал становиться все более мрачным, и группа начала больше экспериментировать с настройкой настроения и атмосферы. В то же время тексты песен начали формироваться как непрерывная история, и песни были построены вокруг этой идеи.
Осенью 2001 года группа отправилась в студию записывать "The Divine Disharmony", после того как уволилась с Lucretia Records. На этот раз была выбрана одна из самых известных студий Дании. В том числе из-за того, что там записывалось множество известных датских рок-групп, а также из-за того, что студия расположена в городе, где жила Sinphonia. К сожалению, этот выбор стал первой строкой мрачной главы в жизни Sinphonia. Продюсер проявил большой интерес к группе, и конечный продукт оказался совсем не таким, на какой рассчитывала группа. Тем не менее, группа была очень довольна музыкой и идеями, включенными в "The Divine Disharmony". Sinphonia еще на шаг приблизились к своему собственному звучанию. После долгого ожидания завершения микширования, группа, наконец, смогла отправить The master на лейбл. После чего последовало еще более долгое ожидание. "The Divine Disharmony" был выпущен только через 18 месяцев после записи. Тем временем участники группы были настолько сыты по горло напрасными надеждами и многочисленной ложью, что решили сделать перерыв неопределенной продолжительности.
Когда был выпущен "The Divine Disharmony", он показал себя очень сильным альбомом. Несмотря на слабое продюсирование, альбом получил множество положительных отзывов, а также получил лицензии в Южной Америке и России. После перерыва произошло много изменений. Моника, Тор и Деннис переехали в столицу Дании Копенгаген, а Хенрик перебрался в Италию. Все участники группы начинали с новых проектов: Деннис присоединился к Evil Masquerade (Frontier Records), а Хенрик основал Chaoswave (DVS Records). Моника выступала приглашенным вокалистом в нескольких группах, в том числе. Наемник (Century Media) и Мантикора (Massacre Records).
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
0
