Artist: Time Machine (Ressued-2002) Album: Evil Year: 2001 Country: Italy Genre: Progressive Power Metal Label: CD-Maximum [(Lucretia Records International] Catalog #: CDM 0702-942 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 349mb
Tracklist: 01. Gerona [instrumental] 00:37 02. Where's My Heaven? 06:23 03. Army of the Dead 05:34 04. Eyes of Fire 06:38 05. Ecclesia Spiritualis [instrumental] 04:07 06. Neghentropia 01:41 07. Evil Lies 07:31 08. Angel of Death 04:48 09. Hailing Souls 05:54 10. Silent Bells [instrumental] 00:28
Когда вы просматриваете альбом прогрессив-метал, любой человек, как правило, мгновенно, почти неосознанно думает о Dream Theater и/или Symphony X. Этого нельзя сказать о прогрессив-группе Time Machine. Эти ребята из Италии и тоже не имеют отношения к симфоническим пауэр-металлическим группам, так что же мы получаем от "Evil"?
Постановка кристально чистая, и каждый инструмент звучит идеально, включая потрясающее вокальное исполнение Пино Тоцци. Ребята дают достаточно места, чтобы продемонстрировать свои навыки, и вы получаете примерно такой же технический подход от Threshold.
После обязательного вступления оркестровых клавишных мы получаем "Where is my heaven", и это идеальное начало. В нем есть солидный гитарный рифф. Использование клавишных инструментов в идеальном сочетании с музыкой создает атмосферу элегантности и изысканного вкуса, а не чрезмерного использования, как это делают большинство прогрессивных и/или пауэр-метал групп.
Вокал в духе Хана из Kamelot в Siege Perilous: сбалансированный, не высокий, в отличие от Джеймса Лабри, и не выходит за рамки его вокального диапазона. Он идеально подходит для музыки. В этой песне есть все: клавишное вступление, восхитительные риффы, превосходный вокал и изысканное гитарное соло, клавишные интерлюдии, оперный припев, а бас-гитара звучит просто восхитительно. Барабаны тоже просто восхитительны. Не собираясь демонстрировать свои навыки, он остается наедине с музыкой, придавая ей текстуру (почти как Дон Тарди из Obituary), а это именно то, что нужно для этого альбома.
Ладно, это было только для первой песни, поэтому я бы потратил много времени на описание каждой песни, поэтому я собираюсь дать общее представление об альбоме и некоторые основные моменты. Прогрессивные группы терпят неудачу в некоторых моментах, например, в продюсировании или басовом звучании, вокале, который слишком прогрессивен и недостаточно металлический, или наоборот, и т.д. То, что мы получаем с Time Machine, - это выдающееся сочетание всех этих элементов. В "Army of the dead" на заднем плане используются клавишные в духе Rhapsody группы. Гитарное соло снова доставляет "оргазмическое" удовольствие, и в этом альбоме также есть оперные припевы.
Далее следует "Kiss Of Fire", где вступительные риффы сочетаются с барабанами. Это настолько убедительно, что даже не похоже на прогрессивный металл. В качестве гостя у нас Эдди Антонини (Eddy Antonini) из Skylark, который играет соло на фортепиано, что, опять же, прекрасно сочетается с музыкой и подчеркивает суть песни. В целом песня намного более прогрессивна в техническом плане и в плане изменения темпа, но она очень тяжелая. У нас также есть инструментальная часть с большим количеством индустриальных звуков, которые дают вам представление о фабрике или (в соответствии с концепцией альбома) каком-то оборудовании, готовящем армии ада к захвату Земли. Инструментальная часть основана на басах, клавишные - это второй инструмент, который привлекает внимание, и у него выдающееся чувство мелодии.
В "Neghentropia", которую я действительно могу купить, поет Рой Хан. Гитары создают здесь очень мрачную атмосферу благодаря тяжести и ритмичным риффам. В Evil Lies у нас даже есть вокалистка, звучащая (как по мне) как Кэндис Найт из Rainbow. ‘Angel of Death" во многом похожа на первую песню в медленном темпе, и это отличный способ ее исполнить. В музыкальном плане эта песня звучит как отрывок из альбома ‘The Dark Ride’.
Все больше и больше мы слышим потрясающую музыкальность, но она никак не связана с прогрессив-металом Dream Theater и/или Symphony X! Это альбом, который ДОЛЖЕН быть у каждого поклонника прогрессив-металла, хотя после первой половины песни становятся не такими интересными, как первая. Если вы утверждаете, что любите хэви-метал, обладаете большим опытом и мозгами, тогда берите его. Если вам нравятся концептуальные альбомы с симфоническими элементами, берите. Поверьте мне, вы не разочаруетесь в этом произведении искусства, и я ни в коей мере не являюсь фанатом прогрессивного метал-хардкора, иначе это будет менее объективно, так что стол накрыт, дайте ему шанс!
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Начинали как "Adecence", записали альбом "Postalgia" в 2024 году. В 2025 группа подписала контракт с "E?nian Records" и переиздала дебютный альбом уже как "The Devil Wears Nada". На втором альбоме группа изменила свой стиль, здесь больше чувствуется влияние скандинавского мелодичного рока. Треки, на которые стоит обратить внимание: открывашка "Brat With A Baseball Bat" забойный трек о девушке, вернувшейся из мёртвых, чтобы отомстить. Звучит мрачно, но группа исполняет его с бодрым, запоминающимся поп-звучанием. "Misery Is You" - заразительная мелодия, энергичная и гимновидная. Браво гитаристу Хенрику Вестергрену за фантастическое соло. "Elephant In The Room" клавишные здесь играют центральную роль, добавляя немного AOR-стиля в среднетемповый рокер. "Victoria" - чистый, мощный взрыв энергии. Вот этот альбом пожалуй оставлю, его хочется переслушать ещё не раз.
Прошло четыре десятилетия, и история рока начала 80-х остаётся незыблемой. Но что, если в ней была пропущена глава? Великая утраченная группа, которую можно поставить в один ряд с любыми гигантами той эпохи! Классический альбом всех времен! Долгожданный триумф, представляющий миру "новую" группу, а также двенадцать песен, которые до сих пор потрескивают электричеством! Трудно поверить, что в начале 1980-х Скотт Горэм записал альбом в стиле AOR. Хотя не стоит забывать, что в классическом творчестве "Lizzy" именно Горэм создавал мелодичные линии. "Eureka" - забытая жемчужина мелодичного рока, которая недавно вновь открылась. Музыкальное мастерство на высшем уровне! Довольно иронично, что этот альбом звучит лучше сейчас, чем в момент его создания. Учитывая нынешнюю популярность классического мелодичного хард-рока, это настоящее открытие.
"Famous Strangers" выпустили свой дебютный одноименный альбом — эмоциональное, ломающее жанровые рамки первое заявление одной из самых интересных новых групп. Они смешивают гранж, панк, блюз, классический металл и современную тяжесть в нечто мрачное, завораживающее, олдскульное и интригующее. Альбом демонстрирует эволюцию группы за три года написания, переписывания, экспериментирования и доверия своим инстинктам. Некоторые риффы хранились на жёстком диске гитариста Джеффа Киттлица более десяти лет, прежде чем наконец нашли своё место. Некоторые песни родились за одну джем-сессию. Один трек был написан всего за три дня до начала работы в студии. В результате получилась пластинка, которая раздвигает границы, нарушает правила и не стоит на месте. Альбом просто бомба! А вокал Аманды это нечто!
Вот уж действительно "Огонь и лёд"! От пронзительных, эмоционально заряженных баллад до рок-гимнов, “Fire and Ice” демонстрирует мощный, ни с чем не сравнимый голос ИССЫ на фоне мерцающих синтезаторов, резких гитарных риффов и сочных, многослойных аранжировок, которые напоминают о золотой эре AOR. Исса на этот раз подняла планку повыше, не без помощи талантливых братанов конечно, но голосище то куда денеш. Сильный альбом!
Прикольное название альбома "Еще один гвоздь в крышку гроба".Шведско-норвежская группа "Sha-Boom" стала настоящей сенсацией в стране благодаря своему дебютному альбому ”R.O.C.K” (1988) и последующему альбому ”Let's party” (1990). Они выступали на фестивалях вместе с такими группами, как "Europe" и "Treat". Их дебютный сингл "ROCK" сразу же занял первое место в Швеции и Норвегии, а одноименный дебютный альбом закрепил за ними место одной из крупнейших групп, исполняющих мелодичный рок в 80-х. Их популярность росла, но вдруг группа ушла со сцены. Их музыка продолжала жить и находить отклик у поклонников на протяжении многих лет. Теперь, спустя десятилетия, Даг Финн, неизменная движущая сила "Sha - Вoom", возвращается с новой энергией, чтобы продолжить с того места, где группа остановилась. "Another Nail In The Coffin", спродюсированный Эриком Мартенссоном (Eclipse, WET), стало путешествием в 80-е, когда песни и мелодии действительно имели значение. Отличное возвращение ветеранов с шикарным альбомом!
Дебютировали с альбомом "Ruling The Street Scene" в ноябре 2022 года, воспевая всё, что мы любим в хард-роке конца 80-х/начала 90-х. Кен Куделка бывший участник "Lillian Axe". Отличный альбом от ветеранов.
Минуло пять лет с дебюта испанцев. За это время состав покинули ритм - гитарист Paul Cini и барабанщик Silvio Cini. Но в плане музыки они подняли планку выше. Новая работа знаменует собой смелую и более мрачную эволюцию по сравнению с их дебютным альбомом "Deep Within". Здесь они исследуют темы предательства со стороны тех, кто должен был поддерживать, тяжесть внутренних конфликтов и вечную двойственность добра и зла. Хотя затронутые темы глубоки, в конечном итоге альбом несёт в себе мощное послание надежды – призыв к единству и стойкости перед лицом боли, трудностей и сил, стремящихся разделить и разрушить. Взрывная, гимновая энергия пронизывают весь альбом, формируя картину, которая чтит золотую эру рока, одновременно создавая собственную, неповторимую индивидуальность. Вся музыка и тексты на альбоме написаны Джозефом Аззопарди. За барабаны пригласили опытного финского барабанщика Сами Карпиннена, известного своей работой с "Therion", а также сотрудничеством и гастролями с "Opeth". Сильное продолжение!
Из клубов дыма от выгоревшего двигателя появляется музыкальное детище, сочетающее в себе влияние классического рока, мощь и современный оттенок. Группа продолжает свои поиски, стремясь создать свой собственный уникальный рок-н-ролльный стиль, в котором прослеживаются влияния таких групп, как "The Sweet" с их энергичным глэм-роком, "Cheap Trick" с их мощным вокалом, "AC/DC" с их сокрушительным ритмом и бесспорной гитарной работой "Thin Lizzy". Послушал, но как-то не впечетлился. Из выше перечисленных в паре треков что-то мелькнуло из "Cheap Trick" и всё. Ничего особенного парни не выдали. Кому то конечно понравится сей альбом. За ознакомление спасибо!
Основное место работы Барт Ская в группе "Franck Carducci and the Fantastic Squad". Он является главным и наиболее значимым участником этой группы в качестве ведущего гитариста. Его образ и харизма - настоящий рок-гитарист старой школы. Со временем ему стало тесно в рамках группы, ему требовалось выпустить на волю накопившийся за годы "запал энергии", и теперь на дебютном, сольном альбоме он вырвался на свободу. Инструментальная открывашка "Showtime" задаёт мощный заряд всему альбому.
Ну по сравнению с предыдущими работами группа сделала шаг вперёд. Видимо смена состава пошла на пользу. Jakob Svensson теперь гитарист, бас-гитару и клавиши передал в другие руки. Мерцающие клавишные переносят в восьмидесятые, гитары переходят в парящее гитарное соло, то что и нужно для АОР. Как говорят музыканты: "Мы смешали AOR с роком и поп-музыкой 80-х, создав высокоэнергетичный микс, наполненный чистой радостью, и всё это в современной обработке". В общем новый альбом оставлю.
С первого прослушивания не пошло, отложил на повтор. Со второго захода тоже. Предпринял третью попытку, увы! Длительный перерыв не пошёл на пользу группе. По сравнению с альбомом 2021 года, это шаг назад. Ни одной запоминающейся мелодии, к середине уже становится скучно от однообразия материала. За ознакомление спасибо!Р.С. Это моё личное мнение и оно может не совпадать с вашим.
А вот итальянцы хороши. "Speed Stroke", исполняющая хард-рок в самом прямом смысле этого слова, мастерски сочетает в себе элементы скандинавского слиз-рока, его современный стиль и славное наследие стрит-метала 80-х. Никаких проходных композиций: вот рецепт для по-настоящему мощной и в то же время мелодичной подборки, ураган взрывных риффов, сногсшибательных соло и необузданного вокала. Сведение и мастеринг: Эрик Мартенссон (Eclipse). При участии Дарио Капаччи (Trick Or Treat) на ударных и Джорджии Коллелуори (Sinner, IT'sALIE) на вокале в песне "Blessed By Misery". Четвёртый альбом в дискографии.
"Kindred North" - результат объединения двух энтузиастов, шведского вокалиста и гитариста Анди Кравлячей (Seventh Wonder, Hydra, Find Me, Thaurorod) и норвежского мультиинструменталиста Андреаса Нергардона. Музыканты более десяти лет сотрудничают на сценах и в студии. Они стремятся к современному хард-роковому звучанию, уходящему корнями в студийное мастерство конца 1980-х годов. Это не дань уважения. Это ответ. Вызов призракам прошлого и призыв к пробуждению современной музыкальной сцены. "Kindred North" здесь не для того, чтобы напоминать вам о прошлом. Они здесь для того, чтобы заставить вас скучать по будущему.
Бельгийская группа, образованная в 1982 году. Свой первый альбом, "Glove Me", они выпустили в 1984 году, а затем распались два года спустя. В 2016 году группа вернулась на сцену с новым материалом, выпуская небольшие релизы в течение 2016 и 2017 годов. Их первый полноформатный альбом, "Stainless" (2022), ознаменовал окончание 38-летнего перерыва. Теперь, когда их звучание прочно утвердилось после возвращения, группа представляет третий альбом в целом и второй с момента их возвращения в 2016 году. Начиная с открывашки "Devil’s Call" и заканчивая "Keep On Running, этот альбом идеально воссоздает ранние годы группы. Крепкий альбом выдали ветераны.
Весьма интересный альбом мне он зашел, наверно потому что в нем использовали звучание старого доброго органа, и главное без прогового спотыкания и джазовости где инструменты играют сами по себе индивидуально, даю плюсик, спасибо Оксана
Альбом реально крутой! Он прям передает дух классического хард-рока и хэви-метала тех времен. Слышны отсылки к Scorpions и Saxon, но группа не просто копирует, а добавляет свои фишки. Ритмы крутые, насыщенные и постоянно меняются.snagg, ты Супер!
Эта группа классно сочетает жуткую, мрачную атмосферу с крутыми риффами классического хэви-метала. В итоге получается звук, который и пугает, и не давит на психику.Спасибо Сергей за релиз.
1
