Artist: Time Machine (Ressued-2002) Album: Evil Year: 2001 Country: Italy Genre: Progressive Power Metal Label: CD-Maximum [(Lucretia Records International] Catalog #: CDM 0702-942 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 349mb
Tracklist: 01. Gerona [instrumental] 00:37 02. Where's My Heaven? 06:23 03. Army of the Dead 05:34 04. Eyes of Fire 06:38 05. Ecclesia Spiritualis [instrumental] 04:07 06. Neghentropia 01:41 07. Evil Lies 07:31 08. Angel of Death 04:48 09. Hailing Souls 05:54 10. Silent Bells [instrumental] 00:28
Когда вы просматриваете альбом прогрессив-метал, любой человек, как правило, мгновенно, почти неосознанно думает о Dream Theater и/или Symphony X. Этого нельзя сказать о прогрессив-группе Time Machine. Эти ребята из Италии и тоже не имеют отношения к симфоническим пауэр-металлическим группам, так что же мы получаем от "Evil"?
Постановка кристально чистая, и каждый инструмент звучит идеально, включая потрясающее вокальное исполнение Пино Тоцци. Ребята дают достаточно места, чтобы продемонстрировать свои навыки, и вы получаете примерно такой же технический подход от Threshold.
После обязательного вступления оркестровых клавишных мы получаем "Where is my heaven", и это идеальное начало. В нем есть солидный гитарный рифф. Использование клавишных инструментов в идеальном сочетании с музыкой создает атмосферу элегантности и изысканного вкуса, а не чрезмерного использования, как это делают большинство прогрессивных и/или пауэр-метал групп.
Вокал в духе Хана из Kamelot в Siege Perilous: сбалансированный, не высокий, в отличие от Джеймса Лабри, и не выходит за рамки его вокального диапазона. Он идеально подходит для музыки. В этой песне есть все: клавишное вступление, восхитительные риффы, превосходный вокал и изысканное гитарное соло, клавишные интерлюдии, оперный припев, а бас-гитара звучит просто восхитительно. Барабаны тоже просто восхитительны. Не собираясь демонстрировать свои навыки, он остается наедине с музыкой, придавая ей текстуру (почти как Дон Тарди из Obituary), а это именно то, что нужно для этого альбома.
Ладно, это было только для первой песни, поэтому я бы потратил много времени на описание каждой песни, поэтому я собираюсь дать общее представление об альбоме и некоторые основные моменты. Прогрессивные группы терпят неудачу в некоторых моментах, например, в продюсировании или басовом звучании, вокале, который слишком прогрессивен и недостаточно металлический, или наоборот, и т.д. То, что мы получаем с Time Machine, - это выдающееся сочетание всех этих элементов. В "Army of the dead" на заднем плане используются клавишные в духе Rhapsody группы. Гитарное соло снова доставляет "оргазмическое" удовольствие, и в этом альбоме также есть оперные припевы.
Далее следует "Kiss Of Fire", где вступительные риффы сочетаются с барабанами. Это настолько убедительно, что даже не похоже на прогрессивный металл. В качестве гостя у нас Эдди Антонини (Eddy Antonini) из Skylark, который играет соло на фортепиано, что, опять же, прекрасно сочетается с музыкой и подчеркивает суть песни. В целом песня намного более прогрессивна в техническом плане и в плане изменения темпа, но она очень тяжелая. У нас также есть инструментальная часть с большим количеством индустриальных звуков, которые дают вам представление о фабрике или (в соответствии с концепцией альбома) каком-то оборудовании, готовящем армии ада к захвату Земли. Инструментальная часть основана на басах, клавишные - это второй инструмент, который привлекает внимание, и у него выдающееся чувство мелодии.
В "Neghentropia", которую я действительно могу купить, поет Рой Хан. Гитары создают здесь очень мрачную атмосферу благодаря тяжести и ритмичным риффам. В Evil Lies у нас даже есть вокалистка, звучащая (как по мне) как Кэндис Найт из Rainbow. ‘Angel of Death" во многом похожа на первую песню в медленном темпе, и это отличный способ ее исполнить. В музыкальном плане эта песня звучит как отрывок из альбома ‘The Dark Ride’.
Все больше и больше мы слышим потрясающую музыкальность, но она никак не связана с прогрессив-металом Dream Theater и/или Symphony X! Это альбом, который ДОЛЖЕН быть у каждого поклонника прогрессив-металла, хотя после первой половины песни становятся не такими интересными, как первая. Если вы утверждаете, что любите хэви-метал, обладаете большим опытом и мозгами, тогда берите его. Если вам нравятся концептуальные альбомы с симфоническими элементами, берите. Поверьте мне, вы не разочаруетесь в этом произведении искусства, и я ни в коей мере не являюсь фанатом прогрессивного метал-хардкора, иначе это будет менее объективно, так что стол накрыт, дайте ему шанс!
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Объясните пожалуйста, почему AI и что значит эта метка? послушал их альбом 2024 (нет пометки AI) - похоже. На их реддите (https://www.reddit.com/r/FrostRaven/) нет ничего про AI.
Пятый альбом вокалиста и мультиинструменталиста Стива Эмма, который набит отличными хуками и гитарными риффами напоминает по стилю классическое звучание 80-х таких групп, как "FORTUNE", "DRIVE SHE SAID", "SURVIVOR". Не боясь использовать саксофон и мощные клавишные, а также резкие гитары и сильные ударные, Стив Эмм остаётся верен своей миссии – перенести славную эпоху 80-х в 2020-е годы. "Bad Lovers Made You A Fighter" - мелодичная жемчужина AOR, полная классических хуков, боевик "Man On The Run" или мощная баллада "Shadows On The Boulevard", непременно понравятся поклонникам жанра. Пожалуй это лучший и самый зрелый альбом Стива Эмма на сегодняшний день. Называйте это мелодичным роком, AOR или классическим роком… это чистая атмосфера 80-х!
Группа существует с начала 2020 года исполняющая смесь хард-рока и поп-рока, позиционирующая свой стиль как "AMER-ROCK". На их счету EP "Ride to Drive", теперь парни выпустили полноформатный альбом "Distant Hi-Ways". Состав: Кевин (вокал/гитара), SERay (лид - гитара/ мандолина), JJ (бас), Крис (ударные). Ну а что, вполне хорошо для начала!
Ох уж эти финны... После Auer'23 который гремел у меня дома в аудио системе и в дороге в наушниках я ждал продолжения и вот оно свершилось и чёрт побери чем цепляют... как бы не сверхестественно, но... услышал и обуян и покорён. У меня их творчество сравнима с глубинной творчества Пинков. Внемлешь, вникаешь, погружаешься. Ну очень доволен их новым альбомом. Вроде Auer и не перепрыгнул а stoned полный ))
17-й, последний?! Как завершающий творческий путь можно сказать легендарной группы альбом принимаемый, преданными фанатами, имеет номера и восхождения на вершины и спуска с них. Финита ля комедия. Ничего другого, сверх того что уже сочинено Дэйвом не суждено быть. Очень не хотелось бы скорпионских " Крыльев Перемен " , разочарований и плевков. У А. И. Герцена... " Какое счастье вовремя умереть для человека, не умеющего в свой час ни сойти со сцены, ни идти вперёд " Мистер Мэйстэн, дай Бог ему здоровья, собирается целый этот год катать концерты, пусть... пусть рубит себе бабла на достойную пенсию )) Но этим альбомом он достойно утверждает себя как творческая личность, а если он задумает нас разочаровать, то пусть тогда как у Герцена... ))
Альбом "And Now We Die" от Vanishment звучит круто и мощно. Это серьезный шаг вперед для группы. Они взяли все лучшее из классического хэви/трэша и добавили современных фишек. В итоге получился насыщенный, разнообразный и энергичный диск, который точно понравится любителям метала.
Это альбомы созданы в Дании Искусственным Интеллектом в мп3 и Lossless взяты из муз ресурсов. Bandcamp и Deezer Качество на подлинность Lossless проверена на специальной программе, все треки альбомов (CODA) These albums were created in Denmark by Artificial Intelligence in mp3 and Lossless format, taken from music resources. Bandcamp and Deezer The Lossless quality has been verified using a special program, and all album tracks (CODA)
Эта пластинка — как привет из золотой эры рока, но без ощущения, что это просто копия. Juniper Inc. не тупо повторяют старые хиты, а делают их по-новому, добавляя современные фишки в музыку и звук. В итоге получается альбом, который и старый знакомый, и при этом звучит как что-то новое.
Достойный пауэр металл, вот если бы на вокале стоял Юханссон, то вообще башку бы снесло, в принципе открывашка сносит Все это чудное ИИ даже рядом не стоял
Альбом — это смесь блэк-, дэт- и дум-метала с плотной атмосферой. Главная фишка — «ледяные звуковые пейзажи»: тяжёлые гитарные рифы, длинные клавишные партии и хорошая работа со звуком в миксе. Вокал как будто спрятан в миксе — то шепчет, то кричит, создавая ощущение голоса из бездны. Это усиливает темы отчуждения и одиночества, которые проходят через весь альбом.
1
