Artist: Time Machine (Ressued-2002) Album: Evil Year: 2001 Country: Italy Genre: Progressive Power Metal Label: CD-Maximum [(Lucretia Records International] Catalog #: CDM 0702-942 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 349mb
Tracklist: 01. Gerona [instrumental] 00:37 02. Where's My Heaven? 06:23 03. Army of the Dead 05:34 04. Eyes of Fire 06:38 05. Ecclesia Spiritualis [instrumental] 04:07 06. Neghentropia 01:41 07. Evil Lies 07:31 08. Angel of Death 04:48 09. Hailing Souls 05:54 10. Silent Bells [instrumental] 00:28
Когда вы просматриваете альбом прогрессив-метал, любой человек, как правило, мгновенно, почти неосознанно думает о Dream Theater и/или Symphony X. Этого нельзя сказать о прогрессив-группе Time Machine. Эти ребята из Италии и тоже не имеют отношения к симфоническим пауэр-металлическим группам, так что же мы получаем от "Evil"?
Постановка кристально чистая, и каждый инструмент звучит идеально, включая потрясающее вокальное исполнение Пино Тоцци. Ребята дают достаточно места, чтобы продемонстрировать свои навыки, и вы получаете примерно такой же технический подход от Threshold.
После обязательного вступления оркестровых клавишных мы получаем "Where is my heaven", и это идеальное начало. В нем есть солидный гитарный рифф. Использование клавишных инструментов в идеальном сочетании с музыкой создает атмосферу элегантности и изысканного вкуса, а не чрезмерного использования, как это делают большинство прогрессивных и/или пауэр-метал групп.
Вокал в духе Хана из Kamelot в Siege Perilous: сбалансированный, не высокий, в отличие от Джеймса Лабри, и не выходит за рамки его вокального диапазона. Он идеально подходит для музыки. В этой песне есть все: клавишное вступление, восхитительные риффы, превосходный вокал и изысканное гитарное соло, клавишные интерлюдии, оперный припев, а бас-гитара звучит просто восхитительно. Барабаны тоже просто восхитительны. Не собираясь демонстрировать свои навыки, он остается наедине с музыкой, придавая ей текстуру (почти как Дон Тарди из Obituary), а это именно то, что нужно для этого альбома.
Ладно, это было только для первой песни, поэтому я бы потратил много времени на описание каждой песни, поэтому я собираюсь дать общее представление об альбоме и некоторые основные моменты. Прогрессивные группы терпят неудачу в некоторых моментах, например, в продюсировании или басовом звучании, вокале, который слишком прогрессивен и недостаточно металлический, или наоборот, и т.д. То, что мы получаем с Time Machine, - это выдающееся сочетание всех этих элементов. В "Army of the dead" на заднем плане используются клавишные в духе Rhapsody группы. Гитарное соло снова доставляет "оргазмическое" удовольствие, и в этом альбоме также есть оперные припевы.
Далее следует "Kiss Of Fire", где вступительные риффы сочетаются с барабанами. Это настолько убедительно, что даже не похоже на прогрессивный металл. В качестве гостя у нас Эдди Антонини (Eddy Antonini) из Skylark, который играет соло на фортепиано, что, опять же, прекрасно сочетается с музыкой и подчеркивает суть песни. В целом песня намного более прогрессивна в техническом плане и в плане изменения темпа, но она очень тяжелая. У нас также есть инструментальная часть с большим количеством индустриальных звуков, которые дают вам представление о фабрике или (в соответствии с концепцией альбома) каком-то оборудовании, готовящем армии ада к захвату Земли. Инструментальная часть основана на басах, клавишные - это второй инструмент, который привлекает внимание, и у него выдающееся чувство мелодии.
В "Neghentropia", которую я действительно могу купить, поет Рой Хан. Гитары создают здесь очень мрачную атмосферу благодаря тяжести и ритмичным риффам. В Evil Lies у нас даже есть вокалистка, звучащая (как по мне) как Кэндис Найт из Rainbow. ‘Angel of Death" во многом похожа на первую песню в медленном темпе, и это отличный способ ее исполнить. В музыкальном плане эта песня звучит как отрывок из альбома ‘The Dark Ride’.
Все больше и больше мы слышим потрясающую музыкальность, но она никак не связана с прогрессив-металом Dream Theater и/или Symphony X! Это альбом, который ДОЛЖЕН быть у каждого поклонника прогрессив-металла, хотя после первой половины песни становятся не такими интересными, как первая. Если вы утверждаете, что любите хэви-метал, обладаете большим опытом и мозгами, тогда берите его. Если вам нравятся концептуальные альбомы с симфоническими элементами, берите. Поверьте мне, вы не разочаруетесь в этом произведении искусства, и я ни в коей мере не являюсь фанатом прогрессивного метал-хардкора, иначе это будет менее объективно, так что стол накрыт, дайте ему шанс!
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Хотел выложить альбом 2026 г однако прослушав пару песен я просто ох...л, такого гов...ща я еще не слыхивал, вернее всякое слышал но вот это..., и эти перцы умудрились навалить вот такого достаточно много за эти годы,и вот эта муть лежала в моем ф/о (уже не лежит), это даже не AOR, а не пойми что, даже не фьюжн, и в ресторане не послушаешь, можете сами погуглить в ютюбе но возможно кому то и зашло
Прелюдио Предтрал родился в 2005 году. Название Ancestral Prelude происходит от двух противоположных слов: «Prelude» (что будет) и «Ancestral» (что случилось). Баланс, чтобы найти себя в этом настоящем, которым мы живем сегодня. Леонардо Л. Гатти Лидер и основатель, на тот момент он делал свои первые шаги вместе с Хавьером Валенсуэлой на басу, Мелисой Гатти на клавишных, Гильермо Феррейрой на барабанах и Себастьяном Нуньесом на вокале. В то время это был жанр хард-рока, который изо дня в день композиции скатывались к жанру пауэр-метал, и в целом десятки участников, которые прошли через Preludio и помогли создать то, что мы сегодня, поскольку каждая из них оставила в нас след. Preludio Ancestral поделилась многими шоу как в столице, так и в провинции Буэнос-Айрес. Аргентина. С помощью этого тренинга мы достигли только демо с некоторыми песнями с начала 2012 года до середины 2013 года, нам удалось записать наш первый профессиональный альбом под названием «Hacia lo inmortal» (продюсеры Леонардо Гатти и Лука Медина) В 2012 году выходит «Hacia lo inmortal», альбом, записанный самостоятельно, имеющий очень хорошие отзывы, и развивающийся как группа откровения, не только в нашей стране, но и за рубежом, в таких странах, как Россия, Япония, Германия, Испания, Россия и некоторые другие страны Буэнос-Айреса. Он поддерживает крупные и важные национальные группы и международных артистов, таких как Rhapsody of fire в цветочном театре с Icarus Music. В 2013 году он поддержал Stratovarius на шоу Groove of Palermo, организованном постановками 4G. В том же году он выпустил 3-песенный Ep под названием «Putrefaction», наш первый альбом на английском языке в 2015 году он выпустил свой второй альбом под названием «KYBALION» после более чем года работы, записанной и смешанной Леонардо Гатти и освоенной в студиях La Nave из Осеберга. В 2016 году Leo Gatti Ancestral Prelude запускает свою новую работу под названием «THE MYSTERY OF THE DIVINE PASSION» диск, который содержит много пауэр-метала в своих вариантах, с Epic красителями (производства Леонардо Гатти и Луки Медина)
Не всё ли равно, если альбом хорош? К сожалению, или к счастью - не знаю, но ИИ будет прочно входить в муз индустрию и жестко конкурировать с живыми музыкантами. Такова дань прогрессу. От этого никуда пока не деться. Остаётся понять и принять.
Альбом безусловно хорош, но меня терзают смутные сомнения а не поработал ли над ним наш пресловутый ИИ, больно альбом какой то прилизанный, и звук и инструментал и вокал ну очень мощные, а проигрыши чистой воды ИИ, или мне уже все мерещится, как по вашему?
Это не тучи сгущаются (солнце по прежнему летно светит и греет) это риффы Black Sabbath группируются под вокал Криса Блэка. Его стиль характерен классическому хард-року 70-х ; музыке нашему возмужанию и становлению (времени когда учились курить, выпивать и... на девочек заглядывать)) Риффы BS здесь не совсем доминируют, злостно вызывают к себе а звучат уместно (и красиво) в современной (новой эпохе) обработке и потому что поёт Крис Блэк и не без помощи гитар, их ласковых соло. Перед этим слушал Foreigner 4 и в Limited Infinity слышу тот AOR 70-x. А ещё мне в кайф Как он работает?! На протяжении всего альбома. Но есть места, где пёрла брошены (жемчуга значит)) Искрение спасибо автору за релиз
Ещё раз всем здравствуйте, что то вчера не то написал... напевать Man Of Vision конечно хочется (в лучших традициях Lady In Black и др. " народных " ) как и Человек с Серебряной Горы кавера незабвенной Радуги Напиваться не надо )) Не солидно и не красиво, лучше так или так А лето шагает, греет и канадцы предлагают поддать газу или оборотов)) как в одноимённом и заглавном Rev Your Engines и в дальнейшем по всему альбому, вплоть до самой бонусной остановки где можно расслабиться Sweet Misery... Зачётный альбом. Серёге
Хочу напиться и петь Man Of Vision Зачётный альбом. Кажется уже писал комет... Спасибо, Сергей, что напомнил. С удовольствием ещё послушал. Зачётный альбом!
За окном из колонок ломится Destructor Что ещё нужно на старости лет )) Дэйв Оверкилл из ряда вон ничего не выдумает и по прежнему жмёт на гашетку heavy metal new wave 80-х и вот уже волки за дверью твоей #4. Wolves At Your Door и заключительные залпы #9. Rise To The Coll ; #10. Victorious Warriors убойного нового альбома Destructor, звёзд амер металла. Браво!
Ну очень неожиданно Премиум Класс. ЭтИ музыки как полотна которые всё разглядываешь и раз... если честно, больше на сольник Пола МакКартни рассчитывал)) Симфонический метал у меня не в большом почёте за его перегруженную оркестровасть и в основном произведение вытягивает понравившаяся Дива и команда металхэдов ей аккомпанирующая. Здесь под тонкое сопрано Тарьи подведена такая мощь метала которая легко умещается на одной полке с другим андерграунд metal. Но это не всего лишь Тарья под грохот, биты, рифы и запилы. Это та грань, когда ты вслушиваешься в человека, настоящее его исполнение. Мерви Милльоя и Никласа Покки в At Sea, в The Trace Outlives Комада и сямисэн её, Tango and Apocaliptica, Марко Хиетало, Дани Филт, Чад Смит. Алекс Шолпп там много поучаствовало, Будапештский худ. оркестр и Будапештский худ. хор. Есть, есть в наш век ИИ маэстры создающие музыку которую можно рассматривать на полотнах от которых дрожь и мурашки и это не дурацкие мультики ИИ а ваши настоящие тараканы в вашей голове. И они только ваши чем и хороши))
Три участника этой группы имеют музыкальный опыт и включает участие в таких группах, как "Axxion", "Cauldron", "Bonfire", "Enforcer", "Annihilator" и других. Впервые они заявили о себе EP "No Chance" в 2022 году, за которым последовал сингл "City Pulse" в 2025 году. Теперь они записали дебютный альбом. Вчера послушал половину, стало скучно. Сегодня включил, набрался терпения и дослушал до конца, удивился, что с таким багажом парни сделали очень слабый альбом, скучные мелодии, бледная тень АОР, да и вокалист не на своём месте. За ознакомление спасибо!Р.С. Это моё личное мнение и оно может не совпадать с вашим.
Вокалист и композитор Олег Авдеев, несколько лет пел в группе "Диктатор", но ушёл из состава. Его институтские друзья — клавишник Слава Фещенко и гитарист Эдик Покровский — загорелись идеей создания нового проекта. За барабаны посадили демонического персонажа Игоря Плотникова, он же "Банзай". Бас-гитару взял на себя Авдеев. Работа кипела, и через несколько месяцев музыканты были готовы к записи дебютного альбома. Деньги на запись, как могли, наскребли сами, при этом основную сумму внёс некто Сергей Гусок (личность тёмная, неизвестно откуда появившаяся, а потом неизвестно куда пропавшая). В итоге осенью 1993 года на студии "Мастер" был записан альбом "Абордажная команда". Вскоре новым басистом стал Дмитрий Яцко. В 1994 г. на смену "Банзаю" пришёл Евгений Токарев (затем игравший в группе «Коридор»). В 1995 году записывается "звёздный" альбом команды - "Ловите ведьму". Московская студия "RDM" выпускает его на СD. Большинство песен диска становятся хитами. В 1996 году новым барабанщиком стал Вячеслав Кожевников, ранее играл в группе "Бетховен". Зимой 2000 года жизнь группы замерла, и вплоть до конца 2002-го участники "парили в свободном полёте". Каждый занялся своим делом. Тяга к творчеству всё же взяла верх, и весной 2003 года группа собралась снова, правда с изменениями в составе. О. Авдеев, Э. Покровский и В. Фещенко составили костяк. В качестве барабанщика был приглашён Дмитрий Сердобинцев, прошедший суровую школу в группах "Сертификат", "Коллини", "Город Дит", "Чёрный Лукич", "Кататься Ночью". Вместе с ним из последней группы пришёл басист Данила Войтюк. На роль второго гитариста пригласили Андрея Глебова, который в последнее время занимался сольным творчеством. В ноябре 2003 г. увидел свет альбом - "Не ангел, не демон". Альбом получился весьма удачным. Постепенно был подготовлен материал для нового альбома, который получил название "Двери" и был выпущен в декабре 2005 года. На этом диске группа пришла к более жёсткому и плотному гитарному звуку в сочетании с мелодичными клавишными проигрышами. А в состав группы постепенно "влился" новый клавишник, пришедший на смену Вячеславу Фещенко, — музыкант из группы "Красный Берег" Павел Загорский. Отличный альбом получился, ранее их работы не попадались.