U.D.O. - Live in Bulgaria 2020-Pandemic Survival Show 2021 ť
U.D.O. - Live in Bulgaria 2020-Pandemic Survival Show
[size=12]Year: 2021 Style: Heavy Metal Country: Germany Label: Fono Ltd.[AFM Records] Catalog #: FO1629CD Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 505mb+501mb
Tracklist: Disc 1: 01. Tongue Reaper 04:35 02. Make the Move 04:33 03. Midnight Mover (Accept cover) 04:32 04. The Wrong Side of Midnight 04:28 05. Metal Machine 04:53 06. Independence Day 07:22 07. Rose in the Desert 06:16 08. Vendetta 04:46 09. Rising High 04:04 10. Prologue: The Great Unknown 02:23 11. In the Darkness 04:57 12. I Give as Good as I Get 04:59 13. Princess of the Dawn (Accept cover) 11:28
Total Time: 01:09:16
Disc 2: 01. Timebomb 05:13 02. Drum Solo [instrumental] 04:10 03. Bass Solo [instrumental] 03:41 04. Hungry and Angry 04:21 05. One Heart One Soul 06:22 06. Man and Machine 06:48 07. Animal House 04:46 08. They Want War 05:22 09. Metal Heart (Accept cover) 11:01 10. Fast as a Shark (Accept cover) 05:26 11. Balls to the Wall (Accept cover) 10:41 12. Outro (Stillness of Time) 01:09
Запись была сделана вживую в Римском амфитеатре в Пловдиве, Болгария, перед 2500 фанатами 18 сентября 2020 года.
Учитывая продолжающиеся карантины, которые все еще нависают над миром металла, как Дамоклов меч, может показаться странным, что группа с громким именем поджигает сцену перед живой аудиторией. Для тех, кто не проживал в Болгарии в последние дни летнего сезона прошлого года, эти слова звучат буквально, поскольку упомянутая нация была одной из немногих избранных, которым покровительствовала группа такого масштаба и калибра, как UDO. К счастью, дальновидность легендарного фронтмена Accept и его нынешних музыкантов на разогреве позволила остальному миру ощутить то, чего нам всем не хватало в течение прошедшего года. Сейчас, когда на сцене преобладают прямые трансляции событий, которые лучше всего можно сравнить с телевизионными шоу в прямом эфире, большинство людей, вероятно, вздохнут с облегчением, поскольку металлическая феерия, известная как Pandemic Survival Show, была записана во всей красе, наполненной шумом аудитории, и доступна для понимания современности поколение и потомство с помощью аудио- и видеоносителей.
Опираясь на сдержанную энергию a fold, которая не выступала вживую 9 месяцев, в тот роковой день в середине сентября, этот коллектив, состоящий в основном из молодых инструменталистов, возглавляемый закаленным в боях сторонником тех дней, когда металл царил безраздельно, встретил публику самым взрывным образом. Благодаря амбициозному сотрудничеству с концертной группой Вооруженных сил Германии под названием We Are One и неослабевающему успеху их мощного альбома в стилистическом ключе и студийного альбома Steelfactory 2018 года, это особое событие стало одним из тех, где старое и новое органично слились воедино. Мощная батарея ритм-секции, возглавляемой собственным сыном Удо и барабанщиком Свеном Диркшнайдером, и оглушительная ярость двойной гитарной атаки Андрея Смирнова и его недавно приобретенного вокалиста Ди Даммерса создали за спиной ветерана-рулевого колоссальную стену модернизированного металлического звучания. Тем не менее, для любого, кто хотя бы немного знаком с эпохой становления хэви-метала в начале-середине 1980-х, каждая услышанная песня могла быть написана в указанную эпоху, независимо от того, была она написана или нет.
Продолжительность концерта составляет почти два с половиной часа, включая два последовательных выхода на бис, и оценить масштабность этого мероприятия становится еще проще, поскольку каждый диск содержит равноценно нарезанную половину соответствующего целого. Первый акт этой пьесы metallic passion в основном состоит из нового материала 2010-х годов, с такими известными композициями от Steelfactory LP, как высокооктановые композиции “Tongue Reaper” и “Rising High”, которые поражают слух, как два полных шприца чистого адреналина, в то время как известные среднетемпинговые хиты, такие как “Make The Move” и расширенная презентация зажигательной рок-песни “Rose In The Desert” также привлекают внимание своими запоминающимися хуками. Интересно, что, несмотря на предыдущие заявления Удо об отказе от использования старого материала Accept, в этой части шоу также прозвучит зажигательное исполнение метал-харт-бэнгера “Midnight Mover” и расширенная версия “Princess Of The Dawn”. На протяжении всего этого времени коротко стриженный командир у микрофона воет и визжит с тем же пылом, с каким он исполнял оригинальные студийные версии этих песен в возрасте 68 лет.
Если первая половина этого фестиваля металлической ярости могла бы пробить дыру в крыше, если бы это было в doors, то вторая оставила зияющую дыру в стратосфере над Болгарией. Начав с вдохновленного Painkiller modern speed metal monster, заглавной песни с хитового альбома УДО Timebomb 1991 года, в которой группа демонстрирует степень своего мастерства. Сразу после этого следует соло Свена на ударных, за которым следует довольно впечатляющая игра на басу новичка Тилена Худрапа, которой мог бы гордиться Гизер Батлер, и все это время он пользуется случаем, чтобы еще больше взбудоражить аудиторию. Несмотря на то, что в этой части сета будет представлено несколько новинок последнего времени, в центре внимания будет более старый материал Диркшнайдера, включая пару классических композиций из его дебютного сольного альбома Animal House в заглавном гимне, а также по-настоящему захватывающий отрывок в середине песни “They Want War” нажми на кнопку "ностальгия". Тем не менее, финальное выступление на бис, где все взлетает на воздух, завершается классическим трио Accept в песнях “Fast As A Shark”, “Metal Heart” и “Balls To The Wall”, причем последние две песни изобилуют гитарными вставками, дополненными обязательными поклонами Баху и Бетховена, который Accept помог популяризировать в металлических кругах десятилетия назад.
Сказать, что это событие на века, значило бы констатировать очевидное, но, в конце концов, для одного из старейших экспортеров тяжелых металлов в Германии это обычное дело. Те, у кого есть дополнительные деньги, чтобы записать DVD/Blu-ray-версию этого концерта, смогут насладиться множеством театральных визуальных эффектов, которые могут соперничать с выступлениями Iron Maiden и Judas Priest, включая такие выдающиеся моменты, как исполнение Смирновым своего соло “Animal House” с гитарой задом наперед и над головой, а также вся группа, напустив на себя игровой вид, напевает эти фирменные низкие вокальные партии под аккомпанемент the four winds. Сцена, расположенная перед зданием, похожим на ряд древнегреческих зданий, сама по себе является зрелищем, которое придает этому шоу атмосферу помпезности и торжественности, что, возможно, делает визуальное оформление этого концерта незаменимым. Но даже те, кто придерживается формата "только аудио", найдут группу, которая все еще находится в расцвете сил и будет готова вновь завоевать мир, как только человечество преодолеет это испытание. Это триумфальная ода сгрудившимся металлическим массам и столь необходимый глоток свежего воздуха, который вскоре проникнет во многие замкнутые семьи. Первоначально написано для Sonic Perspectives
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
«Dark Sister» от Death Dealer Union — это прям плотный, тёмный метал с театральной подачей. Сразу цепляет: тут и тяжёлые гитары, и атмосфера такая, будто ты в каком-то мрачном кино оказался.
Вот уж не думал вновь повстречаться ) Прекрасно помню прошлый альбом. Мне, когда захочется поизвращаться в андеграунде тяжмета, вспоминаю Рогга - шведа. Он в этой ипостаси первый ) Эта его колония как для прокажённых так и сдвинутых в экстрим metal death. Релиз зачётный. Спасибо.
И вновь Язва. Догоняю чем пленит меня сей альбом. Начало альбома. Сразу выстреливает. Не знаю насколько увертюра отражает картину Сальвадора Дали " Постоянство времени " ( судя по обложке - отражает), что то в этом есть. Но мне вспоминается любимый альбом Сепы, который буквально покорил меня в далёком 90-м своим вступлением (началом) Живая - дышащая машина в Arise и во второй песне отчуждения Dead Embryonec Cells и уже короткую интра в Desperate схожей развёрнутому Persistence Of Memory. Раскрыв альбом дальше всё просто... держи планку на протяжении всей темы )) Шутка, это наверное самое тяжёлое, но мастодонты культивирующие трэш чеканят шаг. Этот марш отражается в #6. Infections ! Как и эта песня достойная вокала Дио, так и следующая NYC93 с альтернативой всё приемлемо. Да и в заглавной уже не трэш, но это уже не важно. Ты уже плывёшь по течению, мелодия красивая, народная и хочется подпевать Соло сносит. Браво! Но не забывайтесь. #9. Target On My Back возвращает на круги своя. Здесь басс сносит. Бисс!
Ураган! Примерно так выглядит взрыв Метана... не дай Бог кому конечно)) Чего то такого раздолб@йства примерно хотелось. Олдскульно, офигенно, мощно и красиво. Ложка зелёного дёгтя в бочку палитры Cursum Perficio от Anthrax который постоянно кручу) Открывашка с самого начала заводит. Затем Алкоголь холокост тема мне знакомая, но Слава Богу прошлая) Мне нравится что альбом короткий, как наконечник копья, не успевает надоесть. Свинцовым шаром прокатился от 360' до I Fuck For Beer (ха-ха)
"7 Miles to Pittsburgh" - это своего рода "супергруппа" на голландской рок-сцене: • Эндрю Элт (вокал) - фронтмен группы "Sleeze Beez" • Мартин Хелмантел (бас-гитара) - участник легендарной группы "Elegy". Кроме того, он играет в прогрессивных хард-рокерах "Headless", а также в "M-Theory Audio". • Дирк Брюйненберг (ударные), тоже из "Elegy", а также играет в акустическом трибьюте Iron Maiden "Maiden United". • Йорис Линднер (гитара), мультиинструменталист, известный по рокерам "Komatsu", а также участвует в голландских прог-группах "Kris Gildenlow", "Plan Nine" и "Rock Party of the Year".Голландцы известные своим мастерским сочетанием классического хард-рока и современной прогрессивной мощи, представляют третий альбом. Новый материал отражает фирменную "органичную" музыку группы, сочетающую рок 70-х годов с современным звуком. Изначально группа была трио, но со временем превратилась в мощный коллектив, сочетающий прогрессивную техничность с сырым блюзовым соулом, который часто называют "Plant meeting Rodgers" с тяжелым современным звучанием.
«Godless Communion» от The Bleeding — это прям удар под дых с первой секунды. Альбом жёсткий, злой и не даёт ни секунды передышки: тут тебе и олдскульный дэт-метал, и трэш‑скорость, будто группа решила собрать всё самое брутальное и выкрутить на максимум.
Запустил New Metal Breed — и сразу в лоб: тут не будут ходить вокруг да около, тут сразу по делу. С первых секунд чувствуется, что ребята знают, как выжать из металла максимум: риффы тяжёлые, как бетонная плита, и при этом не звучат как каша — каждый удар, каждая нота на своём месте.
The Legend of the Six Kings - шестой студийный альбом итальянской пауэр-метал группы Frozen Crown, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Napalm Records.
Пластинка позиционируется как «эпический квест» с более нарративным сюжетом, навеянным фэнтези-литературой XX века (в особенности произведениями Дж. Р. Р. Толкина и Роберта И. Говарда). Музыкально коллектив взял курс на чуть более мрачное, прямолинейное и тяжелое звучание, местами граничащее с мелодичным дэт-металом. Вокалистка Джада «Джейд» Этро сменила привычную жизнерадостную подачу на более суровую и зловещую. Это также первый полноформатный релиз, записанный при участии новой сербской гитаристки Александры Стаменкович (Alexandra Lioness).
Основные фишки и разбор критиков: Неожиданный кавер: Главным сюрпризом пластинки стала метал-кавер-версия на суперхит 1998 года «Iris» группы Goo Goo Dolls. Рецензенты отметили, что группа превратила поп-рок балладу в пафосный пауэр-метал боевик с галопирующими барабанами.
Вокальные дуэли и контрасты: В заглавном треке «The Legend of the Six Kings» и песне «Winter Hearts» чистый вокал Джейд мощно контрастирует со свирепым экстремальным гроулом основателя и гитариста группы Федерико Монделли.
Мнения прессы: Издание Metal Planet Music похвалило альбом за отличный баланс скоростных боевиков и меланхоличных вставок (вроде «River of Time»), назвав его образцовым европейским пауэром. Напротив, строгие критики из Angry Metal Guy (оценка 2.5/5.0) посчитали хронометраж альбома в 36 минут слишком скомканным, посетовав на более безопасный и упрощенный гитарный рисунок по сравнению с прошлым релизом War Hearts.
What We Leave Behind - пятый студийный альбом финской мелодик-дэт-метал группы Brymir, выпущенный 2 октября 2026 года на лейбле Napalm Records.
По заявлению музыкантов, это самая мрачная и зловещая пластинка в их дискографии, исследующая экзистенциальный страх, концепцию наследия человечества и религиозное безрассудство. За монументальные кинематографические аранжировки и хоры традиционно отвечал вокалист Виктор Сторм Гуллихсен, чья основная профессия - звукорежиссер кино. Музыкально альбом сочетает ярость экстремального метала, стремительные риффы гитариста Йоона Бьёркрота (Battle Beast) и бластбиты барабанщика Патрика Фяльта.
Критики и фанаты встретили альбом с восторгом. Рецензенты из Angry Metal Guy похвалили пластинку за потрясающую запоминаемость риффов и «конфетную» мелодичность первой половины диска, назвав релиз высококлассным современным мелодик-дэт-металом, который хочется переслушивать. Первые слушатели в Instagram уже окрестили его «одним из лучших релизов года».
3
Соло сносит. Браво! Но не забывайтесь. #9. Target On My Back возвращает на круги своя. 
Здесь басс сносит. Бисс!
