Year: 1968 [Re-2010] Style: Psychedelic/Space Rock/Progressive Rock Country: United States Label: Dogtoire Catalog #: DGTR1211 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 308mb
Tracklist: 01.Ego Trip 3:14 02.Sacrifice of the Moon [In Four Parts] 3:46 03.Plastic Raincoating/Hung Up Minds 2:56 04.(Ballad of) The Hip Death Goddess 8:14 05.Your Head Is Reeling 3:40 06.Dove In Hawk's Clothing 3:54 07.Baroque #1 4:48 08.Funny Freak Parade 2:35 09.Pamela 3:09 10.Your Head Is Reeling (Mono Version) [Bonus Track] 3:38 11.(Ballad Of The) Hip Head Goddess (Mono Version) [Bonus Track] 8:18
Состав: Ian Bruce-Douglas/ Keyboards,Guitars,Harmonica, Theremin, Wood Flutes, Sitar,Vocals,Vibraphone,12-String Bass Guitar Barbara Hudson/ Vocals, Guitar Keith Lahteninen/ Drums,Percussion, Vocals Ted Myers/ Guitar,Vocals Richard Nese/ Bass Geoffrey Winthrop/ Guitar,Sitar,Vocals
Ultimate Spinach" была основана в 1967 году под названием "Underground Cinema" как детище мультиинструменталиста и автора песен Иэна Брюса-Дугласа. В том же году группа сменила название на "Ultimate Spinach" и записала свой первый альбом для MGM, спродюсированный амбициозным Аланом Лорбером. Лорбер совместно с MGM разработал маркетинговую концепцию "Бостонского звука" (позже "босстаунского"), чтобы предложить (и продавать) альтернативу группам Западного побережья. Тремя бостонскими группами, положившими начало этому "движению", были "Ultimate Spinach", "Orpheus" и "The Beacon Street Union". Все эти группы, спродюсированные Аланом Лорбером, в музыкальном плане имели мало общего, и "Ultimate Spinach" была самой интересной группой, которая вышла из этого ажиотажа. Их первая одноименная пластинка, вдохновленная такими группами западного побережья, как "The Doors" и "Jefferson Airplane", представляла собой оригинальную смесь психоделического рока, фолка и классической музыки. Все тексты и музыка были написаны лидером группы Иэном Брюсом-Дугласом. "Ultimate Spinach" - это длинные, тщательно проработанные сюиты, чередующиеся инструментальные пассажи, поэзия и многоголосый вокал (голос Барбары Хадсон напоминает Грейс Слик и Соню Кристину) в оригинальных аранжировках, включая флейты, ситар, клавесин и электронный терменвокс. Пластинка хорошо продавалась, но группа стала жертвой шумихи и получила негативную критику со стороны прессы. Вторая пластинка "Behold and See" была выпущена в 1968 году и развивала направление первой, с более жесткими композициями и тем же общим качеством. В конце 1968 года группа была реформирована, и Брюс-Дуглас сохранил только вокалистку Барбару Хадсон, но в конце концов он покинул группу перед записью третьей одноименной пластинки "Ultimate Spinach", оставив Барбару Хадсон единственной участницей оригинального состава. Пластинка отошла от психоделического звучания первых двух альбомов и состояла из песен в стиле мейнстрим-рока. На "Ultimate Spinach" были записаны одни из самых оригинальных записей в стиле психоделический рок.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Из всех трэшеров выложенных Сергеем на эти выходные австралийцы больше всех понравились. Начав слушать Exseqiis сразу возникла параллель с Goliath, альбома начала года амеров Exsodus, который у меня до сих пор в приоритете. Такой же насыщенный и мясистый.
Цитата
группа делает акцент на брутальности и риффах в духе Slayer (Messiah Simplex)
похоже
Цитата
в других - добавляет запоминающиеся мелодии и грув
а вот это Да! Это можно ставить на одну полку с Exodus. Нам очень нравится этот современный трэш, с красивым пением, насыщенным звуком, с привлекательным взаимодействием инструментов (как пишет Сергей) и которые записаны весьма качественно. Что у одних, что у других.
"Goliath" от Exodus — это жёсткий трэш-метал, без всяких понтов. Там мощные риффы, злой вокал и крутые гитарные соло. И ещё есть прикольные фишки: например, скрипка в главном треке и цепляющий припев в "Promise You This".
Альбом Sleep Throne «In the Quiet Hours» (2026) — это плотный, мрачный метал: тут и тяжесть дум‑метала, и колючесть блэк‑метала, и напор дэт‑метала. Звучит так, будто группа специально собирала всё самое гнетущее и выкладывала в треки без лишних украшательств.
Snaggletooth на эти выходные загрузил нас очень даже привлекательной музыкой (кому как конечно) Эти эпические тигры из 78-го через десятилетия обладают свежестью и энергией, которой не хватает молодым. Может у них метала и выше крыши но вот так подать, что бы это слушать без напряга по другому кругу и по третьему... Обратил внимание что голос флорентийца напоминает мне Клауса Майне (спецом крутанул рип с винила Scorpions 2022 года) И да:
Цитата
гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание
Прошлый раз определённо восхитился швейцарцами CoreLeoni которые поддержали планку мною любимого швейцарского хард-рока, с Тиграми я купаюсь в NWOBHM, опять же мой любимый стиль. И мне нравится ближе к завершению #7. The Nail (что то BS времён Мартина) #8. The Fight Goes On (хард-рок) #9. Darkskies (гитарный проигрыш с 4.00) Всё нравится, весь альбом отражает горячий свет британского хэви метал. Того самого с которого учились ))
Space Chaser сохраняют свой стиль - энергичный микс трэш- и спид-метала с явным немецким колоритом. В звучании слышны отсылки к классикам жанра: Kreator, Sodom, Destruction. При этом группа не копирует прошлое, а добавляет собственные штрихи: в отдельных треках («Even the Score», «8 Minutes») появляется панк-энергия и дополнительные вокальные «банды». Гитарные соло (в частности, от Мартина Хохсаттеля) получаются динамичными и мелодичными — особенно стоит отметить «Mind Melting Machine» и «Blade Serpents». В целом альбом отличается динамикой: в нём есть и брутальные риффы, и запоминающиеся мелодические крючки, и продуманные смены ритма. Лирика погружает в научно-фантастические сюжеты.
Критики подчёркивают динамичность написания песен: в одних треках группа делает акцент на брутальности и риффах в духе Slayer (Messiah Simplex), в других - добавляет запоминающиеся мелодии и грув (The Joyful Stain). В музыке встречаются отсылки к разным направлениям: например, в The God That Knows No Name слышны мотивы Kreator, а в Trial by Liar есть смена ритма с агрессивного на более грувовый с мелодичным соло. Много внимания уделено гитарным соло и взаимодействию инструментов.
В лирике Harlott затрагивают как вечные темы, так и актуальные проблемы современного общества - например, обсуждают дезинформацию и её разрушительное влияние на человечество.
Это седьмой студийный альбом коллектива. Группа из Саарбрюккена (Саарланд) образовалась в 2007 году (из проекта Slavery). Релиз вышел на лейбле Metalville Records. Важный контекст: это первый альбом с оригинальным материалом после «Positive Aggressive» (2021). Альбом развивает фирменный стиль группы: быстрый, агрессивный немецкий трэш с точными риффами, сочетанием бласт-битов и среднетемповых грувов, разнообразными соло и запоминающимися припевами. В звучании классическая агрессия сочетается с эпичными мелодиями и более зрелой, эмоциональной подачей.
Это первый студийный альбом Gammacide с новым материалом за более чем 35 лет. Группа, которую называют пионерами техасского трэш-метала, распалась в 1992 году, а в 2025 году провела андеграундный тур по воссоединению - и вот теперь выпустила новую работу. Релиз вышел на лейбле NoLifeTilMetal Records.
MP - немецкий коллектив, который играет в стилях хэви- и спид-метал. Название изначально расшифровывалось как Metal Priests, позже - как Melting Point. Альбом «Reborn» вышел в 2026 году и стал очередной главой в дискографии группы.
Фронтмен Пол «Shorty» Ван Камп (гитара, вокал) отметил, что «The Grand Finale» - это дань уважения Лемми из Motörhead, одного из главных кумиров группы. Сам музыкант также подчеркнул: альбом возвращает к истокам, к старому школьному металу времён ранних работ Killer. В треках - запоминающиеся риффы, мощные припевы, под которые легко подпевать, и, конечно, взрывные гитарные соло, которыми славится Shorty. При этом он сам написал и музыку, и тексты для всех песен. Одна из любимых композиций самого Ван Кампа на альбоме - «Welcome To The Real World»: он считает её типичной и цепляющей для Killer.
В треке «Roll The Dice» Пол исполняет дуэт с Ллойдом «Lemmy» (вокалистом трибьют-группы Motorheadz). В самой быстрой песне альбома - «What You See Is What You Get» - Ллойд берёт на себя основной вокал, и его звучание очень близко к Лемми Килмистеру.
На "Electrified" легендарная британская метал-группа возвращается к более тяжёлому и агрессивному звучанию, сохраняя при этом мелодичный стиль, характерный для их прославленной карьеры. "Чем тяжелее, тем лучше" - таким был наш девиз на протяжении всего процесса написания и записи альбома, говорит вокалист Джек Мейлле. Мы хотели заново открыть для себя удовольствие от мощного звучания тяжёлого риффа, не теряя при этом мелодичности. Альбом построен на мощных риффах и запоминающихся мелодиях, демонстрирующая обновленную приверженность группы традициям хэви-метала. Гитарист Джон Футитта впервые участвует в записи альбома "Tygers of Pan Tang", гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание альбома. Для достижения задуманного звукового эффекта группа сотрудничала с продюсером и музыкантом Марко Анджиони, давним другом группы, который помог воплотить их амбиции в цельный и мощный конечный продукт.
0
Браво!
