Year: 2020 Style: Black/Death Metal Country: Norway Label: Fono Ltd. [Indie Recordings] Catalog #: FO1551CD Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 311mb
Tracklist: 01. Winds of Dysphoria 05:05 02. Aggressor 04:49 03. Suffocate All Light 03:59 04. Viperous 04:31 05. Skinwalker 04:33 06. In Shadow 05:25 07. Wounds 04:37 08. Any Place but Home 04:56 09. From a Spark to a Withering Flame 04:42
Total Time: 42:37
Состав: Per Valla - Vocals, Bass, Guitars (lead), Keyboards Frostbitten - Drums Kristoffer Hansen - Guitars
Я всегда думал, что типичными местами для блэк-метала являются норвежские фьорды в тумане, зимние финские леса и руины церквей. Можно было бы добавить еще несколько мест, но танцполы определенно не попали бы в такой список. Вредехаммеру наплевать на этот факт, и поэтому первые 30 секунд “Viperous” вводят в заблуждение. Это норвежский блэк-метал или ранее скрывавшийся альбом немецких шутов под названием Rammstein? Ладно, доминирование клавиатур заканчивается через 35 секунд, но время от времени они появляются снова и очень эффективно выполняют свою обычную работу. Другими словами, они усиливают атмосферность музыки Вредехаммера. И все же группа использует этот инструмент чрезвычайно грамотно, он всегда поддерживает, но не одерживает верх. Так что, конечно, это не альбом Rammstein, но, по крайней мере, один немецкий парень принимал участие в его создании. Кай Шпайдель, сидящий за барабанами, очень точно играет на тевтонских барабанах. Его контрабасовые удары заметно усиливают динамику материала.
В “Viperous” нет ничего экстраординарного. Властный, грубоватый голос соответствует обычным стандартам поджанра. То же самое касается зловещей атмосферы. Но это всегда вопрос исполнения, и исполнитель главной роли Пер Валла написал по-настоящему захватывающие произведения. Альбому может повезти, потому что его название в точности соответствует содержанию. Музыка Вредехаммера, без сомнения, ядовита. Все треки в той или иной степени источают один и тот же смертельный яд. Можно обсудить, является ли эта дополнительная доля однородности благословением или проклятием для альбома. Честно говоря, я не присоединяюсь к этой дискуссии по простой причине. Композиции просто слишком увлекательны, нет смысла искать ложку дегтя в бочке меда. В нем присутствуют все элементы, которые сделали этот стиль, называемый блэк–металом, великим: мрачность, скорость, мизантропия, брутальность, мрачность и - последнее, но не менее важное - музыкальная компетентность. Кстати, я не слышу элементов дэт-метала. Ни рычащий вокал, ни крайне низко настроенные гитары не формируют альбом, а тексты песен избегают зомби, запекшейся крови и каннибализма. Основные части альбома напоминают мне шедевр Mayhem 1994 года, как по стилю, так и почти по качеству. Следует признать, что Per Valla - это не новый Attila, и вышеупомянутые клавишные задают импульсы, которых не было в наследии Euronymous (R.I.P.), однако многие части “Viperous” несут в себе те вибрации, которые мы знаем от матери всех работ в стиле блэк-метал, и это поистине сатанинское благословение, а не христианское проклятие.
Конечно, каждый альбом нуждается в адекватном продюсировании, и представленный здесь материал не так уж плох в этом контексте. Возможно, он немного чересчур современен и отточен, но его абсолютная страстность ошеломляет. Это полнометражный альбом, который впечатляет с самого начала, и только финальному треку приходится прилагать усилия, чтобы сохранить высочайший уровень качества. ”From a Spark to a Withering Flame" звучит скорее как старый трек Dimmu Borgir, чем как классика Mayhem, и к нему применен чуть более мягкий подход. В конце концов, это не имеет значения. Битва выиграна еще до того, как начнется схватка, потому что восемь доз ядовитых звуков не могут оставаться неэффективными.
Я уже упоминал об однородности этого скорее компактного, чем сложного материала, и поэтому трудно выделить основные моменты, но, возможно, вы захотите посмотреть “Ветра дисфории”, “Агрессор”, “Задуши весь свет”.… ладно, в этом нет смысла, я мог бы перечислить почти все песни до единой (но если вы заставите меня выделить мои личные изюминки, я бы, наверное, упомянул “Skinwalker” с его адскими риффами – но, возможно, завтра будет другой трек). Учитывая этот факт, я хотел бы описать это по-другому. Оригинальное норвежское звучание начала девяностых, вероятно, никогда не вернется, но “Viperous” дышит духом старины. В нем оживают призраки прошлого, хотя композиция из трех частей трансформировала изначальный менталитет в современную музыкальную основу. Я не знаком с предыдущим материалом Vredehammer, и, возможно, мне следует немедленно изменить это мнение, но, боюсь, у других альбомов нет шансов сравниться с “Viperous”. И, честно говоря, мне все еще нужно время, чтобы прочувствовать каждую деталь этой выдающейся работы. Она продолжает набирать обороты. Я и не знала, что танцполы могут быть таким замечательным местом.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Альбом "Metalhead "— это чистый тяжёлый звук: гитары рубят, барабаны бьют в грудь, вокал не щадит. Сразу цепляет агрессией — будто группа не хочет ничего объяснять, а просто тащит вперёд.
Альбом Legacy Of The Dead от The Headless Ghost — это плотный, энергичный метал без лишней воды. Звучит жёстко, но при этом в мелодиях есть зацепка — сразу хочется переслушать отдельные треки. В альбоме чувствуется влияние трэш‑метала: быстрые риффы, резкие переходы, ударные бьют чётко и в такт.
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
1
