Artist: V.A.C.K. Album: L'ombre De La Solitude Year: 2007 Country: Canada Genre: Black Metal Label: Rusty Axe Records Catalog #: AXE 033 Limitation: 1000 copies Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 231mb
Tracklist: 01. Au seuil de la mort 04:01 02. Dans le silence coule mes larmes 02:58 03. Douce pluie noire qu'est l'angoisse 04:11 04. Black Plague 04:34 05. Soleil funèbre, lune suicidaire 03:59 06. L'ombre de la solitude 04:45 07. The Burning Church 02:48 08. Triste et insupportable 03:01 09. Misanthropy 03:39 10. Tormentor (Nocturnal Blasphemy cover) 02:29 11. Frères de sang 02:33
Total Time: 38:58
Line-Up: Dark Massacre - Drums Norske - Guitars, Bass Morbid - Vocals
Limitation: 1000 copies
Честно говоря, я не чувствую, что когда-либо по-настоящему "понимал" этот альбом. Или, по крайней мере, понимаю, но отдаленно, например, понимаю, как некоторые люди могли оценить Селин Дион, не будучи в состоянии оценить это лично. Мне нравится много сырого и примитивного блэк-метала, но именно в этот сырой и примитивный блэк-метал мне трудно вонзить зубы. Это то, что я включаю в качестве демонстрационного прослушивания для друзей, когда хочу поговорить о странном андеграундном блэк-металле; но примерно через две минуты я обычно включаю что-нибудь другое. Это не плохая музыка, просто ее трудно слушать, и кажется, что она больше основана на идее музыки, чем на самой музыке.
Когда люди спрашивают, на что похоже звучание V.A.C.K., я описываю это как "вечеринку, полную пьяных нацистских вампиров". Я не могу придумать более точного способа передать звучание группы. Неудивительно, что V.A.C.K. родом из Квебека; у них характерное для франкофонии сырое звучание блэк-метала с более чем легким намеком на готическую атмосферу и театральность. Можно сказать, что от этих парней есть прямая связь с нервной анорексией; на самом деле это просто две стороны одной медали. Думаю, у вас есть неплохое представление о звучании "L'ombre De La Solitude", если вы представите себе мир, в котором Hellhammer остались вместе, а Том Уорриор в итоге наслушался всего этого беспредела. Вы можете увидеть корни этой музыки в первой волне блэк-метала, но она стала более популярной... еще более странный. Риффы не похожи на грув или трэш, но, похоже, предназначены исключительно для того, чтобы передать странную, театральную атмосферу. Даже ритмы чрезмерно специализированы, со странными, шаткими движениями по ударной установке, которые преобладают над "нормальной" игрой на барабанах. Вокал чередуется между яростным визгом и полупрозрачным, декларативным тоном, который вы могли бы услышать в "Grand Declaration Of War" группы Mayhem. Сочетание этих элементов, мягко говоря, странное.
Продюсирование ОЧЕНЬ странное и грубое. Это действительно звучит так, как будто было записано на репетициях. Барабаны звучат очень приглушенно, шумные гитары заполняют большую часть музыкального пространства, а вокал с тонким блеском дешевого микрофона просто разбрасывается повсюду. Гитарный тон особенно причудлив, как будто они пытаются по дешевке имитировать звучание Sunlight Studios, в результате чего получается шумная и жужжащая, но не особенно резкая струнная часть. Все эти элементы придают музыке совершенно уникальное звучание, но их также трудно слушать просто потому, что в них так мало "традиционных" риффов или структур. Или, скорее, вы можете распознать традиционные элементы до того, как они превратились в причудливые, неуклюжие версии самих себя. Риффы настолько извилисты и аритмичны, что кажется, будто группа намеренно пытается не дать понять себя.
Бьюсь об заклад, это была бы хорошая музыка для того, чтобы послушать ее с группой слегка опасных, психически неуравновешенных металлистов около 3 часов ночи, когда они совершенно пьяны, но у меня не было такой возможности, так что я основываюсь на том, что слушаю ее, сидя за компьютером или в машине. Это классное произведение искусства и атмосферное исследование, но с ним трудно отождествить себя. Это олдскульный сырой блэк-метал, но это полная противоположность музыке, от которой кружится голова. Хороший, хотя и полушутя угрожающий убить кого-нибудь разбитой бутылкой.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Альбом "Metalhead "— это чистый тяжёлый звук: гитары рубят, барабаны бьют в грудь, вокал не щадит. Сразу цепляет агрессией — будто группа не хочет ничего объяснять, а просто тащит вперёд.
Альбом Legacy Of The Dead от The Headless Ghost — это плотный, энергичный метал без лишней воды. Звучит жёстко, но при этом в мелодиях есть зацепка — сразу хочется переслушать отдельные треки. В альбоме чувствуется влияние трэш‑метала: быстрые риффы, резкие переходы, ударные бьют чётко и в такт.
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
0
