Artist: Wonderland
Album: Wonderland
Year: 2001
Country: Italy
Genre: Power Metal
Label: CD-Maximum [Underground Symphony]
Catalog #: CDM 1202-1247
Media Type: CD (Ressued-2002)
Format: Flac+Cue+Log+Covers
Size: 464mb
Tracklist:
01. The Fallen Angel 06:09
02. Moonchild 03:59
03. Freedom 05:48
04. Look into the Sky 07:37
05. Summer Waiting 05:18
06. Nothing's Left to Say 04:45
07. Wonderland 05:19
08. Tower of Wonders 02:06
09. Here I Am 04:45
10. Hello (Lionel Richie cover) 04:44
11. Somewhere in My Eyes (radio version)[Bonus Track] 03:07
12. Lost and Lonely Days (Warlord cover)[Bonus Track] 03:59
13. Goodbye [Bonus Track] 04:04
Total Time: 01:01:40
Line-Up:
Andrea "Tower" Torricini - Bass
Alexx Hall - Vocals
Frank Andiver - Drums, Keyboards
Giaime - Guitars (rhythm)
Vic Mazzoni (R.I.P. 2016) - Guitars
Wonderland - еще одна симфо-пауэр-метал группа из Италии. Они достаточно хороши, чтобы заслуживать вашего внимания?..ну... это зависит от обстоятельств. Если вам нравится мелодичный металл, то, возможно, это то, что вам нужно. Здесь не так часто встречаются сильно искаженные гитары, а вокал высокий, женоподобный и немного отличается от того, к которому может привыкнуть поклонник пауэр-метала. Я просто должен пожаловаться на отсутствие у него диапазона.... тем не менее, у него неплохой голос
итак, на что это похоже? Грубо говоря..что-то среднее между Ангрой и Лабиринтом. Поговорим об этом дальше.. гитары являются наиболее заметной особенностью, так как они очень мелодичны, с небольшим количеством искажений, а соло виртуозно использует гаммы. Клавишные, если их правильно использовать, подчеркивают мечтательную атмосферу соло-гитары. На самом деле, большинство песен начинаются с легких клавишных, которые переходят в чистые мелодичные гитарные пассажи. И нет, здесь не так много приглушенного звука в стиле Helloween.
Что касается продюсирования, то да.... с этим ужасным недопроизводством сталкиваются многие итальянские группы, когда решают, что можно выпускать свой собственный альбом. В процессе продюсирования клавишные иногда звучат слишком отдаленно и неуместно, а бас-гитара звучит немного слабо. Не такой уж большой промах, но все же промах. Другие элементы.......вокал.... если вы терпеть не можете Джедди Ли из Rush, то вы сможете терпеть и этого парня. Если вы ненавидите вокал Джедди Ли, то не связывайтесь с этой группой.
Бас-гитара, на ваш взгляд, должна быть лучше, но это не... не стандарт для пауэр-метал группы. Басист пытается быть своего рода виртуозом, но терпит неудачу, когда его бас-гитара звучит больше как акустическая гитара, чем как бас-гитара. Барабаны - это тот же самый быстрый контрабас, к которому мы все привыкли, с редкими откровенными и характерными для быстрого малого барабана ритмами.
Все песни, за исключением нескольких, написаны в быстром темпе. А пара из них выдержана в обычном стремительном стиле пауэр-метал, который у Rhapsody уже стал фирменным знаком. Причина купить альбом? Номер один: "Summer Waiting". Эта песня написана в духе песни группы Labyrinth "Falling Rain"...Эта песня также представляет собой трогательную балладу в акустическом формате. Припев звучит нараспев в режиме "Поднимите настроение". А затем у нас звучит мелодичное соло соло-гитары на фоне успокаивающих клавишных, которые только усиливают эмоциональный вокал и ощущение песни. Среди других выдающихся песен - "Nothing's Left to Say" (самая доступная песня из-за мощного и запоминающегося припева) и "Hello" (кавер-версия баллады Лайонела Ричи 80-х).
В целом, в этом альбоме нет ничего нового. Также вероятно, что многие металлисты назовут этот альбом цветочным металлом, поскольку вряд ли где-нибудь можно найти что-то "тяжелое"... особенно из-за клавишных, звучащих в стиле поп 80-х. Однако в большинстве песен, несмотря на женственный вокал, присутствует проявление эмоций, а идеи, как правило, интересные, несмотря на то, что в некоторых местах они очень сочные и насыщены клавишными. Может быть, 6 или 7 из 10 песен очень хороши, мелодичны и их можно слушать (несмотря на то, что они слащавые), и я соглашусь с этим.... остальное мелодраматично, но без содержания.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
Группа была основана в 2020 году гитаристами Эрнаном Каттанео и Маркосом Ниевой Грином. То, что начиналось как сайд-проект, посвящённый классическому звучанию 80-х, быстро превратилось в полноценную группу. После выпуска дебютного альбома "Destination Unknown" (2024) с вокалистом Бруно Сангари группа вступила на новый этап. За два года случились изменения, Маркос Ниева Грин становится ведущим вокалистом, оставив гитару, а Эрнан Каттанео остаётся единственным гитаристом. Этот состав выдал более прямолинейное и энергичное звучание с мощными риффами, парящими мелодиями, эпическими припевами и безошибочно узнаваемым духом классического AOR. "Neon Rider" сочетает ностальгическую страсть 80-х с современным звучанием и сильным авторским стилем. Данная работа знаменует собой смелую эволюцию группы, укрепляя её позиции на международной сцене мелодичного рока. Если первый альбом не зашёл, то здесь музыканты подняли планку и в качестве записи, и мелодичности.
Международный проект, основанный британским автором песен Нилом Остином и греческим вокалистом Маносом Фатсисом. Ритм-секцию составляют участники шведской группы "Degreed". Выпустили дебютный альбом "Before The Sun Sets" (2022). Отличное продолжение!!!
Этот альбом был задуман и исполнен неким Дирком Фаульштихом из накопленного за многие годы музыкального материала. Сам Дирк родом из города Фульда и по молодости в составе группы "Defcon 2" начинал на одной сцене с Тобиасом Замметом и его парнями из "Edguy". Правда в дальнейшем Тобиас со товарищи превратились в супергруппу, а Дирк так и продолжал играть то по кавергруппам, то в других местечковых проектах. И вот после 30 лет посвящённых Рок-н-роллу, Дик решил, что время локдауна, это именно тот момент, когда можно записать свой альбом. Зацепили сразу своей мелодичной музыкой, отличным вокалом и бог знает ещё чем! Ни одной проходной вещи!
Первая полноценная сольная работа за 21 год – после альбома "Fused" (2005). В восьми оригинальных, масштабных и захватывающих песнях Тони и его давний продюсер Майк Эксетер создали один из определяющих рок-альбомов 2026 года. Мощный по звучанию и богатый музыкальными текстурами, альбом воплощает в жизнь давно отточенное Тони видение, демонстрируя одни из лучших гитарных партий в его карьере. Becky Baldwin ("Mercyful Fate", "Fury") - бас. Karl Brazil (туровый барабанщик Robbie Williams, James Blunt, "Feeder") - ударные. "Death Wake" - одна из самых сильных композиций на альбоме. На первый взгляд, это мощная баллада, но в ней есть сложность и тонкий музыкальный штрих. "Legacy" является главным достижением альбома. Рифф Тони Айомми запускает неудержимую лавину звука, и все остальные музыканты принимают вызов. Изобретательная игра Бекки Болдуин на басу служит блестящим контрапунктом гитаре Тони Айомми, в то время как Карл Бразил создает чёткий и синкопированный ритм. Тяжёлый и вязкий саунд, но не давит тяжестью.
Это не возвращение. Это ПЕРЕЗАГРУЗКА! А всё началось в 1995 году – тогда они назывались "Cherry Pie". Будучи кавер-группой, музыканты отыграли бесчисленное количество концертов и получили то, что за деньги не купишь: настоящий сценический опыт. Много опыта. Эта интенсивная концертная подготовка в конечном итоге привела к созданию "CRYSTAL BALL" – и, таким образом, к началу карьеры, которая сделала их признанным именем в европейском хард-роке. С обновлённым составом и свежей творческой энергией группа представляет двенадцатый студийный альбом "RESET" – мощную коллекцию песен, которая идеально передаёт неповторимую энергию, страсть и мелодическую силу группы. Этот альбом не оглядывается назад, а решительно смотрит вперёд — с уверенностью в себе и новой решимостью. С Майком "Мистером Киллджоем" Фарни на барабанах и Крисом Лаупером на басу группа получила новый импульс. Вместе они образуют мощную ритмическую основу, которая существенно повлияла на характерное звучание и новую динамику группы. Шикарный альбом!
Master «Among The Seeds Of Death» — это прям возвращение в те самые тяжёлые времена, когда метал был без лишних украшательств и делал ставку на чистую агрессию. Тут нет попыток звучать «по‑современному» — и это круто: Пол Спекманн и компания держат свой олдскульный курс и не сворачивают.
2
