Artist: Wonderland
Album: Wonderland
Year: 2001
Country: Italy
Genre: Power Metal
Label: CD-Maximum [Underground Symphony]
Catalog #: CDM 1202-1247
Media Type: CD (Ressued-2002)
Format: Flac+Cue+Log+Covers
Size: 464mb
Tracklist:
01. The Fallen Angel 06:09
02. Moonchild 03:59
03. Freedom 05:48
04. Look into the Sky 07:37
05. Summer Waiting 05:18
06. Nothing's Left to Say 04:45
07. Wonderland 05:19
08. Tower of Wonders 02:06
09. Here I Am 04:45
10. Hello (Lionel Richie cover) 04:44
11. Somewhere in My Eyes (radio version)[Bonus Track] 03:07
12. Lost and Lonely Days (Warlord cover)[Bonus Track] 03:59
13. Goodbye [Bonus Track] 04:04
Total Time: 01:01:40
Line-Up:
Andrea "Tower" Torricini - Bass
Alexx Hall - Vocals
Frank Andiver - Drums, Keyboards
Giaime - Guitars (rhythm)
Vic Mazzoni (R.I.P. 2016) - Guitars
Wonderland - еще одна симфо-пауэр-метал группа из Италии. Они достаточно хороши, чтобы заслуживать вашего внимания?..ну... это зависит от обстоятельств. Если вам нравится мелодичный металл, то, возможно, это то, что вам нужно. Здесь не так часто встречаются сильно искаженные гитары, а вокал высокий, женоподобный и немного отличается от того, к которому может привыкнуть поклонник пауэр-метала. Я просто должен пожаловаться на отсутствие у него диапазона.... тем не менее, у него неплохой голос
итак, на что это похоже? Грубо говоря..что-то среднее между Ангрой и Лабиринтом. Поговорим об этом дальше.. гитары являются наиболее заметной особенностью, так как они очень мелодичны, с небольшим количеством искажений, а соло виртуозно использует гаммы. Клавишные, если их правильно использовать, подчеркивают мечтательную атмосферу соло-гитары. На самом деле, большинство песен начинаются с легких клавишных, которые переходят в чистые мелодичные гитарные пассажи. И нет, здесь не так много приглушенного звука в стиле Helloween.
Что касается продюсирования, то да.... с этим ужасным недопроизводством сталкиваются многие итальянские группы, когда решают, что можно выпускать свой собственный альбом. В процессе продюсирования клавишные иногда звучат слишком отдаленно и неуместно, а бас-гитара звучит немного слабо. Не такой уж большой промах, но все же промах. Другие элементы.......вокал.... если вы терпеть не можете Джедди Ли из Rush, то вы сможете терпеть и этого парня. Если вы ненавидите вокал Джедди Ли, то не связывайтесь с этой группой.
Бас-гитара, на ваш взгляд, должна быть лучше, но это не... не стандарт для пауэр-метал группы. Басист пытается быть своего рода виртуозом, но терпит неудачу, когда его бас-гитара звучит больше как акустическая гитара, чем как бас-гитара. Барабаны - это тот же самый быстрый контрабас, к которому мы все привыкли, с редкими откровенными и характерными для быстрого малого барабана ритмами.
Все песни, за исключением нескольких, написаны в быстром темпе. А пара из них выдержана в обычном стремительном стиле пауэр-метал, который у Rhapsody уже стал фирменным знаком. Причина купить альбом? Номер один: "Summer Waiting". Эта песня написана в духе песни группы Labyrinth "Falling Rain"...Эта песня также представляет собой трогательную балладу в акустическом формате. Припев звучит нараспев в режиме "Поднимите настроение". А затем у нас звучит мелодичное соло соло-гитары на фоне успокаивающих клавишных, которые только усиливают эмоциональный вокал и ощущение песни. Среди других выдающихся песен - "Nothing's Left to Say" (самая доступная песня из-за мощного и запоминающегося припева) и "Hello" (кавер-версия баллады Лайонела Ричи 80-х).
В целом, в этом альбоме нет ничего нового. Также вероятно, что многие металлисты назовут этот альбом цветочным металлом, поскольку вряд ли где-нибудь можно найти что-то "тяжелое"... особенно из-за клавишных, звучащих в стиле поп 80-х. Однако в большинстве песен, несмотря на женственный вокал, присутствует проявление эмоций, а идеи, как правило, интересные, несмотря на то, что в некоторых местах они очень сочные и насыщены клавишными. Может быть, 6 или 7 из 10 песен очень хороши, мелодичны и их можно слушать (несмотря на то, что они слащавые), и я соглашусь с этим.... остальное мелодраматично, но без содержания.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Из всех трэшеров выложенных Сергеем на эти выходные австралийцы больше всех понравились. Начав слушать Exseqiis сразу возникла параллель с Goliath, альбома начала года амеров Exsodus, который у меня до сих пор в приоритете. Такой же насыщенный и мясистый.
Цитата
группа делает акцент на брутальности и риффах в духе Slayer (Messiah Simplex)
похоже
Цитата
в других - добавляет запоминающиеся мелодии и грув
а вот это Да! Это можно ставить на одну полку с Exodus. Нам очень нравится этот современный трэш, с красивым пением, насыщенным звуком, с привлекательным взаимодействием инструментов (как пишет Сергей) и которые записаны весьма качественно. Что у одних, что у других.
"Goliath" от Exodus — это жёсткий трэш-метал, без всяких понтов. Там мощные риффы, злой вокал и крутые гитарные соло. И ещё есть прикольные фишки: например, скрипка в главном треке и цепляющий припев в "Promise You This".
Альбом Sleep Throne «In the Quiet Hours» (2026) — это плотный, мрачный метал: тут и тяжесть дум‑метала, и колючесть блэк‑метала, и напор дэт‑метала. Звучит так, будто группа специально собирала всё самое гнетущее и выкладывала в треки без лишних украшательств.
Snaggletooth на эти выходные загрузил нас очень даже привлекательной музыкой (кому как конечно) Эти эпические тигры из 78-го через десятилетия обладают свежестью и энергией, которой не хватает молодым. Может у них метала и выше крыши но вот так подать, что бы это слушать без напряга по другому кругу и по третьему... Обратил внимание что голос флорентийца напоминает мне Клауса Майне (спецом крутанул рип с винила Scorpions 2022 года) И да:
Цитата
гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание
Прошлый раз определённо восхитился швейцарцами CoreLeoni которые поддержали планку мною любимого швейцарского хард-рока, с Тиграми я купаюсь в NWOBHM, опять же мой любимый стиль. И мне нравится ближе к завершению #7. The Nail (что то BS времён Мартина) #8. The Fight Goes On (хард-рок) #9. Darkskies (гитарный проигрыш с 4.00) Всё нравится, весь альбом отражает горячий свет британского хэви метал. Того самого с которого учились ))
Space Chaser сохраняют свой стиль - энергичный микс трэш- и спид-метала с явным немецким колоритом. В звучании слышны отсылки к классикам жанра: Kreator, Sodom, Destruction. При этом группа не копирует прошлое, а добавляет собственные штрихи: в отдельных треках («Even the Score», «8 Minutes») появляется панк-энергия и дополнительные вокальные «банды». Гитарные соло (в частности, от Мартина Хохсаттеля) получаются динамичными и мелодичными — особенно стоит отметить «Mind Melting Machine» и «Blade Serpents». В целом альбом отличается динамикой: в нём есть и брутальные риффы, и запоминающиеся мелодические крючки, и продуманные смены ритма. Лирика погружает в научно-фантастические сюжеты.
Критики подчёркивают динамичность написания песен: в одних треках группа делает акцент на брутальности и риффах в духе Slayer (Messiah Simplex), в других - добавляет запоминающиеся мелодии и грув (The Joyful Stain). В музыке встречаются отсылки к разным направлениям: например, в The God That Knows No Name слышны мотивы Kreator, а в Trial by Liar есть смена ритма с агрессивного на более грувовый с мелодичным соло. Много внимания уделено гитарным соло и взаимодействию инструментов.
В лирике Harlott затрагивают как вечные темы, так и актуальные проблемы современного общества - например, обсуждают дезинформацию и её разрушительное влияние на человечество.
Это седьмой студийный альбом коллектива. Группа из Саарбрюккена (Саарланд) образовалась в 2007 году (из проекта Slavery). Релиз вышел на лейбле Metalville Records. Важный контекст: это первый альбом с оригинальным материалом после «Positive Aggressive» (2021). Альбом развивает фирменный стиль группы: быстрый, агрессивный немецкий трэш с точными риффами, сочетанием бласт-битов и среднетемповых грувов, разнообразными соло и запоминающимися припевами. В звучании классическая агрессия сочетается с эпичными мелодиями и более зрелой, эмоциональной подачей.
Это первый студийный альбом Gammacide с новым материалом за более чем 35 лет. Группа, которую называют пионерами техасского трэш-метала, распалась в 1992 году, а в 2025 году провела андеграундный тур по воссоединению - и вот теперь выпустила новую работу. Релиз вышел на лейбле NoLifeTilMetal Records.
MP - немецкий коллектив, который играет в стилях хэви- и спид-метал. Название изначально расшифровывалось как Metal Priests, позже - как Melting Point. Альбом «Reborn» вышел в 2026 году и стал очередной главой в дискографии группы.
Фронтмен Пол «Shorty» Ван Камп (гитара, вокал) отметил, что «The Grand Finale» - это дань уважения Лемми из Motörhead, одного из главных кумиров группы. Сам музыкант также подчеркнул: альбом возвращает к истокам, к старому школьному металу времён ранних работ Killer. В треках - запоминающиеся риффы, мощные припевы, под которые легко подпевать, и, конечно, взрывные гитарные соло, которыми славится Shorty. При этом он сам написал и музыку, и тексты для всех песен. Одна из любимых композиций самого Ван Кампа на альбоме - «Welcome To The Real World»: он считает её типичной и цепляющей для Killer.
В треке «Roll The Dice» Пол исполняет дуэт с Ллойдом «Lemmy» (вокалистом трибьют-группы Motorheadz). В самой быстрой песне альбома - «What You See Is What You Get» - Ллойд берёт на себя основной вокал, и его звучание очень близко к Лемми Килмистеру.
На "Electrified" легендарная британская метал-группа возвращается к более тяжёлому и агрессивному звучанию, сохраняя при этом мелодичный стиль, характерный для их прославленной карьеры. "Чем тяжелее, тем лучше" - таким был наш девиз на протяжении всего процесса написания и записи альбома, говорит вокалист Джек Мейлле. Мы хотели заново открыть для себя удовольствие от мощного звучания тяжёлого риффа, не теряя при этом мелодичности. Альбом построен на мощных риффах и запоминающихся мелодиях, демонстрирующая обновленную приверженность группы традициям хэви-метала. Гитарист Джон Футитта впервые участвует в записи альбома "Tygers of Pan Tang", гитарные навыки Футитта дополняют мощное и современное звучание альбома. Для достижения задуманного звукового эффекта группа сотрудничала с продюсером и музыкантом Марко Анджиони, давним другом группы, который помог воплотить их амбиции в цельный и мощный конечный продукт.
2
Браво!
