KENS DOJO - сольный проект гитариста, автора песен и продюсера Кена Ингверсена.
Кен начал играть на классической гитаре в возрасте 10 лет, но вскоре увлекся электрогитарой и рок-музыкой, слушая такие группы, как KISS, Van Halen, Thin Lizzy, Deep Purple и множество других рок-групп 70-х и 80-х годов.
В раннем подростковом возрасте он играл в нескольких местных группах в Осло, Норвегия, и первая настоящая группа, делающая какой-либо фуз, называлась LIMELIGHT. Выпустив сингл на Polydor и отправившись в тур с TNT, Кен жаждал делать больше музыки. Вскоре он был нанят в качестве гитариста для Evenrude, норвежского певца, подписанного печально известным Клайвом Дэвисом на Arista Records в США. Наслаждаясь туром с этой замечательной группой, Evenrude никогда не добивался большого успеха за пределами Норвегии.
Кен сформировал группу под названием RAGS и выпустил два альбома в 93-м и 95-м. Альбомы были хорошо приняты мировой прессой и были выпущены в Европе и Японии.
Когда RAGS распались в середине 90-х, Кен сформировал группу под названием SPEED и выпустил альбом в 1997 году под названием "One". Альбом был выпущен по всему миру на различных инди-лейблах. Написание песен, разработка, продюсирование, микширование, игра на гитаре, басу и клавишных для альбома ... Репортер однажды сказал в обзоре: «Я не удивлюсь, если он тоже водит автобус!»
Делать "все" может быть весело и творчески, но также утомительно. Это одна из причин, по которой Кен присоединился к STREET LEGAL в конце 90-х. Впервые за много лет Кен смог сосредоточиться только на игре на гитаре. Классический альбом "Thunderdome" был выпущен в 2000 году на лейблах Frontiers Records и Pony Canyon в Японии. Кен также закончил сведение альбома ...
На протяжении 00-х годов большая часть музыкальной работы Кенса приходилась на поп-индустрию в составе производственной группы Oslo Recordings. Они добились успеха в топ-20 хит-парадах Европы и Азии, сочиняя и продюсируя хиты для поп-индустрии. Кен любил работать в этой сфере, будучи большим поклонником популярной поп-музыки, совмещая ее со своим роком.
В то же время он был постоянным участником легендарного автора песен Uriah Heep; Группа Кена Хенсли с середины нулевых. Гастроли с этой группой по Европе - это то, чем Кен любит заниматься и сегодня.
На протяжении многих лет Кен выступал и работал с такими именами, как Гленн Хьюз, Кен Хенсли, TNT, Рик Спрингфилд, Дэн Рид, Чесни Хоукс, Глэм (Wig Wam), Джон Лотон, Джек в коробке, Возвращение и многими другими. Будучи вовлеченным в множество проектов в качестве гитариста, автора песен, продюсера и т.д. на протяжении многих лет, Кен почувствовал, что пришло время сделать что-то для себя… ..сольный альбом.
Кен хотел записать прочный рок-альбом и вернуться к своим «корням». Это отражено в названии альбома; «Реинкарнация». Вместо того, чтобы просто делать гитарный инструментальный альбом, что он находит слишком скучным, он хотел, чтобы в альбоме были настоящие песни и великие певцы. Пришло время собрать одолжение у его друзей и записать несколько потрясающих песен с потрясающими музыкантами и первоклассным продюсированием. В альбом включены такие имена, как; Гленн Хьюз (бывший Deep Purple), Кен Хенсли (бывший Uriah Heep), Майкл Эриксен (Большой цирк), Нильс К. Рю (Pagans Mind), Чесни Хоукс, Томми Ла Верди (бывший 21 Guns), Эйрикур Хаукссон, он же Эрик Хок (бывший Artch), Трулс Хауген (Circus Maximus), Морти Блэк (бывший TNT), Оле Деволд (Tritonus), Аслак Йонсен (Mindtech), Джон Риднинген (Dream Police) и другие.Kens Dojo - сольный проект гитариста, автора песен и продюсера Кена Ингверсена. Ингверсен был участником таких групп, как Rags, Speed, Street Legal и Ken Hensley Band, но теперь он почувствовал, что пришло время для сольного альбома. Reincarnation - это чистый альбом Melodic Rock, и он собрал целый ряд вокалистов и инструменталистов, чтобы помочь ему. В альбом вошли выступления, среди прочего; Гленн Хьюз (бывший Deep Purple), Кен Хенсли (бывший Uriah Heep), Майкл Эриксен (Большой цирк), Нильс К. Рю (Pagans Mind), Чесни Хоукс, Томми Ла Верди (бывший 21 Guns), Эйрикур Хаукссон, он же Эрик Хок (экс-Artch), Трулс Хауген (Большой цирк), Морти Блэк (экс-TNT) и Джон Риднинген (Dream Police).
Вариации, которые предлагают разные вокалисты, - одна из причин, почему этот альбом так хорош. У вас есть мощные баллады, такие как «I Surrender», в которых Гленн Хьюз выступил с экстраординарным исполнением. Песня великолепно написана и оставляет много места для Хьюза. Результат впечатляющий. Затем у вас есть более мощные хард-рок-песни с Нильсом К. Рю, Майклом Эриксеном и Томми Ла Верди и даунтемп-рок-песни, такие как заглавный трек с участием Чесни Хока. Ингверсен великолепно пишет песни, а его гитара сильна на протяжении всего альбома. Соло великолепны, и неудивительно, почему этот человек так востребован сессионным музыкантом. Он также обрабатывает большую часть баса, клавишных и бэк-вокала.
Хотя инструментальные партии на Reincarnation кажутся пустой тратой времени. Например, «Momentos A Solas» - это медленный и простой инструментал, управляемый гитарой, который может легко вписаться в профиль любого альбома Акселя Руди Пелла, и он действительно не соответствует профилю этого альбома. То же самое и с «Эль Рекрео». Плюс малые барабаны с реверберацией, которую можно услышать на “Momentos A Solas”, были заброшены в 80-х по какой-то причине. Единственный свет в этом туннеле - это «Soundcheck Bonanza». У него больше скорости, чем у двух других, он намного сложнее и, кажется, немного больше соответствует профилю альбома.
Reincarnation - один из самых захватывающих релизов Melodic Rock 2010 года, об этом признается сам состав. Запись является убедительным свидетельством преданности Кена Ингверсена этому жанру и обязательно понравится каждому поклоннику Melodic Rock по всему миру.
✪ Tracklist: ✪ 01. Forever 02. Keeping The Flame Alive 03. I Surrender 04. Reincarnation 05. Momentos A Solas 06. Demon In Diamonds 07. Come Alive 08. El Recreo 09. Set This Angel Free 10. Rain 11. Soundcheck Bonanza
✠ Line-Up: ✠ Ken Ingwersen - Guitars , Forever (featuring Michael Eriksen) / Keeping The Flame Alive (featuring Nils K. Ryu) / I Surrender (featuring Glenn Hughes) / Reincarnation (featuring Chesney Hawkes) / Momentos A Solas (instrumental) / Demon In Diamonds (featuring Tommy La Verdi) / Come Alive (featuring Eirikur Hauksson and Ken Hensley) / El Recreo (Instrumental) / Set This Angel Free (featuring Michael Eriksen) / Rain (featuring Eirikur Hauksson) / Soundcheck Bonanza (Instrumental )
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
сочинён, сыгран и записан одним музыкантом — Стивом Грейнджером
Гм... Кто такой? Как бы там не было а альбом лёг на слух. Может потому:
Цитата
Проект хвалят за отказ от современных пластмассовых трендов. Альбом звучит сыро, мощно, эпично и идеально вписывается в стандарты качества культового лейбла High Roller Records, который славится поддержкой традиционного метала.
Слушаешь и как то веет не то что из 80-х, 70-ми винтажит - #6. Urban Decay Гитара здесь буквально рвёт... а? Послушайте деды ! И дальше... под Луной, melodic & AOR тех десятилетий... когда rock и девочки были краше)) Спасибо, Сергей, таких Apocalypse может уже больше и не будет, если учитывать дискографию проекта. Альбом становится ещё тем экземпляром В заглавной какая сила, слушаю и лыбу давлю, тащусь как хорошо
Радуют мужики! Клевые песни. Отлично записано и прекрасно исполнено. Получается, что наговорил им сплошные комплименты. Но ведь заслужили, черт возьми!
Некоторые группы возвращаются просто для того, чтобы доказать, что они все еще могут это делать. Другие возвращаются, потому что им всё ещё есть, что сказать. "Voodoo Highway" относятся ко второй категории.Группа с 2010 года создаёт свою собственную историю, которая никогда не нуждалась в подробных объяснениях. "Broken Uncle's Inn" стал дебютным альбомом собственного производства, который привлёк внимание. Открывающий альбом трек ”Till It Bleeds" был даже выбран журналом "Classic Rock" как песня месяца. Затем в 2013 году вышел "Showdown". В 2015 вышел "Pervert County", а в 2017 "The Ordeal". После этого наступила тишина. Хотя это никогда не было полным исчезновением. Это было больше похоже на медленно тлеющий костёр. В 2025 году вышел "Made in Kachot" и стал их первым официальным концертным альбомом напоминающий о том, что некоторые группы по-настоящему существуют только тогда, когда их усилители включены. И вот новый студийник - здесь есть хард-рок, блюз, психоделия, орган Хаммонда, классические риффы и тот неповторимый аромат семидесятых, который группа никогда не пыталась скрыть. Великолепное возвращение!!!
Музыкальные критики и профильные издания встретили альбом Come This Madness группы Europe исключительно тепло. Большинство рецензентов сошлись во мнении, что девять лет ожидания полностью себя оправдали, а сама пластинка стала одной из сильнейших работ коллектива со времен их воссоединения в 2000-х годах.
P.S. Добавлю от себя - Да, это сильнейшая их работа именно в 2000-х. Но этим альбомом они не дотянули даже до их так называемых "коммерческих" альбомов - Out Of This World и Prisoners In Paradise. Там хитов на единицу времени более чем достаточно. Этот же альбом отзвучал ... и ничего. 7.5/10
«Edge Of Destruction» — это третий студийный альбом канадского рок-исполнителя Mason, выпущенный 25 сентября 2026 года. Изданием релиза занялся американский лейбл Eonian Records, специализирующийся на качественной хард-рок и AOR-музыке. Альбом представляет собой классический AOR / Melodic Rock в лучших традициях 80-х годов. Здесь ставка сделана на мощные гитарные риффы, мерцающие аналоговые клавишные и прилипчивые стадионные припевы. По сравнению с успешным дебютом «I Can't Wait» (2024) и пластинкой «Seconds To Impact» (2025), на новой работе исполнитель уделил гораздо больше внимания детальным аранжировкам и плотности продюсирования. Европейские критики (включая блог ViriAOR и критика Райнера Кербера, поставившего 8.8 из 10) подчеркивают невероятный творческий скачок. Если дебют 2024 года и сиквел 2025 года показывали артиста в поиске себя, то на «Edge Of Destruction» Маркус Мейсон демонстрирует абсолютную уверенность. Звучание стало глубже, взрослее и масштабнее
Never A Prophet In Your Own Land» — это юбилейный десятый студийный альбом культовой британской хэви-метал группы Cloven Hoof, выпущенный 25 сентября 2026 года. Как и предыдущий релиз, эта пластинка вышла на известном немецком лейбле High Roller Records. Группа сохранила стабильный состав. Место у микрофона снова занял легендарный американец Гарри «The Tyrant» Конклин (известный по Jag Panzer), чей мощный оперный баритон критики назвали главным украшением пластинки. Основой музыкальной структуры по-прежнему руководит бессменный басист и лидер группы Ли Пэйн. Альбом получил очень высокие оценки. Например, рецензенты авторитетного метал-портала Angry Metal Guy похвалили релиз за «пробивной традиционный метал с убийственными моментами, аутентичную атмосферу 80-х и цепляющие за душу хуки». Проект хвалят за то, что спустя почти 50 лет на сцене группа звучит невероятно бодро, свежо и мощно.
Музыкальные критики и профильные издания встретили альбом «Last Man Standing» группы Apocalypse крайне положительно, особенно отметив верность традициям классического хэви-метала. Поскольку пластинка вышла всего день назад, детальные разборы только начинают появляться на крупных европейских порталах, специализирующихся на тяжелой музыке. Главной темой отзывов стало удивление критиков тем, что весь этот масштабный, плотный и качественный материал (длиной более 66 минут) был в одиночку сочинён, сыгран и записан одним музыкантом — Стивом Грейнджером. Журналисты отмечают, что название «Last Man Standing» («Последний герой» / «Последний выживший») идеально описывает текущее состояние Apocalypse, которая фактически превратилась в его сольный проект. Проект хвалят за отказ от современных пластмассовых трендов. Альбом звучит сыро, мощно, эпично и идеально вписывается в стандарты качества культового лейбла High Roller Records, который славится поддержкой традиционного метала.
Пластинка вышла всего через год после релиза их предыдущей работы «Face the End». Музыкально альбом вдохновлен атмосферой фильмов ужасов 1980-х годов, а его тексты наполнены историями о монстрах, демонах и черным юмором. Критики встретили альбом «When Darkness Falls» в основном положительно, отметив верность группы традициям олдскульного трэш-метала, драйв и отличную атмосферу в духе хорроров 80-х. Профильные издания сходятся во мнении, что Game Over не пытаются переизобрести жанр, но выдают качественный и мощный материал. Обозреватели хвалят короткий хронометраж альбома (31 минута). Пластинка слушается на одном дыхании, не провисает и наполнена сокрушительными риффами. Гитарист Лука «Ziro» Зирони, оставшись единственным гитаристом в составе, отлично справился со своей задачей, выдав мощные пауэр-аккорды и техничные соло. Критики отмечают чистый звук, который позволяет детально расслышать вокал Дэнни Скиавины. Его исполнение стало более тяжелым и прямолинейным, что идеально подходит к мрачной лирике. В песне «What Fate Brings» выделяют декламацию мрачного стиха, плавно переходящую в трек «Curse of Strahd». Несмотря на обилие хоррор-тематики, монстров и черного юмора, немецкое издание Metal Hammer заметило в альбоме и явную социальную критику. Тема самоопределения и недоверия к высшим инстанциям проходит красной нитью сквозь весь релиз (например, в песне «Command to Die»). Некоторые критики (например, из Angry Metal Guy) посчитали, что из-за короткого перерыва между альбомами группе слегка не хватило свежих идей и изобретательности, а хоровые бэк-вокалы (gang vocals) местами используются слишком часто.
«Godless Communion» — это полноформатный студийный альбом британской дэт-трэш-метал группы The Bleeding, выпущенный 18 сентября 2026 года. Релиз состоялся под лейблом Redefining Darkness Records. Альбом сочетает в себе агрессивное звучание старой школы дэт-метала и скоростные элементы трэша. Альбом «Godless Communion» получил крайне положительные отзывы от профильной метал-прессы. Рецензенты сошлись во мнении, что это один из самых мощных и зрелых релизов группы, несмотря на кардинальное обновление состава (из оригинальных участников остался только гитарист Тасос Циморотас). Идеальный баланс трэша и дэт-метала: Журналисты отмечают, что базовая формула группы — олдскульный дэт-метал — осталась неизменной, но треки стали более динамичными. В песнях вроде «Altar of the Ram» чувствуются яростные трэш-темпы и риффы в духе Venom, а в «Black Incantation» и «Praise of the Succubi» прослеживаются мотивы блэк-метала с тремоло и бласт-битами.
Немецкие арена-рокеры Kissin' Dynamite выпустили свой новый одноименный студийный альбом «Kissin' Dynamite» 18 сентября 2026 года. Этот релиз стал важнейшей и эмоциональной вехой в истории группы, поскольку это последний альбом с участием бессменного вокалиста Ханнеса Брауна, который принял решение покинуть коллектив. Одновременно с этим пластинка стала первым релизом, выпущенным музыкантами самостоятельно на собственном независимом лейбле Dynamite Records. Альбом включает в себя 13 треков, среди которых 6 абсолютно новых композиций и 7 заново перезаписанных классических хитов из раннего творчества группы в современном мощном звучании. Музыкальный стиль релиза - фирменный для немцев энергичный хард-рок и глэм-метал с обилием стадионных гимнов и цепляющих припевов.
Мрачное. антиутопическое и атмосферное интро уже веет Anthrax, задаёт настроение и здесь сокрушительные риффы Скотта Йэна и голос Белладонны в The Long Goodbye выдают олдскульный метал с современным оттенком. Весь альбом построен на этой связи ранних работ группы и настоящего времени. Звучит The Edge Of Perfection и я кружусь в вальсе )) Тонкие атмосферные штрихи под тяжёлые фрагменты... Каждая песня в кайф, вплоть до My Victory. И название альбома " Моё путешествие подошло к концу " ХА! Музыка то рассказывает совсем другое. )) P.S. Ещё и раньше были оппоненты причисления Anthrax в четвёрку тех самых. И да, была у них своя особенность и так и осталась. А мне всегда интересны особенные, умеющие приятно удивлять
Классический мелодик-рок с упором на запоминающиеся припевы, гитарные мелодии и объемные клавишные аранжировки. Пластинка продолжает концептуальную серию релизов группы вслед за дебютным альбомом Point Break (2022) и второй работой ReHydration (2024). Рецензенты сошлись во мнении, что проект не пытается изобрести велосипед, а делает упор на проверенные временем элементы: запоминающиеся стадионные припевы, обилие клавишных партий, яркие гитарные соло и мощные вокальные гармонии. Особой похвалы удостоился вокалист и гитарист Andi Kravljaca. Критики отмечают его выразительный голос и прекрасное чувство мелодии, которое вытягивает даже самые стандартные аранжировки. Также выделяют финальный духоподъемный трек «The Winner» как один из главных хитов диска. Из небольших недостатков некоторые обозреватели указывают на то, что медленные композиции и баллады местами похожи друг на друга по структуре, из-за чего альбом длиной в 58 минут может казаться слегка затянутым.
Группа исполняет старый добрый классический хард,так же отмечу предыдущие их альбомы старым Дипп Перплвским стилем, советую прослушать все их альбомы не пожалеете
Flesh For The Kult Of Death - шестой студийный альбом немецкой олдскул-дэт-метал группы Revel In Flesh, выпущенный 18 сентября 2026 года после семилетнего перерыва. Релиз состоялся на лейбле War Anthem Records. Альбом ознаменовал возвращение группы с обновленным составом и возвращение к корням - классическому шведскому дэт-металу с плотным «бензопильным» гитарным звуком и мрачной атмосферой. Обложку для релиза создал известный испанский художник Juanjo Castellano. Музыкальные критики приняли шестой альбом Revel In Flesh - Flesh For The Kult Of Death крайне тепло. Профильные издания сходятся во мнении, что семилетняя пауза и смена состава пошли группе на пользу: коллектив звучит как никогда агрессивно, мощно и голодно.