Artist: Eva Can't Album: Gravatum Year: 2017 Country: Italy Genre: Progressive Metal Label: My Kingdom Music Catalog #: echo124 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 419mb
Tracklist: 01. L'alba ci rubò il silenzio 11:02 02. Apostasia della rovina 05:25 03. La ronda di ossa 07:45 04. Oceano 06:20 05. Terra 06:41 06. Gravatum 08:40 07. Pittori del fulgido astratto 16:21
Total Time: 01:02:14
Line-Up: Andrea Maurizzi - Bass Diego Molina - Drums Luigi Iacovitti - Guitars Simone Lanzoni - Vocals, Guitars
Guest: Andrea Roda - Keyboards Andrea Mosconi - Guitars (lead) (track 04)
Несмотря на кажущуюся принадлежность к группе melodic death, которая предпочитает однородность, Eva не может постоянно разрушать мои ожидания в пух и прах. Предшественники Inabisso и Hinthial поразили меня своей способностью сочетать мелодический пыл и техническую точность с целым рядом влияний, охватывающих металкор – Подождите! Не уходите! – и классическую музыку. Но с годами итальянцы отошли от по-настоящему цельного звучания, в результате чего музыка стала аморфной, и ее трудно определить. Gravatum продвигаются все дальше по прогрессивной территории, находя глубину эмоций и красоту вместо в значительной степени отвергнутых металлических условностей.
Прозвище Eva Can't “драматический металл” изначально звучит как полная чушь, но на самом деле в нем есть смысл. Во всем, что делает эта группа, чувствуется серьезность - от оперного исполнения плавных итальянских текстов Симоны Ланцони до увлекательных исследований, от которых в один момент могут задрожать стекла, а в следующий растопить ледяное сердце. Элдер приходит на ум не в самой музыке, а в презентации, в которой легко сочетаются идеи и движения. 11-минутная вступительная песня “L'Alba Ci Rubò il Silenzio” поддерживает идеологию Eva Can't, основанную на долгоиграющих риффах и замысловатых подводных течениях акустической гитары, клавишных и баса. Трек затрагивает некоторые эмоциональные аспекты пост-метала, но никогда не отказывается от своего инструментального мастерства и продюсерских достоинств ради суровых интерьеров post. Ланцони изображает на сцене настоящего шоумена до конца. Его впечатляющая способность увлекать и командовать преодолевает языковые барьеры. В то время как один из немногих истинно металлических моментов альбома лежит в основе “Apostasia della Rovina”, именно гипнотический бред Ланцони в стиле "A Forest of Stars" достигает кульминации и сам по себе меняет настроение всего трека.
Мгновенное удовлетворение от предыдущих риффов Wintersun группы и прогрессивной техничности, основанной на чувственном зажигании, в значительной степени рассеялось. Если Inabisso был альбомом Eva Can't's Reign in Blood, с огнем, который группа не смогла и не хотела превзойти, то Gravatum сродни Seasons in the Abyss, но без “War Ensemble” или “Hallowed Point”, которые связывали бы все воедино. Разделы “Apostasia della Rovina” и “Gravatum” предлагают краткое возвращение к мрачным истокам Eva Can't, но в основном в форме взрывного блэк-метала, переплетенного с мелодичной основой. Ланцони почти не рычит на Gravatum, и больше внимания уделяет фортепианной балладе “Terra”, чем всем металлическим моментам альбома. Похоже, что сердце Eva Can't просто больше не лежит к этой стороне их музыки. Я не могу отделаться от ощущения, что в Gravatum отсутствует какой-то важный компонент, но трудно придраться к этому изменению, когда остальная часть записи звучит так хорошо. Летние вступительные аккорды “Oceano” соответствуют эклектичным перепадам настроения в “Thy Catafalque”, в то время как грандиозные роллы и джазовые джемы более близкого "Pittori del Fulgido Astratto" остаются приятными на протяжении всего 16-минутного звучания.
Eva не может не придавать особого значения созерцательному характеру своей работы, и в результате их инструменталы просто сияют. The master от Джузеппе Орландо (Giuseppe Orlando, Novembre) по-прежнему звучит громче, чем я бы предпочел от группы с такой атмосферной музыкой, но микс и звучание инструментов феноменальны по всем параметрам. Приглашенный клавишник Андреа Рода получил высокие оценки, поскольку альбом был бы еще менее качественным без многочисленных фортепианных штрихов и тонкого клавишного наполнения. Гитаристам Ланцони и Луиджи Яковитти удается с естественной легкостью сочетать множество своих стилей, а вокальное исполнение Ланцони стало одним из моих любимых в этом году. Искренняя эмоция и убежденность, сквозящие в каждом слоге, завораживают меня так, как это часто не удается большинству меланхоличных металлистов. Обычно спокойная красота “Terra” не произвела бы на меня впечатления, но работы Ланцони слишком хороши, чтобы их игнорировать.
Я до сих пор сожалею, что Gravatum отказались от металлического колорита, который делал предыдущие альбомы такими восхитительными. В предыдущих релизах Eva Can't сострадание сочеталось с фурором, стиль - с изюминкой, причем в таких совершенных пропорциях, что при виде того, как группа продвигается по карьерной лестнице, у меня немного разрывается сердце. Однако Gravatum смягчает это, принимая во внимание свою собственную заброшенность, предлагая, в свою очередь, нечто неожиданное, но в равной степени достойное места в пантеоне Eva Can't. Возможно, это не тот альбом, который я хотел с самого начала, но Gravatum все равно удалось завоевать мое расположение.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Альбом "Metalhead "— это чистый тяжёлый звук: гитары рубят, барабаны бьют в грудь, вокал не щадит. Сразу цепляет агрессией — будто группа не хочет ничего объяснять, а просто тащит вперёд.
Альбом Legacy Of The Dead от The Headless Ghost — это плотный, энергичный метал без лишней воды. Звучит жёстко, но при этом в мелодиях есть зацепка — сразу хочется переслушать отдельные треки. В альбоме чувствуется влияние трэш‑метала: быстрые риффы, резкие переходы, ударные бьют чётко и в такт.
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
1
