Artist: Eva Can't Album: Gravatum Year: 2017 Country: Italy Genre: Progressive Metal Label: My Kingdom Music Catalog #: echo124 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 419mb
Tracklist: 01. L'alba ci rubò il silenzio 11:02 02. Apostasia della rovina 05:25 03. La ronda di ossa 07:45 04. Oceano 06:20 05. Terra 06:41 06. Gravatum 08:40 07. Pittori del fulgido astratto 16:21
Total Time: 01:02:14
Line-Up: Andrea Maurizzi - Bass Diego Molina - Drums Luigi Iacovitti - Guitars Simone Lanzoni - Vocals, Guitars
Guest: Andrea Roda - Keyboards Andrea Mosconi - Guitars (lead) (track 04)
Несмотря на кажущуюся принадлежность к группе melodic death, которая предпочитает однородность, Eva не может постоянно разрушать мои ожидания в пух и прах. Предшественники Inabisso и Hinthial поразили меня своей способностью сочетать мелодический пыл и техническую точность с целым рядом влияний, охватывающих металкор – Подождите! Не уходите! – и классическую музыку. Но с годами итальянцы отошли от по-настоящему цельного звучания, в результате чего музыка стала аморфной, и ее трудно определить. Gravatum продвигаются все дальше по прогрессивной территории, находя глубину эмоций и красоту вместо в значительной степени отвергнутых металлических условностей.
Прозвище Eva Can't “драматический металл” изначально звучит как полная чушь, но на самом деле в нем есть смысл. Во всем, что делает эта группа, чувствуется серьезность - от оперного исполнения плавных итальянских текстов Симоны Ланцони до увлекательных исследований, от которых в один момент могут задрожать стекла, а в следующий растопить ледяное сердце. Элдер приходит на ум не в самой музыке, а в презентации, в которой легко сочетаются идеи и движения. 11-минутная вступительная песня “L'Alba Ci Rubò il Silenzio” поддерживает идеологию Eva Can't, основанную на долгоиграющих риффах и замысловатых подводных течениях акустической гитары, клавишных и баса. Трек затрагивает некоторые эмоциональные аспекты пост-метала, но никогда не отказывается от своего инструментального мастерства и продюсерских достоинств ради суровых интерьеров post. Ланцони изображает на сцене настоящего шоумена до конца. Его впечатляющая способность увлекать и командовать преодолевает языковые барьеры. В то время как один из немногих истинно металлических моментов альбома лежит в основе “Apostasia della Rovina”, именно гипнотический бред Ланцони в стиле "A Forest of Stars" достигает кульминации и сам по себе меняет настроение всего трека.
Мгновенное удовлетворение от предыдущих риффов Wintersun группы и прогрессивной техничности, основанной на чувственном зажигании, в значительной степени рассеялось. Если Inabisso был альбомом Eva Can't's Reign in Blood, с огнем, который группа не смогла и не хотела превзойти, то Gravatum сродни Seasons in the Abyss, но без “War Ensemble” или “Hallowed Point”, которые связывали бы все воедино. Разделы “Apostasia della Rovina” и “Gravatum” предлагают краткое возвращение к мрачным истокам Eva Can't, но в основном в форме взрывного блэк-метала, переплетенного с мелодичной основой. Ланцони почти не рычит на Gravatum, и больше внимания уделяет фортепианной балладе “Terra”, чем всем металлическим моментам альбома. Похоже, что сердце Eva Can't просто больше не лежит к этой стороне их музыки. Я не могу отделаться от ощущения, что в Gravatum отсутствует какой-то важный компонент, но трудно придраться к этому изменению, когда остальная часть записи звучит так хорошо. Летние вступительные аккорды “Oceano” соответствуют эклектичным перепадам настроения в “Thy Catafalque”, в то время как грандиозные роллы и джазовые джемы более близкого "Pittori del Fulgido Astratto" остаются приятными на протяжении всего 16-минутного звучания.
Eva не может не придавать особого значения созерцательному характеру своей работы, и в результате их инструменталы просто сияют. The master от Джузеппе Орландо (Giuseppe Orlando, Novembre) по-прежнему звучит громче, чем я бы предпочел от группы с такой атмосферной музыкой, но микс и звучание инструментов феноменальны по всем параметрам. Приглашенный клавишник Андреа Рода получил высокие оценки, поскольку альбом был бы еще менее качественным без многочисленных фортепианных штрихов и тонкого клавишного наполнения. Гитаристам Ланцони и Луиджи Яковитти удается с естественной легкостью сочетать множество своих стилей, а вокальное исполнение Ланцони стало одним из моих любимых в этом году. Искренняя эмоция и убежденность, сквозящие в каждом слоге, завораживают меня так, как это часто не удается большинству меланхоличных металлистов. Обычно спокойная красота “Terra” не произвела бы на меня впечатления, но работы Ланцони слишком хороши, чтобы их игнорировать.
Я до сих пор сожалею, что Gravatum отказались от металлического колорита, который делал предыдущие альбомы такими восхитительными. В предыдущих релизах Eva Can't сострадание сочеталось с фурором, стиль - с изюминкой, причем в таких совершенных пропорциях, что при виде того, как группа продвигается по карьерной лестнице, у меня немного разрывается сердце. Однако Gravatum смягчает это, принимая во внимание свою собственную заброшенность, предлагая, в свою очередь, нечто неожиданное, но в равной степени достойное места в пантеоне Eva Can't. Возможно, это не тот альбом, который я хотел с самого начала, но Gravatum все равно удалось завоевать мое расположение.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
Группа была основана в 2020 году гитаристами Эрнаном Каттанео и Маркосом Ниевой Грином. То, что начиналось как сайд-проект, посвящённый классическому звучанию 80-х, быстро превратилось в полноценную группу. После выпуска дебютного альбома "Destination Unknown" (2024) с вокалистом Бруно Сангари группа вступила на новый этап. За два года случились изменения, Маркос Ниева Грин становится ведущим вокалистом, оставив гитару, а Эрнан Каттанео остаётся единственным гитаристом. Этот состав выдал более прямолинейное и энергичное звучание с мощными риффами, парящими мелодиями, эпическими припевами и безошибочно узнаваемым духом классического AOR. "Neon Rider" сочетает ностальгическую страсть 80-х с современным звучанием и сильным авторским стилем. Данная работа знаменует собой смелую эволюцию группы, укрепляя её позиции на международной сцене мелодичного рока. Если первый альбом не зашёл, то здесь музыканты подняли планку и в качестве записи, и мелодичности.
Международный проект, основанный британским автором песен Нилом Остином и греческим вокалистом Маносом Фатсисом. Ритм-секцию составляют участники шведской группы "Degreed". Выпустили дебютный альбом "Before The Sun Sets" (2022). Отличное продолжение!!!
Этот альбом был задуман и исполнен неким Дирком Фаульштихом из накопленного за многие годы музыкального материала. Сам Дирк родом из города Фульда и по молодости в составе группы "Defcon 2" начинал на одной сцене с Тобиасом Замметом и его парнями из "Edguy". Правда в дальнейшем Тобиас со товарищи превратились в супергруппу, а Дирк так и продолжал играть то по кавергруппам, то в других местечковых проектах. И вот после 30 лет посвящённых Рок-н-роллу, Дик решил, что время локдауна, это именно тот момент, когда можно записать свой альбом. Зацепили сразу своей мелодичной музыкой, отличным вокалом и бог знает ещё чем! Ни одной проходной вещи!
Первая полноценная сольная работа за 21 год – после альбома "Fused" (2005). В восьми оригинальных, масштабных и захватывающих песнях Тони и его давний продюсер Майк Эксетер создали один из определяющих рок-альбомов 2026 года. Мощный по звучанию и богатый музыкальными текстурами, альбом воплощает в жизнь давно отточенное Тони видение, демонстрируя одни из лучших гитарных партий в его карьере. Becky Baldwin ("Mercyful Fate", "Fury") - бас. Karl Brazil (туровый барабанщик Robbie Williams, James Blunt, "Feeder") - ударные. "Death Wake" - одна из самых сильных композиций на альбоме. На первый взгляд, это мощная баллада, но в ней есть сложность и тонкий музыкальный штрих. "Legacy" является главным достижением альбома. Рифф Тони Айомми запускает неудержимую лавину звука, и все остальные музыканты принимают вызов. Изобретательная игра Бекки Болдуин на басу служит блестящим контрапунктом гитаре Тони Айомми, в то время как Карл Бразил создает чёткий и синкопированный ритм. Тяжёлый и вязкий саунд, но не давит тяжестью.
Это не возвращение. Это ПЕРЕЗАГРУЗКА! А всё началось в 1995 году – тогда они назывались "Cherry Pie". Будучи кавер-группой, музыканты отыграли бесчисленное количество концертов и получили то, что за деньги не купишь: настоящий сценический опыт. Много опыта. Эта интенсивная концертная подготовка в конечном итоге привела к созданию "CRYSTAL BALL" – и, таким образом, к началу карьеры, которая сделала их признанным именем в европейском хард-роке. С обновлённым составом и свежей творческой энергией группа представляет двенадцатый студийный альбом "RESET" – мощную коллекцию песен, которая идеально передаёт неповторимую энергию, страсть и мелодическую силу группы. Этот альбом не оглядывается назад, а решительно смотрит вперёд — с уверенностью в себе и новой решимостью. С Майком "Мистером Киллджоем" Фарни на барабанах и Крисом Лаупером на басу группа получила новый импульс. Вместе они образуют мощную ритмическую основу, которая существенно повлияла на характерное звучание и новую динамику группы. Шикарный альбом!
Master «Among The Seeds Of Death» — это прям возвращение в те самые тяжёлые времена, когда метал был без лишних украшательств и делал ставку на чистую агрессию. Тут нет попыток звучать «по‑современному» — и это круто: Пол Спекманн и компания держат свой олдскульный курс и не сворачивают.
1
