Artist: Eva Can't Album: Gravatum Year: 2017 Country: Italy Genre: Progressive Metal Label: My Kingdom Music Catalog #: echo124 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 419mb
Tracklist: 01. L'alba ci rubò il silenzio 11:02 02. Apostasia della rovina 05:25 03. La ronda di ossa 07:45 04. Oceano 06:20 05. Terra 06:41 06. Gravatum 08:40 07. Pittori del fulgido astratto 16:21
Total Time: 01:02:14
Line-Up: Andrea Maurizzi - Bass Diego Molina - Drums Luigi Iacovitti - Guitars Simone Lanzoni - Vocals, Guitars
Guest: Andrea Roda - Keyboards Andrea Mosconi - Guitars (lead) (track 04)
Несмотря на кажущуюся принадлежность к группе melodic death, которая предпочитает однородность, Eva не может постоянно разрушать мои ожидания в пух и прах. Предшественники Inabisso и Hinthial поразили меня своей способностью сочетать мелодический пыл и техническую точность с целым рядом влияний, охватывающих металкор – Подождите! Не уходите! – и классическую музыку. Но с годами итальянцы отошли от по-настоящему цельного звучания, в результате чего музыка стала аморфной, и ее трудно определить. Gravatum продвигаются все дальше по прогрессивной территории, находя глубину эмоций и красоту вместо в значительной степени отвергнутых металлических условностей.
Прозвище Eva Can't “драматический металл” изначально звучит как полная чушь, но на самом деле в нем есть смысл. Во всем, что делает эта группа, чувствуется серьезность - от оперного исполнения плавных итальянских текстов Симоны Ланцони до увлекательных исследований, от которых в один момент могут задрожать стекла, а в следующий растопить ледяное сердце. Элдер приходит на ум не в самой музыке, а в презентации, в которой легко сочетаются идеи и движения. 11-минутная вступительная песня “L'Alba Ci Rubò il Silenzio” поддерживает идеологию Eva Can't, основанную на долгоиграющих риффах и замысловатых подводных течениях акустической гитары, клавишных и баса. Трек затрагивает некоторые эмоциональные аспекты пост-метала, но никогда не отказывается от своего инструментального мастерства и продюсерских достоинств ради суровых интерьеров post. Ланцони изображает на сцене настоящего шоумена до конца. Его впечатляющая способность увлекать и командовать преодолевает языковые барьеры. В то время как один из немногих истинно металлических моментов альбома лежит в основе “Apostasia della Rovina”, именно гипнотический бред Ланцони в стиле "A Forest of Stars" достигает кульминации и сам по себе меняет настроение всего трека.
Мгновенное удовлетворение от предыдущих риффов Wintersun группы и прогрессивной техничности, основанной на чувственном зажигании, в значительной степени рассеялось. Если Inabisso был альбомом Eva Can't's Reign in Blood, с огнем, который группа не смогла и не хотела превзойти, то Gravatum сродни Seasons in the Abyss, но без “War Ensemble” или “Hallowed Point”, которые связывали бы все воедино. Разделы “Apostasia della Rovina” и “Gravatum” предлагают краткое возвращение к мрачным истокам Eva Can't, но в основном в форме взрывного блэк-метала, переплетенного с мелодичной основой. Ланцони почти не рычит на Gravatum, и больше внимания уделяет фортепианной балладе “Terra”, чем всем металлическим моментам альбома. Похоже, что сердце Eva Can't просто больше не лежит к этой стороне их музыки. Я не могу отделаться от ощущения, что в Gravatum отсутствует какой-то важный компонент, но трудно придраться к этому изменению, когда остальная часть записи звучит так хорошо. Летние вступительные аккорды “Oceano” соответствуют эклектичным перепадам настроения в “Thy Catafalque”, в то время как грандиозные роллы и джазовые джемы более близкого "Pittori del Fulgido Astratto" остаются приятными на протяжении всего 16-минутного звучания.
Eva не может не придавать особого значения созерцательному характеру своей работы, и в результате их инструменталы просто сияют. The master от Джузеппе Орландо (Giuseppe Orlando, Novembre) по-прежнему звучит громче, чем я бы предпочел от группы с такой атмосферной музыкой, но микс и звучание инструментов феноменальны по всем параметрам. Приглашенный клавишник Андреа Рода получил высокие оценки, поскольку альбом был бы еще менее качественным без многочисленных фортепианных штрихов и тонкого клавишного наполнения. Гитаристам Ланцони и Луиджи Яковитти удается с естественной легкостью сочетать множество своих стилей, а вокальное исполнение Ланцони стало одним из моих любимых в этом году. Искренняя эмоция и убежденность, сквозящие в каждом слоге, завораживают меня так, как это часто не удается большинству меланхоличных металлистов. Обычно спокойная красота “Terra” не произвела бы на меня впечатления, но работы Ланцони слишком хороши, чтобы их игнорировать.
Я до сих пор сожалею, что Gravatum отказались от металлического колорита, который делал предыдущие альбомы такими восхитительными. В предыдущих релизах Eva Can't сострадание сочеталось с фурором, стиль - с изюминкой, причем в таких совершенных пропорциях, что при виде того, как группа продвигается по карьерной лестнице, у меня немного разрывается сердце. Однако Gravatum смягчает это, принимая во внимание свою собственную заброшенность, предлагая, в свою очередь, нечто неожиданное, но в равной степени достойное места в пантеоне Eva Can't. Возможно, это не тот альбом, который я хотел с самого начала, но Gravatum все равно удалось завоевать мое расположение.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Тогда Атлантик раскручивал другой похожий проект - Форинер )) Похож? А вообще вам со шведом респект... ещё бы швед прошёл мимо такой мелодичности... ну и мимо тебя не минуло Для меня немного слащавый, вот Форинер начала 80-х это да... 21 GUNS поискать что-ли для расширения кругозора... и как всё таки мелодичный хард-рок, с истоками AOR, того времени красиво звучал.
00% за сканы (тексты) Эти немцы помогли мне сойти с орбиты SPLAT )) Уж больно голос у Баума чарующий, чем то напоминает незабвенный голос у девушки из группы Чили (давно это было ) Ricardo Dariel, какой на фиг немец, еврей наверное )) Они с Бобам смастерили invention, breakthrougt в нише заданного направления РадугиСубботы
Проект зародился в Лос-Анджелесе в 1980 году. Музыканты два года писали материал, Atlantic Records обещали крупный контракт — но из-за внутренних перестановок на лейбле альбом сняли с графика. Gorham вернулся в Англию и основал 21 Guns, The Western Front распались. В 2023 году шведский музыкальный продюсер услышал пару треков в сети и разыскал музыкантов, чтобы альбом наконец увидел свет.
Цельное звучание — несмотря на кучу приглашённых певцов, альбом звучит как один большой проект. Мощные риффы — прямо как в старом добром дэт-метале. Мрачная атмосфера и зловещие мелодии — реально готично! Уникальный подход — каждый трек поёт свой чувак.
Альбом звучит мощно благодаря крутым риффам и энергичным ритмам. Вокал Крейга Керна звучит агрессивно и чётко, не тонет в шуме, а ведёт за собой и подчёркивает драматизм текстов. Барабаны Фабио Алессандрини добавляют драйва, а бас Рича Грея делает риффы плотными. Клавишные Немиаса Тейшейры в треках 4 и 8 добавляют редкие, но выразительные оттенки, не перегружая звук. Название "The Endless Dream" сразу задаёт тон: это сон, из которого не выбраться, метафора цикличности зла и неизбежности судьбы. Тексты альбома полны охотничьих мотивов, проклятых земель и отсылок к скандинавской мифологии, включая Имира — первосущество из древних легенд. Всё это создаёт мрачную, почти эпическую атмосферу, как будто слушаешь не просто метал-альбом, а саундтрек к истории о проклятых героях.
Хмарна, по блэк саббатски... или Дио времён The Last In Line... но своя тема, свой голос. Мелодичная тревожность. Альбом при прослушивании вызывает интерес и это уже гарантия что кнопки Stop на плеере нет и альбом закончится только при затухании последней его композиции Нам ну очень нравится что не под копирку, что имеет свой стиль, узнаваемость и это The Night Eternal. Спасибо за релиз
Альбом крутой тем, что в нем быстрые, почти танцевальные треки сменяются более медленными и блюзовыми. Это не дает заскучать. Stoke the Fire — это не про то, чтобы заново придумать рок, а про возвращение к его основам: громким гитарам, честным риффам и много драйва.
Кому придутся не по нраву спектры данного альбома, притензии направлять прямиком группе на Bandcamp (ссылка в описании). Треки были куплены и скачаны именно там, а я только собрал их в образ. Обработка файлов не проводилась.
Группа не пытается переделать старые идеи, а аккуратно их восстанавливает. Это не просто модный ремейк, а настоящее уважение к прошлому. Музыканты с такой долгой историей делают звучание не просто похожим на старое, а почти документальным: они реально были частью той сцены или хорошо её знают. Спасибо.
Imperium не гонятся за бешеной скоростью, а делают музыку круто и сбалансированно. То ускоряются, то замедляются, но всегда четко. Бас, барабаны и гитары звучат громко и понятно, каждый на своем месте. Спасибо за релиз.