Evergrey - A Heartless Portrait (The Orphean Testament) 2022
Evergrey - A Heartless Portrait (The Orphean Testament)
Artist: Evergrey Album: A Heartless Portrait (The Orphean Testament) Year: 2022 Style: Progressive/Power Metal Country: Sweden Label: Soyuz Music [Napalm Records] Catalog #: NPR1085 Media Type: CD [Digipak] Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 396mb
Tracklist: 01. Save Us 04:46 02. Midwinter Calls 05:06 03. Ominous 06:10 04. Call Out the Dark 04:24 05. The Orphean Testament 06:30 06. Reawakening 04:16 07. The Great Unwashed 06:04 08. Heartless 05:09 09. Blindfolded 04:13 10. Wildfires 03:41
Total Time: 50:19
Состав: Tom S. Englund - Vocals, Guitars Johan Niemann - Bass Rikard Zander - Keyboards Jonas Ekdahl - Drums Henrik Danhage - Guitars
В связи с тем, что Escape of the Phoenix все еще не вышел из-под контроля прессы, мэтры дарк-метала Evergrey собираются выпустить новый полноформатный альбом, свой 13-й на сегодняшний день, 20 мая на лейбле Napalm Records. Работа над альбомом A Heartless Portrait (The Orphean Testament) началась почти сразу после выхода альбома Escape of the Phoenix в том же составе, в который входили певец/гитарист Том С. Энглунд, гитарист Хенрик Данхаге, клавишник Рикард Зандер, барабанщик Йонас Экдал и басист Йохан Ниманн. Неизбежно, что новый альбом затрагивает те же звуковые области, что и предыдущий, вплоть до того, что в интервью фронтмен Том С. Энглунд в шутку назвал его “Escape of the Phoenix Part II”. Но если вы беспокоитесь, что 10 песен на пластинке могут быть просто остатками материала с сессий Phoenix, позвольте мне заверить вас: хотя у этих двух пластинок схожие сильные и слабые стороны, в целом A Heartless Portrait даже сильнее своей предшественницы.
Когда-то Evergrey были глашатаями темного прогрессивного/пауэр-метала, но с годами постепенно превратили свое звучание в высокоразвитую форму современного металла, богатую как мелодичностью, так и душераздирающей меланхолией. Тем не менее, наследие группы в стиле прог-метал все еще таится где-то в музыкальных мозгах шведов, и это помогает им избежать главного греха многих современных мелодик-металлических альбомов: чрезмерного акцента на вокальные мелодии в ущерб музыкальному содержанию. Evergrey сочетают в себе громкие, парящие мелодии и простые песенные структуры жанра с обилием мощных риффов, сложных аранжировок и виртуозных партий соло, которые позволяют музыке быть гораздо большим, чем просто фоном для вокала. В нескольких треках риффы и аранжировки становятся по-настоящему захватывающими, как, например, замысловатые гитарные партии в “The Great Unwashed” или блестящие сольные дуэты Энглунда, Данхаге и Зандера в заглавном треке.
Большое количество соло, вероятно, является одним из самых ярких и увлекательных аспектов этой пластинки. Почти во всех песнях Энглунд и Данхаге по очереди исполняют прекрасные мелодичные и виртуозные партии гитар, а Рикард Зандер также исполняет несколько новаторских соло на клавишных в паре треков. Это приятный штрих, который, возможно, не был так заметен в Escape of the Phoenix, и который возвращает меня к “классическому” звучанию старого металла прошлых лет. В остальном, больше всего внимания уделяется прекрасному и эмоциональному вокалу Энглунда. У этого человека один из самых характерных и мгновенно узнаваемых голосов в металле: хриплый и мощный, но в то же время теплый, страстный и полный тоски. Он потрясающий певец, способный превратить каждую мелодию в душераздирающий шедевр.
Альбом содержит несколько сильных треков, вдохновленных написанием песен и отличных мелодий. На самом деле, я готов рискнуть и сказать, что некоторые из песен, включенных в него, являются одними из лучших, которые Evergrey написали за всю свою карьеру. Заглавный трек - это мощное выступление, которое поражает слушателя одним из самых тяжелых эпизодов альбома, а затем переходит в красивую восьмую часть, которая открывает путь для фантастического трио соло Энглунда, Данхэджа и Зандера. “The Great Unwashed” отличается великолепным проггерным риффом и сильным припевом, в то время как “Blindfolded” - мрачная и задумчивая композиция, которая создает резкий контраст с безмятежным, полуакустическим альбомом closer “Wildfires”. Возможно, вы заметили, что большинство песен, о которых я упоминал до сих пор, появились во второй половине альбома. Первая половина также содержит несколько хороших треков (удачи вам в том, чтобы выбросить из головы припев “Call out the Dark”), но она несколько слабее и менее взрывоопасна, чем вторая половина. Такие треки, как “Save Me”, “Midwinter Calls” и “Ominous”, во всех отношениях достойны и приятны, но они звучат слишком обыденно и не выделяются так сильно, как другие представленные здесь песни. То же самое касается “Reawakening” и “Heartless”, двух треков, которые опасно близки к тому, чтобы стать полноценными.
Это чередование первоклассных и второсортных песен - неприятная особенность многих последних альбомов Evergrey, и этот не исключение. К счастью, чаша весов здесь определенно склонилась в пользу лучших треков, вот почему я считаю, что A Heartless Portrait - более сильный альбом, чем его предшественник. Однако, глядя на картину в целом и рассматривая альбом в контексте дискографии Evergrey, я должен сказать, что A Heartless Portrait мало что добавляет к предыдущим 3 или 4 релизам группы. Evergrey делают то, что у них получается лучше всего, не сильно меняя звучание и не идя на риск. Когда музыка так хороша, как эта, трудно жаловаться. Тем не менее, я немного не в восторге от этого альбома, потому что я всегда с нетерпением жду, когда музыка, которую я слушаю, вызовет у меня интерес, особенно если она принадлежит одной из моих любимых групп, за которой я слежу уже более 20 лет.
В конечном счете, я подозреваю, что то, насколько вам понравится эта запись, вероятно, зависит от того, насколько вам надоедает слушать небольшие вариации одной и той же музыкальной формулы альбом за альбомом. Если это вас сильно беспокоит, вычтите 5 баллов из моей оценки. Если вас это не волнует, поставьте 10 баллов. Независимо от итоговой оценки, A Heartless Portrait остается продуктом высочайшего качества от одной из самых талантливых групп в мире. На рынке, перенасыщенном тысячами посредственных новых релизов, этот альбом настоятельно рекомендуется к прослушиванию.
[Отредактировано по оригиналу, написанному для Metal Observer]
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Anthems From The Underground – это крутой новый альбом от Kickin Valentina. Группа взяла всё, чему научилась за годы, добавила немного свежих фишек благодаря новому продюсеру, но при этом не забыла свой крутой «подпольный» стиль.
Начинали как "Adecence", записали альбом "Postalgia" в 2024 году. В 2025 группа подписала контракт с "E?nian Records" и переиздала дебютный альбом уже как "The Devil Wears Nada". На втором альбоме группа изменила свой стиль, здесь больше чувствуется влияние скандинавского мелодичного рока. Треки, на которые стоит обратить внимание: открывашка "Brat With A Baseball Bat" забойный трек о девушке, вернувшейся из мёртвых, чтобы отомстить. Звучит мрачно, но группа исполняет его с бодрым, запоминающимся поп-звучанием. "Misery Is You" - заразительная мелодия, энергичная и гимновидная. Браво гитаристу Хенрику Вестергрену за фантастическое соло. "Elephant In The Room" клавишные здесь играют центральную роль, добавляя немного AOR-стиля в среднетемповый рокер. "Victoria" - чистый, мощный взрыв энергии. Вот этот альбом пожалуй оставлю, его хочется переслушать ещё не раз.
Прошло четыре десятилетия, и история рока начала 80-х остаётся незыблемой. Но что, если в ней была пропущена глава? Великая утраченная группа, которую можно поставить в один ряд с любыми гигантами той эпохи! Классический альбом всех времен! Долгожданный триумф, представляющий миру "новую" группу, а также двенадцать песен, которые до сих пор потрескивают электричеством! Трудно поверить, что в начале 1980-х Скотт Горэм записал альбом в стиле AOR. Хотя не стоит забывать, что в классическом творчестве "Lizzy" именно Горэм создавал мелодичные линии. "Eureka" - забытая жемчужина мелодичного рока, которая недавно вновь открылась. Музыкальное мастерство на высшем уровне! Довольно иронично, что этот альбом звучит лучше сейчас, чем в момент его создания. Учитывая нынешнюю популярность классического мелодичного хард-рока, это настоящее открытие.
"Famous Strangers" выпустили свой дебютный одноименный альбом — эмоциональное, ломающее жанровые рамки первое заявление одной из самых интересных новых групп. Они смешивают гранж, панк, блюз, классический металл и современную тяжесть в нечто мрачное, завораживающее, олдскульное и интригующее. Альбом демонстрирует эволюцию группы за три года написания, переписывания, экспериментирования и доверия своим инстинктам. Некоторые риффы хранились на жёстком диске гитариста Джеффа Киттлица более десяти лет, прежде чем наконец нашли своё место. Некоторые песни родились за одну джем-сессию. Один трек был написан всего за три дня до начала работы в студии. В результате получилась пластинка, которая раздвигает границы, нарушает правила и не стоит на месте. Альбом просто бомба! А вокал Аманды это нечто!
Вот уж действительно "Огонь и лёд"! От пронзительных, эмоционально заряженных баллад до рок-гимнов, “Fire and Ice” демонстрирует мощный, ни с чем не сравнимый голос ИССЫ на фоне мерцающих синтезаторов, резких гитарных риффов и сочных, многослойных аранжировок, которые напоминают о золотой эре AOR. Исса на этот раз подняла планку повыше, не без помощи талантливых братанов конечно, но голосище то куда денеш. Сильный альбом!
Прикольное название альбома "Еще один гвоздь в крышку гроба".Шведско-норвежская группа "Sha-Boom" стала настоящей сенсацией в стране благодаря своему дебютному альбому ”R.O.C.K” (1988) и последующему альбому ”Let's party” (1990). Они выступали на фестивалях вместе с такими группами, как "Europe" и "Treat". Их дебютный сингл "ROCK" сразу же занял первое место в Швеции и Норвегии, а одноименный дебютный альбом закрепил за ними место одной из крупнейших групп, исполняющих мелодичный рок в 80-х. Их популярность росла, но вдруг группа ушла со сцены. Их музыка продолжала жить и находить отклик у поклонников на протяжении многих лет. Теперь, спустя десятилетия, Даг Финн, неизменная движущая сила "Sha - Вoom", возвращается с новой энергией, чтобы продолжить с того места, где группа остановилась. "Another Nail In The Coffin", спродюсированный Эриком Мартенссоном (Eclipse, WET), стало путешествием в 80-е, когда песни и мелодии действительно имели значение. Отличное возвращение ветеранов с шикарным альбомом!
Дебютировали с альбомом "Ruling The Street Scene" в ноябре 2022 года, воспевая всё, что мы любим в хард-роке конца 80-х/начала 90-х. Кен Куделка бывший участник "Lillian Axe". Отличный альбом от ветеранов.
Минуло пять лет с дебюта испанцев. За это время состав покинули ритм - гитарист Paul Cini и барабанщик Silvio Cini. Но в плане музыки они подняли планку выше. Новая работа знаменует собой смелую и более мрачную эволюцию по сравнению с их дебютным альбомом "Deep Within". Здесь они исследуют темы предательства со стороны тех, кто должен был поддерживать, тяжесть внутренних конфликтов и вечную двойственность добра и зла. Хотя затронутые темы глубоки, в конечном итоге альбом несёт в себе мощное послание надежды – призыв к единству и стойкости перед лицом боли, трудностей и сил, стремящихся разделить и разрушить. Взрывная, гимновая энергия пронизывают весь альбом, формируя картину, которая чтит золотую эру рока, одновременно создавая собственную, неповторимую индивидуальность. Вся музыка и тексты на альбоме написаны Джозефом Аззопарди. За барабаны пригласили опытного финского барабанщика Сами Карпиннена, известного своей работой с "Therion", а также сотрудничеством и гастролями с "Opeth". Сильное продолжение!
Из клубов дыма от выгоревшего двигателя появляется музыкальное детище, сочетающее в себе влияние классического рока, мощь и современный оттенок. Группа продолжает свои поиски, стремясь создать свой собственный уникальный рок-н-ролльный стиль, в котором прослеживаются влияния таких групп, как "The Sweet" с их энергичным глэм-роком, "Cheap Trick" с их мощным вокалом, "AC/DC" с их сокрушительным ритмом и бесспорной гитарной работой "Thin Lizzy". Послушал, но как-то не впечетлился. Из выше перечисленных в паре треков что-то мелькнуло из "Cheap Trick" и всё. Ничего особенного парни не выдали. Кому то конечно понравится сей альбом. За ознакомление спасибо!
Основное место работы Барт Ская в группе "Franck Carducci and the Fantastic Squad". Он является главным и наиболее значимым участником этой группы в качестве ведущего гитариста. Его образ и харизма - настоящий рок-гитарист старой школы. Со временем ему стало тесно в рамках группы, ему требовалось выпустить на волю накопившийся за годы "запал энергии", и теперь на дебютном, сольном альбоме он вырвался на свободу. Инструментальная открывашка "Showtime" задаёт мощный заряд всему альбому.
Ну по сравнению с предыдущими работами группа сделала шаг вперёд. Видимо смена состава пошла на пользу. Jakob Svensson теперь гитарист, бас-гитару и клавиши передал в другие руки. Мерцающие клавишные переносят в восьмидесятые, гитары переходят в парящее гитарное соло, то что и нужно для АОР. Как говорят музыканты: "Мы смешали AOR с роком и поп-музыкой 80-х, создав высокоэнергетичный микс, наполненный чистой радостью, и всё это в современной обработке". В общем новый альбом оставлю.
С первого прослушивания не пошло, отложил на повтор. Со второго захода тоже. Предпринял третью попытку, увы! Длительный перерыв не пошёл на пользу группе. По сравнению с альбомом 2021 года, это шаг назад. Ни одной запоминающейся мелодии, к середине уже становится скучно от однообразия материала. За ознакомление спасибо!Р.С. Это моё личное мнение и оно может не совпадать с вашим.
А вот итальянцы хороши. "Speed Stroke", исполняющая хард-рок в самом прямом смысле этого слова, мастерски сочетает в себе элементы скандинавского слиз-рока, его современный стиль и славное наследие стрит-метала 80-х. Никаких проходных композиций: вот рецепт для по-настоящему мощной и в то же время мелодичной подборки, ураган взрывных риффов, сногсшибательных соло и необузданного вокала. Сведение и мастеринг: Эрик Мартенссон (Eclipse). При участии Дарио Капаччи (Trick Or Treat) на ударных и Джорджии Коллелуори (Sinner, IT'sALIE) на вокале в песне "Blessed By Misery". Четвёртый альбом в дискографии.
"Kindred North" - результат объединения двух энтузиастов, шведского вокалиста и гитариста Анди Кравлячей (Seventh Wonder, Hydra, Find Me, Thaurorod) и норвежского мультиинструменталиста Андреаса Нергардона. Музыканты более десяти лет сотрудничают на сценах и в студии. Они стремятся к современному хард-роковому звучанию, уходящему корнями в студийное мастерство конца 1980-х годов. Это не дань уважения. Это ответ. Вызов призракам прошлого и призыв к пробуждению современной музыкальной сцены. "Kindred North" здесь не для того, чтобы напоминать вам о прошлом. Они здесь для того, чтобы заставить вас скучать по будущему.
Бельгийская группа, образованная в 1982 году. Свой первый альбом, "Glove Me", они выпустили в 1984 году, а затем распались два года спустя. В 2016 году группа вернулась на сцену с новым материалом, выпуская небольшие релизы в течение 2016 и 2017 годов. Их первый полноформатный альбом, "Stainless" (2022), ознаменовал окончание 38-летнего перерыва. Теперь, когда их звучание прочно утвердилось после возвращения, группа представляет третий альбом в целом и второй с момента их возвращения в 2016 году. Начиная с открывашки "Devil’s Call" и заканчивая "Keep On Running, этот альбом идеально воссоздает ранние годы группы. Крепкий альбом выдали ветераны.
Весьма интересный альбом мне он зашел, наверно потому что в нем использовали звучание старого доброго органа, и главное без прогового спотыкания и джазовости где инструменты играют сами по себе индивидуально, даю плюсик, спасибо Оксана
0
