Evergrey - A Heartless Portrait (The Orphean Testament) 2022
Evergrey - A Heartless Portrait (The Orphean Testament)
Artist: Evergrey Album: A Heartless Portrait (The Orphean Testament) Year: 2022 Style: Progressive/Power Metal Country: Sweden Label: Soyuz Music [Napalm Records] Catalog #: NPR1085 Media Type: CD [Digipak] Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 396mb
Tracklist: 01. Save Us 04:46 02. Midwinter Calls 05:06 03. Ominous 06:10 04. Call Out the Dark 04:24 05. The Orphean Testament 06:30 06. Reawakening 04:16 07. The Great Unwashed 06:04 08. Heartless 05:09 09. Blindfolded 04:13 10. Wildfires 03:41
Total Time: 50:19
Состав: Tom S. Englund - Vocals, Guitars Johan Niemann - Bass Rikard Zander - Keyboards Jonas Ekdahl - Drums Henrik Danhage - Guitars
В связи с тем, что Escape of the Phoenix все еще не вышел из-под контроля прессы, мэтры дарк-метала Evergrey собираются выпустить новый полноформатный альбом, свой 13-й на сегодняшний день, 20 мая на лейбле Napalm Records. Работа над альбомом A Heartless Portrait (The Orphean Testament) началась почти сразу после выхода альбома Escape of the Phoenix в том же составе, в который входили певец/гитарист Том С. Энглунд, гитарист Хенрик Данхаге, клавишник Рикард Зандер, барабанщик Йонас Экдал и басист Йохан Ниманн. Неизбежно, что новый альбом затрагивает те же звуковые области, что и предыдущий, вплоть до того, что в интервью фронтмен Том С. Энглунд в шутку назвал его “Escape of the Phoenix Part II”. Но если вы беспокоитесь, что 10 песен на пластинке могут быть просто остатками материала с сессий Phoenix, позвольте мне заверить вас: хотя у этих двух пластинок схожие сильные и слабые стороны, в целом A Heartless Portrait даже сильнее своей предшественницы.
Когда-то Evergrey были глашатаями темного прогрессивного/пауэр-метала, но с годами постепенно превратили свое звучание в высокоразвитую форму современного металла, богатую как мелодичностью, так и душераздирающей меланхолией. Тем не менее, наследие группы в стиле прог-метал все еще таится где-то в музыкальных мозгах шведов, и это помогает им избежать главного греха многих современных мелодик-металлических альбомов: чрезмерного акцента на вокальные мелодии в ущерб музыкальному содержанию. Evergrey сочетают в себе громкие, парящие мелодии и простые песенные структуры жанра с обилием мощных риффов, сложных аранжировок и виртуозных партий соло, которые позволяют музыке быть гораздо большим, чем просто фоном для вокала. В нескольких треках риффы и аранжировки становятся по-настоящему захватывающими, как, например, замысловатые гитарные партии в “The Great Unwashed” или блестящие сольные дуэты Энглунда, Данхаге и Зандера в заглавном треке.
Большое количество соло, вероятно, является одним из самых ярких и увлекательных аспектов этой пластинки. Почти во всех песнях Энглунд и Данхаге по очереди исполняют прекрасные мелодичные и виртуозные партии гитар, а Рикард Зандер также исполняет несколько новаторских соло на клавишных в паре треков. Это приятный штрих, который, возможно, не был так заметен в Escape of the Phoenix, и который возвращает меня к “классическому” звучанию старого металла прошлых лет. В остальном, больше всего внимания уделяется прекрасному и эмоциональному вокалу Энглунда. У этого человека один из самых характерных и мгновенно узнаваемых голосов в металле: хриплый и мощный, но в то же время теплый, страстный и полный тоски. Он потрясающий певец, способный превратить каждую мелодию в душераздирающий шедевр.
Альбом содержит несколько сильных треков, вдохновленных написанием песен и отличных мелодий. На самом деле, я готов рискнуть и сказать, что некоторые из песен, включенных в него, являются одними из лучших, которые Evergrey написали за всю свою карьеру. Заглавный трек - это мощное выступление, которое поражает слушателя одним из самых тяжелых эпизодов альбома, а затем переходит в красивую восьмую часть, которая открывает путь для фантастического трио соло Энглунда, Данхэджа и Зандера. “The Great Unwashed” отличается великолепным проггерным риффом и сильным припевом, в то время как “Blindfolded” - мрачная и задумчивая композиция, которая создает резкий контраст с безмятежным, полуакустическим альбомом closer “Wildfires”. Возможно, вы заметили, что большинство песен, о которых я упоминал до сих пор, появились во второй половине альбома. Первая половина также содержит несколько хороших треков (удачи вам в том, чтобы выбросить из головы припев “Call out the Dark”), но она несколько слабее и менее взрывоопасна, чем вторая половина. Такие треки, как “Save Me”, “Midwinter Calls” и “Ominous”, во всех отношениях достойны и приятны, но они звучат слишком обыденно и не выделяются так сильно, как другие представленные здесь песни. То же самое касается “Reawakening” и “Heartless”, двух треков, которые опасно близки к тому, чтобы стать полноценными.
Это чередование первоклассных и второсортных песен - неприятная особенность многих последних альбомов Evergrey, и этот не исключение. К счастью, чаша весов здесь определенно склонилась в пользу лучших треков, вот почему я считаю, что A Heartless Portrait - более сильный альбом, чем его предшественник. Однако, глядя на картину в целом и рассматривая альбом в контексте дискографии Evergrey, я должен сказать, что A Heartless Portrait мало что добавляет к предыдущим 3 или 4 релизам группы. Evergrey делают то, что у них получается лучше всего, не сильно меняя звучание и не идя на риск. Когда музыка так хороша, как эта, трудно жаловаться. Тем не менее, я немного не в восторге от этого альбома, потому что я всегда с нетерпением жду, когда музыка, которую я слушаю, вызовет у меня интерес, особенно если она принадлежит одной из моих любимых групп, за которой я слежу уже более 20 лет.
В конечном счете, я подозреваю, что то, насколько вам понравится эта запись, вероятно, зависит от того, насколько вам надоедает слушать небольшие вариации одной и той же музыкальной формулы альбом за альбомом. Если это вас сильно беспокоит, вычтите 5 баллов из моей оценки. Если вас это не волнует, поставьте 10 баллов. Независимо от итоговой оценки, A Heartless Portrait остается продуктом высочайшего качества от одной из самых талантливых групп в мире. На рынке, перенасыщенном тысячами посредственных новых релизов, этот альбом настоятельно рекомендуется к прослушиванию.
[Отредактировано по оригиналу, написанному для Metal Observer]
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Дорогие пользователи, друзья. Предлагаю вам поучаствовать в сборе средств на расширенный функционал сайта и приобретения места для файлов и дисков с новыми альбомами с последующим размещением на сайте. В виде качественного типа и полными сканами обложек. Давайте вместе сделаем сайт лучшим в тематике Metal.
Dear users, friends. I suggest that you participate in fundraising for the expanded functionality of the site and purchase space for files and discs with new albums with subsequent placement on the site. In the form of a high-quality type and full scans of the covers. Let's work together to make the site the best in the Metal theme.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Достойный пауэр металл, вот если бы на вокале стоял Юханссон, то вообще башку бы снесло, в принципе открывашка сносит Все это чудное ИИ даже рядом не стоял
Альбом — это смесь блэк-, дэт- и дум-метала с плотной атмосферой. Главная фишка — «ледяные звуковые пейзажи»: тяжёлые гитарные рифы, длинные клавишные партии и хорошая работа со звуком в миксе. Вокал как будто спрятан в миксе — то шепчет, то кричит, создавая ощущение голоса из бездны. Это усиливает темы отчуждения и одиночества, которые проходят через весь альбом.
The Bereaved («Обездоленные» / «Понесшие утрату») — это очень личный альбом о смерти, скорби и смысле жизни. Музыка в нём звучит очень мрачно и грустно, как будто ты заглянул в самую глубокую часть океана (отсылка к названию группы). Звук альбома пропитан финским стилем — это сочетание тяжёлой музыки и готики с романтикой.
Zerfall — это мощный и цельный альбом, который подтверждает, что Ellende — один из крутых проектов в своем жанре. Если вам нравится мрачная атмосфера и крутая музыка, обязательно послушайте.
14-й релиз HELIX - “Scrap Metal” содержит пять ранее не издававшихся треков, в которых сохранено “классическое” звучание "HELIX" 1980-х годов. Остальные пять песен ранее были доступны на других релизах, таких как “Old School”, “half-ALIVE” и “B-Sides”. В первом сингле нового альбома, “Stuck In The 80s”, на гитаре играет Шон Келли (Gilby Clarke, CONEY HATCH, Lee Aaron). "HELIX" только что закончили давать концерты с "NAZARETH" в рамках тура “Bending The Rules”, прощального тура группы по Канаде. Для записи пригласили бывших гитаристов HELIX Калеба Дака и Брента "Доктора" Дернера, которые сыграли на нескольких треках. Барабанщик Грег “Фриц” Хинц скончался в феврале прошлого года после почти годовой борьбы с раком. Ему было 68 лет.А мне понравось, ветераны дают жару!
Альбом состоит из 11 треков, включая дуэт с легендарным певицом Робином Маколи (MSG, Grand Prix, Black Swan), а также новые версии четырех предыдущих синглов. Продюсером “Rising” является Линнея Вальестол, сведение и мастеринг - Томас Плек Йоханссон (Nestor, The Night Flight Orchestra, Gathering Of Kings, Perfect Plan, Soilwork). Шведы одним словом, и они прекрасно справляются с данным жанром. Вокалистка хороша!
В музыкальном плане "Fireborn" сочетают энергию современного американского хард–рока с душой классического рока - они полны атмосферы, эмоций и запоминающихся мелодий. Основное внимание уделяется Дженни, певице, которая очаровывает публику своим уникальным скрипучим голосом, широким вокальным диапазоном и способностью легко переключаться между нежными тембрами и чистой мощью. Действительно Дженни чертовски хороша!
Взрывные риффы, энергичный вокал и настрой на все сто - бразильская группа "Nite Stinger" переживает славные дни хард-рока. Группа оставила свой след в нашумевшем одноименном дебюте 2021 года. В последние годы они выступали на одной сцене с "Europe", "Hardcore Superstar", Роном Килем, Марко Мендосой, "Eclipse", Джонни Джоэли и играли на фестивале Summer Breeze в Бразилии в 2024 году. Теперь, на втором альбоме, группа ещё больше увеличивает громкость: более высокие риффы, ещё более мощные гитарные гармонии и вокальные партии, которые поражают мелодическими зацепками. "Nite Stinger" отдаёт дань уважения ночной жизни, диким вечеринкам и грохоту мотоциклов по дорогам. Классный альбом выдали бразильцы, высокоактановый!
Филипп Марсель (он же Phil Mezcal)- музыкант, автор-исполнитель, музыкальное направление в жанре блюз-рок. Основатель группы "Mezcaleros" Основное влияние оказали такие исполнители, как ZZ Top, Deep Purple, Stevie Ray Vaughan, Rory Gallagher. В 2011 году была основана группа "Mezcaleros", это Yvan Ackermann (drums), Michel "Mitch" Sanchez (bass) и сам Филипп. В этом же году вышел первый и успешный альбом «Road To Texas», который стал успешным во многих странах, в том числе и в России. Не смотря на сходство с группой ZZ Top, все же "Mezcaleros" имеет свою особенность в стиле блюз-рок. С вокальной точки зрения Mezcal напоминает JJ Cale и Hank Shizzo. В жанре южного рока иногда можно найти небольшое сходство с "Молли Хэтчет". Второй альбом вышел в 2018 году под названием «Tombstone». Фил Мескаль в настоящее время проживает во Франции. Отличная группа!
Альбом прекрасен несомненно в музыкальной части, но вот меня смущает элементарный рэп (есть такое направление в нем, рэп в металл обрамлении) в либретто некоторых песнях, мне это очень не понравилось, А во всем остальном ну почти хеви металл забой и драйв
Спасибо за ознакомление. Просто прекрасный альбом. Замечательное исполнение. Даже не верится что он решил завязать с музыкальной деятельностью после такого шикарного альбома.
В своём дебютном альбоме "Quasar of Love", выпущенном в 2023 году, группа рассказала историю певца 31 века, отчаянно ищущего любви, чувства, которое, казалось, полностью исчезло из мира. На новом альбоме любовь по-прежнему находится в центре внимания, а вместе с ней и особый стиль группы, сочетающий мощный хард-рок с мягкой и запоминающейся соул-музыкой. В составе - Toni Rizzotti (вокал,клавишные), Mathieu Dottel (гитара, бек-вокал), Miguel Novais (гитара), Jiu Gebenholtz (бас, контрабас, клавишные), Romain Sauvageon (ударные).Хороший альбом выдали французы.
"King Mountain" во главе со Ставросом Пападопулосом- вновь заливают в наши уши чумовой блюз стоунер-рок. Тяжелые риффы, блюзовые джемы и проникновенный вокал цепляет своими когтями сразу, как и на предыдущих альбомах. Сумашедший замес из "Bad Company" и "Free" и жареной южатины от "Lynyrd Skynyrd" и "Blackfoot", но более тяжёлым саундом! И пока некоторые скептики с пеной у рта верещат "рок умер", эти греки заявляют "Хрен вы угадали!".
Долго же финские парни шли к новому альбому, но получилось просто отлично! Дух южного буги-блюза правит на протяжении всего альбома. И да, баллада "Blindman At The Wheel" хороша, хотя "Love Ain't No Friend Of Mine" и закрывашка "Big Storm Comin' " тоже классно исполнены.
0
