Evergrey - A Heartless Portrait (The Orphean Testament) 2022
Evergrey - A Heartless Portrait (The Orphean Testament)
Artist: Evergrey Album: A Heartless Portrait (The Orphean Testament) Year: 2022 Style: Progressive/Power Metal Country: Sweden Label: Soyuz Music [Napalm Records] Catalog #: NPR1085 Media Type: CD [Digipak] Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 396mb
Tracklist: 01. Save Us 04:46 02. Midwinter Calls 05:06 03. Ominous 06:10 04. Call Out the Dark 04:24 05. The Orphean Testament 06:30 06. Reawakening 04:16 07. The Great Unwashed 06:04 08. Heartless 05:09 09. Blindfolded 04:13 10. Wildfires 03:41
Total Time: 50:19
Состав: Tom S. Englund - Vocals, Guitars Johan Niemann - Bass Rikard Zander - Keyboards Jonas Ekdahl - Drums Henrik Danhage - Guitars
В связи с тем, что Escape of the Phoenix все еще не вышел из-под контроля прессы, мэтры дарк-метала Evergrey собираются выпустить новый полноформатный альбом, свой 13-й на сегодняшний день, 20 мая на лейбле Napalm Records. Работа над альбомом A Heartless Portrait (The Orphean Testament) началась почти сразу после выхода альбома Escape of the Phoenix в том же составе, в который входили певец/гитарист Том С. Энглунд, гитарист Хенрик Данхаге, клавишник Рикард Зандер, барабанщик Йонас Экдал и басист Йохан Ниманн. Неизбежно, что новый альбом затрагивает те же звуковые области, что и предыдущий, вплоть до того, что в интервью фронтмен Том С. Энглунд в шутку назвал его “Escape of the Phoenix Part II”. Но если вы беспокоитесь, что 10 песен на пластинке могут быть просто остатками материала с сессий Phoenix, позвольте мне заверить вас: хотя у этих двух пластинок схожие сильные и слабые стороны, в целом A Heartless Portrait даже сильнее своей предшественницы.
Когда-то Evergrey были глашатаями темного прогрессивного/пауэр-метала, но с годами постепенно превратили свое звучание в высокоразвитую форму современного металла, богатую как мелодичностью, так и душераздирающей меланхолией. Тем не менее, наследие группы в стиле прог-метал все еще таится где-то в музыкальных мозгах шведов, и это помогает им избежать главного греха многих современных мелодик-металлических альбомов: чрезмерного акцента на вокальные мелодии в ущерб музыкальному содержанию. Evergrey сочетают в себе громкие, парящие мелодии и простые песенные структуры жанра с обилием мощных риффов, сложных аранжировок и виртуозных партий соло, которые позволяют музыке быть гораздо большим, чем просто фоном для вокала. В нескольких треках риффы и аранжировки становятся по-настоящему захватывающими, как, например, замысловатые гитарные партии в “The Great Unwashed” или блестящие сольные дуэты Энглунда, Данхаге и Зандера в заглавном треке.
Большое количество соло, вероятно, является одним из самых ярких и увлекательных аспектов этой пластинки. Почти во всех песнях Энглунд и Данхаге по очереди исполняют прекрасные мелодичные и виртуозные партии гитар, а Рикард Зандер также исполняет несколько новаторских соло на клавишных в паре треков. Это приятный штрих, который, возможно, не был так заметен в Escape of the Phoenix, и который возвращает меня к “классическому” звучанию старого металла прошлых лет. В остальном, больше всего внимания уделяется прекрасному и эмоциональному вокалу Энглунда. У этого человека один из самых характерных и мгновенно узнаваемых голосов в металле: хриплый и мощный, но в то же время теплый, страстный и полный тоски. Он потрясающий певец, способный превратить каждую мелодию в душераздирающий шедевр.
Альбом содержит несколько сильных треков, вдохновленных написанием песен и отличных мелодий. На самом деле, я готов рискнуть и сказать, что некоторые из песен, включенных в него, являются одними из лучших, которые Evergrey написали за всю свою карьеру. Заглавный трек - это мощное выступление, которое поражает слушателя одним из самых тяжелых эпизодов альбома, а затем переходит в красивую восьмую часть, которая открывает путь для фантастического трио соло Энглунда, Данхэджа и Зандера. “The Great Unwashed” отличается великолепным проггерным риффом и сильным припевом, в то время как “Blindfolded” - мрачная и задумчивая композиция, которая создает резкий контраст с безмятежным, полуакустическим альбомом closer “Wildfires”. Возможно, вы заметили, что большинство песен, о которых я упоминал до сих пор, появились во второй половине альбома. Первая половина также содержит несколько хороших треков (удачи вам в том, чтобы выбросить из головы припев “Call out the Dark”), но она несколько слабее и менее взрывоопасна, чем вторая половина. Такие треки, как “Save Me”, “Midwinter Calls” и “Ominous”, во всех отношениях достойны и приятны, но они звучат слишком обыденно и не выделяются так сильно, как другие представленные здесь песни. То же самое касается “Reawakening” и “Heartless”, двух треков, которые опасно близки к тому, чтобы стать полноценными.
Это чередование первоклассных и второсортных песен - неприятная особенность многих последних альбомов Evergrey, и этот не исключение. К счастью, чаша весов здесь определенно склонилась в пользу лучших треков, вот почему я считаю, что A Heartless Portrait - более сильный альбом, чем его предшественник. Однако, глядя на картину в целом и рассматривая альбом в контексте дискографии Evergrey, я должен сказать, что A Heartless Portrait мало что добавляет к предыдущим 3 или 4 релизам группы. Evergrey делают то, что у них получается лучше всего, не сильно меняя звучание и не идя на риск. Когда музыка так хороша, как эта, трудно жаловаться. Тем не менее, я немного не в восторге от этого альбома, потому что я всегда с нетерпением жду, когда музыка, которую я слушаю, вызовет у меня интерес, особенно если она принадлежит одной из моих любимых групп, за которой я слежу уже более 20 лет.
В конечном счете, я подозреваю, что то, насколько вам понравится эта запись, вероятно, зависит от того, насколько вам надоедает слушать небольшие вариации одной и той же музыкальной формулы альбом за альбомом. Если это вас сильно беспокоит, вычтите 5 баллов из моей оценки. Если вас это не волнует, поставьте 10 баллов. Независимо от итоговой оценки, A Heartless Portrait остается продуктом высочайшего качества от одной из самых талантливых групп в мире. На рынке, перенасыщенном тысячами посредственных новых релизов, этот альбом настоятельно рекомендуется к прослушиванию.
[Отредактировано по оригиналу, написанному для Metal Observer]
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
"Rock Bottom" - популярное название, используемое несколькими различными музыкальными коллективами в Австралии. Самая известная из них - классическая рок-группа из Сиднея, специализирующаяся на каверах 60-х и 70-х годов, а другая - рок-группа из Брисбена, из 5 человек с женским вокалом, которая исполняет каверы на популярные песни в стиле рок и хэви-метал. Их репертуар включает хиты таких культовых групп, как "Black Sabbath", "Heart", "Journey" и "Blondie". Ни те, ни другие не подходят к данной группе. Закрадывается сомнение, а не ИИ ли сделал это альбом? Хотя в плане музыки мне понравилось.
Первоначально они назывались "Blvd", группа образована в 1983 году Марком Холденом. После выпуска двух студийных альбомов группа распалась в 1991 году. Воссоединились 23 года спустя, в 2014 году. В сентябре 2017 года они выпустили свой третий студийный альбом "Luminescence" как "Boulevard IV". Спустя девять лет ветераны вернулись с новым альбомом, который демонстрируют, что они по-прежнему остаются одной из самых элегантных AOR-групп 80-х, теперь с зрелым классическим звучанием благодаря обновленному тёплому звучанию. При участии: Пола Лейна, Джеффа Пилсона (бэк-вокал)Замечательная работа в данном жанре, очень вкусно! Спасибо Сергей!!!
"Mattador" - легендарная пуэрториканская мелодик-рок и хэви-метал группа, образованная в 1988 году. Известная своими взрывными концертами и динамичным сочетанием хард-рока и латиноамериканских влияний, они выступали на разогреве у таких известных групп, как "Aerosmith" и "Iron Maiden". Активные годы: 1988-1995; воссоединились в 2022 году. В этот раз музыканты сосредоточились на музыке, которую написали сами. Альбом был спродюсирован и сведён Бобом Сент-Джоном (Collective Soul Extreme, Duran Duran, Extreme, Dokken). Новичком в группе стал басист и мультиинструменталист Абрахам Миллетт, который работал и гастролировал в составе "Third Eye Blind" и многих других групп. Их музыка сочетает мелодичность классического рока с элементами хард-рока, примесью прогрессивного рока и современным звучанием. А вот в "Crawling" использовали мотивчик от "Цеппелинов". Хорошее впечетление оставили ветераны.
Короче, Pyromania не заморачиваются с новыми фишками или сложными штуками в музыке. Они просто берут то, что уже работает — скорость, громкость, энергия — и показывают, как круто это может звучать.
Phenomenon — это мощное заявление от Day 40. Они уверенно развивают свой стиль, чередуя крутые риффы с эпичной атмосферой. Особенно выделяют сингл «Lunar Enigma», который звучит очень тяжело и эмоционально.
Хотел выложить альбом 2026 г однако прослушав пару песен я просто ох...л, такого гов...ща я еще не слыхивал, вернее всякое слышал но вот это..., и эти перцы умудрились навалить вот такого достаточно много за эти годы,и вот эта муть лежала в моем ф/о (уже не лежит), это даже не AOR, а не пойми что, даже не фьюжн, и в ресторане не послушаешь, можете сами погуглить в ютюбе но возможно кому то и зашло
Прелюдио Предтрал родился в 2005 году. Название Ancestral Prelude происходит от двух противоположных слов: «Prelude» (что будет) и «Ancestral» (что случилось). Баланс, чтобы найти себя в этом настоящем, которым мы живем сегодня. Леонардо Л. Гатти Лидер и основатель, на тот момент он делал свои первые шаги вместе с Хавьером Валенсуэлой на басу, Мелисой Гатти на клавишных, Гильермо Феррейрой на барабанах и Себастьяном Нуньесом на вокале. В то время это был жанр хард-рока, который изо дня в день композиции скатывались к жанру пауэр-метал, и в целом десятки участников, которые прошли через Preludio и помогли создать то, что мы сегодня, поскольку каждая из них оставила в нас след. Preludio Ancestral поделилась многими шоу как в столице, так и в провинции Буэнос-Айрес. Аргентина. С помощью этого тренинга мы достигли только демо с некоторыми песнями с начала 2012 года до середины 2013 года, нам удалось записать наш первый профессиональный альбом под названием «Hacia lo inmortal» (продюсеры Леонардо Гатти и Лука Медина) В 2012 году выходит «Hacia lo inmortal», альбом, записанный самостоятельно, имеющий очень хорошие отзывы, и развивающийся как группа откровения, не только в нашей стране, но и за рубежом, в таких странах, как Россия, Япония, Германия, Испания, Россия и некоторые другие страны Буэнос-Айреса. Он поддерживает крупные и важные национальные группы и международных артистов, таких как Rhapsody of fire в цветочном театре с Icarus Music. В 2013 году он поддержал Stratovarius на шоу Groove of Palermo, организованном постановками 4G. В том же году он выпустил 3-песенный Ep под названием «Putrefaction», наш первый альбом на английском языке в 2015 году он выпустил свой второй альбом под названием «KYBALION» после более чем года работы, записанной и смешанной Леонардо Гатти и освоенной в студиях La Nave из Осеберга. В 2016 году Leo Gatti Ancestral Prelude запускает свою новую работу под названием «THE MYSTERY OF THE DIVINE PASSION» диск, который содержит много пауэр-метала в своих вариантах, с Epic красителями (производства Леонардо Гатти и Луки Медина)
Не всё ли равно, если альбом хорош? К сожалению, или к счастью - не знаю, но ИИ будет прочно входить в муз индустрию и жестко конкурировать с живыми музыкантами. Такова дань прогрессу. От этого никуда пока не деться. Остаётся понять и принять.
Альбом безусловно хорош, но меня терзают смутные сомнения а не поработал ли над ним наш пресловутый ИИ, больно альбом какой то прилизанный, и звук и инструментал и вокал ну очень мощные, а проигрыши чистой воды ИИ, или мне уже все мерещится, как по вашему?
Это не тучи сгущаются (солнце по прежнему летно светит и греет) это риффы Black Sabbath группируются под вокал Криса Блэка. Его стиль характерен классическому хард-року 70-х ; музыке нашему возмужанию и становлению (времени когда учились курить, выпивать и... на девочек заглядывать)) Риффы BS здесь не совсем доминируют, злостно вызывают к себе а звучат уместно (и красиво) в современной (новой эпохе) обработке и потому что поёт Крис Блэк и не без помощи гитар, их ласковых соло. Перед этим слушал Foreigner 4 и в Limited Infinity слышу тот AOR 70-x. А ещё мне в кайф Как он работает?! На протяжении всего альбома. Но есть места, где пёрла брошены (жемчуга значит)) Искрение спасибо автору за релиз
Ещё раз всем здравствуйте, что то вчера не то написал... напевать Man Of Vision конечно хочется (в лучших традициях Lady In Black и др. " народных " ) как и Человек с Серебряной Горы кавера незабвенной Радуги Напиваться не надо )) Не солидно и не красиво, лучше так или так А лето шагает, греет и канадцы предлагают поддать газу или оборотов)) как в одноимённом и заглавном Rev Your Engines и в дальнейшем по всему альбому, вплоть до самой бонусной остановки где можно расслабиться Sweet Misery... Зачётный альбом. Серёге
Хочу напиться и петь Man Of Vision Зачётный альбом. Кажется уже писал комет... Спасибо, Сергей, что напомнил. С удовольствием ещё послушал. Зачётный альбом!
За окном из колонок ломится Destructor Что ещё нужно на старости лет )) Дэйв Оверкилл из ряда вон ничего не выдумает и по прежнему жмёт на гашетку heavy metal new wave 80-х и вот уже волки за дверью твоей #4. Wolves At Your Door и заключительные залпы #9. Rise To The Coll ; #10. Victorious Warriors убойного нового альбома Destructor, звёзд амер металла. Браво!