Evergrey - A Heartless Portrait (The Orphean Testament) 2022
Evergrey - A Heartless Portrait (The Orphean Testament)
Artist: Evergrey Album: A Heartless Portrait (The Orphean Testament) Year: 2022 Style: Progressive/Power Metal Country: Sweden Label: Soyuz Music [Napalm Records] Catalog #: NPR1085 Media Type: CD [Digipak] Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 396mb
Tracklist: 01. Save Us 04:46 02. Midwinter Calls 05:06 03. Ominous 06:10 04. Call Out the Dark 04:24 05. The Orphean Testament 06:30 06. Reawakening 04:16 07. The Great Unwashed 06:04 08. Heartless 05:09 09. Blindfolded 04:13 10. Wildfires 03:41
Total Time: 50:19
Состав: Tom S. Englund - Vocals, Guitars Johan Niemann - Bass Rikard Zander - Keyboards Jonas Ekdahl - Drums Henrik Danhage - Guitars
В связи с тем, что Escape of the Phoenix все еще не вышел из-под контроля прессы, мэтры дарк-метала Evergrey собираются выпустить новый полноформатный альбом, свой 13-й на сегодняшний день, 20 мая на лейбле Napalm Records. Работа над альбомом A Heartless Portrait (The Orphean Testament) началась почти сразу после выхода альбома Escape of the Phoenix в том же составе, в который входили певец/гитарист Том С. Энглунд, гитарист Хенрик Данхаге, клавишник Рикард Зандер, барабанщик Йонас Экдал и басист Йохан Ниманн. Неизбежно, что новый альбом затрагивает те же звуковые области, что и предыдущий, вплоть до того, что в интервью фронтмен Том С. Энглунд в шутку назвал его “Escape of the Phoenix Part II”. Но если вы беспокоитесь, что 10 песен на пластинке могут быть просто остатками материала с сессий Phoenix, позвольте мне заверить вас: хотя у этих двух пластинок схожие сильные и слабые стороны, в целом A Heartless Portrait даже сильнее своей предшественницы.
Когда-то Evergrey были глашатаями темного прогрессивного/пауэр-метала, но с годами постепенно превратили свое звучание в высокоразвитую форму современного металла, богатую как мелодичностью, так и душераздирающей меланхолией. Тем не менее, наследие группы в стиле прог-метал все еще таится где-то в музыкальных мозгах шведов, и это помогает им избежать главного греха многих современных мелодик-металлических альбомов: чрезмерного акцента на вокальные мелодии в ущерб музыкальному содержанию. Evergrey сочетают в себе громкие, парящие мелодии и простые песенные структуры жанра с обилием мощных риффов, сложных аранжировок и виртуозных партий соло, которые позволяют музыке быть гораздо большим, чем просто фоном для вокала. В нескольких треках риффы и аранжировки становятся по-настоящему захватывающими, как, например, замысловатые гитарные партии в “The Great Unwashed” или блестящие сольные дуэты Энглунда, Данхаге и Зандера в заглавном треке.
Большое количество соло, вероятно, является одним из самых ярких и увлекательных аспектов этой пластинки. Почти во всех песнях Энглунд и Данхаге по очереди исполняют прекрасные мелодичные и виртуозные партии гитар, а Рикард Зандер также исполняет несколько новаторских соло на клавишных в паре треков. Это приятный штрих, который, возможно, не был так заметен в Escape of the Phoenix, и который возвращает меня к “классическому” звучанию старого металла прошлых лет. В остальном, больше всего внимания уделяется прекрасному и эмоциональному вокалу Энглунда. У этого человека один из самых характерных и мгновенно узнаваемых голосов в металле: хриплый и мощный, но в то же время теплый, страстный и полный тоски. Он потрясающий певец, способный превратить каждую мелодию в душераздирающий шедевр.
Альбом содержит несколько сильных треков, вдохновленных написанием песен и отличных мелодий. На самом деле, я готов рискнуть и сказать, что некоторые из песен, включенных в него, являются одними из лучших, которые Evergrey написали за всю свою карьеру. Заглавный трек - это мощное выступление, которое поражает слушателя одним из самых тяжелых эпизодов альбома, а затем переходит в красивую восьмую часть, которая открывает путь для фантастического трио соло Энглунда, Данхэджа и Зандера. “The Great Unwashed” отличается великолепным проггерным риффом и сильным припевом, в то время как “Blindfolded” - мрачная и задумчивая композиция, которая создает резкий контраст с безмятежным, полуакустическим альбомом closer “Wildfires”. Возможно, вы заметили, что большинство песен, о которых я упоминал до сих пор, появились во второй половине альбома. Первая половина также содержит несколько хороших треков (удачи вам в том, чтобы выбросить из головы припев “Call out the Dark”), но она несколько слабее и менее взрывоопасна, чем вторая половина. Такие треки, как “Save Me”, “Midwinter Calls” и “Ominous”, во всех отношениях достойны и приятны, но они звучат слишком обыденно и не выделяются так сильно, как другие представленные здесь песни. То же самое касается “Reawakening” и “Heartless”, двух треков, которые опасно близки к тому, чтобы стать полноценными.
Это чередование первоклассных и второсортных песен - неприятная особенность многих последних альбомов Evergrey, и этот не исключение. К счастью, чаша весов здесь определенно склонилась в пользу лучших треков, вот почему я считаю, что A Heartless Portrait - более сильный альбом, чем его предшественник. Однако, глядя на картину в целом и рассматривая альбом в контексте дискографии Evergrey, я должен сказать, что A Heartless Portrait мало что добавляет к предыдущим 3 или 4 релизам группы. Evergrey делают то, что у них получается лучше всего, не сильно меняя звучание и не идя на риск. Когда музыка так хороша, как эта, трудно жаловаться. Тем не менее, я немного не в восторге от этого альбома, потому что я всегда с нетерпением жду, когда музыка, которую я слушаю, вызовет у меня интерес, особенно если она принадлежит одной из моих любимых групп, за которой я слежу уже более 20 лет.
В конечном счете, я подозреваю, что то, насколько вам понравится эта запись, вероятно, зависит от того, насколько вам надоедает слушать небольшие вариации одной и той же музыкальной формулы альбом за альбомом. Если это вас сильно беспокоит, вычтите 5 баллов из моей оценки. Если вас это не волнует, поставьте 10 баллов. Независимо от итоговой оценки, A Heartless Portrait остается продуктом высочайшего качества от одной из самых талантливых групп в мире. На рынке, перенасыщенном тысячами посредственных новых релизов, этот альбом настоятельно рекомендуется к прослушиванию.
[Отредактировано по оригиналу, написанному для Metal Observer]
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Вот уж не думал вновь повстречаться ) Прекрасно помню прошлый альбом. Мне, когда захочется поизвращаться в андеграунде тяжмета, вспоминаю Рогга - шведа. Он в этой ипостаси первый ) Эта его колония как для прокажённых так и сдвинутых в экстрим metal death. Релиз зачётный. Спасибо.
И вновь Язва. Догоняю чем пленит меня сей альбом. Начало альбома. Сразу выстреливает. Не знаю насколько увертюра отражает картину Сальвадора Дали " Постоянство времени " ( судя по обложке - отражает), что то в этом есть. Но мне вспоминается любимый альбом Сепы, который буквально покорил меня в далёком 90-м своим вступлением (началом) Живая - дышащая машина в Arise и во второй песне отчуждения Dead Embryonec Cells и уже короткую интра в Desperate схожей развёрнутому Persistence Of Memory. Раскрыв альбом дальше всё просто... держи планку на протяжении всей темы )) Шутка, это наверное самое тяжёлое, но мастодонты культивирующие трэш чеканят шаг. Этот марш отражается в #6. Infections ! Как и эта песня достойная вокала Дио, так и следующая NYC93 с альтернативой всё приемлемо. Да и в заглавной уже не трэш, но это уже не важно. Ты уже плывёшь по течению, мелодия красивая, народная и хочется подпевать Соло сносит. Браво! Но не забывайтесь. #9. Target On My Back возвращает на круги своя. Здесь басс сносит. Бисс!
Ураган! Примерно так выглядит взрыв Метана... не дай Бог кому конечно)) Чего то такого раздолб@йства примерно хотелось. Олдскульно, офигенно, мощно и красиво. Ложка зелёного дёгтя в бочку палитры Cursum Perficio от Anthrax который постоянно кручу) Открывашка с самого начала заводит. Затем Алкоголь холокост тема мне знакомая, но Слава Богу прошлая) Мне нравится что альбом короткий, как наконечник копья, не успевает надоесть. Свинцовым шаром прокатился от 360' до I Fuck For Beer (ха-ха)
"7 Miles to Pittsburgh" - это своего рода "супергруппа" на голландской рок-сцене: • Эндрю Элт (вокал) - фронтмен группы "Sleeze Beez" • Мартин Хелмантел (бас-гитара) - участник легендарной группы "Elegy". Кроме того, он играет в прогрессивных хард-рокерах "Headless", а также в "M-Theory Audio". • Дирк Брюйненберг (ударные), тоже из "Elegy", а также играет в акустическом трибьюте Iron Maiden "Maiden United". • Йорис Линднер (гитара), мультиинструменталист, известный по рокерам "Komatsu", а также участвует в голландских прог-группах "Kris Gildenlow", "Plan Nine" и "Rock Party of the Year".Голландцы известные своим мастерским сочетанием классического хард-рока и современной прогрессивной мощи, представляют третий альбом. Новый материал отражает фирменную "органичную" музыку группы, сочетающую рок 70-х годов с современным звуком. Изначально группа была трио, но со временем превратилась в мощный коллектив, сочетающий прогрессивную техничность с сырым блюзовым соулом, который часто называют "Plant meeting Rodgers" с тяжелым современным звучанием.
«Godless Communion» от The Bleeding — это прям удар под дых с первой секунды. Альбом жёсткий, злой и не даёт ни секунды передышки: тут тебе и олдскульный дэт-метал, и трэш‑скорость, будто группа решила собрать всё самое брутальное и выкрутить на максимум.
Запустил New Metal Breed — и сразу в лоб: тут не будут ходить вокруг да около, тут сразу по делу. С первых секунд чувствуется, что ребята знают, как выжать из металла максимум: риффы тяжёлые, как бетонная плита, и при этом не звучат как каша — каждый удар, каждая нота на своём месте.
The Legend of the Six Kings - шестой студийный альбом итальянской пауэр-метал группы Frozen Crown, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Napalm Records.
Пластинка позиционируется как «эпический квест» с более нарративным сюжетом, навеянным фэнтези-литературой XX века (в особенности произведениями Дж. Р. Р. Толкина и Роберта И. Говарда). Музыкально коллектив взял курс на чуть более мрачное, прямолинейное и тяжелое звучание, местами граничащее с мелодичным дэт-металом. Вокалистка Джада «Джейд» Этро сменила привычную жизнерадостную подачу на более суровую и зловещую. Это также первый полноформатный релиз, записанный при участии новой сербской гитаристки Александры Стаменкович (Alexandra Lioness).
Основные фишки и разбор критиков: Неожиданный кавер: Главным сюрпризом пластинки стала метал-кавер-версия на суперхит 1998 года «Iris» группы Goo Goo Dolls. Рецензенты отметили, что группа превратила поп-рок балладу в пафосный пауэр-метал боевик с галопирующими барабанами.
Вокальные дуэли и контрасты: В заглавном треке «The Legend of the Six Kings» и песне «Winter Hearts» чистый вокал Джейд мощно контрастирует со свирепым экстремальным гроулом основателя и гитариста группы Федерико Монделли.
Мнения прессы: Издание Metal Planet Music похвалило альбом за отличный баланс скоростных боевиков и меланхоличных вставок (вроде «River of Time»), назвав его образцовым европейским пауэром. Напротив, строгие критики из Angry Metal Guy (оценка 2.5/5.0) посчитали хронометраж альбома в 36 минут слишком скомканным, посетовав на более безопасный и упрощенный гитарный рисунок по сравнению с прошлым релизом War Hearts.
What We Leave Behind - пятый студийный альбом финской мелодик-дэт-метал группы Brymir, выпущенный 2 октября 2026 года на лейбле Napalm Records.
По заявлению музыкантов, это самая мрачная и зловещая пластинка в их дискографии, исследующая экзистенциальный страх, концепцию наследия человечества и религиозное безрассудство. За монументальные кинематографические аранжировки и хоры традиционно отвечал вокалист Виктор Сторм Гуллихсен, чья основная профессия - звукорежиссер кино. Музыкально альбом сочетает ярость экстремального метала, стремительные риффы гитариста Йоона Бьёркрота (Battle Beast) и бластбиты барабанщика Патрика Фяльта.
Критики и фанаты встретили альбом с восторгом. Рецензенты из Angry Metal Guy похвалили пластинку за потрясающую запоминаемость риффов и «конфетную» мелодичность первой половины диска, назвав релиз высококлассным современным мелодик-дэт-металом, который хочется переслушивать. Первые слушатели в Instagram уже окрестили его «одним из лучших релизов года».
The Allfather Awakens - тринадцатый студийный альбом шведской мелодик-дэт-метал группы Amon Amarth, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Metal Blade Records.
Основные особенности альбома Музыкальные эксперименты: Трек «Upphaf» (переведенная строчка из пророческой скандинавской поэмы Вёльва) стал первой в истории группы полностью акустической композицией. Обозреватели из Kerrang! охарактеризовали песню как неожиданную и атмосферную передышку посреди фирменного скандинавского напора.
Тематика: Песни традиционно посвящены скандинавской мифологии. В лирике обыгрываются такие сюжеты, как жертвоприношение Одином своего глаза у источника Мимира («Gjallarhorn») и его скачка на Слейпнире навстречу Рагнарёку («Eight Legs of Thunder»).
Отзывы критиков: Альбом получил умеренно-положительные и уверенные оценки. Критики из Angry Metal Guy (3.0/5.0) отметили, что пластинка демонстрирует заметный рост качества и сонграйтинга по сравнению с предыдущим релизом The Great Heathen Army.
Критики и фанаты сходятся во мнении, что The Allfather Awakens — это долгожданное возвращение группы к хорошей форме после спорного релиза The Great Heathen Army (2022). Альбом хвалят за возросшее качество сонграйтинга, хотя концептуально группа осталась верна своему стилю.
Что хвалят профильные издания Энергия и дуэт гитаристов: Эксперты из Angry Metal Guy (оценка 3.0/5.0) отмечают, что Олави Микконен и Йохан Сёдерберг выдают потрясающие гитарные гармонии и плотные риффы. По мнению рецензентов, группа звучит бодро, «как в старые добрые времена», и больше не буксует на месте.
Качество материала: Порталы Metal Planet Music и Metal Wani поставили альбому 8/10, выделив более тяжелое, сфокусированное и мрачное звучание треков.
Баланс агрессии и мелодизма: Британский журнал Kerrang! пишет, что глупо требовать от Amon Amarth изобретения колеса — они дают фанатам ровно то, чего те ждут (включая будущие гимны для концертных «слэмов» и интерактивов), при этом идеально выдерживая баланс между яростью и хитовостью.
Акустический эксперимент: Композиция «Upphaf» вызвала наибольший интерес. Портал BLABBERMOUTH.NET отметил, что группа настолько органично справилась с фолковой акустикой, что при желании могла бы записать в таком ключе целый полноценный альбом.
«Upon the Barricades» — это четвертый студийный альбом немецкого пауэр-метал проекта Lucid Dreaming, выпущенный 10 июля 2026 года на лейбле El Puerto Records. В отличие от первых трёх концептуальных релизов группы, погружавших слушателя в вымышленные фэнтезийные миры, новая пластинка основана на реальных исторических событиях — Мартовской революции 1848 года в Германии. Альбом «Upon the Barricades» (2026) проекта Lucid Dreaming получил весьма тёплые отзывы от европейской музыкальной прессы. Критики хвалят Тилля Обербосселя за амбициозность и необычный концептуальный подход, хотя и указывают на классические для жанра «метал-оперы» проблемы.
Основные плюсы альбома по мнению критиков: 1. Интересная историческая концепция: Рецензенты единодушно похвалили выбор темы. Немецкая революция 1848 года — редкий гость в тяжёлой музыке, и альбом называют «увлекательным и качественным уроком истории в метал-обёртке». 2. Гитарный фокус вместо клавишных: В рецензии известного журнала Metal Hammer Германия особо отметили, что проект сознательно ушёл от стандартов классических симфонических метал-опер вроде Avantasia. Музыка построена на мощных, «вкусных» гитарных риффах и живой энергетике, а не на перегруженных стенах электронных клавишных. 3. Вокальное разнообразие и синергия: Привлечение 17 различных вокалистов посчитали отличным решением. Голоса подобраны так, что они четко отыгрывают роли исторических персонажей. Выдающимися критики назвали партии Блейза Бейли (экс-Iron Maiden) и Дэниэла Хеймана. 4. Музыкальные отсылки: Слушатели и журналисты отмечают, что стилистически пластинка напоминает смесь Running Wild, Judas Priest, а за счет масштабных хоровых припевов — Blind Guardian.
За что альбом критикуют: 1. Затянутость и просадка в динамике: Из-за внушительного хронометража (более 65 минут) ближе к середине и концу пластинки сюжетно и музыкально начинает ощущаться спад напряжения. 2. Слишком стандартные риффы в некоторых треках: Рецензенты заметили, что далеко не всем гитарным партиям хватает яркой индивидуальности, из-за чего отдельные фрагменты песен не так хорошо врезаются в память и пролетают фоном.
0
Соло сносит. Браво! Но не забывайтесь. #9. Target On My Back возвращает на круги своя. 
Здесь басс сносит. Бисс!
