Year: 2020 Style: Rock & Roll/Blues Rock/Country Rock Country: United States Label: BMG Catalog #: 538633602 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 263mb
Tracklist: 01. Centerfield 4:02 02. Have You Ever Seen The Rain 2:37 03. Lean On Me 4:24 04. Hot Rod Heart 3:11 05. Blue Moon Nights 2:56 06. Tombstone Shadow 4:08 07. City Of New Orleans 4:45 08. Proud Mary 3:16 09. Blueboy 4:02 10. Bad Moon Rising 2:27 11. Fortunate Son 2:35 12. Don't You Wish It Was True 3:44
Джон Фогерти - настоящее американское сокровище. Как лидер Creedence Clearwater Revival (CCR), Фогерти создал собственное самобытное, новаторское звучание, в котором в равных долях сочетаются блюз, кантри, поп, рокабилли, R&B, болотный буги и южный жареный рок-н’ролл, объединенные его уникальным лирическим подходом. Фогерти является лауреатом премии "Грэмми" и был введен в Зал славы рок-н-ролла, а также в Зал славы авторов песен. Он единственный музыкант, который был введен в Зал славы бейсбола за свою песню “Centerfield”, ставшую популярной на бейсбольных стадионах по всей стране. Среди многочисленных хитов Фогерти, которые были проданы тиражом более 100 миллионов пластинок, как в качестве сольного исполнителя, так и в качестве лидера CCR, выделяются “Proud Mary”, “Susie Q”, “Lucky Son”, “Born on the Bayou”, “Bad Moon Rising” и “Have You Когда-нибудь видел дождь”, среди многих других.
В 2019 году Фогерти отпраздновал 50-летие в музыке мировым турне со своим шоу “My 50 Year Trip”. Альбом "50 Year Trip: Live at Red Rocks" содержит коллекцию хитов Creedence Clearwater Revival, включая песни из сет-листа его выступления на легендарном музыкальном фестивале в Вудстоке в 1969 году, среди других любимых фанатами, был выпущен 8 ноября 2019 года.
В апреле 2020 года, находясь на карантине, семья Фогерти - в том числе Джон со своими сыновьями Шейном, Тайлером и дочерью Келси – собралась в своей домашней студии, чтобы вместе послушать музыку. Начался еженедельный видеоряд, который стал настолько популярным, что в день рождения Фогерти, 28 мая 2020 года, на BMG был выпущен цифровой мини-альбом Fogerty's Factory. Расширенный полноформатный альбом Fogerty's Factory был выпущен 20 ноября 2020 года. В декабре того же года вышел "Хроникальный том" Creedence Clearwater Revival. 1 продержался в чартах Billboard 200 более 500 недель, став всего лишь восьмым альбомом, которому это удалось. В начале января 2021 года Фогерти выпустил свою первую за восемь лет новую оригинальную сольную музыку “Weeping in The Promised Land”. Песня представляет собой окончательный взгляд Фогерти на 2020 год, в конечном счете служащий трогательной данью уважения тем, кто пострадал от пандемии, а также тем, кто пострадал из-за предрассудков и несправедливости, с прицелом на более светлые дни впереди.
Недавно Фогерти выступил партнером Concord в официальном выпуске Creedence Clearwater Revival в Королевском Альберт-холле на лейбле Craft Recordings. Спустя более 50 лет после легендарного шоу 1970 года оригинальные многодорожечные кассеты были тщательно отреставрированы и сведены лауреатом премии GRAMMY ® продюсером Джайлсом Мартином и инженером Сэмом Океллом. Сопровождающий документальный фильм рассказывает зрителям о первых годах существования CCR в Эль-Серрито, Калифорния, и об их стремительном восхождении к славе, и является единственной концертной видеозаписью оригинального состава CCR, которая будет выпущена полностью.
В 2023 году Фогерти, композитор культовых песен, вдохновлявших поколения – “Гордая Мэри”, “Внизу на углу”, “Удачливый сын”, “Восход плохой луны”, “Ты когда–нибудь видел дождь” и многих других - приобрел контрольный пакет прав на публикацию по всему миру к его историческому каталогу песен из Concord. Эти композиции были для Джона одновременно и мечтой на протяжении десятилетий, и личной миссией. В течение многих лет авторские права на классические песни Фогерти принадлежали Солу Заенцу, владельцу Fantasy Records, который продал лейбл и его издательский портфель бывшей Concord Music Group в 1995 году. Фогерти, который ушел из Fantasy в 1974 году, повторно подписал контракт с лейблом после его покупки Concord. Несмотря на это, он не смог получить права собственности на свои песни – до сих пор.
“С января этого года у меня снова есть свои собственные песни. Я думал, что это никогда не станет возможным. Спустя 50 лет я, наконец, воссоединился со своими песнями. У меня также есть право голоса в том, где и как используются мои песни. До этого года это было то, чего я никогда не мог сделать. Я с нетерпением жду гастролей и празднования в этом году! Я хочу поблагодарить Concord за помощь в осуществлении всего этого. И я рад новым идеям и возрождению интереса к моей музыке... это похоже на возрождение”, - сказал Джон Фогерти.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
«Maledictus» — это дебютный студийный альбом португальской готик/хэви-метал группы Seventh Storm, выпущенный 12 августа 2022 года через лейбл Atomic Fire Records. Коллектив был основан бывшим барабанщиком известной группы Moonspell Майком Гаспаром, который играл там около 28 лет. В своей музыке группа сочетает традиционные португальские мотивы (включая эстетику фаду) с тяжелым звуком в духе классического готик-метала и прогрессивного рока 1990-х годов. Центральной темой релиза является португальское культурное понятие Saudade (глубокая меланхолия, тоска по ушедшему или несбывшемуся), выраженное как в тяжелых риффах, так и в акустических бонус-версиях главного трека.
это действительно надо слушать! На удивление очень сильная работа.
И таки Да! Вчера скачал да так и остался невостребованный. Но что то уловил в открывашке. Сегодня прокрутил и проникся... до последних песен. В песне In The Absence Of Grave Джой Тэмпест показал как красив до сих пор его голос. Такие акустические короткие баллады украшают некоторые продвинутые альбомы известных рок певцов. А The Devil's Back мне живо напомнил современный Deep Purple
Цитата
они не дотянули даже до их так называемых "коммерческих" альбомов
После The Final Countdown пробовал слушать другие но не пошли, так и остались группой одного альбома (кстати я скачал японского Виктора у вас, за что благодарочка Сейчас в догонку Come This Madness прекрасный Финал )) Серёга, спасибо за оба альбома
«Echoes From The Past» — это дебютный полноформатный альбом финской метал-группы Invincia, выпущенный 25 сентября 2026 года. Альбом издан на лейбле Escape Music в жанре Melodic Heavy / Power Metal. Над мощным звучанием пластинки работал известный шведский продюсер Эрик Мортенссон (Erik Mårtensson из Eclipse) в студии Mass Destruction Production. Музыка группы вдохновлена такими легендами, как Savatage, Queensrÿche, Helloween и Judas Priest. Итальянское метал-издание Long Live Rock'N'Roll характеризует альбом как «зрелую и мощную работу, способную провести слушателя через звуковое путешествие, где плотные ритмы и обволакивающие мелодии сосуществуют в идеальном балансе». Профессиональное сообщество отдельно отмечает работу продюсера Эрика Мортенссона. Звук получился плотным, тяжелым, но органичным, где каждому инструменту и вокалу Кеннета Нюлунда оставлено достаточно пространства.
Шведские лидеры мелодик - дэнс - метала "METALITE" с новым альбомом "Discovery". Их получившая признание критиков футуристическая научно-фантастическая металлическая эпопея отправляет слушателей в увлекательное путешествие, ещё больше расширяя фирменную смесь "METALITE" - парящих мелодий, мощных риффов и современных электронных элементов. Сведённый известным датским продюсером Джейкобом Хансеном (Jacob Hansen, Volbeat, Evergrey, Amaranthe), альбом продвигает футуристическое видение дальше, чем когда-либо прежде. В двенадцати динамичных треках альбома рассматриваются темы эволюции человека, технологий, выживания, освобождения и надежды во вселенной, сформированной цифровыми реалиями и исследованиями космоса в 2058 году, через три года после того, как человечество покинуло разрушающуюся Землю в поисках нового начала. Группа в очередной раз доказывает, почему их считают пионерами современного мелодик-метала, вдохновленного научной фантастикой!В составе группы произошли изменения: барабанщиком стал Эрик Юнтилла Йоханссон, и он отлично справляется со своей работой. Басовые партии Роберта Майда временами громоподобны, временами едва уловимы, и действительно придают песням мощь. Запоминающиеся гитарные риффы и соло, исполненные на космических гитарах Эдвина Премберга и Роберта Эрнесведа , разбросаны по всему альбому, а клавишные и программирование являются секретным оружием "METALITE", поскольку они наполнены поп-влияниями, танцевальными ритмами и заразительной энергией космического рейва. Всё это органично сочетается и создает фантастическую платформу для невероятного вокала Эрики Ольссон, которая выходит на первый план, демонстрируя абсолютно безупречное исполнение. Пошло просто на ура, спасибо!!!
"Долгая дорога домой" - это мастер-класс по мелодичному року, сочетающий в себе запоминающиеся мелодии, проникновенные баллады и готовые к стадионным выступлениям гимны, охватывающие весь спектр жанра. От энергичной "Love Me or Leave Me" до интимной "Someday" - каждый трек тщательно проработан, демонстрируя фирменную вокальную мощь и мелодическое чутье Лейна. Он описал альбом как музыкальное путешествие назад к своим корням и отражение каждой мили, пройденной им с тех пор, поскольку песни несут в себе фрагменты жизни, которую он прожил, людей, с которыми он встречался, и уроки, извлеченные на этом пути.Это первый сольный альбом Лейна со времён "Stick It in Your Ear" (1990). Шикарная работа!
Первый альбом после девяти лет молчания, и чёрт возьми, это действительно надо слушать! На удивление очень сильная работа. Открывашка ""One on One" сразу переносит в "Парк Юрского периода": оркестровое кинематографическое вступление обрушивается на вас с самого начала, масштабное звучание, затем вас обрушивает искаженная басовая линия от Джона Левина, прежде чем вступает остальная часть группы. Клавишные Мика доминируют в куплете, а гитара немного отходит на второй план. Когда начинается припев, обрушивается стена вокала. В "The Cult of Ignorance" всё просто потрясающе, и так на протяжении всего альбома. Удивили парни, сильный альбом получился!
Песня "This Thing Called Love" появилась несколько десятилетий назад, будучи написанной Джоном МакАфи в 1987 или 1988 году, прежде чем Маркус Мейсон услышал оцифрованную версию оригинальной демо-версии в прошлом году. После перезаписи трека он почувствовал, что бэк-вокалу чего-то не хватает, и тогда к работе подключился Оверленд. Мейсон вырос в Гамильтоне, Онтарио, и его слух был прикован к мелодичному хард-року и AOR конца 70-х, 80-х и начала 90-х. Хотя в годы его взросления доминировали другие стили, эти мощные припевы, многослойные клавишные партии и аранжировки с обилием гитар стали основой для его собственного творчества. Третий альбом "Edge Of Destruction" развивает эту формулу дальше, представляя 11 песен и инструментальную композицию. Мощный мелодичный рок соседствует со среднетемповым AOR и более масштабными балладами, при этом больше внимания уделяется аранжировкам и запоминающимся мелодиям, которые связывают всё воедино. Гитары звучат мощно, клавишные переливаются, а припевы остаются в ушах. Спасибо!!!
сочинён, сыгран и записан одним музыкантом — Стивом Грейнджером
Гм... Кто такой? Как бы там не было а альбом лёг на слух. Может потому:
Цитата
Проект хвалят за отказ от современных пластмассовых трендов. Альбом звучит сыро, мощно, эпично и идеально вписывается в стандарты качества культового лейбла High Roller Records, который славится поддержкой традиционного метала.
Слушаешь и как то веет не то что из 80-х, 70-ми винтажит - #6. Urban Decay Гитара здесь буквально рвёт... а? Послушайте деды ! И дальше... под Луной, melodic & AOR тех десятилетий... когда rock и девочки были краше)) Спасибо, Сергей, таких Apocalypse может уже больше и не будет, если учитывать дискографию проекта. Альбом становится ещё тем экземпляром В заглавной какая сила, слушаю и лыбу давлю, тащусь как хорошо
Радуют мужики! Клевые песни. Отлично записано и прекрасно исполнено. Получается, что наговорил им сплошные комплименты. Но ведь заслужили, черт возьми!
Некоторые группы возвращаются просто для того, чтобы доказать, что они все еще могут это делать. Другие возвращаются, потому что им всё ещё есть, что сказать. "Voodoo Highway" относятся ко второй категории.Группа с 2010 года создаёт свою собственную историю, которая никогда не нуждалась в подробных объяснениях. "Broken Uncle's Inn" стал дебютным альбомом собственного производства, который привлёк внимание. Открывающий альбом трек ”Till It Bleeds" был даже выбран журналом "Classic Rock" как песня месяца. Затем в 2013 году вышел "Showdown". В 2015 вышел "Pervert County", а в 2017 "The Ordeal". После этого наступила тишина. Хотя это никогда не было полным исчезновением. Это было больше похоже на медленно тлеющий костёр. В 2025 году вышел "Made in Kachot" и стал их первым официальным концертным альбомом напоминающий о том, что некоторые группы по-настоящему существуют только тогда, когда их усилители включены. И вот новый студийник - здесь есть хард-рок, блюз, психоделия, орган Хаммонда, классические риффы и тот неповторимый аромат семидесятых, который группа никогда не пыталась скрыть. Великолепное возвращение!!!
Музыкальные критики и профильные издания встретили альбом Come This Madness группы Europe исключительно тепло. Большинство рецензентов сошлись во мнении, что девять лет ожидания полностью себя оправдали, а сама пластинка стала одной из сильнейших работ коллектива со времен их воссоединения в 2000-х годах.
P.S. Добавлю от себя - Да, это сильнейшая их работа именно в 2000-х. Но этим альбомом они не дотянули даже до их так называемых "коммерческих" альбомов - Out Of This World и Prisoners In Paradise. Там хитов на единицу времени более чем достаточно. Этот же альбом отзвучал ... и ничего. 7.5/10
«Edge Of Destruction» — это третий студийный альбом канадского рок-исполнителя Mason, выпущенный 25 сентября 2026 года. Изданием релиза занялся американский лейбл Eonian Records, специализирующийся на качественной хард-рок и AOR-музыке. Альбом представляет собой классический AOR / Melodic Rock в лучших традициях 80-х годов. Здесь ставка сделана на мощные гитарные риффы, мерцающие аналоговые клавишные и прилипчивые стадионные припевы. По сравнению с успешным дебютом «I Can't Wait» (2024) и пластинкой «Seconds To Impact» (2025), на новой работе исполнитель уделил гораздо больше внимания детальным аранжировкам и плотности продюсирования. Европейские критики (включая блог ViriAOR и критика Райнера Кербера, поставившего 8.8 из 10) подчеркивают невероятный творческий скачок. Если дебют 2024 года и сиквел 2025 года показывали артиста в поиске себя, то на «Edge Of Destruction» Маркус Мейсон демонстрирует абсолютную уверенность. Звучание стало глубже, взрослее и масштабнее
Never A Prophet In Your Own Land» — это юбилейный десятый студийный альбом культовой британской хэви-метал группы Cloven Hoof, выпущенный 25 сентября 2026 года. Как и предыдущий релиз, эта пластинка вышла на известном немецком лейбле High Roller Records. Группа сохранила стабильный состав. Место у микрофона снова занял легендарный американец Гарри «The Tyrant» Конклин (известный по Jag Panzer), чей мощный оперный баритон критики назвали главным украшением пластинки. Основой музыкальной структуры по-прежнему руководит бессменный басист и лидер группы Ли Пэйн. Альбом получил очень высокие оценки. Например, рецензенты авторитетного метал-портала Angry Metal Guy похвалили релиз за «пробивной традиционный метал с убийственными моментами, аутентичную атмосферу 80-х и цепляющие за душу хуки». Проект хвалят за то, что спустя почти 50 лет на сцене группа звучит невероятно бодро, свежо и мощно.
Музыкальные критики и профильные издания встретили альбом «Last Man Standing» группы Apocalypse крайне положительно, особенно отметив верность традициям классического хэви-метала. Поскольку пластинка вышла всего день назад, детальные разборы только начинают появляться на крупных европейских порталах, специализирующихся на тяжелой музыке. Главной темой отзывов стало удивление критиков тем, что весь этот масштабный, плотный и качественный материал (длиной более 66 минут) был в одиночку сочинён, сыгран и записан одним музыкантом — Стивом Грейнджером. Журналисты отмечают, что название «Last Man Standing» («Последний герой» / «Последний выживший») идеально описывает текущее состояние Apocalypse, которая фактически превратилась в его сольный проект. Проект хвалят за отказ от современных пластмассовых трендов. Альбом звучит сыро, мощно, эпично и идеально вписывается в стандарты качества культового лейбла High Roller Records, который славится поддержкой традиционного метала.
Пластинка вышла всего через год после релиза их предыдущей работы «Face the End». Музыкально альбом вдохновлен атмосферой фильмов ужасов 1980-х годов, а его тексты наполнены историями о монстрах, демонах и черным юмором. Критики встретили альбом «When Darkness Falls» в основном положительно, отметив верность группы традициям олдскульного трэш-метала, драйв и отличную атмосферу в духе хорроров 80-х. Профильные издания сходятся во мнении, что Game Over не пытаются переизобрести жанр, но выдают качественный и мощный материал. Обозреватели хвалят короткий хронометраж альбома (31 минута). Пластинка слушается на одном дыхании, не провисает и наполнена сокрушительными риффами. Гитарист Лука «Ziro» Зирони, оставшись единственным гитаристом в составе, отлично справился со своей задачей, выдав мощные пауэр-аккорды и техничные соло. Критики отмечают чистый звук, который позволяет детально расслышать вокал Дэнни Скиавины. Его исполнение стало более тяжелым и прямолинейным, что идеально подходит к мрачной лирике. В песне «What Fate Brings» выделяют декламацию мрачного стиха, плавно переходящую в трек «Curse of Strahd». Несмотря на обилие хоррор-тематики, монстров и черного юмора, немецкое издание Metal Hammer заметило в альбоме и явную социальную критику. Тема самоопределения и недоверия к высшим инстанциям проходит красной нитью сквозь весь релиз (например, в песне «Command to Die»). Некоторые критики (например, из Angry Metal Guy) посчитали, что из-за короткого перерыва между альбомами группе слегка не хватило свежих идей и изобретательности, а хоровые бэк-вокалы (gang vocals) местами используются слишком часто.
«Godless Communion» — это полноформатный студийный альбом британской дэт-трэш-метал группы The Bleeding, выпущенный 18 сентября 2026 года. Релиз состоялся под лейблом Redefining Darkness Records. Альбом сочетает в себе агрессивное звучание старой школы дэт-метала и скоростные элементы трэша. Альбом «Godless Communion» получил крайне положительные отзывы от профильной метал-прессы. Рецензенты сошлись во мнении, что это один из самых мощных и зрелых релизов группы, несмотря на кардинальное обновление состава (из оригинальных участников остался только гитарист Тасос Циморотас). Идеальный баланс трэша и дэт-метала: Журналисты отмечают, что базовая формула группы — олдскульный дэт-метал — осталась неизменной, но треки стали более динамичными. В песнях вроде «Altar of the Ram» чувствуются яростные трэш-темпы и риффы в духе Venom, а в «Black Incantation» и «Praise of the Succubi» прослеживаются мотивы блэк-метала с тремоло и бласт-битами.
4
Сейчас в догонку Come This Madness прекрасный Финал )) Серёга, спасибо за оба альбома 
Гитара здесь буквально рвёт... а? Послушайте деды 
! И дальше... под Луной, melodic & AOR тех десятилетий... когда rock и девочки были краше)) Спасибо, Сергей, таких Apocalypse может уже больше и не будет, если учитывать дискографию проекта. Альбом становится ещё тем экземпляром 
В заглавной какая сила, слушаю и лыбу давлю, тащусь как хорошо 
