Year: 2020 Style: Rock & Roll/Blues Rock/Country Rock Country: United States Label: BMG Catalog #: 538633602 Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 263mb
Tracklist: 01. Centerfield 4:02 02. Have You Ever Seen The Rain 2:37 03. Lean On Me 4:24 04. Hot Rod Heart 3:11 05. Blue Moon Nights 2:56 06. Tombstone Shadow 4:08 07. City Of New Orleans 4:45 08. Proud Mary 3:16 09. Blueboy 4:02 10. Bad Moon Rising 2:27 11. Fortunate Son 2:35 12. Don't You Wish It Was True 3:44
Джон Фогерти - настоящее американское сокровище. Как лидер Creedence Clearwater Revival (CCR), Фогерти создал собственное самобытное, новаторское звучание, в котором в равных долях сочетаются блюз, кантри, поп, рокабилли, R&B, болотный буги и южный жареный рок-н’ролл, объединенные его уникальным лирическим подходом. Фогерти является лауреатом премии "Грэмми" и был введен в Зал славы рок-н-ролла, а также в Зал славы авторов песен. Он единственный музыкант, который был введен в Зал славы бейсбола за свою песню “Centerfield”, ставшую популярной на бейсбольных стадионах по всей стране. Среди многочисленных хитов Фогерти, которые были проданы тиражом более 100 миллионов пластинок, как в качестве сольного исполнителя, так и в качестве лидера CCR, выделяются “Proud Mary”, “Susie Q”, “Lucky Son”, “Born on the Bayou”, “Bad Moon Rising” и “Have You Когда-нибудь видел дождь”, среди многих других.
В 2019 году Фогерти отпраздновал 50-летие в музыке мировым турне со своим шоу “My 50 Year Trip”. Альбом "50 Year Trip: Live at Red Rocks" содержит коллекцию хитов Creedence Clearwater Revival, включая песни из сет-листа его выступления на легендарном музыкальном фестивале в Вудстоке в 1969 году, среди других любимых фанатами, был выпущен 8 ноября 2019 года.
В апреле 2020 года, находясь на карантине, семья Фогерти - в том числе Джон со своими сыновьями Шейном, Тайлером и дочерью Келси – собралась в своей домашней студии, чтобы вместе послушать музыку. Начался еженедельный видеоряд, который стал настолько популярным, что в день рождения Фогерти, 28 мая 2020 года, на BMG был выпущен цифровой мини-альбом Fogerty's Factory. Расширенный полноформатный альбом Fogerty's Factory был выпущен 20 ноября 2020 года. В декабре того же года вышел "Хроникальный том" Creedence Clearwater Revival. 1 продержался в чартах Billboard 200 более 500 недель, став всего лишь восьмым альбомом, которому это удалось. В начале января 2021 года Фогерти выпустил свою первую за восемь лет новую оригинальную сольную музыку “Weeping in The Promised Land”. Песня представляет собой окончательный взгляд Фогерти на 2020 год, в конечном счете служащий трогательной данью уважения тем, кто пострадал от пандемии, а также тем, кто пострадал из-за предрассудков и несправедливости, с прицелом на более светлые дни впереди.
Недавно Фогерти выступил партнером Concord в официальном выпуске Creedence Clearwater Revival в Королевском Альберт-холле на лейбле Craft Recordings. Спустя более 50 лет после легендарного шоу 1970 года оригинальные многодорожечные кассеты были тщательно отреставрированы и сведены лауреатом премии GRAMMY ® продюсером Джайлсом Мартином и инженером Сэмом Океллом. Сопровождающий документальный фильм рассказывает зрителям о первых годах существования CCR в Эль-Серрито, Калифорния, и об их стремительном восхождении к славе, и является единственной концертной видеозаписью оригинального состава CCR, которая будет выпущена полностью.
В 2023 году Фогерти, композитор культовых песен, вдохновлявших поколения – “Гордая Мэри”, “Внизу на углу”, “Удачливый сын”, “Восход плохой луны”, “Ты когда–нибудь видел дождь” и многих других - приобрел контрольный пакет прав на публикацию по всему миру к его историческому каталогу песен из Concord. Эти композиции были для Джона одновременно и мечтой на протяжении десятилетий, и личной миссией. В течение многих лет авторские права на классические песни Фогерти принадлежали Солу Заенцу, владельцу Fantasy Records, который продал лейбл и его издательский портфель бывшей Concord Music Group в 1995 году. Фогерти, который ушел из Fantasy в 1974 году, повторно подписал контракт с лейблом после его покупки Concord. Несмотря на это, он не смог получить права собственности на свои песни – до сих пор.
“С января этого года у меня снова есть свои собственные песни. Я думал, что это никогда не станет возможным. Спустя 50 лет я, наконец, воссоединился со своими песнями. У меня также есть право голоса в том, где и как используются мои песни. До этого года это было то, чего я никогда не мог сделать. Я с нетерпением жду гастролей и празднования в этом году! Я хочу поблагодарить Concord за помощь в осуществлении всего этого. И я рад новым идеям и возрождению интереса к моей музыке... это похоже на возрождение”, - сказал Джон Фогерти.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Ураган! Примерно так выглядит взрыв Метана... не дай Бог кому конечно)) Чего то такого раздолб@йства примерно хотелось. Олдскульно, офигенно, мощно и красиво. Ложка зелёного дёгтя в бочку палитры Cursum Perficio от Anthrax который постоянно кручу) Открывашка с самого начала заводит. Затем Алкоголь холокост тема мне знакомая, но Слава Богу прошлая) Мне нравится что альбом короткий, как наконечник копья, не успевает надоесть. Свинцовым шаром прокатился от 360' до I Fuck For Beer (ха-ха)
"7 Miles to Pittsburgh" - это своего рода "супергруппа" на голландской рок-сцене: • Эндрю Элт (вокал) - фронтмен группы "Sleeze Beez" • Мартин Хелмантел (бас-гитара) - участник легендарной группы "Elegy". Кроме того, он играет в прогрессивных хард-рокерах "Headless", а также в "M-Theory Audio". • Дирк Брюйненберг (ударные), тоже из "Elegy", а также играет в акустическом трибьюте Iron Maiden "Maiden United". • Йорис Линднер (гитара), мультиинструменталист, известный по рокерам "Komatsu", а также участвует в голландских прог-группах "Kris Gildenlow", "Plan Nine" и "Rock Party of the Year".Голландцы известные своим мастерским сочетанием классического хард-рока и современной прогрессивной мощи, представляют третий альбом. Новый материал отражает фирменную "органичную" музыку группы, сочетающую рок 70-х годов с современным звуком. Изначально группа была трио, но со временем превратилась в мощный коллектив, сочетающий прогрессивную техничность с сырым блюзовым соулом, который часто называют "Plant meeting Rodgers" с тяжелым современным звучанием.
«Godless Communion» от The Bleeding — это прям удар под дых с первой секунды. Альбом жёсткий, злой и не даёт ни секунды передышки: тут тебе и олдскульный дэт-метал, и трэш‑скорость, будто группа решила собрать всё самое брутальное и выкрутить на максимум.
Запустил New Metal Breed — и сразу в лоб: тут не будут ходить вокруг да около, тут сразу по делу. С первых секунд чувствуется, что ребята знают, как выжать из металла максимум: риффы тяжёлые, как бетонная плита, и при этом не звучат как каша — каждый удар, каждая нота на своём месте.
The Legend of the Six Kings - шестой студийный альбом итальянской пауэр-метал группы Frozen Crown, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Napalm Records.
Пластинка позиционируется как «эпический квест» с более нарративным сюжетом, навеянным фэнтези-литературой XX века (в особенности произведениями Дж. Р. Р. Толкина и Роберта И. Говарда). Музыкально коллектив взял курс на чуть более мрачное, прямолинейное и тяжелое звучание, местами граничащее с мелодичным дэт-металом. Вокалистка Джада «Джейд» Этро сменила привычную жизнерадостную подачу на более суровую и зловещую. Это также первый полноформатный релиз, записанный при участии новой сербской гитаристки Александры Стаменкович (Alexandra Lioness).
Основные фишки и разбор критиков: Неожиданный кавер: Главным сюрпризом пластинки стала метал-кавер-версия на суперхит 1998 года «Iris» группы Goo Goo Dolls. Рецензенты отметили, что группа превратила поп-рок балладу в пафосный пауэр-метал боевик с галопирующими барабанами.
Вокальные дуэли и контрасты: В заглавном треке «The Legend of the Six Kings» и песне «Winter Hearts» чистый вокал Джейд мощно контрастирует со свирепым экстремальным гроулом основателя и гитариста группы Федерико Монделли.
Мнения прессы: Издание Metal Planet Music похвалило альбом за отличный баланс скоростных боевиков и меланхоличных вставок (вроде «River of Time»), назвав его образцовым европейским пауэром. Напротив, строгие критики из Angry Metal Guy (оценка 2.5/5.0) посчитали хронометраж альбома в 36 минут слишком скомканным, посетовав на более безопасный и упрощенный гитарный рисунок по сравнению с прошлым релизом War Hearts.
What We Leave Behind - пятый студийный альбом финской мелодик-дэт-метал группы Brymir, выпущенный 2 октября 2026 года на лейбле Napalm Records.
По заявлению музыкантов, это самая мрачная и зловещая пластинка в их дискографии, исследующая экзистенциальный страх, концепцию наследия человечества и религиозное безрассудство. За монументальные кинематографические аранжировки и хоры традиционно отвечал вокалист Виктор Сторм Гуллихсен, чья основная профессия - звукорежиссер кино. Музыкально альбом сочетает ярость экстремального метала, стремительные риффы гитариста Йоона Бьёркрота (Battle Beast) и бластбиты барабанщика Патрика Фяльта.
Критики и фанаты встретили альбом с восторгом. Рецензенты из Angry Metal Guy похвалили пластинку за потрясающую запоминаемость риффов и «конфетную» мелодичность первой половины диска, назвав релиз высококлассным современным мелодик-дэт-металом, который хочется переслушивать. Первые слушатели в Instagram уже окрестили его «одним из лучших релизов года».
The Allfather Awakens - тринадцатый студийный альбом шведской мелодик-дэт-метал группы Amon Amarth, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Metal Blade Records.
Основные особенности альбома Музыкальные эксперименты: Трек «Upphaf» (переведенная строчка из пророческой скандинавской поэмы Вёльва) стал первой в истории группы полностью акустической композицией. Обозреватели из Kerrang! охарактеризовали песню как неожиданную и атмосферную передышку посреди фирменного скандинавского напора.
Тематика: Песни традиционно посвящены скандинавской мифологии. В лирике обыгрываются такие сюжеты, как жертвоприношение Одином своего глаза у источника Мимира («Gjallarhorn») и его скачка на Слейпнире навстречу Рагнарёку («Eight Legs of Thunder»).
Отзывы критиков: Альбом получил умеренно-положительные и уверенные оценки. Критики из Angry Metal Guy (3.0/5.0) отметили, что пластинка демонстрирует заметный рост качества и сонграйтинга по сравнению с предыдущим релизом The Great Heathen Army.
Критики и фанаты сходятся во мнении, что The Allfather Awakens — это долгожданное возвращение группы к хорошей форме после спорного релиза The Great Heathen Army (2022). Альбом хвалят за возросшее качество сонграйтинга, хотя концептуально группа осталась верна своему стилю.
Что хвалят профильные издания Энергия и дуэт гитаристов: Эксперты из Angry Metal Guy (оценка 3.0/5.0) отмечают, что Олави Микконен и Йохан Сёдерберг выдают потрясающие гитарные гармонии и плотные риффы. По мнению рецензентов, группа звучит бодро, «как в старые добрые времена», и больше не буксует на месте.
Качество материала: Порталы Metal Planet Music и Metal Wani поставили альбому 8/10, выделив более тяжелое, сфокусированное и мрачное звучание треков.
Баланс агрессии и мелодизма: Британский журнал Kerrang! пишет, что глупо требовать от Amon Amarth изобретения колеса — они дают фанатам ровно то, чего те ждут (включая будущие гимны для концертных «слэмов» и интерактивов), при этом идеально выдерживая баланс между яростью и хитовостью.
Акустический эксперимент: Композиция «Upphaf» вызвала наибольший интерес. Портал BLABBERMOUTH.NET отметил, что группа настолько органично справилась с фолковой акустикой, что при желании могла бы записать в таком ключе целый полноценный альбом.
«Upon the Barricades» — это четвертый студийный альбом немецкого пауэр-метал проекта Lucid Dreaming, выпущенный 10 июля 2026 года на лейбле El Puerto Records. В отличие от первых трёх концептуальных релизов группы, погружавших слушателя в вымышленные фэнтезийные миры, новая пластинка основана на реальных исторических событиях — Мартовской революции 1848 года в Германии. Альбом «Upon the Barricades» (2026) проекта Lucid Dreaming получил весьма тёплые отзывы от европейской музыкальной прессы. Критики хвалят Тилля Обербосселя за амбициозность и необычный концептуальный подход, хотя и указывают на классические для жанра «метал-оперы» проблемы.
Основные плюсы альбома по мнению критиков: 1. Интересная историческая концепция: Рецензенты единодушно похвалили выбор темы. Немецкая революция 1848 года — редкий гость в тяжёлой музыке, и альбом называют «увлекательным и качественным уроком истории в метал-обёртке». 2. Гитарный фокус вместо клавишных: В рецензии известного журнала Metal Hammer Германия особо отметили, что проект сознательно ушёл от стандартов классических симфонических метал-опер вроде Avantasia. Музыка построена на мощных, «вкусных» гитарных риффах и живой энергетике, а не на перегруженных стенах электронных клавишных. 3. Вокальное разнообразие и синергия: Привлечение 17 различных вокалистов посчитали отличным решением. Голоса подобраны так, что они четко отыгрывают роли исторических персонажей. Выдающимися критики назвали партии Блейза Бейли (экс-Iron Maiden) и Дэниэла Хеймана. 4. Музыкальные отсылки: Слушатели и журналисты отмечают, что стилистически пластинка напоминает смесь Running Wild, Judas Priest, а за счет масштабных хоровых припевов — Blind Guardian.
За что альбом критикуют: 1. Затянутость и просадка в динамике: Из-за внушительного хронометража (более 65 минут) ближе к середине и концу пластинки сюжетно и музыкально начинает ощущаться спад напряжения. 2. Слишком стандартные риффы в некоторых треках: Рецензенты заметили, что далеко не всем гитарным партиям хватает яркой индивидуальности, из-за чего отдельные фрагменты песен не так хорошо врезаются в память и пролетают фоном.
Альбом «Power to Survive» (2026) группы Burning Sun получил преимущественно положительные отзывы от музыкальных критиков и метал-сообщества. Профильные издания хвалят группу за верность традициям, но отмечают и некоторые шероховатости. Рецензенты крупных метал-порталов, таких как The Headbanging Moose и Dead Rhetoric, называют альбом глотком свежего воздуха для тех, кто скучает по раннему творчеству Helloween, Gamma Ray, Edguy и Hammerfall. Музыку хвалят за отсутствие перегруженности симфоническими аранжировками и фокус на чистой гитарной работе. Положительно отмечено решение группы не затягивать альбом — он длится чуть меньше 40 минут. Это позволяет пластинке удерживать внимание и не утомлять слушателя. Новый вокалист Николас Питер получил высокие оценки за свой эмоциональный стиль. Также критики выделили трек «Emaly's Hymn» с участием Херби Лангханса, добавивший альбому итальянского колорита и масштабности за счет хоров.
За что альбом критикуют: В рецензии от Metal Factory альбому поставили 6.5 из 10, отметив, что хотя материал качественный и сохраняет наследие жанра, песням пока не хватает явного «киллер-инстинкта» и стопроцентных хитов, чтобы встать в один ряд с классиками пауэр-метала. Критики из Metal Reviews (оценка 85/100) посчитали, что некоторые спокойные треки / баллады сбивают общий стремительный темп альбома и ощущаются слишком стандартными, из-за чего их хочется пропустить. Однако немецкий портал Powermetal.de, напротив, похвалил акустическую балладу «Holy Light» за душевный хор в припеве.
«Maledictus» — это дебютный студийный альбом португальской готик/хэви-метал группы Seventh Storm, выпущенный 12 августа 2022 года через лейбл Atomic Fire Records. Коллектив был основан бывшим барабанщиком известной группы Moonspell Майком Гаспаром, который играл там около 28 лет. В своей музыке группа сочетает традиционные португальские мотивы (включая эстетику фаду) с тяжелым звуком в духе классического готик-метала и прогрессивного рока 1990-х годов. Центральной темой релиза является португальское культурное понятие Saudade (глубокая меланхолия, тоска по ушедшему или несбывшемуся), выраженное как в тяжелых риффах, так и в акустических бонус-версиях главного трека.
это действительно надо слушать! На удивление очень сильная работа.
И таки Да! Вчера скачал да так и остался невостребованный. Но что то уловил в открывашке. Сегодня прокрутил и проникся... до последних песен. В песне In The Absence Of Grave Джой Тэмпест показал как красив до сих пор его голос. Такие акустические короткие баллады украшают некоторые продвинутые альбомы известных рок певцов. А The Devil's Back мне живо напомнил современный Deep Purple
Цитата
они не дотянули даже до их так называемых "коммерческих" альбомов
После The Final Countdown пробовал слушать другие но не пошли, так и остались группой одного альбома (кстати я скачал японского Виктора у вас, за что благодарочка Сейчас в догонку Come This Madness прекрасный Финал )) Серёга, спасибо за оба альбома
«Echoes From The Past» — это дебютный полноформатный альбом финской метал-группы Invincia, выпущенный 25 сентября 2026 года. Альбом издан на лейбле Escape Music в жанре Melodic Heavy / Power Metal. Над мощным звучанием пластинки работал известный шведский продюсер Эрик Мортенссон (Erik Mårtensson из Eclipse) в студии Mass Destruction Production. Музыка группы вдохновлена такими легендами, как Savatage, Queensrÿche, Helloween и Judas Priest. Итальянское метал-издание Long Live Rock'N'Roll характеризует альбом как «зрелую и мощную работу, способную провести слушателя через звуковое путешествие, где плотные ритмы и обволакивающие мелодии сосуществуют в идеальном балансе». Профессиональное сообщество отдельно отмечает работу продюсера Эрика Мортенссона. Звук получился плотным, тяжелым, но органичным, где каждому инструменту и вокалу Кеннета Нюлунда оставлено достаточно пространства.
Шведские лидеры мелодик - дэнс - метала "METALITE" с новым альбомом "Discovery". Их получившая признание критиков футуристическая научно-фантастическая металлическая эпопея отправляет слушателей в увлекательное путешествие, ещё больше расширяя фирменную смесь "METALITE" - парящих мелодий, мощных риффов и современных электронных элементов. Сведённый известным датским продюсером Джейкобом Хансеном (Jacob Hansen, Volbeat, Evergrey, Amaranthe), альбом продвигает футуристическое видение дальше, чем когда-либо прежде. В двенадцати динамичных треках альбома рассматриваются темы эволюции человека, технологий, выживания, освобождения и надежды во вселенной, сформированной цифровыми реалиями и исследованиями космоса в 2058 году, через три года после того, как человечество покинуло разрушающуюся Землю в поисках нового начала. Группа в очередной раз доказывает, почему их считают пионерами современного мелодик-метала, вдохновленного научной фантастикой!В составе группы произошли изменения: барабанщиком стал Эрик Юнтилла Йоханссон, и он отлично справляется со своей работой. Басовые партии Роберта Майда временами громоподобны, временами едва уловимы, и действительно придают песням мощь. Запоминающиеся гитарные риффы и соло, исполненные на космических гитарах Эдвина Премберга и Роберта Эрнесведа , разбросаны по всему альбому, а клавишные и программирование являются секретным оружием "METALITE", поскольку они наполнены поп-влияниями, танцевальными ритмами и заразительной энергией космического рейва. Всё это органично сочетается и создает фантастическую платформу для невероятного вокала Эрики Ольссон, которая выходит на первый план, демонстрируя абсолютно безупречное исполнение. Пошло просто на ура, спасибо!!!
"Долгая дорога домой" - это мастер-класс по мелодичному року, сочетающий в себе запоминающиеся мелодии, проникновенные баллады и готовые к стадионным выступлениям гимны, охватывающие весь спектр жанра. От энергичной "Love Me or Leave Me" до интимной "Someday" - каждый трек тщательно проработан, демонстрируя фирменную вокальную мощь и мелодическое чутье Лейна. Он описал альбом как музыкальное путешествие назад к своим корням и отражение каждой мили, пройденной им с тех пор, поскольку песни несут в себе фрагменты жизни, которую он прожил, людей, с которыми он встречался, и уроки, извлеченные на этом пути.Это первый сольный альбом Лейна со времён "Stick It in Your Ear" (1990). Шикарная работа!
Первый альбом после девяти лет молчания, и чёрт возьми, это действительно надо слушать! На удивление очень сильная работа. Открывашка ""One on One" сразу переносит в "Парк Юрского периода": оркестровое кинематографическое вступление обрушивается на вас с самого начала, масштабное звучание, затем вас обрушивает искаженная басовая линия от Джона Левина, прежде чем вступает остальная часть группы. Клавишные Мика доминируют в куплете, а гитара немного отходит на второй план. Когда начинается припев, обрушивается стена вокала. В "The Cult of Ignorance" всё просто потрясающе, и так на протяжении всего альбома. Удивили парни, сильный альбом получился!
Песня "This Thing Called Love" появилась несколько десятилетий назад, будучи написанной Джоном МакАфи в 1987 или 1988 году, прежде чем Маркус Мейсон услышал оцифрованную версию оригинальной демо-версии в прошлом году. После перезаписи трека он почувствовал, что бэк-вокалу чего-то не хватает, и тогда к работе подключился Оверленд. Мейсон вырос в Гамильтоне, Онтарио, и его слух был прикован к мелодичному хард-року и AOR конца 70-х, 80-х и начала 90-х. Хотя в годы его взросления доминировали другие стили, эти мощные припевы, многослойные клавишные партии и аранжировки с обилием гитар стали основой для его собственного творчества. Третий альбом "Edge Of Destruction" развивает эту формулу дальше, представляя 11 песен и инструментальную композицию. Мощный мелодичный рок соседствует со среднетемповым AOR и более масштабными балладами, при этом больше внимания уделяется аранжировкам и запоминающимся мелодиям, которые связывают всё воедино. Гитары звучат мощно, клавишные переливаются, а припевы остаются в ушах. Спасибо!!!
4
Сейчас в догонку Come This Madness прекрасный Финал )) Серёга, спасибо за оба альбома 
