Artist: Unruly Child Album: Our Glass House Year: 2020 Genre | Style: AOR Country: USA Label & Catalog Number: Frontiers Records (FR CD 1081) Codec & Type: FLAC (image+.cue+log) Running Time: 61:36 File Size: 446 Mb
✪ Tracklist: ✪ 01. Poison Ivy 02. Say What You Want 03. Our Glass House 04. Everyone Loves You When You’re Dead 05. Talked You Out Of Loving Me 06. Underwater 07. Catch Up To Yesterday 08. Freedom Is A Fight 09. The Wooden Monster 10. Here To Stay 11. To Be Your Everything 2020 12. Let’s Talk About Love 2020
✠ Line-Up & Credits: ✠ Marcie Free - Vocals, Harmonica Bruce Gowdy - Guitars, Keyboards, Backing Vocals Guy Allison - Keyboards, Percussion, Backing Vocals Tony Franklin - Bass Jay Schellen - Drums
***************************** Produced, Mixed and Mastered: Guy Allison & Bruce Gowdy at EarthWalk Studios, CA
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Да, послушал ещё раз, расчудесный альбом! Тут такое дело, когда группа задает высокую планку, а на самом деле, очень многим до неё просто не достать, подспудно всегда сравниваешь новые альбомы с предыдущими. Я конечно имею ввиду s/t 1992 года. Этот альбом вне времени и пространства, шедевр мелодичного харда над которым работал знаменитый Beau Hill! А тут такой разрыв во времени, да и с участниками происходили значительные трансформации и изменения. Так что, думаю, молодцы они, выруливают в правильном направлении, лишь бы пороху и творческой энергии на будущее хватило. Но вот какой ещё вопрос, голос застрял где-то между до и после..
до 93-го включая сольник и после, это абсолютно разные эпостасии,
Ты не обманул, я офигел)) И да на новом две песни перепеты. Как всё же в 21-м всё же гламурненко, а здесь по молодецки, задорно)) Но мы живём в 21-м а это настольжи. Спасибо, Оксана.
в AOR Александр ты для меня авторитет) Не знаю как предыдущие но этот мне понравился. Даже сравнил с твоим релизом 90-х Waiting For The Sun) Новый хорош, держал до самого конца. Последние две перепеты наверное, я так понимаю?
Ну, историю группы мы конечно знаем, но пара предыдущих альбомов для меня прошла почти проходняком. Оставил только благодаря имени и регалиям. Этот альбом звучит более оптимистично, надо послушать повнимательней. А вообще, до 93-го включая сольник и после, это абсолютно разные эпостасии, разные весовые категории.
Мелодичные рок-герои "Unruly Child" возвращаются со своим новым альбомом "Our Glass House". Группа, находящаяся в постоянном состоянии эволюции, создала захватывающий новый альбом, отражающий ее музыкальные корни в современном и классическом роке. С возвращением основных первоначальных участников Марси Фри, Брюса Гоуди и Гая Эллисона группа обнаружила, что, хотя время может пройти, некоторые вещи никогда не меняются. Для давних поклонников группы это решающая запись в дискографии Unruly Child, а для поклонников мелодичного рока, незнакомых с группой, это замечательная точка входа. После распада примерно в 1993 году "Unruly Child" воссоединился, чтобы выпустить новый альбом в 2010 году, а последующие релизы последовали в 2014, 2017 и 2019 годах. Марси Мишель Фри (King Kobra, Signal), Брюс Гоуди (Stone Fury, World Trade) и Гай Эллисон (Lodgic, World Trade, Doobie Brothers) снова собрались вместе для своего нового альбома "Our Glass House". Вместе с легендарным бас-гитаристом Тони Франклином (Blue Murder, The Firm) и барабанщиком Джеем Шелленом записали отличный альбом. И эта работа в разы интереснее их предыдущего, прошлогоднего. Спасибо!!!
Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи. [ Регистрация | Вход ]
Альбом "Metalhead "— это чистый тяжёлый звук: гитары рубят, барабаны бьют в грудь, вокал не щадит. Сразу цепляет агрессией — будто группа не хочет ничего объяснять, а просто тащит вперёд.
Альбом Legacy Of The Dead от The Headless Ghost — это плотный, энергичный метал без лишней воды. Звучит жёстко, но при этом в мелодиях есть зацепка — сразу хочется переслушать отдельные треки. В альбоме чувствуется влияние трэш‑метала: быстрые риффы, резкие переходы, ударные бьют чётко и в такт.
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
6
