Year: 2022 Style: Progressive Metal Country: Canada Label: Century Media [194399678527] Version disc: 2CD Digibook, limited edition Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 424mb+511mb
Tracklist: Disc 1 - Synchro Anarchy: 01. Paranormalium 02. Synchro Anarchy 03. Planet Eaters 04. Mind Clock 05. Sleeves Off 06. Holographic Thinking 07. The World Today 08. Quest For Nothing 09. Memory Failure
Disc 2 - Return to Morgöth - Live 2018: 01. Post Society 02. The Unknown Knows 03. Ravenous Medicine 04. Psychic Vacuum 05. Obsolete Beings 06. Technocratic Manipulators 07. Fall 08. The Prow 09. Order of the Blackguards 10. The Lost Machine 11. Korgüll The Exterminator
После трех альбомов возрождения Voivod после безвременной смерти Дениса "Пигги" Д'Амура можно с уверенностью сказать, что группа действительно находится в расцвете сил. Я, честно говоря, думаю, что их нынешняя работа ничуть не хуже таких, как "Dimension Hatröss" и "Nothingface", и совершенно новая "Synchro Anarchy" является еще одним доказательством. Хотя он не такой авантюрный, как его предшественник 2018 года "The Wake", ‘Synchro Anarchy" снова фокусируется на самых сильных сторонах Voivod: большие диссонирующие аккорды, удивительные переходы и общее ощущение научной фантастики. Редкий пример того, как группа с трэш-метал сцены становится лучше, как только они начинают чувствовать себя более комфортно со своим звучанием. Для тех, кто не знаком с Voivod: группу обычно описывают как прогрессивный трэш-метал, но я всегда чувствовал, что этого описания не хватает. В ритмическом плане Voivod уже несколько десятилетий слишком непринужденна, чтобы всерьез считаться трэш-метал-группой, хотя более простой конец их риффов все еще явно уходит корнями в жанр. Что касается тега “прогрессивный”, следует отметить, что влияние прогрессивного рока гораздо более заметно в музыке Voivod, чем что-либо похожее на то, что обычно называют прогрессивным металом. В музыке всегда есть что-то пост-панковское, и с приходом гитариста Дэна "Чуи" Монгрейна в 2008 году заметные влияния фьюжна также проникли в аранжировки группы. Как и Д'Амур до него, Монгрейн обладает сильно сжатым, угловатым гитарным звучанием, которое на самом деле не сработало бы с другой металлической группой или даже с одной и той же группой с двумя гитаристами. Особенно когда он играет удлиненные аккорды, возникает эффект простора, который поистине уникален для звучания Voivod. Также помогает то, что он редко играет в унисон с басистом Домиником "Рокки" Ларошем. Даже певец Денис "Снейк" Беланже склонен танцевать вокруг гитарных линий, а не песен, имеющих стандартную структуру аккордов и мелодий. Это будет держать вас в напряжении как слушателя, обеспечивая повышенную концентрацию внимания в процессе. Хотя Voivod есть и всегда будет приобретенным вкусом, они - группа, которая действительно хорошо делает одну вещь, и если это то, что вам нравится, каждая песня на "Synchro Anarchy" убедительна. Лично мне очень понравились относительно агрессивные, пульсирующие "Поиски ничего" и усиленные прог-рок-выходки ‘Mind Clock’. Однако буквально любая другая песня могла бы быть моей любимой, и именно такая последовательность достаточно редка в то время, когда музыкальная индустрия все больше фокусируется на синглах и других коротких релизах, а не на традиционном формате альбома, который мне так нравится. ‘Synchro Anarchy" - это просто еще один альбом Voivod. Циничные читатели могли бы воспринять это как отказ от рекомендации, но я говорю об этом как можно более позитивно. Да, "The Wake" произвел на меня немного лучшее впечатление, но если я в настроении для прогрессивного научно-фантастического металла, вдохновленного трэшем, - что я довольно часто делаю, – "Synchro Anarchy" – это именно то, что я ищу. Материал немного более лаконичен, чем в "The Wake", но у меня такое чувство, что это именно тот тип опыта, к которому стремились канадцы.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Современная обработка музыки конечно хорошо. Звучит мощно и насыщенно. Но опять же этот коктейль вокалистов ставит большой минус на альбом. За ознакомление спасибо. Покупать однозначно CD не буду.
Ещё одни ветераны с новым альбомом "Stories of Destiny" на котором представляют нового вокалиста – Алана Кларка, наиболее известного по многолетней работе в британской группе "Dark Heart". Гитарист Юрген Брефорт – единственный оставшийся участник с начала 80-х, но это не значит, что нынешний состав не обладает необходимыми способностями для создания песен профессионального уровня. Этот материал сочетает в себе элементы классического хард-рока 80-х, прямолинейного метала и AOR. Расширив круг авторов песен за счёт сотрудничества с такими выдающимися музыкантами, как Саша Герстнер из "Helloween", Дэвид Ридман из "Pink Cream 69", Андреас Брун из "The Sisters of Mercy" и Майкл Восс (Майкл Шенкер), альбом включает в себя неизданные песни начала 90-х, новую версию "Piece of Candy", которую Юрген написал для группы еще в 1981 году, а также испанскую версию "Dulces Falsos", завершающую альбом. Андреас Баэслер, вокалист ранних "Mad Max", появляется в дуэте в двух песнях.
Швейцарские ветераны хард-рока возвращаются с новым взрывным альбомом "Just Live Loud!", первым релизом группы на лейбле "Frontiers Music Srl". Как всегда мощные риффы, парящие мелодии и неповторимая химия, которая определяла "Shakra" на протяжении десятилетий, альбом выводит группу на более тяжёлую, звуковую территорию. Новая работа представляет собой мощную смесь громогласных гимнов, эмоционально насыщенных баллад и наполненных адреналином рок-композиций. В лирическом плане альбом воспевает стойкость, свободу, братство и решимость жить полной жизнью — темы, которые глубоко созвучны собственному пути группы на международной хард-рок-сцене.
Дорогой Лемми,Ну что ж, дружище, прошло много времени с тех пор, как мы здоровались или выступали вместе на одной сцене. Мы никогда не забудем одну из твоих фраз: "Что бы ни случилось, оставайтесь верны себе. Не беспокойтесь обо всей этой ерунде в музыкальной индустрии. Создавайте музыку, которая понравится вашим техникам. Потому что они слышали ваши треки чаще, чем кто-либо другой, и если им понравится, то она понравится всем". Шесть лет назад группа принялись за работу над песнями для этого альбома, потратив много часов, много дней, недель, месяцев на написание песен, отбрасывая старое, начиная заново и всегда отбирая лучшее. Примерно через пять лет у них набралась солидная коллекция рок-н-ролльных песен. К ним присоединились Мутт Ланге и Брайан Адамс, и пара песен, написанных вместе, вошли в альбом. В какой-то момент к присоединился давний друг Вик Райт, он - рок-н-ролльный уличный поэт, и он тоже многому их научил. Отличная работа, спасибо!!!
Marco Garau's Magic Opera - это симфоник-пауэр-метал-проект, который создал Марко Гарау (он известен как композитор и клавишник группы Derdian). Все альбомы проекта объединены общей вселенной — «Amtork Saga», оригинальную историю для которой написал сам Гарау. «The Final Flight» - часть этой саги. В текстах раскрываются сюжетные повороты саги: например, в заглавной песне «The Final Flight» рассказывается о жертве ведьмы Корделии, которая ради спасения королевства готова пойти на последний полёт.
«Aetherbound» - девятый студийный альбом финской пауэр-метал-группы Dreamtale, вышедший 31 июля 2026 года на лейбле Dreamtale Production. Это первый релиз группы после четырёхлетнего перерыва (предыдущий - «Everlasting Flame», 2022). Главное изменение по сравнению с предыдущим альбомом - возвращение к двойному вокалу (мужской + женский), что добавляет песням выразительности и гармоний. По звучанию это классический финский мелодик-пауэр-метал: галопирующие риффы, скоростные двойные бас-бочки, неоклассические клавишные партии и крупные мелодичные припевы. Обозреватели описывают альбом как «идеальную форму скандинавского пауэр-метала» и «летний металл-альбом» — светлый, энергичный и жизнеутверждающий. Художник - Jobert Mello. На обложке изображена эфирная женская фигура с нимбом и светлыми волосами, которая держит Землю, разделённую на две части: слева — природный рай с единорогами и водопадами, справа - индустриальный ад с трубами и пожаром. Лучи света соединяют обе стороны — символ баланса и дуальности (природа против индустрии, свет против тьмы). Название «Aetherbound» можно перевести как «Связанный с эфиром». Если нравится Stratovarius, Sonata Arctica (классического периода) или Power Quest — этот альбом точно придётся по вкусу.
Anthems From The Underground – это крутой новый альбом от Kickin Valentina. Группа взяла всё, чему научилась за годы, добавила немного свежих фишек благодаря новому продюсеру, но при этом не забыла свой крутой «подпольный» стиль.
[/size]
3
