Year: 2022 Style: Progressive Metal Country: Canada Label: Century Media [194399678527] Version disc: 2CD Digibook, limited edition Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 424mb+511mb
Tracklist: Disc 1 - Synchro Anarchy: 01. Paranormalium 02. Synchro Anarchy 03. Planet Eaters 04. Mind Clock 05. Sleeves Off 06. Holographic Thinking 07. The World Today 08. Quest For Nothing 09. Memory Failure
Disc 2 - Return to Morgöth - Live 2018: 01. Post Society 02. The Unknown Knows 03. Ravenous Medicine 04. Psychic Vacuum 05. Obsolete Beings 06. Technocratic Manipulators 07. Fall 08. The Prow 09. Order of the Blackguards 10. The Lost Machine 11. Korgüll The Exterminator
После трех альбомов возрождения Voivod после безвременной смерти Дениса "Пигги" Д'Амура можно с уверенностью сказать, что группа действительно находится в расцвете сил. Я, честно говоря, думаю, что их нынешняя работа ничуть не хуже таких, как "Dimension Hatröss" и "Nothingface", и совершенно новая "Synchro Anarchy" является еще одним доказательством. Хотя он не такой авантюрный, как его предшественник 2018 года "The Wake", ‘Synchro Anarchy" снова фокусируется на самых сильных сторонах Voivod: большие диссонирующие аккорды, удивительные переходы и общее ощущение научной фантастики. Редкий пример того, как группа с трэш-метал сцены становится лучше, как только они начинают чувствовать себя более комфортно со своим звучанием. Для тех, кто не знаком с Voivod: группу обычно описывают как прогрессивный трэш-метал, но я всегда чувствовал, что этого описания не хватает. В ритмическом плане Voivod уже несколько десятилетий слишком непринужденна, чтобы всерьез считаться трэш-метал-группой, хотя более простой конец их риффов все еще явно уходит корнями в жанр. Что касается тега “прогрессивный”, следует отметить, что влияние прогрессивного рока гораздо более заметно в музыке Voivod, чем что-либо похожее на то, что обычно называют прогрессивным металом. В музыке всегда есть что-то пост-панковское, и с приходом гитариста Дэна "Чуи" Монгрейна в 2008 году заметные влияния фьюжна также проникли в аранжировки группы. Как и Д'Амур до него, Монгрейн обладает сильно сжатым, угловатым гитарным звучанием, которое на самом деле не сработало бы с другой металлической группой или даже с одной и той же группой с двумя гитаристами. Особенно когда он играет удлиненные аккорды, возникает эффект простора, который поистине уникален для звучания Voivod. Также помогает то, что он редко играет в унисон с басистом Домиником "Рокки" Ларошем. Даже певец Денис "Снейк" Беланже склонен танцевать вокруг гитарных линий, а не песен, имеющих стандартную структуру аккордов и мелодий. Это будет держать вас в напряжении как слушателя, обеспечивая повышенную концентрацию внимания в процессе. Хотя Voivod есть и всегда будет приобретенным вкусом, они - группа, которая действительно хорошо делает одну вещь, и если это то, что вам нравится, каждая песня на "Synchro Anarchy" убедительна. Лично мне очень понравились относительно агрессивные, пульсирующие "Поиски ничего" и усиленные прог-рок-выходки ‘Mind Clock’. Однако буквально любая другая песня могла бы быть моей любимой, и именно такая последовательность достаточно редка в то время, когда музыкальная индустрия все больше фокусируется на синглах и других коротких релизах, а не на традиционном формате альбома, который мне так нравится. ‘Synchro Anarchy" - это просто еще один альбом Voivod. Циничные читатели могли бы воспринять это как отказ от рекомендации, но я говорю об этом как можно более позитивно. Да, "The Wake" произвел на меня немного лучшее впечатление, но если я в настроении для прогрессивного научно-фантастического металла, вдохновленного трэшем, - что я довольно часто делаю, – "Synchro Anarchy" – это именно то, что я ищу. Материал немного более лаконичен, чем в "The Wake", но у меня такое чувство, что это именно тот тип опыта, к которому стремились канадцы.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
«Titans Of Fire» от Defender — это прямо классический тяжёлый метал без лишних выкрутасов. Тут всё по делу: мощные риффы, быстрые партии, крутые гитарные соло и вокал, который заряжает энергией.
Хороший альбом от ветеранов, спасибо Александр!!! В конце 2026 года Дэвид Рис временно воссоединится на сцене с "Accept" для нескольких специальных европейских шоу.
У руля всё тот же Geoff Downes. Да, состав обновился, но это нормально. Свежая "кровь" даёт свой результат. "Indigo" - альбом который с удивительной изящностью и подлинностью соединяет прошлое, настоящее и будущее. Джефф Даунс рассказал о зарождении альбома: "Первоначальный период написания начался в 2015 году, после выхода альбома "Gravitas" в 2014 году. Мы с Джоном Уэттоном начали объединять наши идеи, стремясь снова отправиться в студию. С большой грустью мы узнали, что Джон серьезно заболел в это время, и нам пришлось отложить наши планы. К сожалению, Джон скончался, прежде чем мы смогли продолжить и завершить работу над альбомом. Поэтому я всегда думал, что в какой-то момент было бы жаль не закончить некоторые из этих песен и наконец не выпустить их в составе "Asia". Записанный в течение 2025 года и спродюсированный Даунсом и группой, сведение и мастеринг которого выполнил Джон Митчелл, альбом «Indigo» передает неповторимый дух Азии, наполняя его новой энергией и смыслом. В основе альбома лежит эмоциональная связь с историей группы. В "Indigo" вошли некоторые из последних композиций, написанных покойным Джоном Уэттоном - "Tattoo Indigo" (Parts 2 & 3)» и "Chesapeake Bay", - что наполняет пластинку глубоким чувством преемственности и данью уважения. Присутствие Уэттона также ощущается благодаря необыкновенному вокальному исполнению Гарри Уитли, чей тембр и фразировка поразительно и глубоко трогательно напоминают оригинальный вокал группы. От парящих мелодий до богатых многослойных аранжировок, альбом демонстрирует фирменное сочетание доступности и мастерства.
Альбом "Metalhead "— это чистый тяжёлый звук: гитары рубят, барабаны бьют в грудь, вокал не щадит. Сразу цепляет агрессией — будто группа не хочет ничего объяснять, а просто тащит вперёд.
Альбом Legacy Of The Dead от The Headless Ghost — это плотный, энергичный метал без лишней воды. Звучит жёстко, но при этом в мелодиях есть зацепка — сразу хочется переслушать отдельные треки. В альбоме чувствуется влияние трэш‑метала: быстрые риффы, резкие переходы, ударные бьют чётко и в такт.
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
[/size]
3
