Artist: Lessmann / Voss Album: Rock Is Our Religion Year: 2022 Genre | Style: Melodic Hard Rock Country: Germany Label & Catalog Number: Atomic Fire (AFR0037JC) Codec & Type: FLAC (image+.cue+log) Running Time: 50:02 File Size: 411 Mb
01. Medicine Man 02. Smoke Without A Fire 03. Runaway Days 04. Fight For Our Love 05. Take My Heart And Run 06. Slow Dance 07. Rock Is Our Religion 08. Something Is Better Than Nothing 09. Look Around 10. Stay 11. Sister Golden Hair (America cover) 12. What Feels Right
Claus Lessmann - Lead & Backing Vocals, Acoustic Guitars Michael Voss - Lead & Backing Vocals, Electric Guitars, Bass, Keyboards
Vincent Golly - Drums Kenny Lessmann - Drums # 11 Martin Huch - Pedal Steel # 11
***************************** Produced: Michael Voss & Claus Lessmann Mixed: Michael Voss at German Kidwood Studios, Münstertal & Kidroom Studios, Greven Mastered: Christoph "Doc" Stickel at CS Mastering, Vienna, Austria Drums Tracked: Mathi Brandstetter at Home Studios, Hamburg, Germany Cover Art: Pavel Kurbanov
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Во истину) Бывает моё мнение о релизе меняется и я повторно выставляю оценку, ан нет - уже значится выставлял и первая первостепенна )) Но часто если какой то релиз мне равнодушен а другие пишут восторженные кометы просто прохожу мимо, кто я такой если другим нравится. Вот и здесь, первый просмотр видео оставил меня равнодушным (может на фоне Ousey/Mann) но сейчас после слов Александра:
Цитата
И эти парни, соло или иначе, не создают ничего кроме превосходных альбомов как в коллаборации так и лично! А данный альбом - это подарок, таким слушателям как я, которые не оценивают их музыку с точки зрения - это мы уже слышали) Я просто наслаждаюсь этим превосходным Роком который вне времени и их голосами и аранжировками! Превосходный альбом!
С интересом заметил что да, это по меньшей мере это хорошо. Всем спасибо)
Hello everyone! Я так понимаю, меня лишили возможности выставить оценку альбому. Может я и не прав, но нажимая на звезды ничего не происходит)) Ну а раз так, да и чёрт с ним(и) По альбому... понравился, как всегда, комментарий №1 от специалиста по кросс-жанрам)), Google-переводчик - его фсё и чуть, самый мизер, своего)) Впрочем, не стоит обращать внимания, чел забудет о чём писал очень скоро. Столько же всего написать нужно Ну а сам альбом в моём восприятии этот шедевр от Майкла и Клауса. Слушаю до сих пор как Bonfire так и Casanovа с их первых альбомов и до последнего. И эти парни, соло или иначе, не создают ничего кроме превосходных альбомов как в коллаборации так и лично! А данный альбом - это подарок, таким слушателям как я, которые не оценивают их музыку с точки зрения - это мы уже слышали) Я просто наслаждаюсь этим превосходным Роком который вне времени и их голосами и аранжировками! Превосходный альбом!!
Никто не лишал тебя, если в телефоне- может и не срабатывает. Голосовать могут все кроме гостей, и конкретно человека невозможно лишить рейтинга. (только перевести в группу читатели- они могут только читать) Также может не сработать если ты второй раз нажал.
Ну а что? Тесно стало музыкантам в рамках проекта "Phantom V" и решили замутить дуэт! Видимо накопили достаточно материала, который не сыграешь под маркой "Фантомов". И надо сказать у них получилось!Да, элементы мелодик-рока присутствуют но общую картину это не портит. Открывашка насторожила в начале, а потом всё пошло нормально, дань настоящему року! Музыканты прекрасно дополняют друг друга, что в вокальном плане, что в гитарных соляках.О песне "Smoke Without A Fire"- Майкл Восс вспоминает: "Я начал писать эту песню в 1991 году на Мальдивах и записал ее как демо для альбома CASANOVA «One Night Stand». К сожалению, она не вошла в альбом, поэтому я снова перезаписал черновую версию и поставил её Клаусу, который увлекся и написал несколько превосходных текстов и мелодий. Настоящий реликт и почти забытая жемчужина из прошлого, перенесённая в 2022 год!".Кавер "Америки" перепели классно. Да и вообще ни одной проходной вещи нет! Спасибо , в качестве тоже заберу!!!
Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи. [ Регистрация | Вход ]
Ураган! Примерно так выглядит взрыв Метана... не дай Бог кому конечно)) Чего то такого раздолб@йства примерно хотелось. Олдскульно, офигенно, мощно и красиво. Ложка зелёного дёгтя в бочку палитры Cursum Perficio от Anthrax который постоянно кручу) Открывашка с самого начала заводит. Затем Алкоголь холокост тема мне знакомая, но Слава Богу прошлая) Мне нравится что альбом короткий, как наконечник копья, не успевает надоесть. Свинцовым шаром прокатился от 360' до I Fuck For Beer (ха-ха)
"7 Miles to Pittsburgh" - это своего рода "супергруппа" на голландской рок-сцене: • Эндрю Элт (вокал) - фронтмен группы "Sleeze Beez" • Мартин Хелмантел (бас-гитара) - участник легендарной группы "Elegy". Кроме того, он играет в прогрессивных хард-рокерах "Headless", а также в "M-Theory Audio". • Дирк Брюйненберг (ударные), тоже из "Elegy", а также играет в акустическом трибьюте Iron Maiden "Maiden United". • Йорис Линднер (гитара), мультиинструменталист, известный по рокерам "Komatsu", а также участвует в голландских прог-группах "Kris Gildenlow", "Plan Nine" и "Rock Party of the Year".Голландцы известные своим мастерским сочетанием классического хард-рока и современной прогрессивной мощи, представляют третий альбом. Новый материал отражает фирменную "органичную" музыку группы, сочетающую рок 70-х годов с современным звуком. Изначально группа была трио, но со временем превратилась в мощный коллектив, сочетающий прогрессивную техничность с сырым блюзовым соулом, который часто называют "Plant meeting Rodgers" с тяжелым современным звучанием.
«Godless Communion» от The Bleeding — это прям удар под дых с первой секунды. Альбом жёсткий, злой и не даёт ни секунды передышки: тут тебе и олдскульный дэт-метал, и трэш‑скорость, будто группа решила собрать всё самое брутальное и выкрутить на максимум.
Запустил New Metal Breed — и сразу в лоб: тут не будут ходить вокруг да около, тут сразу по делу. С первых секунд чувствуется, что ребята знают, как выжать из металла максимум: риффы тяжёлые, как бетонная плита, и при этом не звучат как каша — каждый удар, каждая нота на своём месте.
The Legend of the Six Kings - шестой студийный альбом итальянской пауэр-метал группы Frozen Crown, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Napalm Records.
Пластинка позиционируется как «эпический квест» с более нарративным сюжетом, навеянным фэнтези-литературой XX века (в особенности произведениями Дж. Р. Р. Толкина и Роберта И. Говарда). Музыкально коллектив взял курс на чуть более мрачное, прямолинейное и тяжелое звучание, местами граничащее с мелодичным дэт-металом. Вокалистка Джада «Джейд» Этро сменила привычную жизнерадостную подачу на более суровую и зловещую. Это также первый полноформатный релиз, записанный при участии новой сербской гитаристки Александры Стаменкович (Alexandra Lioness).
Основные фишки и разбор критиков: Неожиданный кавер: Главным сюрпризом пластинки стала метал-кавер-версия на суперхит 1998 года «Iris» группы Goo Goo Dolls. Рецензенты отметили, что группа превратила поп-рок балладу в пафосный пауэр-метал боевик с галопирующими барабанами.
Вокальные дуэли и контрасты: В заглавном треке «The Legend of the Six Kings» и песне «Winter Hearts» чистый вокал Джейд мощно контрастирует со свирепым экстремальным гроулом основателя и гитариста группы Федерико Монделли.
Мнения прессы: Издание Metal Planet Music похвалило альбом за отличный баланс скоростных боевиков и меланхоличных вставок (вроде «River of Time»), назвав его образцовым европейским пауэром. Напротив, строгие критики из Angry Metal Guy (оценка 2.5/5.0) посчитали хронометраж альбома в 36 минут слишком скомканным, посетовав на более безопасный и упрощенный гитарный рисунок по сравнению с прошлым релизом War Hearts.
What We Leave Behind - пятый студийный альбом финской мелодик-дэт-метал группы Brymir, выпущенный 2 октября 2026 года на лейбле Napalm Records.
По заявлению музыкантов, это самая мрачная и зловещая пластинка в их дискографии, исследующая экзистенциальный страх, концепцию наследия человечества и религиозное безрассудство. За монументальные кинематографические аранжировки и хоры традиционно отвечал вокалист Виктор Сторм Гуллихсен, чья основная профессия - звукорежиссер кино. Музыкально альбом сочетает ярость экстремального метала, стремительные риффы гитариста Йоона Бьёркрота (Battle Beast) и бластбиты барабанщика Патрика Фяльта.
Критики и фанаты встретили альбом с восторгом. Рецензенты из Angry Metal Guy похвалили пластинку за потрясающую запоминаемость риффов и «конфетную» мелодичность первой половины диска, назвав релиз высококлассным современным мелодик-дэт-металом, который хочется переслушивать. Первые слушатели в Instagram уже окрестили его «одним из лучших релизов года».
The Allfather Awakens - тринадцатый студийный альбом шведской мелодик-дэт-метал группы Amon Amarth, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Metal Blade Records.
Основные особенности альбома Музыкальные эксперименты: Трек «Upphaf» (переведенная строчка из пророческой скандинавской поэмы Вёльва) стал первой в истории группы полностью акустической композицией. Обозреватели из Kerrang! охарактеризовали песню как неожиданную и атмосферную передышку посреди фирменного скандинавского напора.
Тематика: Песни традиционно посвящены скандинавской мифологии. В лирике обыгрываются такие сюжеты, как жертвоприношение Одином своего глаза у источника Мимира («Gjallarhorn») и его скачка на Слейпнире навстречу Рагнарёку («Eight Legs of Thunder»).
Отзывы критиков: Альбом получил умеренно-положительные и уверенные оценки. Критики из Angry Metal Guy (3.0/5.0) отметили, что пластинка демонстрирует заметный рост качества и сонграйтинга по сравнению с предыдущим релизом The Great Heathen Army.
Критики и фанаты сходятся во мнении, что The Allfather Awakens — это долгожданное возвращение группы к хорошей форме после спорного релиза The Great Heathen Army (2022). Альбом хвалят за возросшее качество сонграйтинга, хотя концептуально группа осталась верна своему стилю.
Что хвалят профильные издания Энергия и дуэт гитаристов: Эксперты из Angry Metal Guy (оценка 3.0/5.0) отмечают, что Олави Микконен и Йохан Сёдерберг выдают потрясающие гитарные гармонии и плотные риффы. По мнению рецензентов, группа звучит бодро, «как в старые добрые времена», и больше не буксует на месте.
Качество материала: Порталы Metal Planet Music и Metal Wani поставили альбому 8/10, выделив более тяжелое, сфокусированное и мрачное звучание треков.
Баланс агрессии и мелодизма: Британский журнал Kerrang! пишет, что глупо требовать от Amon Amarth изобретения колеса — они дают фанатам ровно то, чего те ждут (включая будущие гимны для концертных «слэмов» и интерактивов), при этом идеально выдерживая баланс между яростью и хитовостью.
Акустический эксперимент: Композиция «Upphaf» вызвала наибольший интерес. Портал BLABBERMOUTH.NET отметил, что группа настолько органично справилась с фолковой акустикой, что при желании могла бы записать в таком ключе целый полноценный альбом.
«Upon the Barricades» — это четвертый студийный альбом немецкого пауэр-метал проекта Lucid Dreaming, выпущенный 10 июля 2026 года на лейбле El Puerto Records. В отличие от первых трёх концептуальных релизов группы, погружавших слушателя в вымышленные фэнтезийные миры, новая пластинка основана на реальных исторических событиях — Мартовской революции 1848 года в Германии. Альбом «Upon the Barricades» (2026) проекта Lucid Dreaming получил весьма тёплые отзывы от европейской музыкальной прессы. Критики хвалят Тилля Обербосселя за амбициозность и необычный концептуальный подход, хотя и указывают на классические для жанра «метал-оперы» проблемы.
Основные плюсы альбома по мнению критиков: 1. Интересная историческая концепция: Рецензенты единодушно похвалили выбор темы. Немецкая революция 1848 года — редкий гость в тяжёлой музыке, и альбом называют «увлекательным и качественным уроком истории в метал-обёртке». 2. Гитарный фокус вместо клавишных: В рецензии известного журнала Metal Hammer Германия особо отметили, что проект сознательно ушёл от стандартов классических симфонических метал-опер вроде Avantasia. Музыка построена на мощных, «вкусных» гитарных риффах и живой энергетике, а не на перегруженных стенах электронных клавишных. 3. Вокальное разнообразие и синергия: Привлечение 17 различных вокалистов посчитали отличным решением. Голоса подобраны так, что они четко отыгрывают роли исторических персонажей. Выдающимися критики назвали партии Блейза Бейли (экс-Iron Maiden) и Дэниэла Хеймана. 4. Музыкальные отсылки: Слушатели и журналисты отмечают, что стилистически пластинка напоминает смесь Running Wild, Judas Priest, а за счет масштабных хоровых припевов — Blind Guardian.
За что альбом критикуют: 1. Затянутость и просадка в динамике: Из-за внушительного хронометража (более 65 минут) ближе к середине и концу пластинки сюжетно и музыкально начинает ощущаться спад напряжения. 2. Слишком стандартные риффы в некоторых треках: Рецензенты заметили, что далеко не всем гитарным партиям хватает яркой индивидуальности, из-за чего отдельные фрагменты песен не так хорошо врезаются в память и пролетают фоном.
13
По альбому... понравился, как всегда, комментарий №1 от специалиста по кросс-жанрам)), Google-переводчик - его фсё и чуть, самый мизер, своего)) Впрочем, не стоит обращать внимания, чел забудет о чём писал очень скоро. Столько же всего написать нужно 
Ну а сам альбом в моём восприятии этот шедевр от Майкла и Клауса. Слушаю до сих пор как Bonfire так и Casanovа с их первых альбомов и до последнего. И эти парни, соло или иначе, не создают ничего кроме превосходных альбомов как в коллаборации так и лично! А данный альбом - это подарок, таким слушателям как я, которые не оценивают их музыку с точки зрения - это мы уже слышали) Я просто наслаждаюсь этим превосходным Роком который вне времени и их голосами и аранжировками! Превосходный альбом!!
