Artist: Pink Floyd Album: Animals (2018 Remix) Year: 2022 Genre | Style: Psychedelic Rock, Progressive Rock Label & Catalog Number: Sony Music Labels Inc. / SICP 6480 Codec & Type: FLAC (image+.cue+log+scans) Running Time: 00:41:52 File Size: 234 Mb Рип: Alder
ТРЕКЛИСТ:
01. Pigs on the Wing 1 (2018 remix) 02. Dogs (2018 remix) 03. Pigs (Three Different Ones) (2018 remix) 04. Sheep (2018 remix) 05. Pigs on the Wing 2 (2018 remix)
УЧАСТНИКИ ЗАПИСИ:
Bass, Guitar, Vocals, Design [Original 1977 Cover] – Roger Waters Drums, Graphics – Nick Mason Engineer – Brian Humphries Engineer [Assistant, 2018 Remix] – Joel Plante Graphic Design [2022 Cover] – Peter Curzon Guitar, Bass, Keyboards, Vocals – David Gilmour Illustration – Bush Hollyhead, George Hardie Illustration [Reproduced By] – Richard Evans (7) Keyboards, Vocals – Richard Wright Mastered By [New Stereo Mix] – James Guthrie, Joel Plante Photography By – Aubrey Powell, Carinthia West, Colin Jones (7), Hipgnosis (2), Howard Bartrop, Nic Tucker, Peter Christopherson, Rob Brimson, Bob Ellis, Rupert Truman, Storm Thorgerson Producer – Pink Floyd Remix [2018 Remix] – James Guthrie
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
На самой что ни на есть заре Pink Floyd Роджер Уотерс был и вовсе ритм-гитаристом.......... Официально Роджер Уотерс числился бас-гитаристом Pink Floyd, но время от времени играл и гитарные партии тоже. Его партии можно услышать в треках Sheep» и акустической «Pigs on the Wing» (Parts 1 & 2) с того же альбома «Animals». На акустике он играл и на других пластинках, например в песне «Mother» (с альбома «The Wall») и «Southampton Dock» («The Final Cut»). Роджер= Я наслаждался производством этого альбома больше, чем работой над “Wish You Were Here”. Здесь чувствовался некий возврат к ощущению единения группы. Возможно, так получалось потому, что мы воспринимали Britania Row как свою собственность, а потому стремились оправдать существование студии, записав успешную пластинку. Учитывая, что студия принадлежала нам, мы могли проводить в ней столько времени, сколько хотели. Кроме того, не приходилось доплачивать за бесконечные партии в снукер. В сравнении с нашими предыдущими альбомами, “Animals” стал более прямым и откровенным альбомом. По моему мнению, он не так сложен по конструкции, как “Dark Side” или “Wish YouWere Here”. После записи номеров монтаж по-прежнему был довольно мучительным процессом, зато, пожалуй, теперь мы научились быстрее его проделывать. Должен сказать, что у меня нет каких-то особенно сильных воспоминаний непосредственно о сессиях звукозаписи. Скорее мои воспоминания связаны с самой студией Britania Row…»
нет той изюминки что на оригинале. В коллекцию однозначно для фанов группы или фанов альбома.
Вот так и слушаю 45 лет, с тех пор когда услышал впервые в 17 лет а потому дружу с оригиналом) Ремасты в своей основе редко нравятся, Но... конкретно здесь и есть та изюминка, мне понравилось услышать это современное звучание столь классическом немерено раз слушаемый альбом ))
Pink Floyd - Animals (1977) (Remastered 2015 KronStudioLab 42078 02) этот релиз как по мне самый интересный звук по ремастерам. Лучше пока не было лично для меня. На втором месте Pink Floyd - Animals (1977) (1994 EMI Records Canada, Remastered 1992, 7243 8 29748 2 6) . Это винил рип самый удачный Pink Floyd - Animals (1977) (Columbia - JC 34474 Original US Pressing LP) от by saidalani @ October 29th, 2012
Совершенно новое звучание легендарной пластинки Pink Floyd = здесь полностью согласен с Роджером. Звучит по другому. Хорошо и четко звучать бас гитара и ударная установка. И вообще бас стал отличным. Но убрали мини эхо от голоса Роджера, что стало не привычно, и сам альбом воспринимается уже по другому - нет той изюминки что на оригинале. В коллекцию однозначно для фанов группы или фанов альбома.
Переиздание альбома в честь его 45-й годовщины. Об этом сообщил Роджер Уотерс в большом интервью ТАСС в ходе своего "Первого прощального" североевропейского тура 2022 года. Продюсированием ремикса занимался Джеймс Гатри. Результатом его работы Уотерс доволен, он обещает, что фанаты услышат другое, совершенно новое звучание легендарной пластинки Pink Floyd.16 сентября в продажу поступили обычные издания, а 7 октября поступит подарочная версия. Ремикс был сделан еще в 2018 году, однако релиз задержался из-за того, что Дэвид Гилмор отказался включать в издание комментарии, написанные для буклета Роджером Уотерсом.
“Animals 2018 Remix” будет доступен на CD, виниле в разворотном конверте, Blu-ray, SACD и в виде подарочного издания. Подарочное издание будет включать в себя винил, CD, аудио-Blu-ray, аудио-DVD и 32-страничную книгу. На Blu-ray и DVD-аудио будет представлен ремикс 2018 года в форматах стерео и 5.1 Surround (и тот, и другой подготовил Джеймс Гатри плюс оригинальный стерео-микс 1977 года. В книге можно будет найти редкие фотографии процесса съемки обложки альбома, концертные фотографии и памятные изображения. Легендарная обложка с летающей свиньей представлена на переиздании в новом, переработанном виде.
“Оригинальная обложка 1977 года – это настолько каноническое произведение искусства само по себе, что выпавший мне шанс обновить ее оказался весьма непростой задачей", - говорит Обри “По” Пауэлл из компании Hipgnosis, которая делала и первоначальную версию."Hipgnosis воспользовались возможностью сделать новую фотографию с тем же сюжетом, чтобы отразить постоянно меняющийся мир, и при помощи современных цифровых технологий раскрашивания сохранил довольно безрадостное послание PINK FLOYD о моральном разложении общества, основанное на тематике ‘Зверофермы’ Оруэлла, и свинью Элджи, так чтобы концепция альбома осталась неизменной”.Animals - концептуальный альбом, посвященный социально-политическим условиям Британии середины 1970-х годов, отличающийся от стиля ранних работ группы. Альбом был разработан из коллекции несвязанных песен в концепцию, которая описывает очевидный социальный и моральный упадок общества, уподобляя состояние человека состоянию животных. Черпая вдохновение из "Скотного двора" Джорджа Оруэлла, альбом изображает различные классы людей как животных: свиньи находятся на вершине социальной цепочки, опускаясь до овец как бессмысленного стада, следующего тому, что им говорят, с собаками в качестве бизнес-боссов, толстеющих на деньгах и власти, которыми они владеют над другим. Хотя с 1977 года прошло много времени, повествование альбома все еще находит отклик сегодня, поскольку наша социальная и экономическая ситуация отражает ситуацию того времени.
В 2018 году бессменный звукорежиссер группы Pink Floyd Джеймс Гатри (James Guthrie) сделал полный ремикс легендарного альбома 1977 года «Animals». Что он сделал кто в курсе ? На оригинал наложил какие то эффекты или что то типа того ? Просто не могу поверить что Роджер его перепел заново через 40 лет - тем более с какими музыкантами если это вдруг так. Голос уже совсем не тот. Общем буду рад любой информации по этому ремиксу. Лучше он оригинала или хуже ? Стоит его приобретать или обычное выкачка денег с меломанов. P.S. - Ремикс — версия музыкального произведения, записанная позже оригинальной версии, как правило, в более современном варианте аранжировки.
Ураган! Примерно так выглядит взрыв Метана... не дай Бог кому конечно)) Чего то такого раздолб@йства примерно хотелось. Олдскульно, офигенно, мощно и красиво. Ложка зелёного дёгтя в бочку палитры Cursum Perficio от Anthrax который постоянно кручу) Открывашка с самого начала заводит. Затем Алкоголь холокост тема мне знакомая, но Слава Богу прошлая) Мне нравится что альбом короткий, как наконечник копья, не успевает надоесть. Свинцовым шаром прокатился от 360' до I Fuck For Beer (ха-ха)
"7 Miles to Pittsburgh" - это своего рода "супергруппа" на голландской рок-сцене: • Эндрю Элт (вокал) - фронтмен группы "Sleeze Beez" • Мартин Хелмантел (бас-гитара) - участник легендарной группы "Elegy". Кроме того, он играет в прогрессивных хард-рокерах "Headless", а также в "M-Theory Audio". • Дирк Брюйненберг (ударные), тоже из "Elegy", а также играет в акустическом трибьюте Iron Maiden "Maiden United". • Йорис Линднер (гитара), мультиинструменталист, известный по рокерам "Komatsu", а также участвует в голландских прог-группах "Kris Gildenlow", "Plan Nine" и "Rock Party of the Year".Голландцы известные своим мастерским сочетанием классического хард-рока и современной прогрессивной мощи, представляют третий альбом. Новый материал отражает фирменную "органичную" музыку группы, сочетающую рок 70-х годов с современным звуком. Изначально группа была трио, но со временем превратилась в мощный коллектив, сочетающий прогрессивную техничность с сырым блюзовым соулом, который часто называют "Plant meeting Rodgers" с тяжелым современным звучанием.
«Godless Communion» от The Bleeding — это прям удар под дых с первой секунды. Альбом жёсткий, злой и не даёт ни секунды передышки: тут тебе и олдскульный дэт-метал, и трэш‑скорость, будто группа решила собрать всё самое брутальное и выкрутить на максимум.
Запустил New Metal Breed — и сразу в лоб: тут не будут ходить вокруг да около, тут сразу по делу. С первых секунд чувствуется, что ребята знают, как выжать из металла максимум: риффы тяжёлые, как бетонная плита, и при этом не звучат как каша — каждый удар, каждая нота на своём месте.
The Legend of the Six Kings - шестой студийный альбом итальянской пауэр-метал группы Frozen Crown, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Napalm Records.
Пластинка позиционируется как «эпический квест» с более нарративным сюжетом, навеянным фэнтези-литературой XX века (в особенности произведениями Дж. Р. Р. Толкина и Роберта И. Говарда). Музыкально коллектив взял курс на чуть более мрачное, прямолинейное и тяжелое звучание, местами граничащее с мелодичным дэт-металом. Вокалистка Джада «Джейд» Этро сменила привычную жизнерадостную подачу на более суровую и зловещую. Это также первый полноформатный релиз, записанный при участии новой сербской гитаристки Александры Стаменкович (Alexandra Lioness).
Основные фишки и разбор критиков: Неожиданный кавер: Главным сюрпризом пластинки стала метал-кавер-версия на суперхит 1998 года «Iris» группы Goo Goo Dolls. Рецензенты отметили, что группа превратила поп-рок балладу в пафосный пауэр-метал боевик с галопирующими барабанами.
Вокальные дуэли и контрасты: В заглавном треке «The Legend of the Six Kings» и песне «Winter Hearts» чистый вокал Джейд мощно контрастирует со свирепым экстремальным гроулом основателя и гитариста группы Федерико Монделли.
Мнения прессы: Издание Metal Planet Music похвалило альбом за отличный баланс скоростных боевиков и меланхоличных вставок (вроде «River of Time»), назвав его образцовым европейским пауэром. Напротив, строгие критики из Angry Metal Guy (оценка 2.5/5.0) посчитали хронометраж альбома в 36 минут слишком скомканным, посетовав на более безопасный и упрощенный гитарный рисунок по сравнению с прошлым релизом War Hearts.
What We Leave Behind - пятый студийный альбом финской мелодик-дэт-метал группы Brymir, выпущенный 2 октября 2026 года на лейбле Napalm Records.
По заявлению музыкантов, это самая мрачная и зловещая пластинка в их дискографии, исследующая экзистенциальный страх, концепцию наследия человечества и религиозное безрассудство. За монументальные кинематографические аранжировки и хоры традиционно отвечал вокалист Виктор Сторм Гуллихсен, чья основная профессия - звукорежиссер кино. Музыкально альбом сочетает ярость экстремального метала, стремительные риффы гитариста Йоона Бьёркрота (Battle Beast) и бластбиты барабанщика Патрика Фяльта.
Критики и фанаты встретили альбом с восторгом. Рецензенты из Angry Metal Guy похвалили пластинку за потрясающую запоминаемость риффов и «конфетную» мелодичность первой половины диска, назвав релиз высококлассным современным мелодик-дэт-металом, который хочется переслушивать. Первые слушатели в Instagram уже окрестили его «одним из лучших релизов года».
The Allfather Awakens - тринадцатый студийный альбом шведской мелодик-дэт-метал группы Amon Amarth, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Metal Blade Records.
Основные особенности альбома Музыкальные эксперименты: Трек «Upphaf» (переведенная строчка из пророческой скандинавской поэмы Вёльва) стал первой в истории группы полностью акустической композицией. Обозреватели из Kerrang! охарактеризовали песню как неожиданную и атмосферную передышку посреди фирменного скандинавского напора.
Тематика: Песни традиционно посвящены скандинавской мифологии. В лирике обыгрываются такие сюжеты, как жертвоприношение Одином своего глаза у источника Мимира («Gjallarhorn») и его скачка на Слейпнире навстречу Рагнарёку («Eight Legs of Thunder»).
Отзывы критиков: Альбом получил умеренно-положительные и уверенные оценки. Критики из Angry Metal Guy (3.0/5.0) отметили, что пластинка демонстрирует заметный рост качества и сонграйтинга по сравнению с предыдущим релизом The Great Heathen Army.
Критики и фанаты сходятся во мнении, что The Allfather Awakens — это долгожданное возвращение группы к хорошей форме после спорного релиза The Great Heathen Army (2022). Альбом хвалят за возросшее качество сонграйтинга, хотя концептуально группа осталась верна своему стилю.
Что хвалят профильные издания Энергия и дуэт гитаристов: Эксперты из Angry Metal Guy (оценка 3.0/5.0) отмечают, что Олави Микконен и Йохан Сёдерберг выдают потрясающие гитарные гармонии и плотные риффы. По мнению рецензентов, группа звучит бодро, «как в старые добрые времена», и больше не буксует на месте.
Качество материала: Порталы Metal Planet Music и Metal Wani поставили альбому 8/10, выделив более тяжелое, сфокусированное и мрачное звучание треков.
Баланс агрессии и мелодизма: Британский журнал Kerrang! пишет, что глупо требовать от Amon Amarth изобретения колеса — они дают фанатам ровно то, чего те ждут (включая будущие гимны для концертных «слэмов» и интерактивов), при этом идеально выдерживая баланс между яростью и хитовостью.
Акустический эксперимент: Композиция «Upphaf» вызвала наибольший интерес. Портал BLABBERMOUTH.NET отметил, что группа настолько органично справилась с фолковой акустикой, что при желании могла бы записать в таком ключе целый полноценный альбом.
«Upon the Barricades» — это четвертый студийный альбом немецкого пауэр-метал проекта Lucid Dreaming, выпущенный 10 июля 2026 года на лейбле El Puerto Records. В отличие от первых трёх концептуальных релизов группы, погружавших слушателя в вымышленные фэнтезийные миры, новая пластинка основана на реальных исторических событиях — Мартовской революции 1848 года в Германии. Альбом «Upon the Barricades» (2026) проекта Lucid Dreaming получил весьма тёплые отзывы от европейской музыкальной прессы. Критики хвалят Тилля Обербосселя за амбициозность и необычный концептуальный подход, хотя и указывают на классические для жанра «метал-оперы» проблемы.
Основные плюсы альбома по мнению критиков: 1. Интересная историческая концепция: Рецензенты единодушно похвалили выбор темы. Немецкая революция 1848 года — редкий гость в тяжёлой музыке, и альбом называют «увлекательным и качественным уроком истории в метал-обёртке». 2. Гитарный фокус вместо клавишных: В рецензии известного журнала Metal Hammer Германия особо отметили, что проект сознательно ушёл от стандартов классических симфонических метал-опер вроде Avantasia. Музыка построена на мощных, «вкусных» гитарных риффах и живой энергетике, а не на перегруженных стенах электронных клавишных. 3. Вокальное разнообразие и синергия: Привлечение 17 различных вокалистов посчитали отличным решением. Голоса подобраны так, что они четко отыгрывают роли исторических персонажей. Выдающимися критики назвали партии Блейза Бейли (экс-Iron Maiden) и Дэниэла Хеймана. 4. Музыкальные отсылки: Слушатели и журналисты отмечают, что стилистически пластинка напоминает смесь Running Wild, Judas Priest, а за счет масштабных хоровых припевов — Blind Guardian.
За что альбом критикуют: 1. Затянутость и просадка в динамике: Из-за внушительного хронометража (более 65 минут) ближе к середине и концу пластинки сюжетно и музыкально начинает ощущаться спад напряжения. 2. Слишком стандартные риффы в некоторых треках: Рецензенты заметили, что далеко не всем гитарным партиям хватает яркой индивидуальности, из-за чего отдельные фрагменты песен не так хорошо врезаются в память и пролетают фоном.