Треклист /Tracklist 01.Dissolve into the Surge 05:35 02.Reach for the Stars 05:49 03.The Enstrangement 06:17 04.Wanderer 07:24 05.The Alleviation 07:36 06.I Am Enthropy, Pt. II 04:51 07.Wraithlike Silhouettes 08:23 t: 45:55
Группа Death Comes In Waves образовалась в 2013 года, Jan S. является основателем коллектива. «Когда мы начинали в 2013 году, музыкальные предпочтения разных участников представляли собой дикую смесь от блэк-метала (J.S.) до дэт-метала (Aндре), дэткора (Джонас) и всего, что между ними (Tорбен). Как основной автор песен, J.S. пытался объединить все эти различные стили и интегрировать их в написание песен. Результатом стал наш первый EP "Stille der Einsamkeit" (2017). После EP и дальнейших изменений в составе мы не хотели идти ни на какие компромиссы и сосредоточились на нашей самой глубокой страсти: блэк-метале! Прогресс в качестве музыканта помог J.S. выкристаллизовать наши собственные оригинальные торговые марки, которые уже присутствовали в некоторых частях EP». Kenaz участвует в группе с 2017 года, сначала как бассист, а потом как универсальный гитарист, он также отвечает за продюсирование, микширование и мастеринг Öskur разработал нынешний логотип группы
Потребовалось семь лет, чтобы наконец представить свой дебютный альбом. Circle of Certainty 2020 был исполнен в стиле blackened death metal (под влиянием музыки Dissection), блэковый вокал, но и красивые гитарные партии, это откровенный и сокрушительный блэк-метал, усиленный дополнительной порцией мелодии и величия.NRW, похоже, является плодородной почвой для первоклассной металлической музыки, поэтому я не должен удивляться всякий раз, когда обнаруживаю новую и многообещающую группу из этой области. Death Comes in Waves - последнее дополнение к этому списку, и хотя они уже были сформированы в 2013 году, им потребовалось семь лет, чтобы наконец представить свой дебютный альбом. DCIW демонстрируют четкое понимание того, как чудесно соединить все это воедино и создать несколько очень приятных песен.
Злой и пронзительный вокал находится поверх движущихся пассажей и длинных построений, барабаны - одна из движущих сил DCIW, с множеством ударов с разбега, звуков езды, всплесков тарелок, заливок и изменений рисунка, подпитывающих энергию гитар. Барабанщик Эрик также активно участвует в некоторых других уважаемых группах, и его опыт показывает, что его игра более или менее безупречна и технически совершенна, поддерживая течение музыки. Эпос “Was Bleibt...” продолжительностью почти 12 минут является основой их творчества. Этот трек - потрясающая демонстрация таланта этой группы, эпические мелодии, сочные интерлюдии и мощные рифф-атаки - в этой песне есть все. Остальная часть альбома , как продолжение, звучит постоянно меняясь, с настоящими, правильными риффами, выходящими на поверхность среди мрака, в сочетании с со мягкими соло и мощным и злым вокалом Öskur. Звук идеально соответствует музыке. Несмотря на слегка дурацкую обложку, альбом заслуживает внимания почитателей мелодик-блэка.
Спустя два года после Circle of Certainty группа выдаёт второй полноформатный альбом Not Of This World 2022 был выпущен на лейбле Schattenpfade, здесь определенный прогресс очевиден. Семь треков общей продолжительностью почти 47 минут, и это очень красиво упакованный мелодичный блэк metal , с небольшими отклонениями в мелодик-дэт. Атмосфера временами мрачная и гнетущая, а риффы резкие и кричащие, музыка перемежается сдержанными мелодичными пассажами, обусловленными выдающейся работой гитар и мягкими акустическими партиями, которые на время расслабляют напряжение, прежде чем представить дальнейшую ярость блэк-метала. Симфонические звуки на заднем плане прекрасно усиливают магию, создаваемую гитарами. Треки сначала медленные набирают темп , атакуют с умеренным взрывом и прекрасными риффами - это делает их музыку такой увлекательной для прослушивания - сочетание мягких гармоний и безжалостной ярости блэк-метала. Вся группа работает очень слажено., что и даёт органичное звучание, всё четко и сбалансировано. Вокал Öskur хорошо дополняет игру музыкантов. Обложка также великолепна, сделана Schattenpfade.
«Жанр, в котором мы играем, мы бы описали просто как Melodic Black Metal; нечто среднее между Atmospheric-, Post- и "классическим" Melodic Black Metal с некоторым влиянием Melodic Death Metal. Мы создаем уникальную атмосферу между меланхолией, агрессией и тоской. Этот стиль мы будем развивать дальше с нашим третьим альбомом, который уже почти написан. Но мы никогда не будем исключать другие влияния для будущих релизов. Конечно, Dissection, а также Insomnium могли оказать свое влияние на нашу музыку. J.S., который пишет ритм-гитару, является большим поклонником Dissection. Kenaz, который пишет партии, склоняется к таким группам, как Insomnium, Dark Tranquillity или (старые) In Flames. Но также на нашу музыку повлияли классические "группы второй волны", такие как Mayhem, (ранний) Darkthrone и (ранний) Emperor, в сочетании с Post Black Metal и Blackgaze группами, такими как Alcest, Woods of Desolation или Violet Cold».
Степенная, как течение реки, музыка с красивыми гитарными соло.. настоящий мелодик-блэк-дэт, очень приятный альбом, добротная работа. Кстати, немецко-язычная лирика вполне органично вливается в этот поток.
«Вдохновение для создания обложки пришло от J.S., который в это время находился в послеоперационном состоянии после наркоза. Имея уже написанные риффы в голове, он взял карандаш и бумагу, чтобы визуализировать их. Затем группа поручила известному немецкому художнику Тимону Кокотту сделать окончательный вариант обложки по эскизу J.S.. Обложка прекрасно символизирует врожденное стремление к чему-то неизвестному после отчуждения (например, от общества). Человеческая фигура на левой стороне грозит утонуть через несколько секунд, после удара фронтальной волны, - в то же время тело человека соединяется с водой, что символизирует неизвестность, подсознание и, наконец, природу. Это также отражает "внутреннюю реакцию бегства" в соответствии с подавляющей ситуацией, с которой многие люди, возможно, сталкивались в своей жизни». Статью я написала для дзен канала
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Ураган! Примерно так выглядит взрыв Метана... не дай Бог кому конечно)) Чего то такого раздолб@йства примерно хотелось. Олдскульно, офигенно, мощно и красиво. Ложка зелёного дёгтя в бочку палитры Cursum Perficio от Anthrax который постоянно кручу) Открывашка с самого начала заводит. Затем Алкоголь холокост тема мне знакомая, но Слава Богу прошлая) Мне нравится что альбом короткий, как наконечник копья, не успевает надоесть. Свинцовым шаром прокатился от 360' до I Fuck For Beer (ха-ха)
"7 Miles to Pittsburgh" - это своего рода "супергруппа" на голландской рок-сцене: • Эндрю Элт (вокал) - фронтмен группы "Sleeze Beez" • Мартин Хелмантел (бас-гитара) - участник легендарной группы "Elegy". Кроме того, он играет в прогрессивных хард-рокерах "Headless", а также в "M-Theory Audio". • Дирк Брюйненберг (ударные), тоже из "Elegy", а также играет в акустическом трибьюте Iron Maiden "Maiden United". • Йорис Линднер (гитара), мультиинструменталист, известный по рокерам "Komatsu", а также участвует в голландских прог-группах "Kris Gildenlow", "Plan Nine" и "Rock Party of the Year".Голландцы известные своим мастерским сочетанием классического хард-рока и современной прогрессивной мощи, представляют третий альбом. Новый материал отражает фирменную "органичную" музыку группы, сочетающую рок 70-х годов с современным звуком. Изначально группа была трио, но со временем превратилась в мощный коллектив, сочетающий прогрессивную техничность с сырым блюзовым соулом, который часто называют "Plant meeting Rodgers" с тяжелым современным звучанием.
«Godless Communion» от The Bleeding — это прям удар под дых с первой секунды. Альбом жёсткий, злой и не даёт ни секунды передышки: тут тебе и олдскульный дэт-метал, и трэш‑скорость, будто группа решила собрать всё самое брутальное и выкрутить на максимум.
Запустил New Metal Breed — и сразу в лоб: тут не будут ходить вокруг да около, тут сразу по делу. С первых секунд чувствуется, что ребята знают, как выжать из металла максимум: риффы тяжёлые, как бетонная плита, и при этом не звучат как каша — каждый удар, каждая нота на своём месте.
The Legend of the Six Kings - шестой студийный альбом итальянской пауэр-метал группы Frozen Crown, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Napalm Records.
Пластинка позиционируется как «эпический квест» с более нарративным сюжетом, навеянным фэнтези-литературой XX века (в особенности произведениями Дж. Р. Р. Толкина и Роберта И. Говарда). Музыкально коллектив взял курс на чуть более мрачное, прямолинейное и тяжелое звучание, местами граничащее с мелодичным дэт-металом. Вокалистка Джада «Джейд» Этро сменила привычную жизнерадостную подачу на более суровую и зловещую. Это также первый полноформатный релиз, записанный при участии новой сербской гитаристки Александры Стаменкович (Alexandra Lioness).
Основные фишки и разбор критиков: Неожиданный кавер: Главным сюрпризом пластинки стала метал-кавер-версия на суперхит 1998 года «Iris» группы Goo Goo Dolls. Рецензенты отметили, что группа превратила поп-рок балладу в пафосный пауэр-метал боевик с галопирующими барабанами.
Вокальные дуэли и контрасты: В заглавном треке «The Legend of the Six Kings» и песне «Winter Hearts» чистый вокал Джейд мощно контрастирует со свирепым экстремальным гроулом основателя и гитариста группы Федерико Монделли.
Мнения прессы: Издание Metal Planet Music похвалило альбом за отличный баланс скоростных боевиков и меланхоличных вставок (вроде «River of Time»), назвав его образцовым европейским пауэром. Напротив, строгие критики из Angry Metal Guy (оценка 2.5/5.0) посчитали хронометраж альбома в 36 минут слишком скомканным, посетовав на более безопасный и упрощенный гитарный рисунок по сравнению с прошлым релизом War Hearts.
What We Leave Behind - пятый студийный альбом финской мелодик-дэт-метал группы Brymir, выпущенный 2 октября 2026 года на лейбле Napalm Records.
По заявлению музыкантов, это самая мрачная и зловещая пластинка в их дискографии, исследующая экзистенциальный страх, концепцию наследия человечества и религиозное безрассудство. За монументальные кинематографические аранжировки и хоры традиционно отвечал вокалист Виктор Сторм Гуллихсен, чья основная профессия - звукорежиссер кино. Музыкально альбом сочетает ярость экстремального метала, стремительные риффы гитариста Йоона Бьёркрота (Battle Beast) и бластбиты барабанщика Патрика Фяльта.
Критики и фанаты встретили альбом с восторгом. Рецензенты из Angry Metal Guy похвалили пластинку за потрясающую запоминаемость риффов и «конфетную» мелодичность первой половины диска, назвав релиз высококлассным современным мелодик-дэт-металом, который хочется переслушивать. Первые слушатели в Instagram уже окрестили его «одним из лучших релизов года».
The Allfather Awakens - тринадцатый студийный альбом шведской мелодик-дэт-метал группы Amon Amarth, выпущенный 2 октября 2026 года под лейблом Metal Blade Records.
Основные особенности альбома Музыкальные эксперименты: Трек «Upphaf» (переведенная строчка из пророческой скандинавской поэмы Вёльва) стал первой в истории группы полностью акустической композицией. Обозреватели из Kerrang! охарактеризовали песню как неожиданную и атмосферную передышку посреди фирменного скандинавского напора.
Тематика: Песни традиционно посвящены скандинавской мифологии. В лирике обыгрываются такие сюжеты, как жертвоприношение Одином своего глаза у источника Мимира («Gjallarhorn») и его скачка на Слейпнире навстречу Рагнарёку («Eight Legs of Thunder»).
Отзывы критиков: Альбом получил умеренно-положительные и уверенные оценки. Критики из Angry Metal Guy (3.0/5.0) отметили, что пластинка демонстрирует заметный рост качества и сонграйтинга по сравнению с предыдущим релизом The Great Heathen Army.
Критики и фанаты сходятся во мнении, что The Allfather Awakens — это долгожданное возвращение группы к хорошей форме после спорного релиза The Great Heathen Army (2022). Альбом хвалят за возросшее качество сонграйтинга, хотя концептуально группа осталась верна своему стилю.
Что хвалят профильные издания Энергия и дуэт гитаристов: Эксперты из Angry Metal Guy (оценка 3.0/5.0) отмечают, что Олави Микконен и Йохан Сёдерберг выдают потрясающие гитарные гармонии и плотные риффы. По мнению рецензентов, группа звучит бодро, «как в старые добрые времена», и больше не буксует на месте.
Качество материала: Порталы Metal Planet Music и Metal Wani поставили альбому 8/10, выделив более тяжелое, сфокусированное и мрачное звучание треков.
Баланс агрессии и мелодизма: Британский журнал Kerrang! пишет, что глупо требовать от Amon Amarth изобретения колеса — они дают фанатам ровно то, чего те ждут (включая будущие гимны для концертных «слэмов» и интерактивов), при этом идеально выдерживая баланс между яростью и хитовостью.
Акустический эксперимент: Композиция «Upphaf» вызвала наибольший интерес. Портал BLABBERMOUTH.NET отметил, что группа настолько органично справилась с фолковой акустикой, что при желании могла бы записать в таком ключе целый полноценный альбом.
«Upon the Barricades» — это четвертый студийный альбом немецкого пауэр-метал проекта Lucid Dreaming, выпущенный 10 июля 2026 года на лейбле El Puerto Records. В отличие от первых трёх концептуальных релизов группы, погружавших слушателя в вымышленные фэнтезийные миры, новая пластинка основана на реальных исторических событиях — Мартовской революции 1848 года в Германии. Альбом «Upon the Barricades» (2026) проекта Lucid Dreaming получил весьма тёплые отзывы от европейской музыкальной прессы. Критики хвалят Тилля Обербосселя за амбициозность и необычный концептуальный подход, хотя и указывают на классические для жанра «метал-оперы» проблемы.
Основные плюсы альбома по мнению критиков: 1. Интересная историческая концепция: Рецензенты единодушно похвалили выбор темы. Немецкая революция 1848 года — редкий гость в тяжёлой музыке, и альбом называют «увлекательным и качественным уроком истории в метал-обёртке». 2. Гитарный фокус вместо клавишных: В рецензии известного журнала Metal Hammer Германия особо отметили, что проект сознательно ушёл от стандартов классических симфонических метал-опер вроде Avantasia. Музыка построена на мощных, «вкусных» гитарных риффах и живой энергетике, а не на перегруженных стенах электронных клавишных. 3. Вокальное разнообразие и синергия: Привлечение 17 различных вокалистов посчитали отличным решением. Голоса подобраны так, что они четко отыгрывают роли исторических персонажей. Выдающимися критики назвали партии Блейза Бейли (экс-Iron Maiden) и Дэниэла Хеймана. 4. Музыкальные отсылки: Слушатели и журналисты отмечают, что стилистически пластинка напоминает смесь Running Wild, Judas Priest, а за счет масштабных хоровых припевов — Blind Guardian.
За что альбом критикуют: 1. Затянутость и просадка в динамике: Из-за внушительного хронометража (более 65 минут) ближе к середине и концу пластинки сюжетно и музыкально начинает ощущаться спад напряжения. 2. Слишком стандартные риффы в некоторых треках: Рецензенты заметили, что далеко не всем гитарным партиям хватает яркой индивидуальности, из-за чего отдельные фрагменты песен не так хорошо врезаются в память и пролетают фоном.
Альбом «Power to Survive» (2026) группы Burning Sun получил преимущественно положительные отзывы от музыкальных критиков и метал-сообщества. Профильные издания хвалят группу за верность традициям, но отмечают и некоторые шероховатости. Рецензенты крупных метал-порталов, таких как The Headbanging Moose и Dead Rhetoric, называют альбом глотком свежего воздуха для тех, кто скучает по раннему творчеству Helloween, Gamma Ray, Edguy и Hammerfall. Музыку хвалят за отсутствие перегруженности симфоническими аранжировками и фокус на чистой гитарной работе. Положительно отмечено решение группы не затягивать альбом — он длится чуть меньше 40 минут. Это позволяет пластинке удерживать внимание и не утомлять слушателя. Новый вокалист Николас Питер получил высокие оценки за свой эмоциональный стиль. Также критики выделили трек «Emaly's Hymn» с участием Херби Лангханса, добавивший альбому итальянского колорита и масштабности за счет хоров.
За что альбом критикуют: В рецензии от Metal Factory альбому поставили 6.5 из 10, отметив, что хотя материал качественный и сохраняет наследие жанра, песням пока не хватает явного «киллер-инстинкта» и стопроцентных хитов, чтобы встать в один ряд с классиками пауэр-метала. Критики из Metal Reviews (оценка 85/100) посчитали, что некоторые спокойные треки / баллады сбивают общий стремительный темп альбома и ощущаются слишком стандартными, из-за чего их хочется пропустить. Однако немецкий портал Powermetal.de, напротив, похвалил акустическую балладу «Holy Light» за душевный хор в припеве.
0
