Год/Year: 2023 Стиль/Style: Melodic Hard Rock Страна/Country: Germany Label & Catalog Number: Pride & Joy Music (PJM13309) FLAC image /Thanks for Rip: anvador
Треклист /Tracklist 01. What Comes To Light (ft. Danny Vaughn) 02. We Are Electric (ft. Lee Small) 03. Till My Dying days (ft. Roy Cathey) 04. Circus Of Delight (ft. Doogie White) 05. Take A Ride (ft. Dan Reed) 06 A Dying Song (ft. Carsten 'Lizard' Schulz) 07 Isolation (ft. Deibys Artigas Venegas) 08. Grant Me A Wish From Heaven (ft. Jesse Damon) 09. One Or The Other (ft. Alan Tecchio) 10. Seven Wonders (ft. Dirk Kennedy) 11. No Tomorrow (ft. Lee Small - Bonus Track)
Danny Vaughn - vocals on “What Comes To Light” Dan Reed - vocals on “Take A Ride” Doogie White - vocals on “Circus Of Delight” Jesse Damon - vocals on “Grant Me A Wish From Heaven” Roy Cathey - vocals on “Till My Dying Days” Dirk Kennedy - vocals on “Seven Wonders” Lee Small - vocals on “We Are Electric” Carsten ‘Lizard’ Schulz - vocals on “A Dying Song” Alan Tecchio - vocals on “One Or The Other” Deibys Artigas Venegas - vocals on “Isolation” Thomas Rieder - drums, percussion Paul Sabu - backing vocals on “Grant Me A Wish From Heaven” Stephan Hugo - backing vocals
Цитата
Детище немецкого мультиинструменталиста Маркуса Пфеффера из Кайзерслаутерна (Winterland, Scarlett, Lazarus Dream), мелодичный хард-рок проект Barnabas Sky сочетает в себе заводные гитарные риффы, запоминающиеся припевы, характерные голоса нескольких певцов с международной репутацией, сферические звуки синтезатора и филигранные соло, создавая вневременной рок-меланж, выходящий далеко за рамки коротких-живые тенденции - это именно то, что вы получите во втором опусе проекта под названием "Что выходит на свет", продолжении его дебютного "Вдохновения" в 2021 году. При поддержке барабанщика Томаса Ридера и множества приглашенных вокалистов, таких как Джесси Дэймон (Silent Rage), Дуги Уайт (Rainbow), Дэн Рид, Рой Кэти (Coald Sweat), Дирк Кеннеди (Hittman), Карстен Лизард Шульц (Evidence One, Domain), Ли Смолл (Lionheart), Алан Теккио (Wartchtower) и Дэнни Вон (Tyketto), Маркус украшает эфир своим сплавом хард-рока и AOR, а также прекрасными работами Стэна У. Decker (Powerwolf, Megadeth, Rage, Masterplan) и мастеринг Рольфа Мункеса (Michael Schenker, Mad Max, Voodoo Circle) в Empire Studios превращают альбом в обязательный к прослушиванию для поклонников Winterland, Tyketto, Silent Rage, Rainbow и Phenomens, среди прочих.
С участием талантливого Дэнни Вона из Tyketto на вокале заглавный трек What Comes To Light представляет собой смесь классического хард-рока, взятого непосредственно из 80-х, с современным мелодичным роком, приправленную потрясающей работой Маркуса с его мелодичными риффами, в то время как Томас привносит тонны грува в музыка. Затем у нас есть We Are Electric с участием вокалиста Ли Смолла из SHY, Phenomens и Lionheart, более ритмичная мелодия, где басовые партии Маркуса звучат металлически и вибрируют, предлагая Ли именно то, что ему нужно, чтобы блистать на вокале; За ним последовал альбом Till My Dying Days с участием Роя Кэти из Cold Sweat и The Fifth на вокале, еще одно творение Маркуса в стиле модерн-рок, демонстрирующее неземной бэк-вокал, классные гитары и страстные вокальные партии. Затем, с единственным и неповторимым Дуги Уайтом из Alcatrazz, Rainbow и Malmsteen на вокале, у нас есть Circus Of Delight, где Маркус снова в ударе, вооруженный своей гитарой и басом, в то время как Томас, как обычно, надирает задницы барабанщикам. Излишне говорить, что у Дуги зажигательное исполнение вокала. С участием Дэна Рида из Dan Reed Network, Take A Ride - это феерия хард-рока / AOR на синтезаторе, демонстрирующая нежный, но мощный вокал Дэна, в то время как Маркус снова привносит грув в свои басовые партии.
Футуристическое и громоподобное вступление постепенно превращается в рок-н-ролльную песню под названием A Dying Song с приглашенным вокалом Карстена "Ящерицы" Шульца из Lazarus Dream и Devoid, и, несмотря на солидную структуру, оно могло бы быть немного короче; в то время как Дейбис Артигас Венегас из Preincarnation надирает задницу вокалу в изоляции., где чистый хард-рок 80-х льется из всех инструментов и, конечно же, из вокала Дейбиса, звучащего очень захватывающе от начала до конца, а Маркус великолепен в своих риффах и соло. Затем у нас есть "Исполни мое желание с небес" с вокалом Джесси Дэймона из Silent Rage и бэк-вокалом Пола Сабу, солидное среднетемповое творение Маркуса и его приспешников; и будьте готовы биться головой вместе с Барнабасом Скаем в одном или другом, демонстрируя гостя Алана Теккио из Watchtower. что касается вокала, то он звучит электризующе и современно, не теряя основной сути проекта, уходящей корнями в 80-е. С участием Дирка Кеннеди из Hittman на вокале we have Seven Wonders, завершающего обычную версию альбома, предлагая нашим ушам больше мелодичной и захватывающей рок-музыки проекта, в то время как Ли Смолл возвращается в бонус-треке No Tomorrow, очень занимательной композиции, которая стоит инвестиций в физическую версию альбома. альбом, в котором Ли привлек внимание еще одним стильным вокальным исполнением.
Маркус Пфеффер и его Барнабас Скай ждут вас на Facebook с новостями, еще большим количеством классной рок-музыки проекта и другими приятными подробностями о нем, и, конечно, если вы хотите приобрести копию того, что выходит на свет, вы можете найти всю необходимую информацию, нажав ЗДЕСЬ. В двух словах, впечатляет, как Маркус смог собрать такой сплоченный и динамичный альбом даже с таким количеством разных вокалистов в качестве приглашенных музыкантов. Что ж, все эти вокалисты чрезвычайно талантливы, что уже очень помогло ему сделать альбом таким мощным и сбалансированным, но есть много людей, которые не смогли бы достичь такого же уровня качества, доказав, насколько искусен и сосредоточен Маркус, и, следовательно, оставив врата рая и ада открываются перед Маркусом и его приспешниками, чтобы выпустить еще один превосходный альбом хард-рока в ближайшие годы.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Радуют мужики! Клевые песни. Отлично записано и прекрасно исполнено. Получается, что наговорил им сплошные комплименты. Но ведь заслужили, черт возьми!
Некоторые группы возвращаются просто для того, чтобы доказать, что они все еще могут это делать. Другие возвращаются, потому что им всё ещё есть, что сказать. "Voodoo Highway" относятся ко второй категории.Группа с 2010 года создаёт свою собственную историю, которая никогда не нуждалась в подробных объяснениях. "Broken Uncle's Inn" стал дебютным альбомом собственного производства, который привлёк внимание. Открывающий альбом трек ”Till It Bleeds" был даже выбран журналом "Classic Rock" как песня месяца. Затем в 2013 году вышел "Showdown". В 2015 вышел "Pervert County", а в 2017 "The Ordeal". После этого наступила тишина. Хотя это никогда не было полным исчезновением. Это было больше похоже на медленно тлеющий костёр. В 2025 году вышел "Made in Kachot" и стал их первым официальным концертным альбомом напоминающий о том, что некоторые группы по-настоящему существуют только тогда, когда их усилители включены. И вот новый студийник - здесь есть хард-рок, блюз, психоделия, орган Хаммонда, классические риффы и тот неповторимый аромат семидесятых, который группа никогда не пыталась скрыть. Великолепное возвращение!!!
Музыкальные критики и профильные издания встретили альбом Come This Madness группы Europe исключительно тепло. Большинство рецензентов сошлись во мнении, что девять лет ожидания полностью себя оправдали, а сама пластинка стала одной из сильнейших работ коллектива со времен их воссоединения в 2000-х годах.
P.S. Добавлю от себя - Да, это сильнейшая их работа именно в 2000-х. Но этим альбомом они не дотянули даже до их так называемых "коммерческих" альбомов - Out Of This World и Prisoners In Paradise. Там хитов на единицу времени более чем достаточно. Этот же альбом отзвучал ... и ничего. 7.5/10
«Edge Of Destruction» — это третий студийный альбом канадского рок-исполнителя Mason, выпущенный 25 сентября 2026 года. Изданием релиза занялся американский лейбл Eonian Records, специализирующийся на качественной хард-рок и AOR-музыке. Альбом представляет собой классический AOR / Melodic Rock в лучших традициях 80-х годов. Здесь ставка сделана на мощные гитарные риффы, мерцающие аналоговые клавишные и прилипчивые стадионные припевы. По сравнению с успешным дебютом «I Can't Wait» (2024) и пластинкой «Seconds To Impact» (2025), на новой работе исполнитель уделил гораздо больше внимания детальным аранжировкам и плотности продюсирования. Европейские критики (включая блог ViriAOR и критика Райнера Кербера, поставившего 8.8 из 10) подчеркивают невероятный творческий скачок. Если дебют 2024 года и сиквел 2025 года показывали артиста в поиске себя, то на «Edge Of Destruction» Маркус Мейсон демонстрирует абсолютную уверенность. Звучание стало глубже, взрослее и масштабнее
Never A Prophet In Your Own Land» — это юбилейный десятый студийный альбом культовой британской хэви-метал группы Cloven Hoof, выпущенный 25 сентября 2026 года. Как и предыдущий релиз, эта пластинка вышла на известном немецком лейбле High Roller Records. Группа сохранила стабильный состав. Место у микрофона снова занял легендарный американец Гарри «The Tyrant» Конклин (известный по Jag Panzer), чей мощный оперный баритон критики назвали главным украшением пластинки. Основой музыкальной структуры по-прежнему руководит бессменный басист и лидер группы Ли Пэйн. Альбом получил очень высокие оценки. Например, рецензенты авторитетного метал-портала Angry Metal Guy похвалили релиз за «пробивной традиционный метал с убийственными моментами, аутентичную атмосферу 80-х и цепляющие за душу хуки». Проект хвалят за то, что спустя почти 50 лет на сцене группа звучит невероятно бодро, свежо и мощно.
Музыкальные критики и профильные издания встретили альбом «Last Man Standing» группы Apocalypse крайне положительно, особенно отметив верность традициям классического хэви-метала. Поскольку пластинка вышла всего день назад, детальные разборы только начинают появляться на крупных европейских порталах, специализирующихся на тяжелой музыке. Главной темой отзывов стало удивление критиков тем, что весь этот масштабный, плотный и качественный материал (длиной более 66 минут) был в одиночку сочинён, сыгран и записан одним музыкантом — Стивом Грейнджером. Журналисты отмечают, что название «Last Man Standing» («Последний герой» / «Последний выживший») идеально описывает текущее состояние Apocalypse, которая фактически превратилась в его сольный проект. Проект хвалят за отказ от современных пластмассовых трендов. Альбом звучит сыро, мощно, эпично и идеально вписывается в стандарты качества культового лейбла High Roller Records, который славится поддержкой традиционного метала.
Пластинка вышла всего через год после релиза их предыдущей работы «Face the End». Музыкально альбом вдохновлен атмосферой фильмов ужасов 1980-х годов, а его тексты наполнены историями о монстрах, демонах и черным юмором. Критики встретили альбом «When Darkness Falls» в основном положительно, отметив верность группы традициям олдскульного трэш-метала, драйв и отличную атмосферу в духе хорроров 80-х. Профильные издания сходятся во мнении, что Game Over не пытаются переизобрести жанр, но выдают качественный и мощный материал. Обозреватели хвалят короткий хронометраж альбома (31 минута). Пластинка слушается на одном дыхании, не провисает и наполнена сокрушительными риффами. Гитарист Лука «Ziro» Зирони, оставшись единственным гитаристом в составе, отлично справился со своей задачей, выдав мощные пауэр-аккорды и техничные соло. Критики отмечают чистый звук, который позволяет детально расслышать вокал Дэнни Скиавины. Его исполнение стало более тяжелым и прямолинейным, что идеально подходит к мрачной лирике. В песне «What Fate Brings» выделяют декламацию мрачного стиха, плавно переходящую в трек «Curse of Strahd». Несмотря на обилие хоррор-тематики, монстров и черного юмора, немецкое издание Metal Hammer заметило в альбоме и явную социальную критику. Тема самоопределения и недоверия к высшим инстанциям проходит красной нитью сквозь весь релиз (например, в песне «Command to Die»). Некоторые критики (например, из Angry Metal Guy) посчитали, что из-за короткого перерыва между альбомами группе слегка не хватило свежих идей и изобретательности, а хоровые бэк-вокалы (gang vocals) местами используются слишком часто.
«Godless Communion» — это полноформатный студийный альбом британской дэт-трэш-метал группы The Bleeding, выпущенный 18 сентября 2026 года. Релиз состоялся под лейблом Redefining Darkness Records. Альбом сочетает в себе агрессивное звучание старой школы дэт-метала и скоростные элементы трэша. Альбом «Godless Communion» получил крайне положительные отзывы от профильной метал-прессы. Рецензенты сошлись во мнении, что это один из самых мощных и зрелых релизов группы, несмотря на кардинальное обновление состава (из оригинальных участников остался только гитарист Тасос Циморотас). Идеальный баланс трэша и дэт-метала: Журналисты отмечают, что базовая формула группы — олдскульный дэт-метал — осталась неизменной, но треки стали более динамичными. В песнях вроде «Altar of the Ram» чувствуются яростные трэш-темпы и риффы в духе Venom, а в «Black Incantation» и «Praise of the Succubi» прослеживаются мотивы блэк-метала с тремоло и бласт-битами.
Немецкие арена-рокеры Kissin' Dynamite выпустили свой новый одноименный студийный альбом «Kissin' Dynamite» 18 сентября 2026 года. Этот релиз стал важнейшей и эмоциональной вехой в истории группы, поскольку это последний альбом с участием бессменного вокалиста Ханнеса Брауна, который принял решение покинуть коллектив. Одновременно с этим пластинка стала первым релизом, выпущенным музыкантами самостоятельно на собственном независимом лейбле Dynamite Records. Альбом включает в себя 13 треков, среди которых 6 абсолютно новых композиций и 7 заново перезаписанных классических хитов из раннего творчества группы в современном мощном звучании. Музыкальный стиль релиза - фирменный для немцев энергичный хард-рок и глэм-метал с обилием стадионных гимнов и цепляющих припевов.
Мрачное. антиутопическое и атмосферное интро уже веет Anthrax, задаёт настроение и здесь сокрушительные риффы Скотта Йэна и голос Белладонны в The Long Goodbye выдают олдскульный метал с современным оттенком. Весь альбом построен на этой связи ранних работ группы и настоящего времени. Звучит The Edge Of Perfection и я кружусь в вальсе )) Тонкие атмосферные штрихи под тяжёлые фрагменты... Каждая песня в кайф, вплоть до My Victory. И название альбома " Моё путешествие подошло к концу " ХА! Музыка то рассказывает совсем другое. )) P.S. Ещё и раньше были оппоненты причисления Anthrax в четвёрку тех самых. И да, была у них своя особенность и так и осталась. А мне всегда интересны особенные, умеющие приятно удивлять
Классический мелодик-рок с упором на запоминающиеся припевы, гитарные мелодии и объемные клавишные аранжировки. Пластинка продолжает концептуальную серию релизов группы вслед за дебютным альбомом Point Break (2022) и второй работой ReHydration (2024). Рецензенты сошлись во мнении, что проект не пытается изобрести велосипед, а делает упор на проверенные временем элементы: запоминающиеся стадионные припевы, обилие клавишных партий, яркие гитарные соло и мощные вокальные гармонии. Особой похвалы удостоился вокалист и гитарист Andi Kravljaca. Критики отмечают его выразительный голос и прекрасное чувство мелодии, которое вытягивает даже самые стандартные аранжировки. Также выделяют финальный духоподъемный трек «The Winner» как один из главных хитов диска. Из небольших недостатков некоторые обозреватели указывают на то, что медленные композиции и баллады местами похожи друг на друга по структуре, из-за чего альбом длиной в 58 минут может казаться слегка затянутым.
Группа исполняет старый добрый классический хард,так же отмечу предыдущие их альбомы старым Дипп Перплвским стилем, советую прослушать все их альбомы не пожалеете
Flesh For The Kult Of Death - шестой студийный альбом немецкой олдскул-дэт-метал группы Revel In Flesh, выпущенный 18 сентября 2026 года после семилетнего перерыва. Релиз состоялся на лейбле War Anthem Records. Альбом ознаменовал возвращение группы с обновленным составом и возвращение к корням - классическому шведскому дэт-металу с плотным «бензопильным» гитарным звуком и мрачной атмосферой. Обложку для релиза создал известный испанский художник Juanjo Castellano. Музыкальные критики приняли шестой альбом Revel In Flesh - Flesh For The Kult Of Death крайне тепло. Профильные издания сходятся во мнении, что семилетняя пауза и смена состава пошли группе на пользу: коллектив звучит как никогда агрессивно, мощно и голодно.
5
