Год/Year: 2023 Стиль/Style: Melodic Hard Rock Страна/Country: Germany Label & Catalog Number: Pride & Joy Music (PJM13309) FLAC image /Thanks for Rip: anvador
Треклист /Tracklist 01. What Comes To Light (ft. Danny Vaughn) 02. We Are Electric (ft. Lee Small) 03. Till My Dying days (ft. Roy Cathey) 04. Circus Of Delight (ft. Doogie White) 05. Take A Ride (ft. Dan Reed) 06 A Dying Song (ft. Carsten 'Lizard' Schulz) 07 Isolation (ft. Deibys Artigas Venegas) 08. Grant Me A Wish From Heaven (ft. Jesse Damon) 09. One Or The Other (ft. Alan Tecchio) 10. Seven Wonders (ft. Dirk Kennedy) 11. No Tomorrow (ft. Lee Small - Bonus Track)
Danny Vaughn - vocals on “What Comes To Light” Dan Reed - vocals on “Take A Ride” Doogie White - vocals on “Circus Of Delight” Jesse Damon - vocals on “Grant Me A Wish From Heaven” Roy Cathey - vocals on “Till My Dying Days” Dirk Kennedy - vocals on “Seven Wonders” Lee Small - vocals on “We Are Electric” Carsten ‘Lizard’ Schulz - vocals on “A Dying Song” Alan Tecchio - vocals on “One Or The Other” Deibys Artigas Venegas - vocals on “Isolation” Thomas Rieder - drums, percussion Paul Sabu - backing vocals on “Grant Me A Wish From Heaven” Stephan Hugo - backing vocals
Цитата
Детище немецкого мультиинструменталиста Маркуса Пфеффера из Кайзерслаутерна (Winterland, Scarlett, Lazarus Dream), мелодичный хард-рок проект Barnabas Sky сочетает в себе заводные гитарные риффы, запоминающиеся припевы, характерные голоса нескольких певцов с международной репутацией, сферические звуки синтезатора и филигранные соло, создавая вневременной рок-меланж, выходящий далеко за рамки коротких-живые тенденции - это именно то, что вы получите во втором опусе проекта под названием "Что выходит на свет", продолжении его дебютного "Вдохновения" в 2021 году. При поддержке барабанщика Томаса Ридера и множества приглашенных вокалистов, таких как Джесси Дэймон (Silent Rage), Дуги Уайт (Rainbow), Дэн Рид, Рой Кэти (Coald Sweat), Дирк Кеннеди (Hittman), Карстен Лизард Шульц (Evidence One, Domain), Ли Смолл (Lionheart), Алан Теккио (Wartchtower) и Дэнни Вон (Tyketto), Маркус украшает эфир своим сплавом хард-рока и AOR, а также прекрасными работами Стэна У. Decker (Powerwolf, Megadeth, Rage, Masterplan) и мастеринг Рольфа Мункеса (Michael Schenker, Mad Max, Voodoo Circle) в Empire Studios превращают альбом в обязательный к прослушиванию для поклонников Winterland, Tyketto, Silent Rage, Rainbow и Phenomens, среди прочих.
С участием талантливого Дэнни Вона из Tyketto на вокале заглавный трек What Comes To Light представляет собой смесь классического хард-рока, взятого непосредственно из 80-х, с современным мелодичным роком, приправленную потрясающей работой Маркуса с его мелодичными риффами, в то время как Томас привносит тонны грува в музыка. Затем у нас есть We Are Electric с участием вокалиста Ли Смолла из SHY, Phenomens и Lionheart, более ритмичная мелодия, где басовые партии Маркуса звучат металлически и вибрируют, предлагая Ли именно то, что ему нужно, чтобы блистать на вокале; За ним последовал альбом Till My Dying Days с участием Роя Кэти из Cold Sweat и The Fifth на вокале, еще одно творение Маркуса в стиле модерн-рок, демонстрирующее неземной бэк-вокал, классные гитары и страстные вокальные партии. Затем, с единственным и неповторимым Дуги Уайтом из Alcatrazz, Rainbow и Malmsteen на вокале, у нас есть Circus Of Delight, где Маркус снова в ударе, вооруженный своей гитарой и басом, в то время как Томас, как обычно, надирает задницы барабанщикам. Излишне говорить, что у Дуги зажигательное исполнение вокала. С участием Дэна Рида из Dan Reed Network, Take A Ride - это феерия хард-рока / AOR на синтезаторе, демонстрирующая нежный, но мощный вокал Дэна, в то время как Маркус снова привносит грув в свои басовые партии.
Футуристическое и громоподобное вступление постепенно превращается в рок-н-ролльную песню под названием A Dying Song с приглашенным вокалом Карстена "Ящерицы" Шульца из Lazarus Dream и Devoid, и, несмотря на солидную структуру, оно могло бы быть немного короче; в то время как Дейбис Артигас Венегас из Preincarnation надирает задницу вокалу в изоляции., где чистый хард-рок 80-х льется из всех инструментов и, конечно же, из вокала Дейбиса, звучащего очень захватывающе от начала до конца, а Маркус великолепен в своих риффах и соло. Затем у нас есть "Исполни мое желание с небес" с вокалом Джесси Дэймона из Silent Rage и бэк-вокалом Пола Сабу, солидное среднетемповое творение Маркуса и его приспешников; и будьте готовы биться головой вместе с Барнабасом Скаем в одном или другом, демонстрируя гостя Алана Теккио из Watchtower. что касается вокала, то он звучит электризующе и современно, не теряя основной сути проекта, уходящей корнями в 80-е. С участием Дирка Кеннеди из Hittman на вокале we have Seven Wonders, завершающего обычную версию альбома, предлагая нашим ушам больше мелодичной и захватывающей рок-музыки проекта, в то время как Ли Смолл возвращается в бонус-треке No Tomorrow, очень занимательной композиции, которая стоит инвестиций в физическую версию альбома. альбом, в котором Ли привлек внимание еще одним стильным вокальным исполнением.
Маркус Пфеффер и его Барнабас Скай ждут вас на Facebook с новостями, еще большим количеством классной рок-музыки проекта и другими приятными подробностями о нем, и, конечно, если вы хотите приобрести копию того, что выходит на свет, вы можете найти всю необходимую информацию, нажав ЗДЕСЬ. В двух словах, впечатляет, как Маркус смог собрать такой сплоченный и динамичный альбом даже с таким количеством разных вокалистов в качестве приглашенных музыкантов. Что ж, все эти вокалисты чрезвычайно талантливы, что уже очень помогло ему сделать альбом таким мощным и сбалансированным, но есть много людей, которые не смогли бы достичь такого же уровня качества, доказав, насколько искусен и сосредоточен Маркус, и, следовательно, оставив врата рая и ада открываются перед Маркусом и его приспешниками, чтобы выпустить еще один превосходный альбом хард-рока в ближайшие годы.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Долгих шесть лет музыканты шли к новому альбому, время потрачено не зря. Они подняли планку гораздо выше. Приход барабанщика Роджера Бэнкса привнёс в группу новый уровень энергии и интенсивности, и каждый действительно выложился на полную. Дядьки исполняют мощный мелодичный хард-рок, подпитываемый парящим вокалом, запоминающимися мелодиями и неподвластной времени энергией классического стадионного рока. Грег Фрейзер обладает даром создавать риффы и чувством мелодии, почти как у шведов. Открывашка "Truth" начинается с интро, которое постепенно нарастает, и переходит в мощный рифф, запоминающейся вокальной мелодии и плотного грува. "Silver Lining" начинается с двойного гитарного риффа, энергичный рок - трек. "Savior" привносит немного солнечного настроения, отличный АОР - номер. Яркое фортепиано и резкие клавишные начинают "Between The Lines", которая звучит как баллада в стиле глэм-рока и настоящий привет из 80-х. "Anti-Social Media" - это жёсткое обличение современности. "Fire Starter" - ещё один крепкий рокер 80-х с приятным, лёгким грувом. "On With The Show" начинается как баллада, но затем меняет темп и начинается ещё один отличный рок - трек. Сентиментальная "You're Never Alone" переходит в мощную и красивую балладу "I Wasn't Finished Loving You". Закрывашка, дерзкая "Karma's A Bitch" исполнена в прекрасном стиле, где вновь присутствует глэм - рок. Ни одной проходной вещи на альбоме нет. Классная работа!
"Wycked Angel" претендует на ту вселенную, где правили гитары, мелодии исполнялись с поднятыми кулаками, а кожа, неон и большие сцены были частью одной и той же религии. Их первый альбом “Intensifier" готов превратить эту страсть в заявление о принципах. Группа берёт на вооружение наследие классического хард-рока восьмидесятых и представляет его в актуальном свете, не отказываясь от тех составляющих, которые по-прежнему делают жанр неотразимым: мощные риффы, мощный вокал, главные гитары и припевы, предназначенные для того, чтобы кружить голову. “The Beat Of My Heart" - баллады всегда были частью ДНК жанра: песни, напоминающие о том, что за острыми гитарами также есть место для уязвимости, чувств и мелодий, которые выживают, когда шум стихает. Хороший дебютник у шведов, вокалистка на своём месте.
Forbidden от Forbidden (2026) — прям как возвращение старой школы, но с современным напором. С первых треков типа «Single Point Failure» и «Burning the Lungs of Earth» сразу вкатывает эта фирменная трэш‑ярость: жёсткие риффы, ударка, которая будто молотом бьёт, — и при этом есть мелодика, которая цепляет. Чувствуется, что ребята не пытаются просто скопировать прошлое, а делают свой звук: тут и отголоски классики трэша, и что‑то своё. Вокал нового фронтмена (Норман Скиннер) поначалу может звучать непривычно, если знаешь старые записи, но он классно вписывается в общий напор — местами напоминает крутые отсылки к Testament и Annihilator, но без копирования.
Большую утрату понесла группа "Michael Schinkel's Eternal Flame" со смертью многолетнего басиста и вокалиста Томаса Келлера. На протяжении многих лет он играл важную роль в формировании звучания группы, её живых выступлений и духа. С приходом Фабиана Плейнера на бас-гитару в истории группы началась новая глава. В то же время, "Eternal Flame" заручились поддержкой одного из самых уважаемых голосов на международной мелодичной метал-сцене, пригласив Марка Боалса в качестве постоянного вокалиста группы. Американский певец широко признан одним из самых самобытных и мощных вокалистов жанра. Группа была основана в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Майклом Шинкелем и сочетает классический хард-рок с виртуозной игрой на гитаре, запоминающимися мелодиями и мощными элементами метала.История группы берёт начало в 1986 году, когда Михаэль Шинкель добился своих первых музыкальных успехов с группой "Firefox". В 1992 году проект был реорганизован под названием "Eternal Flame", в результате чего появилось более тяжёлое, самобытное звучание, в значительной степени находящееся под влиянием неоклассических гитарных аранжировок. Мощный альбом, но не совсем моё, тяжеловато слушается. Плюс поставлю, они того заслуживают! За ознакомление спасибо!
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
5
