United Progressive Fraternity - Planetary Overload, Part 2 - Hope 2023
United Progressive Fraternity - Planetary Overload, Part 2 - Hope
Year: 2023 Style: Progressive Rock Country: Australia Label: Progrock.com Essentials Catalog #: N/B Media Type: CD Format: Flac+Cue+Log+Covers Size: 442mb+404mb
Tracklist: CD 1: 01. Hope Is Drums of Hope 7:44 02. Love Never Leaves Us 7:43 03. Soundscaped Quote Gerd Leonhard 0:48 04. The Answer 5:31 05. Being of Equal 20:49 06. Islands 5:11 07. Transition (Tuning In) 0:26 08. Chants of Hope 2:24 09. Homosapien 6:20 10. Quote Sir David Attenborough 0:43 11. Who We Really Are 3:54
Total Time: 61:33
CD 2: 01. We Only Get One Chance 10:03 02. Transition (Suspense) 0:13 03. Faultline 6:38 04. Learning 4:35 05. Stabilization 8:03 06. The Bees in Us 6:40 07. Quote Chief Oren Lyons 1:01 08. The Changes We Make 5:00 09. Return to Earth 5:15 10. Hymn of Hope 6:52 11. Reprise 4:23
Total Time: 58:43
Состав: Mark Trueack / vocals Steve Unruh / vocals, guitars, sitar guitar, bass, bass pedals, thumb piano, violin, flute, wind chimes, tambourine, percussion, narration, harmony vocals
Guest: Christophe Lebled / keyboards, synth bass, programmed percussion, sequences, soundscapes, programming, arrangement Gordo Bennett / keyboards, piano, orchestral programming, soundscapes, guitars Ben Craven / keyboards, lead & rhythm guitars Nick Magnus / piano, Mad Scientist brass section Rachel Flowers / piano, fretless bass, vocals, multi-layered harmony vocals Dale Nougher / keyboards, loops, samples Ryo Okumoto / Hammond organ, Minimoog Alex Grata / keyboards Sam Greenwood / grand piano Sean Timms / piano, loops Rachel Flowers / piano Jean Pierre Louveton / rhythm guitars, bass, keyboards John Greenwood / guitars, nylon-string guitar Peter Lazar / guitars, keyboards, bass, loops, soundscapes Tony Riveryman (aka Toni Jokinen) / guitar, keyboards Charlie Cawood / sitar, glockenspiel, harp, electric guitars, zither, daruan, tremolo bass, liuqin, nylon-string guitar Steve Hackett / Fernandez sustainer guitar Michel St-Pere / guitars Matt Williams / guitars, slide guitar Don Schiff / bass, stickbass, upright bass, cello, keyboard strings Colin Edwin / fretless bass, EBow bass Jonas Reingold / bass Lisa Wetton / drums & percussion Tommy Murray / drums Hans Jorg Schmitz / drums Chus Gancedo / drums Daniele Giovannoni / drums Jerry Marotta / drums, Taos drum, spring shaker, weasel, cymbal Fx, rain stick, congas, surdo Clive Hodson / horns, alto & tenor saxophones, trombone Jamison Smeltz / alto, tenor & baritone saxophones Ian Ritchie / saxophone Brendon Darby / horns, trumpet, flugal horn, flugal & harmon mute solos Rod Ennis / French horn Hasse Froberg / lead & harmony vocals Claire Vezina / vocals Michelle Young / harmony vocals Jeramy Stanton Essary / harmony vocals Elisa Montaldo / harmony vocals
Это прогрессивный рок, с множеством различных элементов и влияний, как и следовало ожидать от участия стольких музыкантов. Временами она может быть несколько подавляющей, с таким количеством нитей и слоев, что они могут сливаться друг с другом, но то, что делает эту работу, лежит в основе некоторых действительно сильных мелодий и песен, и никто никогда не может отрицать силу текстов и слов. Все дело в общении и то что действительно приносит это домой это треки которые являются просто речами таких людей как сэр Дэвид Аттенборо и шеф полиции Орен Лайонс ? то, что они были доставлены сюда без какого-либо обмана, действительно выделяет их и дает понять, что мы наносим ущерб нашей планете, но мы все еще можем обратить вспять то, что сделали до сих пор, отсюда и "Надежда". Это не тот альбом, в который можно погрузиться, нужно обдуманное решение сидеть и действительно слушать его, играя в наушниках, когда у вас есть время сосредоточиться и не быть потревоженным. Учитывая объем работы, затраченной на это, количество вовлеченных людей и небольшую проблему глобальной пандемии, нет ничего удивительного в том, что этот альбом появился гораздо позже, чем ожидалось, и хотя в нем есть элементы, весьма напоминающие временами The Flower Kings, это во многом альбом, который стоит сам по себе. Здесь есть что взять, как в лирическом, так и в музыкальном плане, но это определенно стоит усилий.
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
*от админа*
**
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Ещё одни ветераны с новым альбомом "Stories of Destiny" на котором представляют нового вокалиста – Алана Кларка, наиболее известного по многолетней работе в британской группе "Dark Heart". Гитарист Юрген Брефорт – единственный оставшийся участник с начала 80-х, но это не значит, что нынешний состав не обладает необходимыми способностями для создания песен профессионального уровня. Этот материал сочетает в себе элементы классического хард-рока 80-х, прямолинейного метала и AOR. Расширив круг авторов песен за счёт сотрудничества с такими выдающимися музыкантами, как Саша Герстнер из "Helloween", Дэвид Ридман из "Pink Cream 69", Андреас Брун из "The Sisters of Mercy" и Майкл Восс (Майкл Шенкер), альбом включает в себя неизданные песни начала 90-х, новую версию "Piece of Candy", которую Юрген написал для группы еще в 1981 году, а также испанскую версию "Dulces Falsos", завершающую альбом. Андреас Баэслер, вокалист ранних "Mad Max", появляется в дуэте в двух песнях.
Швейцарские ветераны хард-рока возвращаются с новым взрывным альбомом "Just Live Loud!", первым релизом группы на лейбле "Frontiers Music Srl". Как всегда мощные риффы, парящие мелодии и неповторимая химия, которая определяла "Shakra" на протяжении десятилетий, альбом выводит группу на более тяжёлую, звуковую территорию. Новая работа представляет собой мощную смесь громогласных гимнов, эмоционально насыщенных баллад и наполненных адреналином рок-композиций. В лирическом плане альбом воспевает стойкость, свободу, братство и решимость жить полной жизнью — темы, которые глубоко созвучны собственному пути группы на международной хард-рок-сцене.
Дорогой Лемми,Ну что ж, дружище, прошло много времени с тех пор, как мы здоровались или выступали вместе на одной сцене. Мы никогда не забудем одну из твоих фраз: "Что бы ни случилось, оставайтесь верны себе. Не беспокойтесь обо всей этой ерунде в музыкальной индустрии. Создавайте музыку, которая понравится вашим техникам. Потому что они слышали ваши треки чаще, чем кто-либо другой, и если им понравится, то она понравится всем". Шесть лет назад группа принялись за работу над песнями для этого альбома, потратив много часов, много дней, недель, месяцев на написание песен, отбрасывая старое, начиная заново и всегда отбирая лучшее. Примерно через пять лет у них набралась солидная коллекция рок-н-ролльных песен. К ним присоединились Мутт Ланге и Брайан Адамс, и пара песен, написанных вместе, вошли в альбом. В какой-то момент к присоединился давний друг Вик Райт, он - рок-н-ролльный уличный поэт, и он тоже многому их научил. Отличная работа, спасибо!!!
Marco Garau's Magic Opera - это симфоник-пауэр-метал-проект, который создал Марко Гарау (он известен как композитор и клавишник группы Derdian). Все альбомы проекта объединены общей вселенной — «Amtork Saga», оригинальную историю для которой написал сам Гарау. «The Final Flight» - часть этой саги. В текстах раскрываются сюжетные повороты саги: например, в заглавной песне «The Final Flight» рассказывается о жертве ведьмы Корделии, которая ради спасения королевства готова пойти на последний полёт.
«Aetherbound» - девятый студийный альбом финской пауэр-метал-группы Dreamtale, вышедший 31 июля 2026 года на лейбле Dreamtale Production. Это первый релиз группы после четырёхлетнего перерыва (предыдущий - «Everlasting Flame», 2022). Главное изменение по сравнению с предыдущим альбомом - возвращение к двойному вокалу (мужской + женский), что добавляет песням выразительности и гармоний. По звучанию это классический финский мелодик-пауэр-метал: галопирующие риффы, скоростные двойные бас-бочки, неоклассические клавишные партии и крупные мелодичные припевы. Обозреватели описывают альбом как «идеальную форму скандинавского пауэр-метала» и «летний металл-альбом» — светлый, энергичный и жизнеутверждающий. Художник - Jobert Mello. На обложке изображена эфирная женская фигура с нимбом и светлыми волосами, которая держит Землю, разделённую на две части: слева — природный рай с единорогами и водопадами, справа - индустриальный ад с трубами и пожаром. Лучи света соединяют обе стороны — символ баланса и дуальности (природа против индустрии, свет против тьмы). Название «Aetherbound» можно перевести как «Связанный с эфиром». Если нравится Stratovarius, Sonata Arctica (классического периода) или Power Quest — этот альбом точно придётся по вкусу.
Anthems From The Underground – это крутой новый альбом от Kickin Valentina. Группа взяла всё, чему научилась за годы, добавила немного свежих фишек благодаря новому продюсеру, но при этом не забыла свой крутой «подпольный» стиль.
Начинали как "Adecence", записали альбом "Postalgia" в 2024 году. В 2025 группа подписала контракт с "E?nian Records" и переиздала дебютный альбом уже как "The Devil Wears Nada". На втором альбоме группа изменила свой стиль, здесь больше чувствуется влияние скандинавского мелодичного рока. Треки, на которые стоит обратить внимание: открывашка "Brat With A Baseball Bat" забойный трек о девушке, вернувшейся из мёртвых, чтобы отомстить. Звучит мрачно, но группа исполняет его с бодрым, запоминающимся поп-звучанием. "Misery Is You" - заразительная мелодия, энергичная и гимновидная. Браво гитаристу Хенрику Вестергрену за фантастическое соло. "Elephant In The Room" клавишные здесь играют центральную роль, добавляя немного AOR-стиля в среднетемповый рокер. "Victoria" - чистый, мощный взрыв энергии. Вот этот альбом пожалуй оставлю, его хочется переслушать ещё не раз.
Прошло четыре десятилетия, и история рока начала 80-х остаётся незыблемой. Но что, если в ней была пропущена глава? Великая утраченная группа, которую можно поставить в один ряд с любыми гигантами той эпохи! Классический альбом всех времен! Долгожданный триумф, представляющий миру "новую" группу, а также двенадцать песен, которые до сих пор потрескивают электричеством! Трудно поверить, что в начале 1980-х Скотт Горэм записал альбом в стиле AOR. Хотя не стоит забывать, что в классическом творчестве "Lizzy" именно Горэм создавал мелодичные линии. "Eureka" - забытая жемчужина мелодичного рока, которая недавно вновь открылась. Музыкальное мастерство на высшем уровне! Довольно иронично, что этот альбом звучит лучше сейчас, чем в момент его создания. Учитывая нынешнюю популярность классического мелодичного хард-рока, это настоящее открытие.
1
